激动的上午看完电影，下午就来写影评了。

就在追新番出字幕版之前还看到日版的iTunes上出了资源，还想说要不要买下看。结果发现追新番已经出了字幕版。欢快的立刻追了看完。

公主篇期待已久了。在经历了疫情延期，东出昌大出轨，三浦春马和竹内结子先后逝世，这个电影变成了无可替代的最后的珍宝。我

激动的上午看完电影，下午就来写影评了。

就在追新番出字幕版之前还看到日版的iTunes上出了资源，还想说要不要买下看。结果发现追新番已经出了字幕版。欢快的立刻追了看完。

公主篇期待已久了。在经历了疫情延期，东出昌大出轨，三浦春马和竹内结子先后逝世，这个电影变成了无可替代的最后的珍宝。我一度真的以为这将会成为这个系列的终结，但是没想到导演公布了英雄篇的拍摄计划，继续下去吧！请你继续让达子带给我们欢乐～

开篇之前先对两位优秀的演员默哀

【详细】

13088471

天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多

跟上季间隔太久以至于我都要忘记情节了。

看到第三集，从摩天轮到葬礼，刻意的语速，刻意的情绪，刻意的你一言我一语让我感到格外的聒噪。

虽然内容上继续延续着大女主对生活的不妥协，一直摸索着如何破局，找到属于自己的舞台。但是整体故事缺乏一条明晰的发展线路，到现在已经不

很少见有节目镜头聚焦宠物医院，作为一名萌宠爱好者，看完节目才知道我了解的竟是这么少，一次次宠物医疗救助之余，让我感受更多的是在治愈之外，离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊！

刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了，医院接到一个小区里的孕妇打电话求助，晚上路边有只狗瘫痪了。

很少见有节目镜头聚焦宠物医院，作为一名萌宠爱好者，看完节目才知道我了解的竟是这么少，一次次宠物医疗救助之余，让我感受更多的是在治愈之外，离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊！

刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了，医院接到一个小区里的孕妇打电话求助，晚上路边有只狗瘫痪了。

【详细】

12437361

我不行了，这一星给原著，不能再多了...三年前看的小说，可能我就不该怀着一点期待点开271，先不说剧情魔改的我无语子，就这选角，抱歉，我真的接受不了。书中描写的阿隽，清隽秀丽，机灵，聪慧，有诗书气，主演长相我就不过多评价了，但单就这演技...还有这人设...我觉得阿隽不至于连《望岳》都不会背。再说说我们老大，这开头一挑众的对手戏...未免太狠了点...还有世兄，我

每个人物都有自己的故事，性格特别精彩。布偶真的超级精致，特效加布偶的组合看得贼爽。我强烈推荐补一下此番，尝试一下这种风格，说不定就会爱上哟。

剧透警告：

本篇分成两个部分，由第一季的前传杀无生篇和后传殇不患篇组成。

每个人物都有自己的故事，性格特别精彩。布偶真的超级精致，特效加布偶的组合看得贼爽。我强烈推荐补一下此番，尝试一下这种风格，说不定就会爱上哟。

剧透警告：

本篇分成两个部分，由第一季的前传杀无生篇和后传殇不患篇组成。

前篇：标题：傲娇杀手杀无生的正派剑客之路正文：杀无生是东离的头号杀手，在江湖中有着很大的恶名，是典型的邪派人物。此时，杀无生正在给老板凛雪鸦打工，工作内容无非就是驱赶那些找凛雪鸦麻烦的人。（老骗子骗过不少人，仇家多）在相处中，凛雪鸦发现杀无生心中有向善的影子，便引导杀无生改邪归正，成为一名正派的剑客。为了实现这一目标，杀无生参加了“剑圣会”，只要夺得“剑圣”之名，便可洗刷自身的坏名声。

可是没想到，剑技大会突然出现了一个弓箭手（看过第一季的应该都知道是谁）。争斗之下还死伤了不少参赛者，但是大会仍然如期进行。最终剑技高超的杀无生获得了与剑圣，也就是他师父铁笛仙决斗的机会。令人奇怪的是，剑圣一出场就在怒斥杀无生破坏规矩，手段阴狠，这让杀无生很迷惑。比武开始，比武中杀无生落于下风，可是铁笛仙却意外被箭矢所伤，这导致立志成为一名正派剑客的杀无生亲手杀死了自己的师父，更让他气愤的是，虽然获胜，却被主办方判输，原因是主办方认为杀无生使用隐患手段。

这让无辜的杀无生非常懵逼，迷茫之下，凛雪鸦告诉了杀无生真相。原来这些都是凛雪鸦的阴谋。早在弓箭手突袭时，大会早已中断，这一切都是凛雪鸦设下的骗局，目的就是为了让杀无生知道，他的凶名早已深入人心，想成为正派剑客是不可能的。受到欺骗，怒火冲冠的杀无生彻底暴走，神挡杀神佛挡杀佛，对凛雪鸦的仇恨让他的实力也进一步提高。至此，杀无生变成了向凛雪鸦复仇的剑鬼，与凛雪鸦有瓜葛的所有人他都要杀死。

这一篇章的重点就是凛雪鸦设套杀无生，我总结下来套路是这样的：1.为了接近，邀请杀无生做自己的保镖。2.了解杀无生心中向善的念头后，凛雪鸦认为杀无生走正派路线无法变强。（其实杀无生自己也说过，如果只是敬仰自己的师父，只能获得师父一半的成就，只有把师父视为仇人、对手，才有今天的杀无生）3.凛雪鸦设局，杀无生中套，杀无生走上邪恶路线，能力值UP。因为杀无生的暴走，顺便还毁掉了凛雪鸦不屑的“剑圣会”。（再顺便满足一下自己的小趣味？）

这里也有了一个疑问。为什么凛雪鸦要费那么大周折，让杀无生变强并且让他仇视自己追杀自己呢？我想起了第一季，因为本篇是第一季的前传，那时的杀无生正追杀凛雪鸦，虽然名为追杀，但实际上杀无生也为打败大BOSS蔑天骸出了不少力。如果这一切都是凛雪鸦的算计。

Emmm…套路，可怜的无生啊。

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：

“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”

显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。