其实林总的老婆挺有味道的，铁山应该拿下。圆圆跟林总也应该有点什么。这样才是真正的生活。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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没错就是简介：浩一性格开朗，在班上很受欢迎，而满聪明，不善于交际。这两名高中生因其相反的性格而被对方强烈吸引。然而，一天早上，浩一在满面前被一辆卡车撞倒。浩一当场站起来，像往常一样微笑，确实是 "活着"，但他的同学们却逐渐开始忘记他的存在。这是一个成长中的爱情故事，看到他们两人在浩一消失前的有限时间内尽力发光发热，会让你 "流泪、流泪、流泪"。（机翻的三个“流泪”也太灵魂了吧！其险恶用心暴露无遗

世界有的角落，仿佛被上帝遗忘了。

比如John一家的农场。

这里不是一派祥和的英国农庄，而更像颓垣败瓦的第三世界，坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉，死寂。

John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂，生活就这样日复一日地循环。

奶奶年迈，在家洗衣做饭；父亲中过风，双腿残疾。John是家中唯一的劳动力，他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力，除了喝酒和约炮，其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。

随着产羊羔的季节临近，父亲无视儿子的反对声，聘请了一名帮工。Gheorghe是来自罗马尼亚的移民，找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。

两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”，让Gheorghe一下提高了戒备心；还说“这破地方，你肯定想回罗马尼亚了吧”。这种存心不想对方好过，是小孩子面对“入侵者”的典型心态，可见John心智有多不成熟。Gheorghe深知人离乡贱，没跟John过多计较。

两人收拾行李上山跟羊群待去了。Gheorghe给羊接生的时候，John只会交叉双臂一边观看，一边讲些酸溜溜的话。除此之外，他们几乎不交流。

当John第N次喊“吉普赛人”的时候，没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。John吓坏了，不是因为被警告，而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离，让John的心脏狂跳不已。

John学乖后，行为收敛了，眼神变得鬼祟。他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe；他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe，然而视线总是不争气地被吸引过去。可能连他自己也不知道这些微妙的变化，但是有人看出来了。

Gheorghe夜间外出小便之际，John像鬼上身撞邪一样跟着出来，眼神直勾勾地盯着Gheorghe。下一秒，Gheorghe笑了，他是不相信巧合呢，还是料到将要发生的事？总之John一碰他，两头野兽就厮打了起来。这一仗不打不行，否则何来身体接触？男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。

发生了性关系后不代表感情马上升华。第二天晨曦中，Gheorghe等John开口说点什么，那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐；Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套，John也不领情；两人只要有眼神接触，John马上躲避。这一切，一如他的性格，Gheorghe选择默默接受。Gheorghe在等，等那个人grow up。

羊群中一只小羊冻死了。Gheorghe二话不说，掏出小刀，开始肢解小羊。John不安地看着整个剥羊皮的过程，纳闷他到底要干什么。Gheorghe把剥出来的羊皮整理好，抱出另一只幸存的小羊，接着发生了意想不到的一幕：Gheorghe给小羊套上了那层羊皮，像一个妈妈给孩子穿棉袄。

John看着“穿棉袄”的小羊，笑得跟个孩子似的。我认为这里是本片最重要的转折。如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引，那这次John是彻底爱上了Gheorghe。他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样，他对Gheorghe产生了依恋。John眼中的小羊就是自己，Gheorghe给了他保护，温暖和爱。他的笑也像孩子对妈妈的回应：他感到被爱和幸福。可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。

那如何确定大家的关系呢？John除了知道释放原始冲动那几下功夫，其他一窍不通。Gheorghe眼看干着急也不是办法，只能亲身启蒙这个笨小孩。在小茅房的这一夜，Gheorghe躺在John身旁，眼神坚定地看着对方，亲吻John那只受伤的手；John眼神不再躲闪，勇敢地接受了Gheorghe的柔情。慢慢地，两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。

John有没有接吻的经验，不知道，但是从他既害怕又渴望的表情看得出，这是他第一次深情地吻一个人。

从山上回到农场，年轻人把生产和娱乐热情延续，长辈们虎视眈眈。这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。短暂的欢乐戛然而止。John无助地看着躺在病床昏迷的父亲，奶奶要他担起责任，不能再胡混下去。John从那天后变得消沉，退化到Gheorghe出现前的状态。他又开始无缘无故地发脾气，Gheorghe选择在他身边默默分担。

John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。John试探Gheorghe的去留意向，肯定他还会留下来帮忙，John松了一口气。但这马上牵扯到下一个问题，就是两人的前途未来。Gheorghe有点摊牌的意味，John害怕实现不了承诺，加上家庭压力，靠那几杯酒根本不顶用。John躲进了厕所，做回从前的自己，与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……

Gheorghe发现后怒不可遏，转身离去。此时的John还烂醉如泥。

Gheorghe走后，John彻底打回原形。出院回来的父亲连口齿都不清了，还依旧使唤John，不给好脸色看。John真的觉得这样的生活忍无可忍了，但是一轮发泄后，还是继续走回老路。老路虽可恨，但已习惯了；新天地广阔而未知，才是真正的恐惧。

最后是奶奶的一句话点醒了John：“难道你想像你爸爸那样吗？”

童年时母亲跑路后，父亲选择一人扛起家庭和农场的重担，最终压垮了自己，熬出一身病痛陪伴终老。奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。

这天天气和暖，John陪父亲外出散步，抓住机会向父亲敞开心扉。这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取，也是向命运抗争：“我必须找他回来。回来后，我希望这里变得不一样。”对父亲，话只能说到这里，实则憋在心底的话是：“我要把我爱的人找回来，我才能活下去。”

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农场的象征是阴暗-父权-坟墓。父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。父权的威严继续以农场的存在压在John身上，吸干了他的勃勃朝气。生命在这里只有凋零。

Gheorghe象征光-母亲-爱。篝火光，灯火，烛光，Gheorghe的出现都伴随着暖光背景，暗示他的出现就是为John驱散灰暗。

Gheorghe忠实可靠，担当照顾者，也就是母亲的角色。John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊，无形中在为自己填补心中缺失的母爱。还有John的孩子气，也需要Gheorghe如母亲般的包容。

插个话，我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。吸引法则这件事很难说得清楚，也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称，如果真心嫌弃你，懒都懒得瞄你一眼，还会花心思搞小动作吸引对方注意力？还有一个细节，John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话，这不是讨厌，而正好说明他心里有鬼，潜台词就是：“靠，来了个帅哥，完了完了……”这样看，Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。

关于爱。Gheorghe在荒山上对John说过一句话：“这里很美，但很孤单，不是吗？”很简单的一句话，但包含了多少含义：他来到John的家乡，熟悉了这个艰苦的环境；接触了John，明白到他的心酸和孤独。John听出来了， Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。

在父亲住院那段最低落的时间，家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来，接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。这时John会惊喜地发现，生活原来不只有寡淡的水煮土豆，还可以有精致的意大利面。是Gheorghe用爱浇灌，使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。

父亲和奶奶也是爱John的，不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。当大家都被生活压得只剩一口气，用来说爱实在太奢侈了。

结局的最后，亚当和亚当重返伊甸园。从John决心去找Gheorghe那刻起，他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话，遇事只会退缩的男孩，逐渐成长为能够说出内心渴望，敢于面对失败的男人。这一切的改变，都是源自爱。

有爱的地方，才能活出人样。

有爱的地方，就是上帝之国。

白敬亭饰演的洛书俊秀聪慧，在此剧的前半部分洛书的这一人物是工作中的强者，在生活中对家庭和孙怡饰演的姐姐的全情付出，相当有担当的男孩，在剧情进一步的发展中，其实洛书在成长，但显然没有我想象的那么好，有点扭捏有点懦弱还有些固执，或许是白敬亭在后半部分没有掌握好处理好人物，反正洛书的魅力在渐渐变小，可惜了。说说孙怡演的姐姐吧，毛病和白敬亭的一样，对于二世主和弟弟的喜欢的表现都差不多，让人觉得就是小儿牵手游戏，不走心。演二世主的朱嘉熙倒是让人眼睛一亮，这个吊儿郎当无所事事的二世主是前半段即搞笑又让人感动，后半段是伤心和唏嘘，不学无术总是不行的。白敬亭削瘦飘逸的身形和深邃纯净的眼神，怎么都跟爱得如火如荼差得十万八千里，这对CP演绎的是柏拉图式的爱，太纯洁了。豆分还是挺准的，剧没了激情就留不住观众。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

最近影视行业终于要复工了，这对文化行业无疑是一件大好事。

先恭贺一下。在正式电影院开播之前，马照跑，舞照跳，剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集，《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉，等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案，所以刚播出，各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点，一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”，4集一个案子，目前进展到最后阶段了，既然九牛二虎都已出现，就等一鸡了。前4集，用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集，就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇，是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致，最后发现是学校图书管理员受到校长的指示，迷晕女学生，送去民国天上人间导致。这边案件刚破，河神和小神婆正要结婚，老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡，这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下，三名凶手都已经被冻死抛尸，而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件，而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会，这个协会打着传播文明的幌子，代理人渗透各行各业。二十年钱，魔古道病毒泛滥，病愈得不到控制，愈演愈烈，古登堡协会就像是一场及时雨，带着医学和科学技术，顺理成章进入中华，洋医洋药的确控制了病毒的蔓延，但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生，三老决定退出古登堡。至此，第二部引入了“古登堡”组织这个概念，和魔古道对立。让正义、邪恶，熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》，钱先生用了另一个视角告诉年轻的我，西方的不一定都是好的，中国古老的制度，也有相当强大的合理性。这种立意，让剧情复杂，也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集，九牛二虎一鸡，慢慢揭开了身影，三位长辈和三名凶手的死亡位置，刚好对应对应了“牛宿”。旋即，小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里，死相如牛，九牛的局面慢慢在展开，也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后，河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候，特别是看到点烟辩冤的时候，会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景，而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面，那么《河神》剧本里的二元结构，则和《福尔摩斯》相似，沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里，福尔摩斯和华生，一主一次，福尔摩斯负责理性分析，华生负责莽撞，出错，推动案情。在《河神2》里，放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯，就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力，丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立，放在民国时期的天津，又映衬了当时中国刚从结束封建统治，迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市，历史和新潮，中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人，携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上，两位女主，小神婆和肖兰兰，也是一中一西，一古一洋的搭配，让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外，意外才能推动情节发展。这一部里，编剧希望加大中西的对比，又加入了肖兰兰的表哥，来推动剧情。同时也让人捉摸不透，表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品，但是做了大量调整，保留了原始的框架，在商业化和好看两方面，还是取得了相当大的进步的。我们看到，剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白，编剧的心思已经很明显了：“江湖-科学，拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈，在问到他最想拍什么片子的时候，他选择了悬疑。在中国，悬疑这个品类，从2015年《唐人街探案》开始，就逐渐从原本的神怪，惊悚向，走向了推理向。17年，《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆，再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆，悬疑类型片，已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激，升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪，虽然感官刺激强，但是，受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面，普世性刚好，悬疑不再是恐怖片的代名词，而是用逻辑洞悉人性的表现手段。

最直接的，则是今年夏天的《隐秘的角落》，甚至没有推理，开篇明义，把凶手放在明处。随着剧集的发展，重在解密。这个谜题不再是人物作案手法，而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里，作为17年的续作，延续了前一部的价值体系，神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗，自燃是因为磷粉自燃，不一而足。而《河神2》，甚至有意加大了科学的成分，丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列，始于神怪，终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中，内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的，间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现，和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低，不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏，李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异，又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员，又是承担同一角色，对比起来，刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院，顾名思义，更偏向于舞台，对演员形体、台词要求高，对外貌要求稍低，虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥，但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对，就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本，斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院，顾名思义，是为了大荧幕服务的，所以上镜的重要性大，所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是，你要变成角色本身，灵肉合一，你就是他。毕业于上戏金世佳，专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派，会用一些替换、想象、分析的办法，去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计，思考。当然“设计”本身有好有坏，设计的好，就是神来一笔；差，就成了表演痕迹过重。李现演的小河神，有戏谑不羁，当然也有沉稳冷静的一面，这是李现对这个人物的解读，他认为这个人物有人性，也有神性，所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神，精神风貌更为和谐统一，这就是一个心里想着办大案，工作和生活都是伪装的的人，就是因为有内心有大沟壑，所以日常生活才更加得过且过，随意浪荡。至于孰优孰劣，嗯，我觉得各花入各眼，两部都还不错。

女主好好看，好像马伊琍，有点悲伤，有点美好，男主小兵张嘎成长了，演技到位，眼神里都是戏，听说编剧是美女，特地搜了一下，哇哇哇，真好看。全剧没有高级的特效，却能提现那个时代的动荡不安，去除浮华，和昂贵的后期，从演员内心出发，渲染不一样的气氛。你可以在忙碌了一天之后给自己看篇睡前故事。也许并不会立竿见影地令你感悟到人生的真谛，但却像一碗碗热腾腾的心灵鸡汤一样，滋补着我们的每一天。

真心感觉这一群人都有心理问题。都该去看心理医生，那个姜小姐仗着喜欢人黄大仙，天天和疯子似的冲人家，张嘉译这么大岁数了，追什么爱情，还什么是死是活不放弃，突然感觉一阵恶心，三十多岁说个这种话似乎还靠谱，四十多岁了，呵呵呵。那个刘兰芝和鬼片出来的似的，神出鬼没的，还有爹成天跟踪自己闺女，要不就是说话骂骂咧咧的。还有刀美兰，成天和吃了呛药似的，冲谁都嗷嗷叫，楼下梁天大叔我以为她认识呢，刚来就冲着人家就嗷嗷叫。李小冉更没劲，什么都不说，藏心里，那你招惹人家干嘛⊙(?◇?)？总之一帮心理疾病的人。

不知道怎么说，这部电影里布宜诺斯艾利斯，1971年。Carlitos是个17岁的青少年。他拥有常人难以抗拒的天使般的面庞。不论他想得到什么，他总能心想事成。在学校，他与Ramon不期而遇。两人组成了魅力难当的美男二人组。他们很快踏上了一条以偷盗、谎言，甚至杀戮组成的堕落之路，而这只是他们表达自我的一种方式。我没办法去评价他们。

但是影片中有一个镜头我很喜欢，就是卡洛斯独自坐在车厢里流泪的画面。我想他流泪并不是因为悔恨，也并不是他对自己做的一切的忏悔。