极为奇特的电影，总体情节类似《狩猎》，但比后者多了文化视角。为了突出这一点，影片不惜长篇铺陈，前半部分几乎让人误以为是一部伦理片，后面才急转几下。

无论在现实，还是影视作品中，南美似乎都没有太多存在感。个人印象里，南美人既没有英美人源自清教的理智，也没有中国人基于现世的克制，而是很本能的活着，在社会层面也是一盘散沙，属于全球时代的掉队者。影片也几乎如此展示。令人咋舌的性开放程度，男女共浴、裸身、卖淫、滥交。对暴力习以为常，甚至崇拜刺客。政治上毫无希望，政客兼恶霸，官民毫无信任。生活水准极不协调，有发达的互联网，衣食住行却像温饱水平。

与之相对的则是截然不同的美式文化。目标明确，分工清楚，组织有序，效率至上。物质现代化程度与精神一致，各种先进武器、通讯设备加无人机。在了解其意图之前，美国小分队给人的感觉是在替政府执行国家任务。

然而，现代化的美国人却带着极为野蛮的目的。而面对生存威胁，南美人的散漫率性则变成了勇气和战斗力，集体的组织性和效率也飙升。这大概正是这类文化的神奇之处，迫使轻视它的人不得不重新认识。

看了快一半还没看完

6集以后根本忘了自己看的是飞虎，还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。

主线任务时常丢失，支线反而让人觉得有趣。

主线台词时常很Q很可爱，生怕观众智商不够看不懂剧情。

打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧，熟面孔也是非常的多。

140字，够了没

清晨，北京胡同，四合院，年近九十的曾祖母，一路小跑从冰箱里拿出一瓶冰牛奶，有滋有味的“偷喝”起来。这一幕刚好被晨练回来的曾孙子齐马撞见了，曾祖母委屈巴巴的抱怨“他们不让我喝凉的”，并叮嘱齐马“你可是什么都没瞅见”。接着，镜头顺着祖母的眼睛切到了正在准备早饭的保姆身上，齐马的爸爸齐龙煞有介事的问起冰箱里的牛奶怎么少了一盒？保姆刘姐赶着手里的活儿不忘丢给齐龙一记白眼“知道了还问”。

几组简单的镜头，把环境与人物关系交代的清清楚楚。老北京人一家子的一天，就从这冰牛奶开始了。

北京有句俗话说“渴不死东城，饿不死西城”，喝早茶，是老北京人根深蒂固的生活习惯，无论贫穷富贵，早起活动完身体，都要先喝茶。这把茶喝透了，一天才有精神。齐马说曾祖母只喝“北京茶庄里买的茶叶末”。早年间，老百姓喝不起贵茶，又不想失了口味，就会去买点高端茶叶的碎末，这是胡同老人的偏爱，用搪瓷茶缸子闷上十分钟，茶色有很深的琥珀色，一揭盖，清香扑鼻，这叫“酽茶”。

过了早儿，孙媳妇跟保姆因为洗衣服的事，拌了几句嘴，老太太抱起祖传大洗衣盆，“脸不红心不喘”有你们废话的功夫，我都洗完了“。年轻人依赖洗衣机，习惯机器操作解决一切生活问题，可老人家信奉“自己的衣服自己个儿洗”提倡有机嘛。

【详细】

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1、懂得如何给予对方想要的，才是在这世界上生存下去必须掌握的事。2、你刚才对学生们说的全是假的？不全是，小坂老师的老家在四国是真的，我刚才从她简历看到的。刚刚你那番话听起来很真呢。要诀是虚实交杂哦。3、我们学校是禁止打工的吧。你不要去打小报告哦。我可是你的老师。你不可以被学校同化啦。4、要是能抛下所有的话，活得有多轻松！5、小讶，你怎么那么有钱啊？6、小讶，你不是准备丢下妈妈，自己远走高飞吧？7、 听好了，小讶，你没有必要出去挣钱，找到一个好男人，什么事都解决了。我不需要那种人。8、 小讶，你不可以放弃，女人的人生是靠她选择的男人决定的。妈，就是因为你这么想，爸爸才逃走了；就是因为你这么想，才只会被垃圾男人纠缠。9、妈妈，你永远只考虑自己，一点都不关心我的死活。10、我们就是在附近的便利店碰巧遇见了而已。就算是这样，也不需要搭话吧。她是我的学生，你是让我无视她吗？对。是不是巧合根本不重要，重要的是事情已经发生了，你难道就不怕教师轻率的举动，毁掉学生的未来吗？因为一点小事，学生的未来就会灰飞烟灭，难道你不明白吗？11、我要干什么跟你无关吧，我做我想做的事，有什么不对？为什么要妨碍我啊？12、去-死-吧，渣男！像你这样的人，过着垃圾一样的人生，也会像垃圾那样死去的！13、你仔细看看自己，被那样的父母养大，过着垃圾人生的人是你吧！14、你觉得再往前走会变成什么样？……敌人会以惊人的速度攻击你，万一你卷入其中，身体会四分五裂。所以，……我要说什么来着。如果你能当场死掉的话还算好，万一没死成，得那样活一辈子，很不妙吧。一起逃走吧，扔下一切吧！15、我是个笨蛋。我一直认为，我的人生总是向着黑暗前进的。但人的一生中，似乎会有几次足以改变方向的邂逅。不过，这样的邂逅，同时也可能带来不和谐音，而那种不和谐音有时会把自己的人生拖进更深的黑暗。那样的瞬间，总是在不知不觉中悄悄到来，我有办法承受得住吗？

【详细】

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first影展落下帷幕，我却对于这次唯一的三日观影加观看盛典之旅有些回味，想在这里写些东西。知道老家西宁有这个影展已久，计划了这次回家度假加观影之旅，7月31下了飞机饭都没吃直奔影院，先看了《浊水漂流》尺度之大故事之精彩不再赘述，想讲讲《老郑》这部片子。张颂文老师是大器晚成这几年才因为一些优秀作品被人关注起来的演员，我在不清楚这个片导演是谁的情况下预估了该片会好看就预约的观影，结果观影完后真的让我拍手称快，泪流满面。张颂文老师扮演的老郑是一个这个社会中看似极其少有存在的人，他生活在一个西北边远小城市而又貌似十分的爱干净（我不想把它说成是洁癖因为国人普遍对于环境卫生的要求本来就很低，老郑只是看不惯不文明行为而已），他会因为别人吸烟别人乱丢垃圾别人的不文明行为抓狂崩溃，他不会巴结领导被提前内退甚至在退休宴拒绝和领导干杯被同事灌酒。会有不少人也许会觉得哇靠这人是个loser是个神经病他活该混的那么惨活该要去自杀他就是一个彻头彻尾的loser呀。然而,仔细品味下去后我又会发现其实老郑是这个社会中很多中年甚至青年困惑中的你我他，我们多数人生活里的不堪都或多或少的有老郑的影子，他说他自己被所有人时时刻刻的欺负，这个世界都在欺负他，老婆也因为他的窝囊带着孩子离开了他。的确，看上去这个世界对他很不友好。但其实现实中：爱干净，不会喝酒不善社交，不苟同于上司领导，事业无起色，被至亲抛弃背叛，被绝症折磨等等这些难以是努力就能改变的现实，也都或多或少的在每个成年人的生命里存在，只是有些人生的不堪少一些，有些人什么都不堪罢了，老郑刚好是后者。所以我认为这个电影已经十分的写实。就像影片一开头，老郑把邻居乱扔装满垃圾的垃圾袋踢回了邻居门口一幕，我和我同行的朋友说这不是我本人吗哈哈我上周才教育了邻居租客要保持环境卫生。当然，影片里的老郑更仗义更搞笑更极端，他干了我们多数常人也许想干又不敢干不可能干的事儿，所以他很可爱很真实很勇敢，这份真实是来自于导演把我们很多人想干又不可以干的好事情让老郑这个有些过了头的“街道侠”全部干出来！笔者我本人也想拿张纸去把路人吐在地下的痰和鼻涕呼到那些不讲公德的人脸上，但我只能脑补，因为我不敢，你们也不敢吧，哈哈。这是一个类举，我已经剧透太多太详细了，其实我不想没上映就剧透这么多我对不起导演啊！可我实在觉得first影展瞎啊！观众无脑拉踩的伪文青也太多了吧，我为王晓丰导演鸣不平啊！老郑这个故事特别的可爱自然，又特别的无力和真实，后面一步步的剧情发展和承接都挺自然的，我个人的感受是好笑也好哭，我的今年目前最佳！一部好的电影不是说要堆砌大量的长镜头大量的留白大量让人昏昏欲睡的不明所以才叫做文艺电影，不是说请到一个大器晚成的优秀演员来演一个真实可爱有趣又无力感满满的完整好故事就叫做伪文艺真商业就叫做降维打击其他文艺入围影片！！电影是拍给普通观众看的非纯娱乐文化作品，是拍给一个个花了钱走进影院多数并非专业科班出身的普通人看的，我不去管什么运镜什么致敬什么有专业深度的东西，我只管我看到的东西里能带给我一些真实的感受，贴近真实生活的东西，走心的东西，让我快乐的段子，让我流泪的共鸣，那它既然也是低成本并无太多投资和包装的高成本商业影片，那它为何不能就是一部优秀的文艺院线电影？？？张颂文老师的片酬会很贵吗这怎么就是商业片了？？但，我不想看到昏昏欲睡的所谓高级还不能提出任何批评的诡异电影！这些问题我真的想问第15届first影展的评委会。我第一次写豆瓣长评，逐字逐句都情真意切，我的first15最佳：老郑飞到天上去了！王晓丰导演，我喜爱你的这个作品！请继续给我们有趣真实走心的故事创作！谢谢！我也极力推荐大家在该片上映时候能走进影院感受一下是否你也感受到了和我一样感受的真情故事！

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

作为一个喜剧，看得出来他们在努力搞笑。

那个叫冷夏的女配，满脸所有五官、每一块肌肉、每一根神经都在告诉我:她在努力装可爱。没必要人设上也搞笑吧。她的长相就不适合走可爱路线，还要硬装，努力告诉大家自己在演、自己不合适。还有一言不合就嗷嗷喊还开枪，真的没有必要。(这里整这么大动静隔壁那帮聋子都没听着，厉害了)

冲着彭禺厶我本来不想打一星的，但是这位配角姐姐的努力给了我极大的鼓励。

女主的演员不愧以前是模特，色诱那一段和身后那个假装笨拙、努力嘟嘴的形成了强烈的反差和对比。

中间穿插着的默片元素也不是不行，但要注意那个“度”啊。比如回忆女尸怎么来的那段，前半段正常的回忆还比较正常，后面怎么还玩上了？这块大可不必，只会让人觉得元素过多，整个电影的频率不在一条线上。

最后那波上升(他们不是僵尸是病人那里)，说实话还有点感动。慢动作(不要开炮)和帽子上的眼镜反射铁门里的僵尸的那个镜头，能说是全局最佳了，尤其是眼镜反光那个。

总体上一星半吧，半颗星给努力搞笑，半颗星给最后的感动，半颗星给彭禺厶。

(彭禺厶拿着罗盘问:”这世上真的有赶尸人吗？”的时候，我特别想跟他说一句:你就是道士，你问谁呢？)

A million little things断断续续看到了最新一集，看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情，千头万绪不知道该怎么处理，结合剧里每个人的那些一地鸡毛，我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。

在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时，Rom对他说，不是的，there's million little things. 对于生活的失望，不是一件事，而是一件件事积攒起来，最后汇聚成了一个巨大的事件，要么和生活和解，要么和生活告别。

后来人们懂了，一地鸡毛终究还是一地鸡毛，有人离开，有人就要处理后事，有人要看清自己，有人要对自己诚恳，a million little things, 小事，都是小事，可谁说小事不重要？没有人敢懈怠小事。

现实再惨痛，还是要面对。问题要一个一个梳理，事要一件一件做，是放飞自我随心所欲还是做令人痛苦但是正确的抉择，似乎生活都有一个最优解，而我们恰恰没办法选择那个最优解。

而我恰恰没有找到那个最优解。

啊头痛。

I'd like to be a nest, if you were a little bird.

I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.

If you were music, I'd be an ear.

If you were water, I'd be a glass.

If you were light, I'd be an eye.

If you were a foot, I'd be a sock.

And if you were the sea, I'd be a beach.

And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.

And if you were the sea, I'd be salt.

And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.

And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.

And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.

And if you were jam, I'd be the peach in the jam.

If I were a peach, you'd be a tree.

And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.

And if I were blood, I'd live in your heart.

女主角被栽赃陷害入狱30年，一朝沉冤得洗，回归社会，她发现自己的家早已支离破碎，丈夫死了，女儿远嫁，儿子失踪。女主角决心复仇，做掉那个陷害她的男人罗德里格。她打探到罗德里格的行踪，买了抢，决定某天在他去教堂的路上杀掉他。但就在当天，一个被施暴的妓女意外闯入她家，为了照顾这个可怜的人，女主角没能按计划去完成刺杀。妓女后来得知了女主角的故事，为了感恩，帮她去杀掉了罗德里格。妓女被捕入狱。女主角去马尼拉继续寻找她失踪的儿子。

这部电影讲述的是一个关于道德的主题。影片中的角色都有双重面貌，每个人都有潜伏在心底的邪恶欲望和救赎自己灵魂的渴望。导演意在呈现人类存在的荒谬，善与恶同时栖息在每个人的心里，无日无夜的互相战斗。

女主角抱定杀人的决心，但也是街头乐善好施的天使和铲妖伏魔的女侠。她帮助比她更贫穷困苦的人，那些被生活无限压迫与折磨的人，被踢出了正常社会生活的人，残疾的，流浪的，拾荒的，欠债的，流氓痞子，各种逡巡在夜晚的生物，他们都有自己曲折破碎的人生。他们都过着双重的生活，他们也偷也骗也忏悔也追寻救赎，时而天使，时而恶魔，他们都生活在菲律宾的悲剧中。

女主角的仇敌罗德里格带着慈善和蔼的面具也偶尔帮助穷人，但他向牧师坦承，外人看到的都是他的伪装，他其实心里充满仇恨，他毁掉了很多人的一生，只有杀掉令他憎恶的人才能让他满意。牧师劝他相信上帝，但他不知道是否可以相信上帝，因为他不确定上帝是否真的存在，牧师说只有你自己去寻找才能找到。罗德里格兀自发笑，他当然不会去找，他最大程度上也就做到承认自己的伪善，但他绝不会自己走上救赎之路。为什么要走上耶稣基督那样的赎罪之路呢，虽然有罪，但此生他过的比那么多人都好。

妓女为了报恩才杀人，她浪掷自己的人生，抱着随时随地可以死去的心态，但偶然遇到女主角像母亲一样治愈她关怀她。也许这是上帝给她的最好的也是最后的人生礼物。她带着最好的意图犯下最大的罪。人不可杀人，对此罪上帝都无法原谅。

导演迪亚兹的黑白摄影总是完美的无可挑剔，混乱肮脏的现实街头被艺术化的呈现，他让菲律宾街头的垃圾和教堂一样充满明亮的光辉，在迪亚兹的镜头里，如刀锋般锋利的光影让人惊叹那不曾被关注到的魑魅魍魉。大部分情况下摄像机几乎没有移动，十足开阔的全景镜头和景深，横纵四方，演员们在屏幕上进进出出。影片最后一个镜头令人久久不能忘怀，女主角在一堆寻人启事的地面上踯躅，简单的黑白两色之间竟仿佛勾勒出一个迷宫，一个女主角无法走出的囚牢。

导演的叙事风格是极度简单和扁平化的，没有超出画面以外的故事，总是用台词给出所有需要的信息，完满的构造出单一的故事。从来不运用闪回，单调的线性叙事缓缓前行。动辄5，6个小时的片长，将情节缓冲弱化到近乎停滞。

很好奇菲律宾人是否接受这个导演，他总是在描绘一个濒临崩溃近乎绝望的菲律宾社会。富人被恐惧禁锢，穷人被贫穷禁锢。暴力与不公横行，没有法律，也没有上帝。影片故事发生在现代的菲律宾(始于1997年香港回归的时代背景下)，灵感却来自托尔斯泰的小说《上帝看到了真相，却在等待》(God Sees The Truth, but waiting)。19世纪的欧洲道德情操在20世纪末的菲律宾是否还可以成立？要回答这个问题也许太复杂了。简单粗暴的概括而言，道德与救赎在后现代社会已经被彻底放弃了，感谢导演将这个弥足珍贵的议题重新引入现代社会。就放一句话在这里吧：无论现实怎样演进，宽恕与救赎都是拯救人类的最后法宝。无论它现在如何被忽略被鄙夷被抛弃被遗忘。