演员请得起黄璐，音乐请得起小河，那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举，而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而，反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题，让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构，还有想象时空和现实时空交汇的小设计，表达了一个很浅显的主题：美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏（或者说本片情感最强烈的戏）应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而，在这些于核心表达非常重要的回忆段落里，大部分运镜都是常规的，导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语，这个谜语太“傻白甜”了，坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了，结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次，给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案，但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长，导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物，文艺片应当杜绝“降智行为”。此外，迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央，这种形式非常缺乏电影感，学生作业都不好意思用的。第三，本片的一些场面调度和布景也很不自然，很做作。误入工地的摩托车，高架桥下映出绿皮车的玻璃镜，光怪陆离的密室，隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四，演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言，既没有哲理也没什么双关和隐喻，为什么要停顿？整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去，就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是，导演沉溺于自我表达任性挥泄一通，却并没表达出有价值的东西。

看到了24集，基本以1.5或2倍速加上skip。

先谈三观。女主空姐郑有恩其实在剧里是最清醒，正常的人，最起码直到后面被一帮自以为是的人改造之前。男主张光正尤其让人觉得猥琐，恶心。到十几集后，一看到黄轩那张油腻腻，假惺惺的脸，立刻跳过。第一次见面强握人家的手，第二次就捏别人脸，这哪是什么真心？顶多算是色心上加了点色胆，再搞点小伎俩，低配的PUA吧。

说男主真心，真诚，老实的，真看不出来。首先，一切都是建立在一个大谎言之上，从第一次看似不经意地骗女主的妈，到后来精心地布置出租屋来骗女主， 张光正的心里在乎过一个“真”字吗？在谎言的基础上，搞再多的表现，再多的手段，都是虚伪、阴暗。张光正让人反感的不是他的穷，而是其为达目的不择手段。本剧是要宣扬，吊丝想追个女神，就得靠欺骗，死缠烂打，霸王硬上弓，生米先煮成熟饭？

其次，所谓的单纯、真诚，无非是还没有机会和条件接受到各种考验而已。现实中，这种人，一旦有机会，得势，十有八九立刻变质。 张光正跟那个满口谎言，没啥能力，只会欺负老婆的佟娜娜的老公，本质上没什么区别。习惯性为达目的而欺骗，加上心底里不尊重女性的平等和独立，是渣男的共性。而张光正，正是处在渣男发展的早期阶段。把这样一个人物作为正面形象来塑造，只会引领当下的社会道德底线越来越low。

再说剧情，主线总体就是太假。男主，29岁，看一眼女主，立刻中邪——这是刚关了20年禁闭，没见过女人吗？

还有那个上海母亲柳阿姨，不知道和自己的亲女儿结了几辈子的仇，非把好好的女儿，推给一个不知根不知底，仅仅陪自己跳了几次舞，别用所图，一看也没什么本事的张光正。看来以后普信男想YY女神，得先YY出个奇葩丈母娘来。

最新的两集，被已婚男骗过一遍的郑有恩，知道了张光正的真实身份居然波澜不惊，坦然接受。甚至对已婚男说，你是大骗，人家只是小骗，挺“真诚”的。于是立刻铁了心，要抱定这个门童，跟着睡阳台过一辈子。WTF？！这样的女人，怪不得成为渣男磁铁，被一骗再骗。

总之，主线每个环节，都显得假，脱离现实，不一一详述了。但如果只想yy，“爽”，可以不在乎。支线有些还行，勉强可看。大妈们广场舞的戏份多了点。

表演。白百合的演技没得说，人物塑造到位。黄轩演的太用力，可能还是因为不喜欢角色，感觉演的过了，时常皮笑肉不笑的，假，很多镜头还让人有不适感。配角大都演得不错。剧本烂，可惜了一帮好演员。

在这个快消费的时代，主流电视剧不是在打着职业剧的幌子讲爱情，就是在上演霸道总裁爱上我菜鸟变成活凤凰，要么就是婆婆妈妈的家庭伦理，要么就是明争暗斗的后宫剧。还有数不清的根本不可能出现在你我青春里的青春片。却有这样一部剧洗尽铅华，没走前人走的老路，在国产剧中打出了一副治愈系小清新的新牌。笔者刚好去年去了一次版纳。看见剧里的一些景色和习俗觉得十分亲切。今天我必须来吹一吹这部剧。

确实前期编剧为推动剧情，让男女主角的感情发展快如过山车一般，缺少铺垫，莫名其妙。而且这发展十分套路化，让人觉得尴尬。但总体来说瑕不掩瑜。毕竟这部剧真正想让我们看到的并不是这样流于表面的爱情故事，它真正想呈现的是更加深层的超脱淡然的观念，是傣家的文化，傣族人对自然的敬畏及彼此的和谐，时代变迁对原始生活的冲击，以及版纳少数民族在南传佛教的影响下充满禅意的人生哲学。然而这些却被一些人恶评为不现实，没办法，这部剧对于那些浮躁之人来说确实是get不到的。

傣族的各种仪式和节日都精细的还原，感觉片中很多讨论的小话题点像是从现实对话里扒下来的，看的时候就在想主创团队里一定有人在那里生活过【后来在微博上看见，果不其然】一些情节真的反套路，若是在其他的剧里玉儿香的设定一定是要利用玉波去复仇的，岩龙是一定会与浩宁反目成仇暗中算计他的，美嘉一定是要生抢回浩宁，抢不回来就死钻牛犄角怎么也走不出来也绝对不会爱上另一个人的，美嘉对哥哥一定是大义灭亲的，都比被告白一定是毫不犹豫异常坚定回绝的，可以上这些剧里却都没有。编剧一栏里有好几个人的名字，除了写主角感情线的其他都可以吹起来，尤其是写玉儿香和都比台词的，不信佛也是活成神仙了【虽然都不知道是哪位】

剧中最让我动容的感情线是美嘉和都比。这种感情是逐渐发展起来的。都比为人解惑渐渐救赎了美嘉。美嘉受到影响打开心门的同时又暗生情愫。起初满怀敬畏之心，又为了打开心结大胆表白，后来难以实现选择放下，而在最后却又柳暗花明又一村。不禁想说一句，这才应该是主角的感情线正确打开方式吧。

浩宁在玉波的陪伴下也有所成长，不仅学会了与自然相处，学会理解傣族的文化，心态也更为平和。甚至在几次受挫之后女主教会他的不是苦中作乐，而是不以为苦反以为乐。其中也不乏因城里人不适应乡村生活而惹出的笑话【有谁算过没，邱泽在这部剧里总共摔倒过几回呀2333】

此剧最没争议的当然是画面。版纳和朗布拉邦的景色加上那里不需要人工打光的自然的阳光，演员晒得泛黑的皮肤，自然的妆面，甚至在一些室内戏份的构图和景别设置上都能看出幕后人员绝妙的审美【布鲁飘去找依单结果被分手那段画面构图有种油画感，后面还切了一个依单向前一步高跟鞋的特写镜头，你们真的不是在拍电影么？】

片头曲中如画的风景配上悠扬的歌声仿佛能带走你这一天的疲惫与焦虑，配合钢琴高音出现的片名简直妙绝，字体设计也很好看【为什么官博不换头像orz】片尾曲将老歌新编【去年我在去版纳的望天树景区路上导游为我们唱过，要不是这部剧这歌都要消失在我记忆的长河里了233】这部剧就是由这首同名的歌曲为灵感改编的。虽然并不是第一次听就很入耳的歌，但是听上几次以后却也很上瘾了，尤其是其中傣语部分的和声真的很有特色。片尾字幕里有好几个打上方框的名字，好像很仔细的做了后期统计，大概也能看出幕后的用心吧。另外，两位主角的原声我都听过，其实真的没必要配音，邱泽的台腔真的没那么出戏。

其他让我出戏的也就只剩一些略有漏洞的小细节和傣族角色的选角吧，岩龙和他妈一看就是北方人，村民们都是一点口音都没有的流利普通话，只有那位兽医大哥贴近一点。而且我见过的那些傣族人身材比较娇小，不过这点我受眼界所限，就不那么肯定了。

最后我要吐槽一句，央*视怎么凉成这样了，如此与众不同的剧竟然一点热度都没有，虽然同期有都挺好碾压，但也不至于这样吧。还有评分功能真的没必要关闭，只要是用心的作品就别怕别人给差评，拿出点自信来吧......

看到安定小哥哥那一屋的“人”啊，简直是热闹得不要不要的，居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱，这就算了，马桶小哥怎么能这么帅呢！瞬间圈粉了，这个剧的颜值真的爆表！日常风格的对话，加入情境之中，竟然有意想不到的幽默感，笑到几乎喷饭。真的久违了，《限定24小时》物化人来袭，让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐，人狐相恋唯美到心醉。然而，在这部剧里，二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞，一般的跨种族恋爱不算阻碍，跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里，有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱，想想有很刺激！好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉，我是认真的！

能人为何得不到提拔重用

在中国社会，这是一个常见的现象，尤其是在体制内，假如身边冒出来一个出类拔萃的同事，做出了一番让人耳目一新的成绩，人们的第一反应不是“他要提拔了”，而是“他要当心了”。

这样想的理由一般有两个：

第一，此人没有背景后台，如果不尽早往上攀附，做得再多也不过是为他人作嫁衣裳；

第二，此人眼里只有业绩，没有人际，做事情的同时不照顾他人感受，容易遭来防不胜防的明枪暗箭。

而事实上，许多“能人”往往在年富力强之时，遭遇事业滑铁卢，无法在提干升职的竞争中脱颖而出，又反过来证明了这两条“潜规则”的真实存在，用电影《背靠背，脸对脸》中的话来总结：

“一条是上层路线，一条是群众路线”。

这两条路线没有走通，那么做再多工作，也是没有用的，用更加简单的一句话加以总结，那就是：

“做人第一，做事第二。”

事情真的如此简单吗？恐怕不见得。

电影《背靠背，脸对脸》就用发生在文化馆副馆长王双立身上的故事，揭示了“能人困境”更加深刻复杂的背景和原因。

这部公映于1994年的电影讲了这样一个故事：

某市文化馆馆长缺位一年多，副馆长王双立主持工作，不但工作开展得有声有色，还深得馆内职工群众的爱戴，因此他自认是馆长的唯一接班人，却不料主管领导不这样想，接连空降馆长到他头上，他一次次奋起反抗试图夺回本该属于他的领导职务，却一次次被沉重打击，直到心灰意冷成为一个“淡泊名利”的人。

片中先后两个空降的馆长，实际上分别驳斥了上文描述的两种“潜规则”：

第一个是某乡副乡长老马。这是一个老实到近乎窝囊，善良到近乎懦弱的人物，他的馆长生涯没有一天舒心日子，被心怀不轨的王双立用各种阴损招数一直欺负到鼻子上，直到被栽赃陷害，犯了主管冷局长的大忌，被调离文化馆，而让人大跌眼镜的是，他明知道是王双立在背后作祟，却毫不记仇，卸任之后第一时间就接受了王双立的小恩小惠，还成为了王双立在失意之际排解寂寞的朋友。

——这样的老实人走上层路线，是难以让人信服的，在影片里没有交代，在情理中也无法推断，事实上，假如老马真有“上层背景”，王双立这种公然的挟私报复，哪有不引起强烈反弹的道理？而他真有“上层背景”的话，王双立也压根就不敢采用如此明目张胆的手段；

第二个空降的馆长，冷局长的秘书小阎，的确是领导心腹，然而他的群众路线走得是一场灾难。

此人仗着有局长撑腰，作威作福，不但把从王双立开始，文化馆上下同事得罪了个遍，在社会上也拿着领导架子，对普通群众蛮不讲理，在生活作风上也犯了大忌，公然与女同事通奸，最后当然是一次又一次掉入群众替他挖好的陷阱，先是停职检查，最后身败名裂逃之夭夭。

如果单单考量上述的两条“潜规则”，王双立比老马和小阎都要合格，他虽然没有明确归入到哪个领导的阵营，但对上级指示无不遵从，工作上举一反三，只给领导添光彩，不给领导找麻烦；群众关系更加如鱼得水，除了极个别人，绝大多数馆内职工都真心拥护王双立，许多人甚至是冲着王双立，才在文化馆里工作下去。

那么问题到底出在哪里，其实，问题就在王双立自己身上，之所以一再给他空降馆长，不是老马和小阎有多合格，而是领导认为，王双立作为一把手，太不合格了。

其实，王双立的悲剧，一开始就已经注定了。

故事开篇，组织系统举行文化馆馆长的内部推选，王双立毫不犹豫在选票上写下了自己的名字，殊不知，这已经犯下了官场中的大忌，正如徐副局长对他所说的：

“你呀，太不成熟了！”

官场上说一个人“不成熟”，当然不是指他生理上没有发育完毕，也不是指他心理上低幼无知，官场上“不成熟”的意思，往往是指在没有摸透环境、判明形势的情况下，贸然暴露自己的意图，不但陷自己于被动，还让主管领导难堪。

“文化馆馆长”已经空缺一年了，如此漫长的时间足以让领导权衡利弊，选择合适的人选，之所以在一年以后再进行内部推选，不是上级还在举棋不定，需要下面“推选”给他们参考（如果是在一周之内推选，或许可能），而是上级已经定下人头，需要“推选”的程序进行配合，在这种情况下，“成熟”的做法，是应该主动与冷局长或者徐副局长沟通，相信，长期主持工作的副馆长用委婉的方式表现出沟通的意图，这两位局长一定会用同样委婉的方式，给出明确的暗示，那么推选之时写下谁的名字，已经不重要了——当然最好还是不要写自己的名字，空落一个“不谦虚”的名声，有什么好处呢？

而如今王双立的做法，一是暴露了自己在工作中骄傲自满的情绪，自以为工作做得好，馆长就一定是自己的，殊不知，文化馆工作只是整个文化系统全盘大局中的一个局部，放到全市经济文化工作中来考察，更加是微不足道的一个部分，任命领导干部，当然是从全局出发，而不会只考虑文化馆的问题；

其次，这样的做法暴露了王双立与主管领导之间的不信任、不亲近。许多人把与领导亲近，庸俗片面的理解成请客吃饭、送礼送钱，殊不知，政治上的“共进退”，心理上的“共冷暖”才是领导与下属之间最为紧密的纽带，吃喝与钱礼，只不过是这条纽带衍生的一种不光彩的副产品。

任命文化馆馆长，是文化局工作中极为重要的一步，直接决定了局领导的势力范围，这个馆长的进退荣辱，与局领导的进退荣辱息息相关，而王双立完全站在了自己渴求进步的立场上，丝毫没有考虑到局领导的所思所想，甚至连起码的沟通询问都没有做，直接用一张选票，把自己的意图，不加掩饰地提了出来，分明是在告诉两位局长，我就是想当馆长，至于你们的想法，我不关心——站在冷、徐两位局长的立场上看王双立这个下属，实在是有点冰冷隔阂。领导也是人，也需要被认可，被支持，而在官场之中，所有工作的核心，归结到一句话，是“让领导满意”，也就是说，要认可领导、支持领导，王双立的这一张选票，实际如同是一个“无视”领导的宣言，不要说原本内定的就不是他，即便内定了是他，恐怕也会被这张选票所颠覆，未经沟通就写下的这张选票，实际已经把自己自绝于领导内心之外，成为一个冷冰冰的外人了。

再退一步说，冷、徐两位局长真的只是欣赏王双立的才干，“唯才是举”，凭借王双立傲人的业绩，就可以上位成一把手吗？

恐怕也是不行的。

事实上，假如王双立是一个庸人，如同老马，只会循规蹈矩照本宣科，反而是一件好事，做不出成绩，至少不会出乱子，把你派到重要岗位上，是放心的，偏偏他又是一个不甘寂寞的“能人”，想方设法想要在岗位上做出成绩来证明自己，他以为自己做得越多，越给自己加分，实际上，假如和主管领导没有建立起充分信任的关系，做得越多，效果越差，这是王双立悲剧的第二个原因：

能人往往游走在灰色地带。

故事中王双立，是玩弄规则的高手，能够熟练调动身边各种资源，完成常规手段难以完成的工作，剧中他屡屡翻云覆雨，做出各种“精彩”表演：

1，盖下家属楼，为此，将省财政厅某处处长的外甥女肖乐乐招入馆中，以此为交换获得省厅17万元的财政拨款，用以偿还盖家属楼的贷款。

2，新建歌舞厅，但同时与建筑公司石经理合谋，使这一工程成为“一石三鸟”的神器：在老马任上拖延进度，影响到“卫生城市”的评选，是打击政敌的武器；老马一走，一个月之内完工，是标榜自己能干的政绩；石经理送上“好处费”，自己分文不取，一部分用来给掌握财务的李会计装修新房，一部分组织全体职工去北京旅游，这又成为拉拢下属归心的糖衣炮弹。

3，内定了冷局长女儿冷冰冰为新招职工，却搞出一个“公开评选”加以掩饰，冷局长不愿意卖王双立这个人情，不让女儿去参加评选（这是一个精彩的伏笔，等到老马一上台，冷局长立刻把女儿送到文化馆），于是他就串通评委，让所有参选人员的得分全部一样，导致这次评选失效；

……

这些事情，哪些是出于公心，哪些是出于私利呢？恐怕一言难尽，这些事情，哪些可以公开谈论，哪些只能私下议论，而哪些只能烂在心里一辈子不跟人提起呢，恐怕也是如人饮水，冷暖自知。

假如王双立不搞那些上不得台面的事情，照章办事，一五一十，可以吗？

不想做事庸碌到老，当然是可以的，想要做出点成绩来，恐怕是不行的。

这部上映于1994年影片的深刻与伟大之处在于，即便是站在24年以后的今天回看当时的故事，也没有陌生隔阂，反而有“桃花依旧、山河如故”的悲凉感觉。

吴晓波先生说过：“中国的许多创新，正是从‘违法乱纪’开始。”改革开放四十年的进程，同时也是“黑、白”两种地带不断蔓延交融、重新定义自身边界的过程，时至今日，处于两地交汇处的“灰色”地带，不但没有消失，反而随着改革进入深水区，有不断生长扩大的趋势。

在“灰色”地带中，法纪不容许，情理难违拗，若是事事都要在党纪国法中寻找到坚实的依据再付诸行动，那么恐怕中国的改革，会在“分田到户”的铁门槛外徘徊经年，中国的民营经济，会在“傻子瓜子”的小作坊规模上亦步亦趋。

撇开宏观事件不谈，深入到日常具体工作又何尝不是如此，拿王双立来说，文化馆是一个缺钱少粮的清水衙门，想要发展壮大，一是要向上级部门寻求政策、财政支持，再一个，就是通过“歌舞厅”这样的“自办事业”引水活人，然而他一个小小副馆长，又岂能决定左右上级部门的财政政策，又怎么可能拉起建筑队伍自己干呢？他当然可以采取保守稳妥的做法，老老实实打报告等批复，规规矩矩搞招标搞竞拍，然而问题在于，这样太慢了，结果也太不可控了，他是个“能人”啊！

正因为他是能人，所以不甘于平庸力争上游，正因为他是能人，所以他看得清政治、社会运行的内在规律，可以将工作精准到位的聚焦在快速推进的关键上——这样的关键，恰恰是灰色的。

假如是白色的，必然是拥挤不堪人满为患；假如是黑色的，人人都会悚然自觉敬而远之，只有灰色的东西，需要小心把握分寸，大胆涉足禁区，这种高度考验胆量智慧的事情，一旦做成，就是出类拔萃的成果，相应的，一旦被人揪住小辫子，就是有口难言跳进黄河也洗不清了。

对于上级领导来说，提拔重用“能人”的纠结也正在于此，一个能人下属，极有可能交出亮丽夺目的成绩单让自己也增光添彩，相应的，不知道什么时候，就给你捅一个说不清道不明的篓子让自己也陷入进退两难的境地——后来小阎出事，导致冷局长也提前退休，就是明证。

假如下属上级心心相映荣誉与共，一旦出事，上下齐心，上有担当，下有底线，细细分析行为动机中的“公私成分”，是“一心为公”还是“一己私利”，又或是“功过相交”，自会有一个清楚的交代——这点上，王双立脑子极为清醒，在经济问题上，他一尘不染；

而问题在于，王双立没有一个贴心可靠的上级，做出成绩当然皆大欢喜，问题在于万一事发呢？他在副馆长任上的业绩有哪一件经得起核对规章、仔细推敲吗？情感上冷漠，关系上疏远的上级，谁会为了一个外人搭上自己的前程名誉呢？

这也就是为什么，上级宁可任命碌碌无为、老实巴交的老马，而将王双立置之不理的原因。

通观《背靠背，脸对脸》全片，情节节奏上是轻快的、喜感的；而基调背景却是冷峻悲凉的。

王双立费尽心机挤走老马，乘歌舞厅落实的机会，邀请冷、徐两位局长与民同乐，歌舞欢欣之余，深深爱戴王双立的冷冰冰近乎“逼宫”地向自己父亲要求：“您要是再不把王馆长扶正，我就跟您急！”

冷局长慈祥微笑之后告诉王双立：“徐副局长待会找你谈。”

然而徐副局长告诉王双立的是：“上级决定任命小阎为馆长，统管全局，并主抓以及人事、财务的具体工作。”

那一瞬间，王双立被彻底击垮了，他在同事们关切担忧的眼光中独自走进空无一人的歌舞厅，呆坐在凄冷灯光下的舞池里，抬头突然发现冷冰冰正噙着泪看向自己，他报以一个憨厚的微笑。

这个五味杂陈的笑容，必将定格在中国电影史中，或许也将定格于中国电影艺术悠久光荣的现实主义传统之中，或许还将定格在中国社会曲折发展的历史进程中。

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这部剧真的有在用心诠释爱情，告诉我们爱情不是互相牺牲，而是互相吸引，互相尊重，在爱人的过程中成为更好的人。我真的很欣赏这个观点，就像在剧里的尹亦可和徐光兮，彼此欣赏，相互成就，他们也许会有吵架冷战的时刻，但更多的时候，他们还是选择用最适合彼此的方式，化解矛盾让爱情再一步升温。其次，这部剧的三观也很正。直接演出了社会对女性年龄的偏见，还有女性的穿衣自由，婚姻自由等等…可以说是很难得了。

另外，就是女主的演技，真的是肉眼可见的在进步呀，感觉她演这种恋爱剧特别游刃有余，收放自如，好几场感情对手戏真的要感染到我，baby的眼神给我的感觉就是真的在自然的流露感情，一点都不刻意，渐入佳境了可以说是。

在电影院看电影有一个特别好的好处，尤其是座无虚席的场次，你会特别容易克制住自己的情绪，这部电影的节奏很慢，但如果不是在电影院里看，我大概会哭瞎三次。

第一次，麦无理由消失的时候；

第二次，小朝遇见了几乎跟麦一模一样的亮平时；

第三次，是亮平说出那句“我再也没有办法相信你了”；

任何的电影，任何的观感，说到底，其实都是个人经历和情绪上的投射。

过去一年算是被安利着看过最多的日本电影，不得不说的是，日本电影的叙事节奏非常慢，有些甚至抓不住它催泪的地方，有过于平铺直叙的感觉。

也有像《她不知道名字的那些鸟儿》那样，一直维持强烈的厌恶感，到故事的结尾才砰的一击接着一声巨响，让你在恍然大悟中流下泪来。

《睡着吻别，醒来抱拥/睡着也好，醒来也罢》，是我在百老汇电影中心正襟危坐等着另一部电影开场的时候，就看过预告的一部电影。

当时，我就忍不住问了自己一个极其简单的问题——

如果，你的生命里出现了另一个，跟那个人长相一模一样，但性格和行事作风迥然不同的人，你会怎么办？

我的回答是，不知道。

而正式从预告片切换至正片以后，我问了自己另一个问题——

如果你遇到了那个，与过去某人长相一模一样，却性格迥然不同的人後，过着安稳的生活时，偶然的机会让你重新遇见过去那个某人，你会怎么抉择？

我至今都没能作出回答。

女主做了一个让很多人都觉得愚蠢之极的选择：放弃了亮平，跟麦出走，接着醒悟到时过境迁，她终于意识到亮平不是替代品，而回来找亮平。

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《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播，沈严导演拍的于敏单元很真实，把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词：离乱中寻觅一张安静的书桌，未曾向洋已经砺就了锋锷，受命之日，寝不安席，当年吴钩，申城淬火，十月出塞，大气初成。一句嘱托，许下了一生；一声巨响，惊诧了世界；一个名字，荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易，《无名英雄于敏》更是让观众真实的感受到了那个时代科研人员的艰辛。

开片就被雷佳音饰演的于敏震撼到了，没有一点雷佳音的影子，他就是那个朴实无华的“两弹一星”功勋、 中国“氢弹之父”于敏院士。跟随剧中于敏的脚步来到研究所，小小的办公室里，黑板是最老式的，书桌上堆满了演算笔记和资料，没有仪器，没有经费，只有我们敬佩的科学院士的一腔热血，很难想象，就是在这样艰难的环境下研究出了氢弹。看到剧集中于敏胃疼得直冒汗，也不愿离开工作岗位，只拿萝卜干充饥止疼时，好心疼，也在同事们知道他胃疼需要食物充饥悄悄给他饭盒里放满食物时好感动，更在于敏回到家，倪妮饰演的孙玉芹端上一碗粥来给于敏吃，自己和孩子只能吃野菜充饥时感叹生活的不易与艰辛。孙玉芹晚上饿的睡不着觉，于敏给妻子讲做烤鸭的过程哄妻子入睡时不由自主的泪目了。就是在如此艰辛的环境下，我们伟大的科学家们研究出了令世界震惊的壮举！

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之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。

也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间，生活与世界还是变幻莫测，这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外，最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”，而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏，动车匆匆而过，而生活还是会继续。

以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家，在没有动力继续往前走的时候，在宜家里看到的家具、摆设，总能让我有种错觉，是在未来的某一刻，也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”，“宜家”和“ING”，白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间，每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本，这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角，反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。

其实人还是有贪欲的，也正因为如此，才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人，才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问，才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中，每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”，相互折磨是因为相互疼爱，因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧，“幸好我什么都不是”，所以“幸好我什么都可以是”。

所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性，而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的，最后的结局，还是在用一种生活态的形式，纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。

开头说巴迪，非常喜欢这个人，聪明睿智勇敢，可惜身体太差了！

父亲很厉害周旋各种力量之间，但只是理工男的那种聪明，在他心中家庭永远是第一位的，为了家人他可以不惜一切，但在梅森死之前他内心还是有很大的善良之地的，梅森死了之后在老婆的帮助下经过了“洗礼”那块善良之地已经变得小了很多了，只想尽快的逃离。

母亲才是个真正的狠角色，不愧以前是个说客，在经历一系列诸如偷拍女议员老公，梅森之死，以及各种死在自己面前事情之后，变得越来越厉害而且越来越不择手段，而且享受这种权利，可以看出来骨子里就是一个喜欢权利的人。当父亲提出离开时她是相当不情愿的，老娘正爽呢这就完了？

女儿，一个可怜人，我猜很多人讨厌女儿，但这个女儿才是唯一正常人好吧，她才15岁正直青春期，叛逆，磕药交男朋友，在开始的时候她也是为了父亲而放弃了逃离的机会，但是满满的她开始失望因为父母无休止的争吵和欺骗让她无可忍受最终决定单独出去。

儿子牛逼啊，继承了父母的优势，又经过巴迪的教导，现在已经很不简单了，成长起来绝对是个狠角色。我相信后面与黑帮争斗中他一定会在其中起很大的作用。

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很多人对我说女儿是正常人抱有不同的看法，首先感谢提出不同看法，然后我觉得有必要重申我的看法。

很多人不喜欢女儿的原因大概就是看起来这家四人唯有女儿在经历一系列事情后没有成长。我们都知道在战场上骁勇善战杀敌无数的士兵退役回家后有很大的概率会得心理疾病，我想问一下这些士兵是不是没有成长呢？

父母暂且不说，儿子在这种环境下变成了一个手段高明的人，那下一步是什么？和父母一起杀人藏尸？当然头顶一个“为了家人”不论做出什么事观众自然都能“理解”。反观女儿以前是14的岁的孩子，在经历这些后

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度，还是副CP公主与杀手等，每对cp从性格到形象都属于不同的类型，他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外，将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余，“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪，突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的，而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产”、叶昭南在浴池向柳轩冥吐水的上头情节、到大声讨论刺杀的搞笑细节，以及“女子腹中容得下尔等，尔等腹中却容不下女子”等具有思考意味的台词等，脑洞大开的情节让观众完全猜不到剧情的走向。值得关注的是，在营造男女主之间的互动方面，《保护我方城主大人》将男主的主场景，从以往多数古装剧作品较多出现的书房挪到了浴房；在反派人物的讲述氛围建立上，密谋场景安排在了茅房门口，令观众忍俊不禁，整部作品处处都有一些小创新。值得嘉奖。

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒……全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》，太雷了，天雷滚滚，阿三意淫过火了，把巴基斯坦塑造成智障一般的对手，把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵，只能说这一切都是拜英帝国主义所赐，当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断，平民死伤不断，印度和巴基斯坦战火不断，真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果，受苦受难的永远是平民老百姓，现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡，才不管他们的死活！一个国家只有自己强大了才有话语权，才能在国际社会上占有一席之地！想想两德问题，朝韩问题，印巴冲突，俄乌冲突，中台对立，中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系，而这些问题中只有两德问题得到了完美解决，在这点上真的很佩服德国人，德意志日耳曼民族太可怕了，韬光养晦，与时俱进，让人觉得瘆得慌！《乌里：外科手术式打击》是一部印度动作电影，于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔，帕里什·罗尔，莫特·雷纳和雅美高塔姆，这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。

非常德式的喜剧电影「der Vorname」，很好看。

从一个玩笑开始，一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」，并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟，接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论，并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯：原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫，满心怨念一触即发的姐姐，脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然，话题不仅局限于开始对于是否该和希特勒取同样名字的探讨，接下来又延伸到了女性家庭地位和爱情伦理道德方面的激烈争辩。

深层次挖掘这部电影，描述了由于亲情或者爱情绑在一起的人们，各自拥有不同的性格特征，针对不同问题有时有不同的观点，并由此引发激烈争吵，甚至会用语言来攻击和中伤他人；但是最后还是回归了「爱」这个主题，在爱面前，争辩自惭形秽。