很好看，TVB的剧，配乐真的特别棒！共情能力强，看完剧听到这个音乐都会想起这个剧！

我记得里面的滕丽名有个造型出来，我真的惊艳了好久好久，他和福康安的爱情也令人唏嘘

当然，我很喜欢陈景鸿演的胡斐，陈锦鸿演技真的很不错，长得也帅！佘诗曼演的也很好，这个版本比较喜欢

有时间可以去冰心看一遍

本来想打四分的，但是想了想还是只能给三分，因为实在太长了，后半部分都是快进的。一开始是被这个剧吸引住了，作为一个远离故土的爷爷是抗日老兵的胶东姑娘看到这个剧真的好亲切啊！里面海草房，虾酱，大馒头，秧歌，海神娘娘（其实就是妈祖），昆嵛山……都好亲切！族长+地主这种设定也蛮能表现那个时候的农村现实的。但是剧情编的有点过火，菜里盐加多了齁的慌的感觉。杰克苏男主不说了，女一和女二也是婊的可以，还有中国好备胎赵大橹（此处应该有表情）。里面的每个角色都drama好多的感觉，编剧是要这样才能体现人生如戏么??……真的不爱看这种n角恋加备胎加杰克苏/玛丽苏的剧情。就不能让男一女一好好恋爱，男二女二好好恋爱，多留点时间打鬼子么！或者多留点时间跳秧歌也行啊！剧里的一些台词和细节不是很契合胶东风俗就不计较了。但是女人能不能扭秧歌这我还真是有个疑问。因为从来没听说过女人不能扭秧歌，但是如果以前女人裹脚的话，能扭秧歌么？有懂的小伙伴帮忙科普一下。

杨紫不知道是不是因为整容的原因，感觉漂亮是更漂亮了，表情没那么丰富自然了。其实女一的人设不是特别讨喜，最后听信三浦点炸药也太不进步了，莫名其妙（也可能是因为后面跳着看所以没看懂前因后果）。相比起来，女二香月显的进步多了，演员长的有点像王丽坤。至于杨志刚。。。让我说点啥好，我第一次看他的戏是个现代都市剧，估计是十多年前，叫《完美夏天》，一群青春的男男女女，还有凌潇肃。那时候杨志刚还是个瘦弱白净留着长发的艺术青年形象，台词什么样没印象了。隔几年没在电视上看见他，再一出现，就变成傻大黑粗专演抗日剧了。。。之前他还年轻的时候看见他的抗日剧，还觉得他长的有点像陈冠希，挺帅的。现在年纪大些再看，感觉尴尬癌要犯。演技没觉得怎么进步，颜也有点残了，说台词还是那么慢，咧嘴一笑真和个傻子似的……演一个伶牙俐齿的跑江湖的叫花子，看的我浑身难受……其它的演员，我莫名的喜欢海盗老七和革命战士王大壮，不知道为什么看着就觉得好玩（褒义）。觉得演槐花的演员演的蛮好的，前期的纯情和后期的堕落眼神很到位。

很多时候，我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节，然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活，别人的生活，甚至是所有人的生活；但是我们却很少抓住那一瞬间，让瞬间只是瞬间，瞬间不能变成永恒。这背后，可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的，它需要长期的养成。在我们的童年时期，应该是动手欲望最强的时期，但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂，然后被扔进垃圾桶，然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候，看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时，我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法，少一些多余约束和担忧，让孩子们有一些自由的空间，和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.

我从小到大，从来不看网文

但是我还知道套路了，因为现在的电视剧都在改编网文

他们的套路主要有以下几点：

1.给女主抬身份

哪怕开头是贫民，后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的，就是失落民间而已。

比如《御赐小仵作》，哪怕女主一开始的身份多惨多菜，摇身一变“将军女儿”（虽然我很喜欢这部剧，但是不得不承认的悲哀就在这里）

（让读者意淫自己就是女主，所以穷人不配做主角，或者说，以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升，变成了“出厂设置就是顶配”）

再比如《梦华录》，我很爱刘亦菲，但是不得不承认，改编的真差，把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”，我们这些底层人都不配做主角，哪怕本来就是我们的故事……

也要抢过来，给上层社会的人拿来唱赞歌

2.男主不一定“洁”，女主必须洁

这个问题可以说是最严重的了，如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该，那么这里的所有观众都是帮凶

为啥呢……

因为几乎所有的网文女主一定是：不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱，最好有点抗拒性，不这样怎么满足男性的处女情结？

就以赵盼儿作为一个妓女，居然还能洁身自好，有3年相好的男朋友，都能供他读书，居然发乎情 止乎礼义……

再比如本剧女主，符合以上所有设定：

哪怕已经成亲了，也要一直不圆房

因为这是服务于男人的“处女情结”。

他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的，他们喜欢把“白纸弄脏”，而且一定要“自己画画”、“亲手调教”，女性是什么？

性幻想的对象，所以必须完美。

3.女主无论多厉害，必须依附男主

就算她厨艺天下第一，就算名字叫大厨

也要每天把“你是做大事的，这些事给我做就好”挂在嘴上

哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成，也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他！

弹幕每天都是“男主外女主内，真美好”。

所以我是悲观主义者

最近这几十年甚至上百年，我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想

因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性：

回归家庭，你的天地就是厨房

如果你走出去，那么你就是新时代女性了，那你就必须和男性承担所有一模一样的责任，哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。

所以你要掂量清楚，你要做家庭主妇还是要做事业女性？

如果你要做事业女性，你看，电视剧电影里的女强人没一个正常的，她们：婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……

而受到赞扬和喜欢的是网文女主：

她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知，最好还要出身高贵，最重要的是“以夫为天”

可悲的是，这样的网文千千万

每天都在更新

这个时代在进步，这里的人开始“缠足”

这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》

虽然我喜欢刘亦菲

不得不承认，经济下行的中国

今天的所有思想潮流都在倒退。

女性的裙子越来越长，穿吊带出门会被骂“露胸癖”

穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”

你出去喝酒被人打了，哪怕是和闺蜜也会被骂：“好女孩谁出去喝酒”

他们忘记了，曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目，大街上到处都是瑜伽裤，节目主持人都是露屁股的健美服

他们忘记了，曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主，她们不仅不完美，她们甚至有各种缺点，她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。

他们忘记了，曾经电视剧可以有床戏，可以有对月经、生育的正常讨论，可以有各种裸露戏份……

一切都在预示：

当经济蓬勃，女性最先被解放，她们是信号。

当经济疲软，女性最先被打压，她们是维稳工具。

婴宁的故事中，卿兰是真的邪恶，虽然她父母早亡，孤女一个，很是可怜，但王子服的父亲承诺她王家一定会照顾她，不会弃她于不顾，王子服也没有把她当外人，家里的仆人们对她很尊敬，古仁对她印象也很好，王家当铺的生意也让她插手，根本没有什么“寄人篱下”一说，后来她要害婴宁，请五行的时候，她那一盒子金银珠宝，就已经说明了，王子服平时对她很好，什么名贵首饰没少送给她，而她呢，听闻王子服遇难后，古仁不肯相信，选择只身一人去找大少爷，而她，明明古仁走之前对她的忠告已经那么直白了，如果她是真心对大少爷的，就应该相信王子服没有死，他们一定会回来的，要么在王家耐心等待，要么就带着自己的财物，和古仁一起去寻找王子服，可她是怎么做的呢？她是在王家等待，但当王子楚和忠光对她威逼利诱了一下，她就倒戈相向，选择了跟随王子楚，对王子服根本没有什么真心真情可言，其实王子楚不一定舍得让她死，如果她当初坚定地选择相信王子服，选择喝下那杯“毒酒”，也不一定就会死掉，反而还能赢得别人的敬佩，只可惜，她追求的是荣华富贵，不求半分真情，其实这种价值观念也无可厚非，毕竟，有婴宁这样至情至性的女子，就会有卿兰这样唯利是图的女人，而卿兰让人唾弃的地方在于，她又当又立，王子楚都看出来了她只是想当王家的少奶奶，并不在乎是嫁给王子服还是嫁给王子楚，反正她要嫁的是王府的当家人，不管他是谁，长相如何，品性如何，她都不在乎，只要他足够有钱有权势，能保她荣华富贵，就可以。那她大方承认，坦然自若就可以了，为何在婴宁和王子服两情相悦后又从中作梗呢？她就是见不得别人比自己好，真是自私自利极了！

恶人的逻辑总是，有利于自己的就是正确的，不利于自己的就是错误的，自己一定是正义的，阻碍自己的就一定是邪恶的。王子楚恨婴宁当初揭发他偷盗银库的事情，害他被王子服送官府，最后游街示众，颜面扫地，可这一切怎么能怪罪到婴宁的头上呢？分明就是他自己不学无术，嗜赌成性，万贯家产都给散尽了，婴宁帮他在王子服面前说了多少次好话，求了多少次情，还拔下自己的仙草变金子救王家于危困之际，帮助打理摇摇欲坠的钱庄，使其起死回生，从而保住了王子楚母子的荣华富贵，而王子楚不仅没有半点感恩，还倒打一耙，把自己犯下的所有错误都怪罪到婴宁的头上，最后还不择手段要至婴宁于死地，真是离大谱！

至于卿兰，费尽心机要上位王家大少奶奶，各种明里暗里迫害婴宁，勾引王子服，给王子服下迷药，指示五行去迷惑王子服联合他们一起对付婴宁，对婴宁赶尽杀绝，还把一切都怪罪到婴宁的头上，怪她抢了本该属于自己的一切？？？这是哪门子逻辑？是你自己当初意志不坚定，不肯相信王子服和古仁能够回来，选择了荣华富贵，而不是真心对待王子这个人，后来坏事做尽，自食其果，还怪婴宁害了你？？？离离原上谱。

二娘也是，对王子楚过分溺爱，不论他做出什么伤天害理的事情，她都坚定地站在王子楚一边，自欺欺人，认为王子楚没有错，错的全都是别人，最后跟着王子楚一起被赶出王家，饥寒交迫，横死荒野，真是哀其不幸 怒其不争啊！但凡二娘能够教导王子楚明辨是非，知错就改，也不至于最后事情演变到不可收拾的地步，唉，虽说可怜天下父母心，但父母之爱子，要深谋远虑，不能够过分溺爱，最终只会是害了孩子也害了自己。

至于王子服，最后他也要为自己的冷酷无情买单，他负了婴宁，婴宁便回了天庭，此生再难相见。他抛弃了亲人，他的兄弟和他反目成仇，表妹对他的妻子恨之入骨。他对为他鞍前马后的仆人们从没有好脸色，大家都对他敬而远之。最终他幡然醒悟了，可已经太迟，曾经幸福美满的家庭已不复存在，他爱的人永远离他远去，他想要的已经不可能再重新得到，所以说，早知今日 何必当初呢！

而古仁，他很好，他总是很明智，一直坚定不移地支持、帮助婴宁和王子服，他不会被流言蜚语蒙蔽双眼，他总是看得清楚明白，他知道婴宁对王子服是真心真情，而王子服并不能配得上她的这份心意，于是他总是对王子服好言相劝，希望他能够对婴宁好一点，不要太自我，可王子服太年轻了，他哪里知道古仁这些话背后的深意呢？

最后是婴宁，她真的太好太善良了，就像古仁说的，她是天底下心肠最好的人。王子楚、二娘、卿兰、忠光他们那样对她和王子服，她也从没有记恨过他们，总想着得饶人处且饶人，待人接物有礼有节，不把人往坏处想，总是相信别人会变好。听闻二娘横死野外，她便吩咐下人去把王子楚找回来，想着好好安葬二娘，毕竟是长辈。卿兰选择不跟王子楚一起走，她也没有说什么，王子服让卿兰和他们坐在同一张桌子上吃饭，她也没有多说什么，只是默默守护在王子服周围，唉……因为婴宁知道留给她的时间不多了，她只想好好珍惜和王子服在一起的每一天，可往往事与愿违。

最后雷神实在看不过眼了，把王子楚、卿兰和五行变成了癞蛤蟆，将婴宁带回了天庭，留王子服在地上思念着婴宁，唉，有什么用呢？王子服你早知今日 何必当初呢？

有时候我会想，如果王子服一直没有变聪明，一直是那个憨傻可爱的阿服就好了，那样婴宁也不会伤心难过，但仔细想想，这样也不行，故事就没有深度了，婴宁一定要亲身经历背叛，她才能对人世间的情爱有更深刻的体会，虽然这很残忍，唉……

婴宁向往人世界的至情至爱，尽自己最大的努力去守护自己的爱情，最终却落得比织女、孔雀仙子更凄惨的下场，啊！气死我了！我永远意难平！永远心疼婴宁。

但不管是人还是仙，都要为自己的选择承担后果，婴宁选择了私自下凡，便要接受惩罚，其实对她来说，最严厉的惩罚莫过于王子服的变心，其实她在和王子服成亲之前就已经知道了这一切，但她还是毅然决然地选择了嫁给王子服，婴宁的爱是深刻而伟大的，可能我还是难以完全理解婴宁的想法，但我会永远记得婴宁，这个美丽善良的稻草仙子，她的善行善举，她奉人世间的至情至爱为信仰，她为了自己选定的阿服无怨无悔的付出，她并不美好的结局，还有她和傻阿服之间让人感动的日常点滴，傻阿服对她的真心真情，都无比难忘啊……

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忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！

2017年，我整整30岁。

在30岁的这一年，我结了婚，换了一个城市生活。像是又一次开启了人生的新篇章，许多的事情，从零开始。我不得不去适应一个新的生活方式，不得不去了解新城市的人，找新的朋友。

我无法单纯地总结这一切，到底是好还是坏？起码有一种状况是可以肯定的，那就是，在新的环境与状态之中，我从来不敢有一丝偷懒。总想在这一段路的起跑线上，可以走的多一点。也想着，付出全部的努力把要做的事都做好。

生了孩子的朋友跟我说，得趁早生孩子，过了30岁，身体会大不如前。创业的朋友跟我说，多赚钱见世面，是女人的安全感。出门倒垃圾都在盛装下楼的朋友告诉我，漂亮才是女人的第一生产力。

这些我全部都认同，又觉得全部都空洞。

30岁女人的矛盾，大抵都如此。

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看第一集就觉得这是一部脑残剧，心里默念知道哪个是凶手就马上弃剧，我忍了。

最后印证了，弃剧绝对是正确的选择，看这样的电视剧无异于浪费生命。

凶手是死者前男友，绕了一大圈，最后破案用到的线索全部在前面已经明显存在，说两点：

1、警方通过查死者的通话记录得知，死者生前最后一个电话来自于一个固定电话，而这个电话显示是来自公用电话亭。接着队长就指示去查监控，监控显示是死者前男友打的电话，再一次锁定他的嫌疑。拜托，通话记录第一集就查出来了，后来虽然冒出来死者有另一个号码，可是这么明显的线索不应该一开始就深挖吗？这个年代谁还会用公用电话给人打电话？警匪片没看过吗？这根本就是最古老的桥段啊。

2、凶手的不在场证明来自于他当晚在家看球赛的一张照片和朋友圈，而凶手家的背景跟第一案发现场也就是死者的客厅背景一模一样，所以凶手其实是在死者家里也就是第一案发现场自拍自导自演了不在场证明。再一次拜托，这么明显这么明显的细节（不叫细节了，根本就是大节！太明显了！），你们办案人员没有一点敏感性吗？去到案发现场都没发现还要对比照片才知道吗？拜托你们有点职业操守好不好！偏要绕一大圈故意忽略明显的证据，这不是铺垫好吗！这是低级的故弄玄虚！

3、再说一个嫌疑人刘继强，也是死者前男友（死者私生活及其混乱，光牵扯进来的前男友就有四个）虽然最后证明此怀疑人不是凶手，可是这个嫌疑人到什么时候才被列入怀疑呢？是案件进展到三分之二，也就是说除了最后锁定的凶手，他是最后一个被调查的犯罪嫌疑人。而此人什么时候就在线索里出现了呢？第一集！第一个犯罪嫌疑人！也就是女主的妹妹，在死者遇害前一天下午，跑去跟女主吵架，为什么吵架呢？女主妹妹骂死者是小三，而这些对话都被死者助理记下来，并且提供给警方。然而！警方竟然从来没有过问所谓的小三到底是怎么一回事？而是等到n集以后在别的线索里再去发现这个犯罪嫌疑人！我TM都要崩溃了啊！说实话坚持看到第五集就是想看是不是此人就是凶手，如果此人是凶手，我TM直接给负分啊！都TM太明显了好吗？

无力吐槽……气愤啊，制作这种烂剧的人们请你们有一点良心好吗？这样的作品不仅是在浪费财力物力，更是在浪费我们观剧者的生命！手下留情！

简单来说，本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯?布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重，偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。

都说童年会影响人的一生，小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂，挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经，又恋恋不舍。

影片开头，年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗，无忧无虑，率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动，让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。

紧接着，成群的暴徒开始出现，打砸抢烧，跟世界上任何流氓一样为祸人间，其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友，蒙面之后就是另一幅模样，儿童的打打闹闹，瞬间被成人的暴力行为所掩盖。

小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活，漂亮的妈妈总是守着电话对账单，哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集，唯有爷爷奶奶那里才有被尊重，与之平等对话的机会。

入不敷出的财务状况他不懂，邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会，能否当上世界上最棒的足球运动员，未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。

如果每个人都能像小巴蒂这么简单，这世界或许就没纷争了。

影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒，上下班接受的盘查，24小时连续不断的治安巡防，在小巴蒂眼中像游戏，演习，甚至学校的活动。

所谓的新教徒与天主教徒之争，工作压力和家庭财务状况的不堪，在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路，以至于他半夜都要缠着哥哥问：我忘了究竟哪条路才是正道？

好与坏，对与错，美与丑，善与恶，不同的字，完全指向两个不同的方向。认字容易，可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现，是对他道德和社会秩序认知的考验，更是对成人世界的拷问。

年轻气盛的青壮年，在加入或不加入之间徘徊，往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人，却无奈又无力去解决。

唱着熟悉的歌，给孩子几个便士，身手搂着老太婆翩翩起舞，那份熟年的淡然平和，何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断，没有敌对势力的纠缠，没有父母的相互责难，小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月，或许是终生最幸福的时光。

打砸抢烧后的街巷，在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒，无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果，学习那些模棱两可的社会经验，睡一觉之后，这里还是这里，家还是家。

影片中数次出现的电影和舞台剧片段，让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车，正午的决斗，更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。

神父的咆哮令他有些害怕，唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心，恋旧的情，对童年世界割舍不断的美好回忆。

天真无邪，不谙世事，邻居的八卦听不懂，收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚（这段黑色幽默太棒了）。小巴蒂的视角让观众不厌其烦，生动温馨，即便是在斗争持续激烈的档口，仍旧给人以生活的希望。

或许正是这种孩子的视角，让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖，对未来希冀的坚持。

影片中一众演员去掉了色彩，更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜?巴尔夫，朱迪?丹奇，赛轮?希德，还有小巴蒂的饰演者裘德?希尔都奉献出令人拍案的表演。

影片最后，抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还，又气又急的母亲梨花带雨，又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒，妈妈竟然在做思想道德教育工作。

而朱迪?丹奇和赛轮?希德饰演的爷爷奶奶，更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司，一个动不动就化身大毒枭。

影片结尾，爷爷走了。

奶奶颤颤巍巍走出她的屋子，在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙，“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。

贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶，有着对上帝的忠诚，对未来的期待，对道德底线的坚守，对美好生活的探求。这里或将荒芜，残垣断壁，但这里曾绿荫蓝天，带给自己最美好的童年。

留不住的，终将离去。而那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆，去缅怀，去穿越时空，与童年自己交流的电影。