余生是我看过的最喜欢的电视剧，里面演的很真实，演出了恋爱该有的样子，他也会吃醋，也会受打击。还有恋爱观也超正，好喜欢顾医生。而且也没有那么的尔虞我诈，只有高浠和师哥有那么一点点的小“坏心思‘’也是可以理解的。开始以为严医生是坏人头 可是他在顾医生被冤枉的时候，还能那么热心的帮忙找证据 他，真棒！很正的一部剧，超级喜欢，已经看了好多遍了，想知道详细剧情，自己去看吧！我相信你也会喜欢的。

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

冲着某某拉上7.6的评分去的，看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作，好吧，我代表周星驰的诚意观众回敬你，别糊弄我们了！相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你，除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V，昧良心也是低智商的表现，别逼着我们下次非反着看你的影评，甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有，绝不会像片中男一号背上的血，说恣就能恣出来的。

之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西，批评也要真实和真诚。其实我一点没兴趣评这部片子，但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西，我们不能再一味宽容下去了，看起来宽容不可能带来国产电影的进步了，反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。

卢先生千万别再说你向谁致敬了，你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路，也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转，可是你只偷到了人家的书皮，里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。不是抄一个堕落街，你就以为自己无厘头到家了，不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。无论是中国功夫还是做菜，你都连皮下都没探及。功夫和食神，只不过是你匡我们刷票房的噱头，nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到，真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道，你才知道东瀛吃食的深度，对于老祖宗传下来的中华料理也一样，拿个胖鱼头说事，显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。总之，你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影，总得走访一下少林武当华山拜拜山头，也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式，别以为影棚边上点几个炉灶，弄盘小龙虾接几段硬梗儿，就扯起嗓门卖弄厨界大神，愣充隐世高人。靠，我只看到了绝世浮夸和浮躁。

我们的宽容，只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

豆瓣豆瓣风气越来越不行，剧都还没开播，一星就刷满天，步步都要说什么玛丽苏，不要忘了曾经多少人也喜欢过这种人设，之前对于喜欢看原著的人来说，感觉不会太差，顾漫还是一样这么虐狗，全剧都甜到忧伤啊，原著本来就是这么甜甜的风格，又要说什么没波折看点，哪行恩怨情仇的又得说狗血，其实说白了就是你们难伺候呗，这部剧感觉杨洋只要按若白的套路走肖奈就不会太偏，至于郑爽肯定有不足的地方到这次看到了一个两点啊，就是后来两人的对手戏，那娇嗔好评啊，超有感觉，还有那些总是一胸什么的来攻击的，难道在你们眼里的贝微微是只有胸么，简直了，一天到晚的就是说好的34c呢还有叫36d的也是醉了，人家顾漫都不纠结胸的问题说那毕竟是小说，感觉完全是来挑事的，最后表白杨洋，太帅，颜值炸天，希望收视越来越好吧

《利器》开画就好评如潮，网友纷纷表示HBO发挥真是太稳定了。

出了一集就夸它未免言之过早，所以我又耐心等待了一周，看了两集之后才决定下结论：

如今《利器》豆瓣8.5分，IMDb 8.5分，可以说是实至名归。

本文不会有任何剧透，毕竟本剧才播出两集，这两集仅仅是交代时间、地点、人物，不看到最后谁也不知道结局是什么。

《利器》改编自《消失的爱人》作者吉莉安·弗琳的同名小说处女作，所以剧本就有了保障。

而导演让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》，该片获得奥斯卡最佳影片的提名。马修·麦康纳和杰瑞德·莱托也在他的调教下分别获得奥斯卡最佳男主角和男配角。

【详细】

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使徒行者给低迷了很久的港剧打了一针强心剂，热度和口碑均是今年来港剧中的翘楚。细细分析本剧成功的原因也很简单:1.剧情靠谱2.演员演技在线。但最令人惊艳的是苗侨伟，我查了一下这个演员的相关资料，他在淡出影视圈很久了，但是凭借在本剧中的出色演出重新站稳了脚跟。观众的眼睛是雪亮的，再多的营销手段永远也没有演员自身演技过硬更行之有效。所以，好好磨炼演技吧！

一、理想的主体

在从古至今的任何时代和出现过的所有民族中寻求一条通过确定的概念指出身体之美的普遍标准的鉴赏原则是劳而无功的，因为我们在身体上所寻求的东西是本身自相矛盾的——既受伦理世界的规训又企图在庸俗判断力的欣赏中被给予“形体艺术之美”，其中伦理世界告诉我们怎样的身体是正确的，庸俗判断力告诉我们怎样的身体是美的，迄今为止我们对身体的一切揣度都是基于此两个概念所制造出的恐惧焦虑与轻松愉悦这一对相互矛盾的情绪。但在未来的我们必定会批判这堆没有普遍性和自由的情绪，因为这种情绪并不符合主体的理想，即符合主体理念的存在物的表象，对此，我们针对身体的所有审美判断都应当是示范性的鉴赏，而与之对应的条件是：1.被审美的身体应当作为“作品”呈现；2.所有的鉴赏者都应当在自己心中产生鉴赏的原型；3.鉴赏的形式应当是一种自由的艺术。

【详细】

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女主虽然家世不好，但由于颜值高，Mate Value(MV)多数时候是大于男主的，因此身边从没断过人。两人唯一的匹配窗口，是男主刚毕业时的MV巅峰，而女主此时位于MV谷底。遗憾在于，男主没有顺势推进两人关系，错过了时机。等到女主走出MV谷底，男主的MV也不再具有优势，女主自然会渐渐被更高MV的异性吸引。影片中的女主堪称绿茶婊的代表，借着争吵将帮扶自己走出低谷的男主从生活中删除，几个月后便与MV更高的异性结婚，甚至还给男主发请柬？这是出于什么动机呢？炫耀，叙旧，还是就图个份子钱？跟去年的《你的婚礼》一样，为自始至终只喜欢女主一人的男主感到不值！

刚开始的背景音乐真的是好听极了，有谁知道是什么歌吗

问个问题也要140字么

好吧，主角真的漂亮啊，尤其是刚开始那个镜头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

昨晚快进着看完了最后十多集，原谅我真的没法特别喜欢聂无双，这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来（剧本设置原因，不怪演员）。一开始的缪芊芊，单纯可爱却身世悲惨，我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的，我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人，但是，却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞，她的大爱是一种带有理性的爱，可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲，似乎闪耀着圣女般的光辉，但是这种敌我不分的宽容，常常引狼入室、引火烧身，可她自己的力量非常有限，无法处理和承担剧烈变化的事态，最终往往是很快被打倒，然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏，奄奄一息，无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”，我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良，实质是让周围爱你的人替你阵亡，哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。同时，我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的，连皇帝的后妃们都议论纷纷，连皇帝、德顺、睿王妃都被感动，可是，心中充满“大爱”的聂无双，你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸，还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜，如果没有睿王，你或许早已尸沉江中。进宫后，睿王对你的关心爱护，翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中，能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系，但是不能愚蠢，不能不心怀感恩，否则，将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。（心疼睿王，感谢倾情出演的郑元畅，带给我们睿王，带给我们长久的回忆）

前几日，伤医致人死亡的孙文斌被依法执行了死刑，该结果还死者家属一个公道，但近年来伤医事件不断，却令人十分遗憾。立地为人有三不黑：育人之师、救人之医、护国之军。一个社会对医务人员的尊重程度，反映这个社会文明的进步程度。医生的价值不应只在受到伤害时才被重视。

在疫情期间，我们看到无数关于白衣天使的报道，在病毒当前，他们因为责任冲锋在前，他们也和每一个普通人一样，是孩子的父母，是老人的子女，但他们却用血肉之躯为我们筑建了一道防疫的铜墙铁壁。

大家愈发开始重视“医者仁心”，开始关注“医生”这个“弱势群体”，一部《中国医生》的纪录片最近挺火的，我正在看，但是在观看的间隙，大数据向我推荐了这部《脊柱医生》。医学太广博，所以医学分科是非常细致的，脊柱的慢性疼痛近来一直在困扰我，所以这部纪录片一下就正中我下怀。

这个片子的主角是刘海鹰医生，师承于中国的骨科泰斗冯传汉，组建了北京大学人民医院脊柱外科，从事脊柱方面的外科手术无数。2011年他发起创立了北京海鹰脊柱健康公益基金会,致力于贫病残脊柱疾病患者救助、救治，以及为欠发达地区培养脊柱专科人才，取得良好的社会效应。在纪录片拍摄之时，基金会专家的足迹遍布祖国西部、中部贫困地区。在片中也看到了受益于基金会支持得到手术治疗的少数民族同胞。

医学界，越是声名在外的医生，越是谦卑恭顺，感受不到丝毫的架子。刘海鹰就是这样的医生，即便专业造诣高深如他，依然对自己严苛要求。忙碌的工作，海量的病人，让他无瑕顾及家人，甚至错过父亲的葬礼，看到他在父亲墓前的哭泣，眼眶红润。他就和千千万万的医生一样，对得起病人却独独对不起家人。

爱岗敬业的他，在手术台上实施过无数手术，帮助患者避免疼痛、重获挺拔的身姿、能恢复日常生活，但万万没想到，最后他自己也成了手术台上的患者。因为常年手术握椎板咬骨钳，手掌中摸出厚厚老茧，因为久站完成手术，他的腰也一天天弯下去，每次上台做手术都要绑着护腰和护颈，让人看着心疼，所谓“医不自医”说得就是他了。

作为一名权威的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了无数罹患重症的病人，医案甚至能在国际上成为典范，但身心却饱受职业病的困扰。片子中多个镜头拍下了他作为患者进行磁共振和手术的画面。

让我印象深刻的一段对话是他在工作结束后吊点滴时导演采访他的记录，他爱人在电话中非常平静地询问着他点滴的情况，想必面对这样的情形早已见怪不怪了。在爱人挂断电话时，导演看到刘医生手机上的挂坠，好奇咨询为何物，刘医生说是佛，还有一小块“鹤顶红”，他说鹤顶红毒性强烈，足以毒死一头牛，所以哪一天不想活了，就吞了它。说得那么地自然，像是一件稀松平常的事。

看到这里，我得到了宽慰。那个禹禹独行在雪中的刘医生，承受着伤痛却依然释放光与热，只有对生命充满极大热爱与尊重的人才能企及的精神高度。医学上暂时无法解决所有的伤痛，我理解慢性疼痛的苦，有时候一死了之自暴自弃的绝望感能感同身受。我不企图治愈这种疾病，也努力试着与它和平共处。因为即便是专科权威的刘医生也无法解决自己身上的伤痛，而他却还在造福社会。

爱与承受，这可能就是生命的意义吧。