两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧

躺下看毛巾印花那段很棒

浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停！ 突然停下！

首尾呼应的环境 希区柯克变焦

这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊

首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快

由于让我回想起了在日本的夏天，就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈

一开始这部电影给我的感觉是“慢”，但与其他日本电影的慢不一样，是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的，同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱，我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈

其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解，为什么会有这两个人物？这两个人人物代表着过去的生活是吗？然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗？然后最后的结尾处的广播表白，讲真我一开始以为女主知道那个人的心意，结果是不知道啊！看来那个时候还没走出来，现在走出来了，也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了，从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样，并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐，女主的欢快的动作，但是表达的却是悲伤的，感觉是克制中的放纵（？）并且最后是一个动作的急停，与此同时音乐暂停，这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的，女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。

这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节？声话不同步我就不说了，为什么现代电影还tm有会轻功的刺客？是刺客联盟出中国题材了吗？最后那个老外花200请的吗？反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼，可真是用情至深，那一眼简直是一眼万年，整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢，看到最后已经不生气了，我开始反思我自己了，或许最近真的钱多了，买了下午三点的票，寻思看完吃个饭，电影完事竟然不饿了，太神奇了！

1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？请看图：

【详细】

8944634

明明这部剧从技术还有美工层面都算得上是前列了，人物设定也有一些亮点，比如极度中二鸡冠肌肉男…材质光影还有国漫常见的动作僵硬都有挺大的突破

结果因为形式与大火的刀剑神域有些相近就被带节奏到爆炸，我暂且不谈到底有没有抄袭剧情设定，但作为一个才刚刚开始起步追赶的行业，我认为能有某方面的突破都是值得大家称道的，而不是因为剧情抄袭的可能就把其他的方面全盘否定

这个动漫从画面来看一定花了不少的人力物力精力，如果他们没有得到足够的支持，以后那些创作的人还有赞助大佬们就会觉得画面什么的不重要，然而一个作品的剧情也需要通过画面得到更好的展现，朋友们，如果我们要喷他的剧情有抄袭嫌疑，能不能在喷的同时也提一下它做得好的方面？该批评方面就批评，该点赞的地方也不该被忽略吧？我是真的为国漫感到惋惜…

一个精英珠宝猎人意外跌入神秘原始部落，被部落的女酋长星月搭救，两人本想“驯服”对方，却不成想都陷入这场关于“爱”的游戏中。这部剧除了沙雕、搞笑、欢乐还带着点点治愈，玫瑰一样纯真的酋长少女，狐狸一样腹黑的都市猎人，看似不和谐的人物关系中，有欢笑有温情，也带来对爱这个命题的思考。

安托万·德·圣·埃克苏佩在《小王子》里曾经写过：“每个人心中都有一个小狐狸，渴望被喜欢的人驯服。”可是如果想要将对方驯服，实际上从爱的那一刻起，自己已经被驯服了。两个性格迥异的人能相爱已经是世界上莫大的幸福，而剧中亦或是现实中大部分却是爱而不得的遗憾。剧中除去男女主，每一个人都处在默默暗恋却又纠缠不清的状态，如何把握“爱欲”和“占有”之间的分寸？怎样才不会跨过友情和爱情之间的界限？这更是远超于爱情的难题。单恋是幸福的，也是落寞的。友情以上，恋人未满，酸涩中带着甜蜜。喜欢的不爱你，爱你的不喜欢，现如今适合可能比喜欢更为重要。就像剧中的那句台词：“我们总是把我们最完美的品质赋予我们最深爱的人”但所爱隔山海，山海不可平，她若不来，你过去便是。

现代都市中的人们因各种欲望使得感情会变得复杂，只有遇见那个属于自己的、纯真的人，心灵才能得到净化，这样一部野生沙雕青柠剧也传递了当代年轻人“纯真至上”、勇敢追爱的美好品质。

然而世界上并没有那么多的一见钟情，爱而不得，才是人生的常态，因此幸福才更为难能可贵，这也是我们不得不正视的爱情现实。最后，再次引用小王子里的一段话：“爱情是彼此之间至为甜蜜的臣服。我们都是傻痴痴的小狐狸，徒具一副精明的外表。”其实我们也只是暂时还没有遇到属于我们对的人，但也希望每个人能继续保持追寻的勇气。

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

我不像很多动漫迷一样从动画第一季开播，甚至是小说刚开始发布就开始追FMP，不过我也追了快10年了，从动漫杂志介绍的“忠犬+饲主”开始，看完三部动画，又找到了fmp论坛，下载txt小说在塞班系统的诺基亚上面看。一遍又一遍，终于到2018年出了第四季动画。

动画一刀切了承上启下的第6部小说，把制作从京阿尼交给了更善于制作机甲的xebec，把第7-9部小说塞进12集动画（动画第一季24集：第1-3部小说，第三季13集：第4-5部小说），制作重点明显从剧情、人物思考转向了动作场面。这不能不说是市场使然。

当初追FMP的人群大多都30+（包括我），年龄小一点的也20+了啊，基本上都是踏进社会讨生活，主动/被动放弃了追轻小说/动画/漫画的一群人。相隔12年重启制作FMP第四季，估计也是相当不容易的了。

第四季的AS打斗场面明显有了提升，制作技术和动作流畅度都是当年京阿尼不能比的，AS的画工更类似现在3d动画的正常水平（当然和漫威那种顶尖水平不能比），和动画里面2d人物有一定的差别。

然而动画抛弃了太多剧情，角色的太多情感，人物表情也很粗糙。只做到了简单的叙事和剧情推进，没法像往日一样把我们拉进动画里和主角共存亡的体验了。宗介像完成任务一样，从东京到南册，到墨西哥，对途中那么多的牺牲（尤其是娜美）好像只是略感悲伤；失去尊敬的长辈和同生共死的下属的泰纱好像也没有特别的悲痛；小要的迷茫好像也没有很深层；AL的思考也只是一笔带过，和第三季那种初等思考都没法比。其他角色就更不用说了，只有林水前辈在第一集还比较出彩…

成人的世界里，经常是用“60分的完成”取代了“80分的感动”。就像我们这代喜爱FMP的人，看前三季的时候还年少着，和平面的人物一起欢笑着、担忧着、悲伤着，看第四季的时候都长大了，对一切的期待都淡了，只敢盼望得个“完结”填充心底的一个洞。

这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系，确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍，其他都是陪不同的侄子侄女一起看，他们刚开始又些烦躁，但是很快都喜欢上这部片，而且笑得很开心。

据说这部片票房惨淡，真的没想到评价这么低，电影非常适合家人陪小朋友看，大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。

我家也有一个八岁的小朋友，他爸爸是一个漫威迷，也因此从小和他爸爸出入电影院，所看的电影都是他爸爸喜欢的漫威电影或者科幻打斗场面。于是小孩子内心世界“童心”真的很少，他的世界没有童话故事，没有格林兄弟，没有龙猫，也没有千寻，也没有小猪佩奇……他8岁，很多思想已经接近成年人，所以说现在孩子早熟，真怪不了奶粉，这和社会发展和变化息息相关。其实孩子早点了解这个世界也挺好，可是在孩子身上总觉得少了点东西……不用思量，因为一玩起来就感觉到了，孩子缺那份该有年龄的天真烂漫与可爱，所以，往往在我们的眼中，他们已经不是孩子了。

为什么这样说呢？

因为他们这么小就已经无所畏惧……

比如，你告诉他你不可以撒谎，否则会在你的功德簿里记录下来，到死的时候你很可能会接老天的惩罚，我们的鬼差会在地狱用烧红的刑具打你的舌头。

你猜小孩子会回答什么？

他会回答：我信你个鬼，你个糟老头……

然后一本正经的告诉你这个世界上没有鬼，你在骗我??……

尴不尴尬，尴不尴尬……

或者你告诉他，你要像孔融一样让大梨给别人，舍己为人。

小孩子会说：我听都没听过要让自己喜欢的东西给别人，你是不是傻……

尴不尴尬，尴不尴尬……

而这部片其实挺童真的，古天乐真的是一个敬业的演员，在电影中将一个单纯老实的父亲、丈夫的幼稚、呆萌演得特别到位。女主也不错，虽然还有点其他电影中的风格在，一点没有香港太太的味道，但确实挺认真扮演着搞笑的妈咪，其他小演员也都有特色。

评分这么低有点偏坡，这部电影确实数都数不来的亮点。比如犀犀利在锅里下毒，结果三文鱼是给他准备的。比如闪电眼要电死这一家四口。比如晚上摸黑去杀他们四个。都表现得很棒。笑得哈哈哈哈哈。

也是偶然刷抖音才知道这部片评分这么低，据说票房也亏得一沓糊涂。毕竟我也是个受益者，看了人家五遍，也应该来声援一下。希望未来多一点儿童适合看的电影，小孩子世界应该要有小孩子的故事。陪伴小朋友的同时也可以感化大人。

【详细】

104311225

这个电影分三个故事，从故事内容，故事立意我觉得都挺好的，然后我是从抖音过来的，关于一些刺激点的画面，我在爱奇艺看的，就删减了许多，然后每个故事的进程都挺快的，就让我感觉有一点每个故事的结尾处理的有些潦草的感觉，但是这种故事的风格是可以的，演员演技也可以的，可能我本来就比较喜欢这种奇幻类的电影吧，就还可以，总得来说。

又烂又尬又油，女主工作那么顺利？职场工作托关系，感情线也是……编剧点题点的太好了，第1集就三个巴掌，不愧是“当打之年”剧中无数次出现打，五个编剧写出这样的剧本，我现在严重欢迎他们的学历了，他们真的见过职场吗？他们真的认为成年人在大城市（上海）工作就是这样吗？知道什么是销售吗？五个人平均下来也就和张翰的《东八区的先生们》水平差不多，让张雨剑演男一……抛开颜值不说，作为一个高学历的人做出那么多油腻的动作；第12集也是特别恶心，遇到假货在这“洲山”我想请问全国有这个“洲山”吗？字幕给的也太随意了吧，还是离开了地域歧视不会展现矛盾，两个反面人物说河南话，编剧懂什么是谈判吗？13集女主和男主在海边煽情后就亲上了？煽情片段层出不穷，而且还有36集……我是看不下去了。当打之年真能“打”

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

编剧没有能力和魄力来把控闪点这样的大事件，导致这一季简直就是灾难，最让人无法接受的就是闪电侠人设的崩坏。

这一季的小闪，可以说是非常不负责任：制造了闪点又试图抹去闪点，造成时间线的紊乱；只关心自己的家人和爱人，对闪点所造成朋友（西斯科、凯特琳、约翰等）的不幸遭遇不闻不问，作了死之后还需要朋友们去帮他补锅；很多问题不考虑自身的原因，靠嘴炮实力甩锅。闪电侠确实单纯善良、惹人怜爱，可是这不是他草率、不负责任的理由，这么写下去恐怕他就成白莲花了。再想想初闪和HR牺牲后，转头就笑嘻嘻的，真是令人心寒。

我只想问问编剧，这闪电侠还是JL的良心么？你们不是蠢，就是坏。

另类特种部队，但也恰恰证明了每个人都是有用的，金子总会发光的。 SAS经历了所有的沙漠战役，在意大利和欧洲西部，因以训练精良的小型团体深入敌后独立作战，被德国称之为“红色魔鬼”，就连德军著名统帅“沙漠之狐”隆美尔也无奈的下令：“对抓获的SAS俘虏就地枪决。”在欧洲的战事结束后，英国陆军极其慌张地想除去自身的"私人军队"的封号，而SAS就在那些欲除去的部队之中。 尽管战后SAS被短时间解散，后因政局动荡，该部队恢复了他的地位。