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我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。
我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。
相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼
我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。
我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。
相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼看看好莱坞,越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。
《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员,当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国,来到新大陆发展自己的事业,并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品,其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。
然而《守望者》的两次影视化,都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾,而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。
我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。
英国作家们很沉稳,似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例:诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创(《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及,诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了,《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说,《星际穿越》则基于物理学理论),也不是重点,那么诺兰作品的精彩之处在哪呢?在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说,影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众,而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味,然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观,如同枝叶般不断延伸发展的故事线,而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营,这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。
我们似乎能发现一些英国故事的特点了。
回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创,但仔细想来,摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源:夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见,摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格,对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止,摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是:在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下,会发生怎样的故事。
于是他没有故弄玄虚,神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件,而是用极其生活化的视角来展现:罗夏喜欢顺东西,丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉,笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底,因此他又创作了大量的附录内容,用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。
然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上,故事的进展确实是慢节奏,摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索,也让整个故事舞台更为真实,真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面,意料之外、情理之中,英雄们齐聚一堂,面对人类的命运,进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择,都是(前面早已塑造好的)性格使然。
有人可能会质疑:那个横空出世的大章鱼,难道不是天马行空的猎奇想象吗?似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀!实际上,那个大章鱼也是很早就露出“触角”的:大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚,而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急,这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬,然而在第八章的附录中,《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻:一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑!同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”,让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙!还有更令人叹服的细节:《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰,有时需要戴上面具》画漫画的人。
我们已经领略了英国故事的特点:结构工整、严谨细致、形式感强
而大西洋的另一端,美剧《守望者》却没有这些特点。
当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时,会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中,他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物,《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。
林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事,用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝;兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾;法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候,也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚,这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力,当然,或许林德洛夫压根不在乎这些。
在严格的框架下,阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度,因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾,并没有继承原作的反讽精神。
这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。
事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。
其实就我个人而言,我觉得更为可惜的一点是,原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。
之前提到,美国编剧林德洛夫不在意形式感,但其实他也继承了原著的一种形式,那便是每一章的标题都是用典,但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容,而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”,结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯,而喜剧演员,已无须多言”,简直是精妙绝伦,这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外,高妙的故事结构也是形式感满满,并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例,这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心,前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点,开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》,彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现,本书共分为12章,正好对应钟表的12时刻,其中的六章负责推进故事,六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计!亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过!
HBO的剧集如果也是12集那多棒啊!六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景,六集推剧情,这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应,保持了原作的风格和特色。
似乎前面都是对这部剧的一些批评,指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如,原著中第六章和第七章的事情是同时发生的,摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角,第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件,这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的,这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例:墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日,原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应,当法老王拯救世界之后,广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了,这个暗示着核危机的解除。剧集中,独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机,因而在第一集里面,艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。
我是业余影视剧爱好者,知识储备量可能不够,对英美作家的特色总结只是我的个人看法,可能有些片面,欢迎大家更正。
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除了硬核打戏和超燃的动作场面之外,剧情也非常有意思,讲的是一对双胞胎兄弟,弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生,打算开始新生活,哥哥也不知道还以为他死了,不惜跨越千里追凶,在这个过程中,两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名,兄弟齐心,其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底,所以可以看到虽然最后选择了在网络上映,但是无论动作特效等等品质,都秒杀了很多院线大片。
除了硬核打戏和超燃的动作场面之外,剧情也非常有意思,讲的是一对双胞胎兄弟,弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生,打算开始新生活,哥哥也不知道还以为他死了,不惜跨越千里追凶,在这个过程中,两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名,兄弟齐心,其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底,所以可以看到虽然最后选择了在网络上映,但是无论动作特效等等品质,都秒杀了很多院线大片。
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个人感觉《天下第一》有很浓的武侠痕迹。且不说段天涯、归海一刀、上官海棠这种名字的江湖气,阿鼻道三刀、金刚不坏神功、吸星大法、雪飘人间、杀神一刀斩这些招式也轻易能让人联想起金庸古龙的武侠小说。这部片子的模式并未脱离传统武侠剧的两大主题——拯救天下和个人爱恨。如果求思想深度,《天下第一》自然比不过《天龙八部》这般蕴含了金庸对佛家观念的深入思考的作品,毕竟该剧的定位偏
个人感觉《天下第一》有很浓的武侠痕迹。且不说段天涯、归海一刀、上官海棠这种名字的江湖气,阿鼻道三刀、金刚不坏神功、吸星大法、雪飘人间、杀神一刀斩这些招式也轻易能让人联想起金庸古龙的武侠小说。这部片子的模式并未脱离传统武侠剧的两大主题——拯救天下和个人爱恨。如果求思想深度,《天下第一》自然比不过《天龙八部》这般蕴含了金庸对佛家观念的深入思考的作品,毕竟该剧的定位偏向商业流行剧。但是,作为一部消遣之作,《天下第一》却足够紧凑、扎实,令人惊喜,尤其是对剧中四段感情的处理和结局的“反转”,演绎的颇有味道。先说感情戏。《天下第一》有四组感情关系比较重要:铁胆神侯、素心与古三通,神侯对素心爱而不得、得而复失是贯穿全剧的主要矛盾,也为结尾埋下伏笔;
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相当凑巧,写完一篇essay之后,决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节,于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样,中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论,台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生,用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么,台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉,于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中
相当凑巧,写完一篇essay之后,决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节,于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样,中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论,台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生,用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么,台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉,于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪,不仅是因为有类似经历,也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。
台湾留守儿童问题
剧情简单来说,就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工,他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时,又加上了从台湾被“贬”的老师,一开始一心想调回台湾的老师;以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终,通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌,三方形成了联系,电影也取得了部分和解。老师沉下心来,看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性,虽然内心思念,表现却是天真,天天玩玩闹闹,该笑笑该哭哭;不过那句“我哭不出来了,我的眼泪都留在爱河了”,让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛,对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸,以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实:被老师训话过之后跑去头偷龙虾,不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的,他心中有着长久的忧愁,但日常依然是孩子心性;他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西,不过每当生活触碰到他的忧愁时,他也会难过。
不过我觉得影片并不完整:最后的老师没有明确的结果,父亲也是,比赛也是;最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼,和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。
大陆电影的完美补充
其实看剧情和背景,说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和,但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的:宏大的场景宏大的命题宏大的理想,这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软,聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动,《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等,都是每个人都曾经历过的感情。
影片比较台湾特色的是,本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆,关于少数民族又进入主流视野的电影,我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗?
结束后的Q&A环节
这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节,导演没空,因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。
1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问,也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时,他提到他是哥大的研究生毕业。
2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅,继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下,发现是个外国人,顿时惊奇。散场时候观察了一下,发现他还注意到了片中国语和母语的区别,正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来,可能是混血吧。
3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题,她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄,于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考,外国人来看中国电影,缺乏文化背景只能是流于表面的看,和我们看到的终归不同。反之我们也是。
4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧,后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面,如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿,我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。
(在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治,更准确地说是两岸区别)
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可能是因为整部片子有些阴暗和压抑,以至于只有评分6.5,虽然不够燃不够热血,但是节奏还是不错,动作场面干脆利落,剧情导向个人感觉没有那么俗,至少我个人很喜欢,比较过瘾
只是美队好可惜,结局好讽刺
另外喷基努李维斯演技的,我倒觉得不至于,他是一种风格的体现,不同于一些人的面瘫,你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒,《生死时速》里还有的活泼和灵气,随着时间和他生活中的经历
可能是因为整部片子有些阴暗和压抑,以至于只有评分6.5,虽然不够燃不够热血,但是节奏还是不错,动作场面干脆利落,剧情导向个人感觉没有那么俗,至少我个人很喜欢,比较过瘾
只是美队好可惜,结局好讽刺
另外喷基努李维斯演技的,我倒觉得不至于,他是一种风格的体现,不同于一些人的面瘫,你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒,《生死时速》里还有的活泼和灵气,随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了,到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致,几乎台词都省掉了,可是却也帅到了极致~似乎基努李维斯是在坚持自己,不需要像很多其他演员,追求多变的风格,今天帅炸,明天装傻,炫耀自己的演技,追逐小金人,基努李维斯只是静静地告诉观众,你喜欢就好,不喜欢?whatever~
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今天开门见山,聊聊最近的一部悬疑网剧:
对决
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对决
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国庆节后第一天太累了啊啊啊,下班就想找个不费脑的电视剧看看,移动送了一个视频VIP,下载了优酷后还没看过呢,就想看看有没有什么剧好看的,正好看到我不能恋爱的女朋友,被粉色封面画风吸引,还是才播的可以追剧就看了。
男女主演技不错,挺搞笑的,一直哈哈哈哈笑个不停,迟信很帅气,浓眉大眼,白白净净,身材好,屁股很翘哈哈哈哈,男女主颜值都可以,男帅女美,剧情不拖拉,服装特好看,题材新颖,最
国庆节后第一天太累了啊啊啊,下班就想找个不费脑的电视剧看看,移动送了一个视频VIP,下载了优酷后还没看过呢,就想看看有没有什么剧好看的,正好看到我不能恋爱的女朋友,被粉色封面画风吸引,还是才播的可以追剧就看了。
男女主演技不错,挺搞笑的,一直哈哈哈哈笑个不停,迟信很帅气,浓眉大眼,白白净净,身材好,屁股很翘哈哈哈哈,男女主颜值都可以,男帅女美,剧情不拖拉,服装特好看,题材新颖,最近没有看过的,感觉很不一样,本来以为是网剧,在及格线的水平,后来真香哈哈哈哈,总之比预想的要好看,更新的都看完了,来评一下吧,就等下周更新了,真的挺好看!
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电影《翻滚吧姐妹》打着青春励志喜剧的标签在3月1日跟观众见面,与此同时,这部以青年女性为主要角色的片子更是喊着“首部钢管舞题材电影”口号,进行了一场声势浩大、博人目光的宣传,使围观者不得不对其郑重凝视,毕竟,钢管舞素来被大众划分在“超前卫”的行列,女孩与钢管舞的搭配,无论从字面本身,还是深入内容,都容易让人想入非非,电影以此为主题,不排除有哗众取宠之嫌,同时,也似乎潜移默化地考验着当下观众对
电影《翻滚吧姐妹》打着青春励志喜剧的标签在3月1日跟观众见面,与此同时,这部以青年女性为主要角色的片子更是喊着“首部钢管舞题材电影”口号,进行了一场声势浩大、博人目光的宣传,使围观者不得不对其郑重凝视,毕竟,钢管舞素来被大众划分在“超前卫”的行列,女孩与钢管舞的搭配,无论从字面本身,还是深入内容,都容易让人想入非非,电影以此为主题,不排除有哗众取宠之嫌,同时,也似乎潜移默化地考验着当下观众对于时尚炫酷题材的捕捉与考验。电影讲述了一群青春期边缘女孩为梦想付诸行动的故事,几名正值花样年华的少女,因无所事事而丧失人生目标,由于叛逆和闭塞,把自己逼进社会边缘,或陷入内心洪荒,或行至生活边缘,或经历无边困惑,在绝望之余,她们发现可以通过跳钢管舞打开人生的突破口,继而激生出一种逆袭的力量,面对钢管舞,这群原本处于内心绝境的女孩儿再度燃烧了,为了青春,为了爱,为了友情,为了起初的梦想,也为了内心的约定,她们改变起来,从身体到灵魂的蜕变,从小透明到变得成熟,从桀骜不驯到懂得反思,在跳跃的青春中,点燃对生活的热情,继而摆脱被规划好的人生,进行了一场场华丽的人生逆袭。国内女性题材为主的电影,以文艺片居多。女性题材如果把握得当,会产生一种破土而出的力量,国际大奖如戛纳电影节,沉甸甸的女性题材影片总是备受青睐,而在国内,女性题材往往成为了新锐创作者以小博大的杠杆,然而事实上,那些凭借小聪明借鉴来的东西总是在真枪实弹的创作者面前铩羽而归,所以,有的时候,与其人云亦云,到处跟风,倒不如亮出招牌,坦坦荡荡地拍一部商业片,然后堂堂正正地走进大众眼中,让观众完完全全见识到工业技术下的个人短长。从这一点来说,《翻滚吧姐妹》显得直接生猛,如青年亮剑,无惧周折,这是这部电影的长处,或也是创作者需要汲取经验的地方。《翻滚吧姐妹》呈现出一种年轻特定的气息,从片子的气质,到幕后的摄制人员,都显得活力十足。这种活力打造了这个片子的底子,因年轻的导演和监制往往拥有一种破坏力,果断,张扬,开放,无忌,这些东西帮助他们推进了这部电影的成形,也推进了这部电影的面世。在新年刚过的这个特殊的月份,即使贺岁档电影如《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》等大片的热度持久不下,《翻滚吧姐妹》也敢于争锋亮相,在三月之初进入厮杀的行列,像是这个春天里茁壮成长的树苗,无论如何,总是愿意甩开肩膀,发起力气,去跟巨人们较真,去面对强敌,去一试天高。
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我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣,但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为,会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行,交织混剪,万万没想到是这么个走向,这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。(所以为什么还叫平行母亲?!)女主,一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬,一个对历史真相有着执着追求,一个很想要一个孩子的人,在得知自己十月怀胎翘首以盼并
我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣,但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为,会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行,交织混剪,万万没想到是这么个走向,这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。(所以为什么还叫平行母亲?!)女主,一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬,一个对历史真相有着执着追求,一个很想要一个孩子的人,在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的,且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后,做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂,正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师,马上安排告医院,有了猜测对象,难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗?万一不是跟同房的女孩儿换错呢,万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢?这都不考虑吗?这都不在意吗?更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊!前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗!这一段编得简直莫名其妙的。以及,要相信人类学家的专业水平啊!行走的DNA检测仪!
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最喜欢看美食纪录片的我,又遇到了一部宝藏美食纪录片,它有一个非常接地气的名字——《下饭菜》。
相比《舌尖上的中国》《风味人间》等纪录片更多聚焦各种高大上的美食料理,《下饭菜》这部纪录片就像它的名字一样,拍的是接地气的家常菜。
最喜欢看美食纪录片的我,又遇到了一部宝藏美食纪录片,它有一个非常接地气的名字——《下饭菜》。
相比《舌尖上的中国》《风味人间》等纪录片更多聚焦各种高大上的美食料理,《下饭菜》这部纪录片就像它的名字一样,拍的是接地气的家常菜。
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我将用这篇文章来说明「人类的本质是真香」这一朴素的道理。
如果有人在2020年以前告诉我,我会对景甜的剧有所期待甚至上头的话,我一定会请他去看看脑子。
毕竟,曾经 我将用这篇文章来说明「人类的本质是真香」这一朴素的道理。 如果有人在2020年以前告诉我,我会对景甜的剧有所期待甚至上头的话,我一定会请他去看看脑子。 毕竟,曾经「叱咤」电影圈的大甜甜给我造成的心理阴影实在太深,以至于无数人夸她在《大唐荣耀》里有所突破和改变的时候,我都没有纡尊降贵地看过哪怕半集。 你看,我是个多么有原则的人。 但是,去年看到《司藤》的路透照的时候,我的原则离我而去了。 去掉了欧式大双眼皮子埋线,画上柳叶眉,把狗啃的短发又留长的景甜,穿上旗袍,竟然真的有点半妖司藤的模样了,妩媚中带着一点凌厉。 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 变态杀手,影视剧里有过太多经典描述: [汉尼拔]里的优雅烹饪,[七宗罪] 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 变态杀手,影视剧里有过太多经典描述: [汉尼拔]里的优雅烹饪,[七宗罪]里的宗教仪式,[失真的画]还玩起现代艺术,都成了大师般的存在… 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 《隐秘的角落》导演辛爽:不希望拍成一个猎奇故事丨专访 。 以下是原内容 两星全给男主人设和形象。 整个剧的氛围都是割裂的,前几集爱情喜剧,中间我以为我在看《如何患上抑郁症》或者《我和我的失联女友》或者《论包子主角一集能气死多少观众》或者《让影视剧走向无解只需要一个这样的剧情》又或者《全剧只有一个正常人是一种什么样的体验》,然后后期突然变成搞笑和解谈恋爱风,导演你是不是人格分裂不记得你之前导过啥了 两星全给男主人设和形象。 整个剧的氛围都是割裂的,前几集爱情喜剧,中间我以为我在看《如何患上抑郁症》或者《我和我的失联女友》或者《论包子主角一集能气死多少观众》或者《让影视剧走向无解只需要一个这样的剧情》又或者《全剧只有一个正常人是一种什么样的体验》,然后后期突然变成搞笑和解谈恋爱风,导演你是不是人格分裂不记得你之前导过啥了。。。 人物性格和行为的连贯性也是割裂的,完全理解不了男二和一众配角突然转变的契机是什么,基本上就是前一集还在霸凌女主,下一集我们都是好朋友??你跟谁俩呢? 额女主也是的,办的这事确实挺糟心的,都毁了人家职业生涯了,但是被人欺负是另一码事吧,真的看得我很郁闷。。一直在说好,对不起,我知道了。。。说她直球直率直脑筋吧,她又是啥事都埋在心里的类型,屁都不放一个,上帝视角真的很着急,真看不懂了,一集感觉剧情没啥进展就是女主哭哭哭,不说不说不说。。。男主和她谈恋爱那是相当累啊,虽然女主在抑郁症时期已经做的相对好了,(她那个时期不是抑郁症我是不相信的) 还有女二,不原谅的理由非常充分可以理解,没必要慷他人之慨。但是拆cp的是她——斩钉截铁威风堂堂地说不让他弟和女主在一起是正确的,并摆出各种理由。然后又很震惊人家真的分手了,我说大姐你干嘛呢,还有就是前面刻画她和男二的爱情也挺多回忆哇,怎么后面直接:我就是很讨厌你!。。。不是???男二干啥对不起她的了,就算不想谈了能不能早点跟人家说清楚,后面回来之前回男二信息那个桥段明显她已经放下了,那人家男二周周发邮件你是不能高抬贵手给他回一个吗?那怎么一看到直播就回了??这什么怪人啊。。。我说编剧,能不能把人设前后统一一下啊,我以为我看漏了啥呢!这根本不连贯啊我吐!以及不要再洗男主爸妈了,多恶心的两张面孔,呕!我要是男主我特么就不稀罕这个家这几个家人,我直接扔掉,对我根本就没有爱,还硬要我离开唯一给我爱的女主,疯了吧,只有他姐的人生是人生吗?我不是人吗,我不需要爱吗?我也是爸爸妈妈的孩子为什么不能爱我?为什么不愿意给我爱还赶走我唯一爱的人,然后对我为别人的人生让路而表示感激。。。。真的看得我头疼,我速速化身男主舌战偏心父母。 最后一问:为什么,男女主要那么无私,女主有一句台词,别人的爱也很珍贵啊。啊对啊,谁说不是呢,那你男朋友的爱就不珍贵了吗,你自己的爱就不珍贵了吗,你们的感情是劣等产品是吧,不过安检吗? 从客观逻辑来说我是比较赞同昵称为四叶草的网友的分析,简单说就是师兄三人留在姜家得到了大笔财富,开始过上了他们曾经最讨厌的生活(有钱之后的不劳而获不思进取),但是有一天小琳打烂了厨房的东西很可能就是发现了蜡尸让三人醒悟。 结合片尾旁白女主始终没有收到回信那她是怎么知道情况的,合理的解释就是 是三人醒悟后先给男女主写的心,说了他们的情况,然后男女主回信之后收不到三人的回信是因为他 从客观逻辑来说我是比较赞同昵称为四叶草的网友的分析,简单说就是师兄三人留在姜家得到了大笔财富,开始过上了他们曾经最讨厌的生活(有钱之后的不劳而获不思进取),但是有一天小琳打烂了厨房的东西很可能就是发现了蜡尸让三人醒悟。 结合片尾旁白女主始终没有收到回信那她是怎么知道情况的,合理的解释就是 是三人醒悟后先给男女主写的心,说了他们的情况,然后男女主回信之后收不到三人的回信是因为他们已经离开姜家了,所以他们不知道男女主给他们又写了信自然就没回。还有旁白中的另一句话“在姜家的那段日子”更能说明三人没有一直待在姜家。 最后为什么我要写标题里括号的字呢,因为了解徐克的都知道他的暗黑风格,所以像别人说的三人一直堕落到死也不是没有可能。 这是洪金宝主导福星系列的第三部,鉴于洪金宝大哥大的江湖地位,影片群英荟萃,又是数星星模式,系列的主线一直都是五个活宝搭朵红花,这次的接力棒传到关之琳,惊为天人,还奉献了从影以来的最大牺牲,湿身凸点,网上流传广泛的图源就在这。影片最大的卖点还是铁三角,虽然成龙和元彪都只是仗义拔刀,但这对影片整个亚洲市场的输出起到却是决定性的作用。因此,电影分为两条主线, 这是洪金宝主导福星系列的第三部,鉴于洪金宝大哥大的江湖地位,影片群英荟萃,又是数星星模式,系列的主线一直都是五个活宝搭朵红花,这次的接力棒传到关之琳,惊为天人,还奉献了从影以来的最大牺牲,湿身凸点,网上流传广泛的图源就在这。影片最大的卖点还是铁三角,虽然成龙和元彪都只是仗义拔刀,但这对影片整个亚洲市场的输出起到却是决定性的作用。因此,电影分为两条主线,一边是五福星组合插科打诨继续耍宝,一边是成龙、元彪、刘德华三人组上蹿下跳负责动作,最后两条主线强行汇合,把压轴大戏交回铁三角,尤其影片的核心鹧鸪菜,洪金宝的幕前巅峰期就是他的福星系列,初衷是为了对抗新艺城的最佳拍档系列,但自成品牌,它是我少年时代的最大快乐源泉,甚是怀念。 是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。 整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。 按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说 是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。 整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。 按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说编剧解释了物质的三形态——液态和固态的“月水”,但是偏偏避开了气态,为什么?因为只要认真去说气态的话,这个剧在第二集就完结了!
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厉害老郑??



让我拥抱你入梦,在我温暖歌声中,虽然声音已沙哑,依旧是最美的歌;让我拥抱你入梦,在我温暖怀抱中,虽然明天要说再见,今夜为你守候......
昨夜,很迟了,竟然不想睡觉,发神经的想唱歌,同学竟然一个劲的怂恿,
让我拥抱你入梦,在我温暖歌声中,虽然声音已沙哑,依旧是最美的歌;让我拥抱你入梦,在我温暖怀抱中,虽然明天要说再见,今夜为你守候......
昨夜,很迟了,竟然不想睡觉,发神经的想唱歌,同学竟然一个劲的怂恿,于是深夜里,我们躺在凉席上,狠狠的开始唱,其实主要是我在唱,好像是怀旧情结不可一世的发作,当唱到郑智化这个似乎早就已经退出歌坛的男人哀哀的歌时,我更是一发不可收拾,一遍又一遍的吟唱那样的忧伤简单的旋律,比如这样的一首:让我拥抱你入梦,无奈而温暖的情绪在曲间慢慢流淌,向沙河般将我淹没,竹席很凉,我在自己的歌声中陷入沉思,或许是该死的妄想症发作吧.......
能在温暖的歌声中,在情人温暖的怀抱中入梦,真的是一件很幸福的事情,我却想起了<半生缘>,阴差阳错的生活与爱恋,蔓祯与世钧初次见面时,在影院里遗失的红色手套,而后世钧打着手电急急的寻找,蔓祯与世钧回家,沈先生却一眼看出蔓祯的姐姐就是蔓露,无畏的与礼教家庭的抗争,艰难的胜利了,订婚了,蔓祯收藏的珍宝样的戒指.....如果生活就可以这样美好的发展下去,那么宿命这个词在张爱玲的词典里将会彻底的失去意义.....
蔓露和祝鸿才的婚姻,夹杂着众人多种的祝福还有极为复杂的情绪开始,祝鸿才对蔓祯的美丽的心动,蔓露的病开始,一场恶的阴谋开始,可怜的蔓祯还沉浸在从天而降的幸福里不知所措,丝毫不知自己的命运再也不能为自己所掌握.....顾太太被蔓露支回了老家,蔓祯一头雾水的住进祝家,恶梦般的人生正式拉开帷幕......
祝鸿才的丧心病狂,蔓祯的激烈反抗,暴风雨大作,人世间的极度黑暗,不知道身为姐姐的蔓露又是怎样的心情??亲情在现实的压力面前显得无比的脆弱,姐姐为了自己的家庭,就可以牺牲妹妹的终生幸福,蔓祯无力的哀哀的哭泣似乎哭到了我的心里,而我的姐姐是那样的爱着我的,不知道张爱玲心里怎么会有那么多的对亲情的失望与荒凉??一边是世钧的毫不知情,一边是蔓祯的痛不欲生,蔓祯偷偷寄出的信,丢落在蔓露的手中,世钧在好朋友面前无力的哭.....之后是他的婚礼,蔓祯与祝鸿才的在蔓露死后开始的事实婚姻生活.....
不该相遇的相遇,那样的一个初次见面的酒馆,14年之后的无心邂逅,只是面对着刻骨铭心的爱人,却再也找不到拥抱的理由,心疼的对视,绝望的拥抱,似乎要用尽一生的力气与感情,蔓祯哭:世钧,我们再也回不去了,回不去了"是啊,怎么可以回的去???14年了,彼此的生活在14年前就已经是永远的楚河汉界了......
以前,真的不喜欢林心如,觉得她除了空洞的漂亮之外一无是处,可是在<还珠>系列之后的系列电视剧,却让我对她大有改观,似乎看到了一个女孩成长为一个女人的过程.而<半生缘>里的曼祯,我以为是她的极致了,她的带点baby-fat的小圆脸在片里彻底的蜕变,是一张成熟的女人的脸,有我喜欢的尖的下巴,特有的琼瑶腔里也多了一些知性和坚强,看到她,似乎真的可以看到旧式的女知识分子,早期少女的她,卷发批下来的样子,巧笑倩兮,清纯美丽,而后期当了母亲的她,盘起发髻,柔弱而勇敢,在她身上,总是看到一个女人美丽的样子,私下里我总以为她比起吴倩莲的电影版曼祯,是好不逊色的.可惜的是,总觉得和她演对手戏的谭耀文,总觉得实在不够英俊,不够斯文,比起黎明版,似乎相差许多.
而电影的结局,我总觉得实在比电视的要好,蔓祯无力的醒来,发现摆在桌上的祝鸿才买回来的豆浆与油条,她总以为自己可以完全拜托姐姐的影子,走和姐姐完全不同的生活道路,可是到头来却嫁给了同一个男人,无奈的宿命在这里简直到了极致,无法拜托的阴差阳错的极度悲哀......
电视版的蔓祯最后与祝鸿才离婚了,自己带孩子,很像独立新女性,林心如的美丽的脸上有许多坚强,看上去成熟而仁和,每每让我不舍的移开自己的眼睛,不知道多少个夜晚,她只有在泪流满面的黑暗中怀想那个此生遥不可及的温暖怀抱???
这样的一首温情脉脉的老歌,像梦魇般困扰着我,蔓祯美丽哀伤的脸,走马灯般在我脑海里闪烁,爱情,人生,命运,无奈的交错,转身回眸之间发现自己却已经永远的失去.....充满宿命感的词语也让我郁郁寡言,不知道每个夜晚,有多少幸福的人是在爱人温暖的歌声与温暖的怀抱中入眠,而又有多少伤心的泪水是留给了那个再也不能的怀抱??
无端伤感,留下以上文字,给我喜欢的一首歌,一部电影或者电视剧,其实是一部书吧,是为记.
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mayhykova



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酸梅电影



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渐入佳境



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整个片子看下来,这片子其实主要是败在了剧本上,其次是败在了导演上。剧本的写法过于老套,相当于一个历史人物传记片。戚继光这个人物完全没有立起来,编剧和导演压根就没找到这个人物这个戏的主题。尤其是表现戚继光畏妻如虎这个历史梗,简直就像在讲段子,尴尬生硬的不行不行。戚夫人这个人物更加难以揣测,根本不晓得戚继光为什么怕她,她为什么永远对戚继光一副上吊脸,两个人的关系瞧起来尴尬生硬。有种侯亮平和钟小艾对戏时候那种快进冲动。当然,这不是剧本毁掉的主因。剧本的问题在于没有建立起人物,没有建立起核心矛盾,导致人物的行为和事件有一种流水账的感觉。你不知道他内心的冲突在哪里,也不知道他为了什么而挣扎,也不知道他在与什么抗争,要战胜什么。有人说,那不是倭寇吗?对不起,人物要战胜的真不是倭寇。
为什么说败在导演上呢?平心而论,导演的镜头感还是很棒的(顺便夸一下服化道和美术),问题是导演没有找到主题,因此就抓不住人物,抓不住核心冲突,导致你不知道他要表达什么。所以势必就出现剧情的凌乱,线索的庞杂,矛盾冲突的肤皮潦草。估计最后导演也放弃了努力,不就打倭寇嘛,一层一层推着打就是了。所以,就败了。尤其到了结尾处,将士要杀死投降的倭寇,副将说将军有令不能杀降兵。我脑子轰然一震,终于算明白问题出在哪儿了:这尼玛分明就是抗战剧!我军八年抗战终于打败鬼子然后好吃好喝好招待的节奏。再一看片尾字幕:广电总局什么剧本中心之类的。原来如此。
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落落石



英国人的影片,多数都比较沉闷,是因为相对而言太多的美国影片不断的撩动着每一个电影院。因此不能用美国影片的视觉效果来对比英国影片的叙事风格,两者完全没有可比性。
其实吧,如果不用21世纪的思路去解读近40年前的反恐行动,这部片子都还是可圈可点的。
看看里面怼白厅的镜头,本来嘲讽政客挺严肃,结果字幕组趁机使
英国人的影片,多数都比较沉闷,是因为相对而言太多的美国影片不断的撩动着每一个电影院。因此不能用美国影片的视觉效果来对比英国影片的叙事风格,两者完全没有可比性。
其实吧,如果不用21世纪的思路去解读近40年前的反恐行动,这部片子都还是可圈可点的。
看看里面怼白厅的镜头,本来嘲讽政客挺严肃,结果字幕组趁机使坏,太调皮了!
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geua



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HelloWorld2020



我们内心创作的初衷,就是把人性的复杂一面展现出来。我们不展现纯粹的恶,也不喜欢基于猎奇的趣味。最终反回来的都会带给观众和我们各种思考,就是我们在生活里要避开这些恶,让自己学会爱,让自己学会正确的爱。如果有一些人说“这不就是我吗,这不就是我在生活里对爱的理解吗”,你就要琢磨一下,是不是自己的爱有问题,是不是要在生活里调整一些。我希望让观众看到、思考这些。
其实我想给观众呈现出更多的乐趣,比如我喜欢埋线索彩蛋,让大家看剧时有种交流互动的感觉,但我觉得一些过于夸张、过分的解读,也没有必要。比如我看到有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶,我觉得不是我的初衷,纯粹的恶从来不是我想展现的,我不相信这世界上有无缘无故的恶,这不是我创作理念。
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诱导师



对于现在心态浮躁的我们,观看这样一部传统三幕式的默片绝对是一种不小的挑战,格里菲斯(D.W. Griffith)整齐划一的戏剧性在《凋谢的花朵 》里体现的淋漓尽致。相比之前《一个国家的诞生》中引起重大非议的种族主义,格里菲斯在《党同伐异》里进行了及
对于现在心态浮躁的我们,观看这样一部传统三幕式的默片绝对是一种不小的挑战,格里菲斯(D.W. Griffith)整齐划一的戏剧性在《凋谢的花朵 》里体现的淋漓尽致。相比之前《一个国家的诞生》中引起重大非议的种族主义,格里菲斯在《党同伐异》里进行了及时的补救和修正,而在《凋谢的花朵》里,格里菲斯头一次用一个跨越种族的爱情故事正面抨击了那个时代对种族的迫害与歧视。
作为“默片时代伟大而脆弱的尖叫者之一”,丽莲·吉许(Lillian Gish)在格里菲斯高角度的打光和摄影中突出了她天使般的脆弱的面孔。露西那纤瘦而不敢挺直的身体在肮脏的伦敦街头小心翼翼的蹒跚着,让人们更添了几分怜悯。在阴郁黑暗的场景里,丽莲·吉许散发出来的圣洁光芒让她成为了默片时代最伟大的女演员之一。
《凋谢的花朵》里的跨越种族的爱情故事在今天看来也许有些过时,但我们不能忽视那个人性荒蛮的年代,跨越种族的爱情相比种族歧视却是一桩罪行。虽然电影中“黄种人”的形象仍然显得刻板并且充斥着偏见,但格里菲斯的态度还是开放的。在当时流行的严丝合缝的戏剧结构也许显得刻板,不过站在道德高度上的字幕并没有一味地说教,而是让整部电影充满了善意和伤感。
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噗噗皮皮时光机



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啥也记不住



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萦祸守心



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小茶包



不知道为何分不高,个人觉得作为一部小众电影还是很不错的。
从题材上说,这个片还是很有意义的,可以引起人们对于同妻的关注。由于舆论的压力,很多同性恋选择结婚生子,过上正常人的生活。但是这样的生活对于双方都是压抑不公
不知道为何分不高,个人觉得作为一部小众电影还是很不错的。
从题材上说,这个片还是很有意义的,可以引起人们对于同妻的关注。由于舆论的压力,很多同性恋选择结婚生子,过上正常人的生活。但是这样的生活对于双方都是压抑不公的。虽然很多人吐槽任贤齐,但个人觉得人家只是长得磕碜点,但是这部片里的演技还是可圈可点的,比如一开始就表现出在无爱的生活中那种落寂,如行尸走肉般的精神状态。虽然妻子温柔贤惠,孩子聪明懂事,但是这样看似完美的家并没有给他的生活增添色彩,直到黄嘉乐的出现,他的嘴角才有了发自内心的笑容,眼神才由暗淡变得焕发光彩。当他和黄嘉乐对视时,是能感觉到爱的(还说人家演技不行?)。
再说说小萱萱,据说遮挡了十处纹身演良家妇女啊!演得真的非常像,表现出家庭妇女为了家庭的隐忍和牺牲,照顾孩子和丈夫毫无怨言。想想看那个古灵精怪的小魔女,曾经留着金色寸断抽着烟,片中却蓄起最朴实的长发,完美的诠释了一个肩负家庭重担的普通妇女。当然她又是坚强的,在得知真想后勇敢的选择自己的生活,也放对方一条生路。
这是一对无奈的夫妻。首先他们人都非常好,非常照顾家,照顾对方,非常爱孩子。小齐最后也表示会照顾家庭,照顾妻儿,为此甚至会放弃自己的追求。这当然是责任使然,但是能负起责任的男人都很MAN!同妻很可怜,好在萱萱最后选择了自己的生活。但是现实生活中,未必人人都能这样勇敢。个人还是比较推崇剧中柯宇纶的生活方式,找一个同性恋的妻子,既能挡住众人之口,不祸害良家妇女,又能过上自己想要的生活。
剧中还插入了小齐妹妹mandy的爱情心路,很能表现当下年轻人恐婚的心态,害怕未知的路,于是退缩躲避,手足无措。
小萱萱的话还是比较深刻的,人生并不是你想得很清楚,就一定会很顺利的。
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郑大少



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LeffWalker北潜



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