看了这么多国漫,我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点(笑点萌点泪点燃点)、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的!一想到动漫结局,就揪心,主角头顶大草原,还喜当爹,我整个人就不好了!而且居然又是上下篇放,纳米核心也是,唉,明明可以每一集正片二十几分钟的,偏偏要一季分两次放,收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧!
看了这么多国漫,我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点(笑点萌点泪点燃点)、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的!一想到动漫结局,就揪心,主角头顶大草原,还喜当爹,我整个人就不好了!而且居然又是上下篇放,纳米核心也是,唉,明明可以每一集正片二十几分钟的,偏偏要一季分两次放,收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧!
这部剧的核心事件深刻,是有关国家与报业之间的斗争;语言辛辣,总能戳中所有人的心;宽度也很广泛,它在事件的背后展现了职业媒体人与利益诱惑的斗争,是要上位,还是要职业道德?;大众显然是愚昧的,这就更体现了媒体的重要性;这部剧甚至揭露了纸媒最后的走向,走向free,但深度化报道需要付费,我相信选择付费的群体也更理性与包容,可以给予传统媒体更高的自由性。
但当然,这一切的都是在社会性质与
这部剧的核心事件深刻,是有关国家与报业之间的斗争;语言辛辣,总能戳中所有人的心;宽度也很广泛,它在事件的背后展现了职业媒体人与利益诱惑的斗争,是要上位,还是要职业道德?;大众显然是愚昧的,这就更体现了媒体的重要性;这部剧甚至揭露了纸媒最后的走向,走向free,但深度化报道需要付费,我相信选择付费的群体也更理性与包容,可以给予传统媒体更高的自由性。
但当然,这一切的都是在社会性质与我国不同的前提下得以生存。在中国,新闻报纸遵从党性选择,所有的记者学习的媒介素养之中都学过这一条,如果我们想要成为有职业操守的记者,那么就得遵守不可报道与国家政治利益相反的任何文章,so,没有“谐振”事件的存在。但我们都知道,它是存在的。
排除这部分与我国国情不符的新闻内容之外,这部剧的一二两集言简意赅,很多简短的对话里却对我们有了很深的教育警示意义,作为一个将来可能成为记者的我来说,是可以做做笔记的:
第一集:
1.新闻与娱乐报道八卦期刊具有很大的不同点,不要将30多年前,甚至更久远的事件进行详细报道,哪怕主人公位高权重,重要的是要权衡新闻主人公现在对社会的价值。陈年旧事如果对于当下生活没有任何警示意义,那么可以放弃。
2.不要断章取义,在采访不完全的角度下进行报道,这样娱乐大众的后果是对更多的人产生心理压力,负面报道的态度应该是严谨与批判,不应该娱乐化。
3.报道时注意措辞,任何截选摘抄的话,尤其是涉及正直或国家领导人的发言务必一字不错。
4.保持探索精神,揭露邪恶。
5.在一天的报纸中不该全部是丑闻娱乐性的新闻,尽量要以正面报道,良性事件为主,不该过多的传达消极态度。
第二集:
1.人们买报纸是为了得到真像,而报纸为了盈利而植入广告,是躲在了商业公司的阴影下,随意或大量的在报纸中植入广告,会失去读者的尊重与信任。
2.当进行案件人物采访时,可以采取两种方法,第一种,寻找契机接近让被采访者放松警惕对你透露一些线索。第二种,自己做好功课直抓事件中心主动出击。这两种采访方式适用人群不同。
3.我们正在,并且有权利监督着社会各方面。
4.除非百分之百确认,否则我们不能报道。
第四集:
1.记者在权势面前显得很渺小,我们要学会接受。
最后其实我个人认为有点烂尾,理想主义的陨落其实让我有点不堪忍受,黑人小哥的再次的抄袭得到认可,而真正发声的人却遭遇炮轰。
第二季可能会不追。
(初次发表于虹膜)
在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头,观众立刻被几个简单的视听元素抓住,与电影连通,形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中:一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵,紧接着,Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕,音乐的优美中却让人略微喘不过气,在片头结束时,那阵鸣响
(初次发表于虹膜)
在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头,观众立刻被几个简单的视听元素抓住,与电影连通,形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中:一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵,紧接着,Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕,音乐的优美中却让人略微喘不过气,在片头结束时,那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色,宣告电影的开始。
安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中,处于某种冥想状态,镜头从泳池底部上升,拍摄他失重的身体,但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断,在一瞬间,我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀,切开了本该流线形上升的运镜,不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里,这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。
阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物,人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成,和他曾经的男主角阿尔贝托(阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演)恢复了联系,而他的童年往事也同时在闪回中被展开,显然,一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过,和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是,“激活”萨尔瓦多回忆的引子,却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕,电影非常明确地对这个引子做出确认,换句话说,是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样,曾经的他强调着身体上的愉悦,以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情,但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃,他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。
但无论如何,电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板,仍旧试图为观众制造感官上的体验,不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚,腿脚不便,在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……,痛苦却并非苦大仇深地来袭,而是颇为滑稽和浮夸地,以一场科学讲座式的动画呈现,班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称:失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么,归结到底,是为了一种露骨但纯粹的真诚(authenticity) 。
在阿莫多瓦的电影中,我们总是看到这种真诚,或许最好的例子,来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演,当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时,或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻,以及她对于真诚二字的华丽宣言:如果你不喜欢,你可以假装打鼾!不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧,一切都是被这种真诚所驱动,就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦,这种真诚依旧在场,而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧,走到了电影的最前头,阿莫多瓦展示着疾病,同时也治疗着自己。
是的,这一次阿莫多瓦面对的是他自己,如果班德拉斯的发型还不够明显的话,电影的好几张正式海报里,班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显,萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》(Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映)、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在,再绕回到《八部半》(在片中也以海报的形式现身),阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭:他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲(在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演)、他的家乡…… 这位电影作者观看着,重演着自己的过去,面对着一些大大小小的冲突,但我们渐渐意识到一种不可避免的间离,正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空:男主角未能现身自己电影的重映,只好以电话形式“在场”,并不能看到观众们站起来提问,只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽;与此同时,他又无法面对自己写作的自传文本;而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时,他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的,仅仅是透过如反光镜般的观众,去间接和他自己作隐藏的连接。
在电影最感人的一次回忆中,回忆的本体——过去的影像甚至没有出现,如果在语言中我们有“难言之隐”的话,那么在电影中,这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后,我们看到阿尔贝托终于如愿以偿,演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》,萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片,那么这一次我们终于得到了一个故事,而电影中,最真诚的讲故事方式,仅仅可能是最原始的讲述;而最真诚的观看,则是看着他讲故事的过程。这里,阿莫多瓦让他的替身(的替身)站在大红色的背景和空白的银幕前,正如“难言之隐”,这里的“瘾”无法被拍摄,更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回,直到发现并不是,电影仅仅引入了一张面孔,而在这张面孔中,我们便看到了全部的,最为真诚的故事,这个小技巧令人感动。
如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半(不妨称之为一场手术)的转折的话,在后半段中,我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离,而走向平和与坦然的疗伤和恢复,如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向,那么随着电影走向尾声,和解与面对则取代了毒品与冲突,但影片始终保持着它充满敏锐的真诚,最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体,一瞬间,他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写,但又美丽精致,虽然奇情往往令人感到害羞,但当鼓起勇气定睛观看,又有无与伦比的细腻,最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”,大做减法的非典型阿莫多瓦电影中,这一场景最能够让我们回想起,所有那些让我们喜爱这些电影的原因。
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中,重屹意识到弟弟要做的事,面部表情发生明显变化:由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角,滚落的眼泪,踉跄的脚步,颓然的身影,绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化,让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊,也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。
张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子,对丈夫的感情甚为复杂:有作为师妹时的尊重和崇拜,也有作为爱人时的深情和心疼,在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化,在张馨予的眼神中非常自然的流露出来,将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。
吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物,一出场就令人惊艳:凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍,语气轻缓却坚定的讲出愿望,这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪,依旧能含笑安慰,只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙,没有运用过多的肢体语言,而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整,已经让人看到重暄毅然赴死的决心,以及对哥哥浓浓的眷恋。
苏青的气质向来很好,优雅大方,此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘,作为现世重暄的前女友,表面看来比较拜金,但在危急时刻对重暄的真情流露,以及对现男友刻意的接近,想必都有自己的目的,更加期待其后面精彩的表现。
浅谈了四位演员的表现,就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧,剧本突破了固有的偶像剧模式,故事构思很有创意:不是简单的古穿今或者今穿古,几位演员基本都有古代和现代两个身份,不同身份间都有相应的感情线交叉,这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩,同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来,让观众能最快的理解故事内容,目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。
最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多,后期制作能更加精良些,如此精彩的故事,这么多优秀的演员,相信会是一部堪称经典的作品!
很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。
很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女,讲述着那些淡淡的爱,简单的情。会有那么一个人,让我们努力着去追随着他的步伐,坚定地守候在他的身边,不想成为他的包袱,想要与他一起分享快乐,分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字,浓浓的憧憬,小小的期盼,原来那个人那么近,那么近。突然想起在电影《情书》中,那其中关于借书卡的美妙回忆,只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡,心动的情怀,终是停留在了过去,不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪,阿月或是叫球球,流浪的小猫,没有目的的前行,却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年,自行车后座的女孩,动人的日出,暖暖的外套,在那一刻我们说出心中的喜欢,许下对彼此的承诺。梦想,是我们的追求。爱,是我们的幸福。相信着,几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师,相信月岛雯会找到自己想要的路,相信他们会幸福地在一起。
虽然可能和原著有出入,但是我确实是被剧吸引的,看了一集就上头了,然后就看到超前点播了,哈哈哈哈哈。到现在我还是觉得为什么超前点播后面不能拥有预告。我也算个悬疑破案片的忠实粉丝了,基本国内好看的我都看过了,可能这部剧的案子不会有很多反转,恐怖(我就喜欢看吓人的案子),但是不拖不沓。然后我也是个爱看甜宠爱情的,像这部剧就很好的满足了我的要求,把悬疑和甜宠结合的很好 虽然我不能说它是最好看的,但是
虽然可能和原著有出入,但是我确实是被剧吸引的,看了一集就上头了,然后就看到超前点播了,哈哈哈哈哈。到现在我还是觉得为什么超前点播后面不能拥有预告。我也算个悬疑破案片的忠实粉丝了,基本国内好看的我都看过了,可能这部剧的案子不会有很多反转,恐怖(我就喜欢看吓人的案子),但是不拖不沓。然后我也是个爱看甜宠爱情的,像这部剧就很好的满足了我的要求,把悬疑和甜宠结合的很好 虽然我不能说它是最好看的,但是对于我来说是很值得看的一部剧,希望可以让更多人看到。
如果不是观影活动,我想我应该是不会花钱买票看这么尴尬的国产动画电影吧……
画面感,还不错,很有欧美风,猫猫狗狗身上的毛都根根可见,算是制作精良,不过有几只感觉就是毛绒玩具……
再来说剧情,真的是无力吐槽,没有最差,只有更差,没有前情,没有故事内容,市长为什么就要清理人和动物……机器人情节,有点想要模仿机器人总动员,又有点模仿大白……总是就是全程尴尬的情节,故事,内容,
如果不是观影活动,我想我应该是不会花钱买票看这么尴尬的国产动画电影吧……
画面感,还不错,很有欧美风,猫猫狗狗身上的毛都根根可见,算是制作精良,不过有几只感觉就是毛绒玩具……
再来说剧情,真的是无力吐槽,没有最差,只有更差,没有前情,没有故事内容,市长为什么就要清理人和动物……机器人情节,有点想要模仿机器人总动员,又有点模仿大白……总是就是全程尴尬的情节,故事,内容,无法言说……
还有,我“亲妈的妈妈ma ma三声”……鸡皮疙瘩啊,满地……
如果是为了哄孩子,那就来吧……
冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧,点开就停不下来了,一晚上刷完了,没看过小说,电视剧的表现也让人感慨万千。
这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道,点开看看也就关了。
毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。
很完美的一部作品,谈谈剧中的几个人物吧。
1.洪莲
洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪
冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧,点开就停不下来了,一晚上刷完了,没看过小说,电视剧的表现也让人感慨万千。
这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道,点开看看也就关了。
毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。
很完美的一部作品,谈谈剧中的几个人物吧。
1.洪莲
洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪莲一直陪在他身边,后面范柳原继承了大笔遗产他们竟然没在一起。带着很大的一个问号往下面去看他们的发展。
当时的猜想是洪莲没有坚持陪穷困的范柳原走下去,负了范柳原,嫁给了别人,最后范柳原发迹了回来了她却错过了,白白便宜了白流苏二婚女。
没有想到完全不是这个路数。
洪莲竟然因为不能让范柳原觉得贪慕虚荣,还有未来生活条件变了,自己身份就配不上范柳原了这些想法拒绝了范。这个设定立马拔高了洪莲的高度。当时剧看到这里心就凉了半截,有洪莲这朱玉在前,范柳原以后还怎么爱啊。范柳原不可能再穷困一次然后炼出真金来,以后富贵了女人对他到底是不是图身份地位钱财彻底没法明辩了。
洪莲也就成了白莲,成了永远的白月光。
现实里,男生有过刻骨铭心初恋偏偏初恋还很完美的,后续娶的媳妇都注定了大虐。
2.范柳原
失去了洪莲,想信在范柳原心里她是不可替代的。所以他在洪莲婚后那么放浪形骸。但无论怎样放荡颓废也好,大烟这种东西他不会粘,因为他终究是经历过苦日子的,知道他的所得来之不易,知道吃不好穿不暖的生活是什么滋味。
其实,完全苦出身后面发迹的男人也有短板,特别容易一夜之间膨胀之后极度自大刚愎失去分寸。
所以,范柳原是个宝,现实里遇到这种大富大贵和食不果腹都反复经历过的男人确实不可错过。
既不会蝇营狗苟地算计度日也不会浑浑噩噩无度挥霍,真的太难得了,张爱玲看男人确实有品味。
3.白流苏
如果限定仅能用一个词来描绘白流苏的话,我想是勇气。
别说是在旧社会,别说是出身古板的书香门第,就是现代社会,你丈夫出轨了你跟他离婚吗?你丈夫嫖娼找了小三你跟他离婚吗?
不离婚选择忍气吞声的比比皆是吧。
在那个时代白流苏能走出那一步需要多大的勇气。不单单是要克服旁人的闲言碎语这么简单。更多的是你对未来的一场豪赌,你离婚了二婚你再嫁会不会这个男人还不唐一元,何况这场婚姻也不是一无是处,起码唐家有钱。二婚女你还想找家庭富贵人品又过关的现实点说不是做梦吗?头婚大姑娘都找不到能轮到你?几率跟中彩票差不多吧。
所以,许多嫁入豪门的媳妇都忍气吞声了。甚至嫁普通家庭的女人也忍了。可能就是清楚地认识到自己没市场了。
偏偏白流苏是个出类拔萃的美人,当然长得漂亮代表不了就能嫁得幸福,白流苏的头婚已经印证了。仅仅能在二婚市场不那么惨吧。
但是,白流苏勇于走出这一步。也就是“勇敢”地去“赌”自己的未来。
赌她离开唐家还会找到新的幸福,找到她也认了,这就是白流苏的魄力。
就像她逼着唐一元跟她离婚,差点被枪杀,最后那子弹打在了旗袍心口就如同真打在了她自己心口。
人生的想要成功,那一步不是搏命换来的。
而在这第一次婚姻里,她成长了。不是每个离婚的女人都会成长都会看清,但白流苏做到了,她清楚地知道了自己想要什么,也更清楚地知道了什么样的男人才能给她幸福,所以她遇到范柳原的时候就能做到二婚准确确定目标,赌上自己的全部奋力一搏。
这里,值得每一个在婚姻中忍受着桎梏煎熬的女人学习,也给拨开云雾指明了方向。
胆子小就守着头婚。
敢赌就离,前提是第一段婚姻已经让你彻底做到了能看清楚自己的心到底要的是什么,还有能够品鉴男人的能力,避免日后再找再离。
如果做不到,如果没想好,就别离。
4.唐一元
不得不提,王学兵的演技竟然是这个剧让我觉得最惊艳的。把现实里的这类渣男演得活灵活现。反而是黄觉的范柳原没有展现出复杂的闪光点,当然也许是这类精品男人生活中太少没有遇见过,所以找不到共鸣,待日后阅历更丰富再来品鉴黄觉的演绎。
但是王学兵演的真是太出色了,渣男往往就是那样的有时甚至觉得他本质不坏,有时甚至觉得他可怜,有的甚至觉得自己再多做点也许他就能变好起来。呵呵呵呵,渣渣就是渣渣,所以还有那么多女人选择就这么苟一辈子算了。
看完这部剧感觉要好久不能释怀。
是神作。
最后,也谈谈关于争议最大的白流苏和范柳原到底有没有爱情这个问题。
在我看来,这是一部现实主义作品,既然讲的是现实就放在现实里去理解了。现实里如果能有白流苏范柳原这般机遇就是神仙爱情了。
非要放到罗密欧与朱丽叶那种童话里你死我也决不独活这种罗曼蒂克里去考量白流苏范柳原,那真无话可说。
都这么大人了,世上还有按童话标准活着的人么?
人世间情爱稀薄,爱这回事不过是电光火石之间,可能此时在彼时没,何必执着,把握当下,莫错过那些能看见摸得着的幸福就好。
2018年8月21日留。
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃亡过程中意外车祸导致失忆,却赋予了其记忆力超群的特异功能。而直接撞上男主的正好又是和司法界 政高层都有联系的商人,一个饭店女老板,女老板因看上他记忆力的能力决定暗中投资他成为一名检察官。
乍一看,后面会开始一条男主找回记忆然后复仇的故事线,然而编剧并没有那么轻易的让男主恢复记忆,而且通过一次大的调查事件慢慢展开十几年后的人物关系以及人性百态。
十几年后,当初的检察官 记者和杀父仇人过上了上流社会的生活,并且都开始成为主持正义的象征,人性复杂。男主也进入司法系统,开始在什么都不知道的情况下和仇人共事,同时都负责同一起牵扯到市长的大案,在此过程中,男主会不会慢慢发现自己的身世,和母亲能不能顺利相认,知道真相后的他会做什么,这些,都将成为后续剧情发展对我们的钩子。
严肃的背后竟然还能融入喜剧的元素和人设,也很难得。
中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状故事电影,由真实故事改编。 童年曾遭到性侵的女孩陆景与宋清歌一直走不出噩梦阴影,表面漂亮优秀的两人私下却过着荒诞怪异自我放逐的极端生活。成为同居密友的陆景和清歌感情甚笃,彼此依赖,彼此舔舐心灵伤口,然而因为生存环境和生活际遇不同,人生轨迹发生分化,最后一生一死。
中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状故事电影,由真实故事改编。 童年曾遭到性侵的女孩陆景与宋清歌一直走不出噩梦阴影,表面漂亮优秀的两人私下却过着荒诞怪异自我放逐的极端生活。成为同居密友的陆景和清歌感情甚笃,彼此依赖,彼此舔舐心灵伤口,然而因为生存环境和生活际遇不同,人生轨迹发生分化,最后一生一死。
下午看完了《别惹白鸽》
片尾说 别成为白鸽 下面的英文是don’t be a beggar 意思是别做乞讨者
下午看完了《别惹白鸽》
片尾说 别成为白鸽 下面的英文是don’t be a beggar 意思是别做乞讨者
简单说下这部影片的结尾,三朵玉兰花。
关于婆婆,其实是梦境和现实的标记点(后面分析)
男主在给完婆婆钱之后出车祸昏迷,大梦一场。但是结尾有一个镜头,男主再次翻看脸书上十几年前的毕业照片时,发现并没有自己。但这并不代表男主其实昏迷后没有醒过来,因为通过那条磁带我们
简单说下这部影片的结尾,三朵玉兰花。
关于婆婆,其实是梦境和现实的标记点(后面分析)
男主在给完婆婆钱之后出车祸昏迷,大梦一场。但是结尾有一个镜头,男主再次翻看脸书上十几年前的毕业照片时,发现并没有自己。但这并不代表男主其实昏迷后没有醒过来,因为通过那条磁带我们可以知道,在梦里被车撞过后,昏迷了三天,毕业典礼拍的时候可能恰好还在昏迷,但是根据时间线,毕业典礼应该是在那场考试之后的几天里,这说明毕业典礼的照片是在出车祸很早之前拍的,所以当男主醒过来时,看到自己并没有在照片上,可以确定,男主还在大梦之中(根本没有醒来)别忽略了那个关键人物婆婆,他所说的每一句话,其中有一句,你想得到什么就需要拿什么去兑换,男主救了女主,改变了整个时间线,代价是自己的生命。这就可以确定男主其实已经在那场车祸死了。 那条跨越时空梦境和现实的磁带和那条十多年前的磁带机以及再次出现的婆婆和他对话,卖的仍然不是玉兰花(只有在现实里,婆婆才是卖玉兰花的,但是在梦里也有镜头和台词表示女主买过婆婆的花“我每天都买花让婆婆早点下班”,这并不表明不在梦里,梦境中往往会穿插现实世界的一些回忆,所以梦里掺杂着男主生前以往的很多回忆,有些是真的有些则是假的,所以当男主在第三天晚上,再次找到婆婆想要买花时,发现婆婆根本不卖花)以及最后男主和他老板的电话,放弃了自己干了好多年的工作,所以结尾就是导演交代男主现实已死的结局,和再次突出主题,坚持自己的梦想(男主辞掉了工作)。可以说结尾这段醒来不是真的(男主出车祸后昏迷三天死了)。 其实整个人电影都是在缅怀雨生,有很多桥段和细节,整部电影的歌曲全是雨生的歌,男主桌子上的雨生歌曲磁带,女主墙上雨生的照片,以及后面的演唱会,难道这对宝哥的怀念还不够多吗,有人说雨生的镜头太少。我们要缅怀的不只是张雨生这个人还有他的作品和歌声。
最后我总结一下,一个曾经梦想做厨师的在职上班族汪正翔,几年前在日本再次遇见大学时期月球帮社团成员李恩佩,发现她并没有想期望的那样出唱片而是被公司抛弃为了生计干杂活。这些年来,她抽烟酗酒,男友啊胜出轨,家中父母每天吵架,妈妈反对她的歌手梦,而确实,她的歌手梦想的确破灭了,邂逅了即将要求婚的男主汪正翔也熄灭了她对爱情最后的一丝火光。在现实如此残酷无情下,家庭,爱情与事业全都被摧毁,最终无法释怀,倒在了异国他乡。而男主汪正翔的求婚失败,与女友不欢而散。恩佩的葬礼让月球帮这几位成员再次聚在一起,在路边摊的餐桌上,大家都很难接受这个现实,汪正翔对此更是如此,他把问题归咎到啊胜的劈腿上,啊胜丝毫不认为自己有错,认为是恩佩根本没有才华去实现梦想。汪正翔听完后一气之下与其大打出手,最后烂醉街头,被车撞倒,昏迷三天后死去。昏迷的这三天里,他想去改变恩佩死亡的事实,他把错误也归咎于自己给她报名了去往日本发展的比赛,在他昏迷的梦境中,他回忆了自己的青春,回到了他生命里灿烂辉煌的岁月,回到了一切都美好如初的日子里,他也在梦中弥补了他现实里的很多遗憾,他为了救下恩佩绞尽脑汁,同时也弥补了大学时期没有追求恩佩的遗憾,观看了雨生最后一场演唱会,也试图拯救要出车祸的雨生。最后也辞职去完成自己的厨师梦。 但这仅仅是一场大梦,现实里李恩佩和汪正翔都已不在人世,只能在另一个世界里再次相聚了。
《沉默的证明》终于开播了,一口气看完前四集以后,晚上翻来覆去就是睡不着……不是平常恐怖片的惊吓血腥恶心,而是一些心理上的影响。一想到变态啊什么的,后背一阵发凉。不得不感叹下,这部探案剧真的太会“抓人”了!无论是悬疑感的塑造,还是案件的刺激程度,都能够让人深深地代入进去,并且在看完以后后背一凉,置身其中。
《沉默的证明》终于开播了,一口气看完前四集以后,晚上翻来覆去就是睡不着……不是平常恐怖片的惊吓血腥恶心,而是一些心理上的影响。一想到变态啊什么的,后背一阵发凉。不得不感叹下,这部探案剧真的太会“抓人”了!无论是悬疑感的塑造,还是案件的刺激程度,都能够让人深深地代入进去,并且在看完以后后背一凉,置身其中。
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
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