崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

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本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》

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澳洲土匪就是土匪，战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家，所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密？拔铁轨好歹你在弯道上扒啊，而且，你的基地连哨兵都没布置吗？这战术太烂。澳洲土匪就是土匪，战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家，所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密？拔铁轨好歹你在弯道上扒啊，而且，你的基地连哨兵都没布置吗？这战术太烂。

感谢那些认真写差评的豆瓣朋友，不是你们的血的吐槽说真话我差点想继续看下去了！

男主的演技不敢评好坏，只是我不太喜欢，感觉有点过了！他演的反派到是给人恨三分的感觉，他演的正派角色，没几部好戏！

本来以为是大宅门，乔家大院式的历史剧，看了豆友的吐槽，没兴趣了，告辞打扰了。

可惜那几个老演员了，演啥像啥的牛人，怎么会上了这种剧的当，进了贼船。可惜了，可惜了

老实说，这部片子从摄影到节奏都存在着问题，经不起推敲的剧情，刻意煽情的桥段，突兀的转折和台词。但这都不妨碍我给它打五星。你可以看出，在关于埃博拉与援非的部分，它一定是认真研究过了真实的经历，一定是基于真实发生的事情的。而且关于非洲，关于非洲人的形象，关于援助，关于性别，关于组织，关于责任，关于贫困，它都给出了非常好和深刻的叙事。这不是那种好莱坞大片在触及别的文化的时候的那种自大和肤浅，或者故作关怀的假人文主义，在感动之余什么都没有，而是真正做出了属于我们的叙事。我们有着不同于殖民主义的对外交流的历史和实践，我们应该好好的把它们表现出来。当然我们做的不够好，但这只是技术问题，这部片子已经走在了正确的道路上。当然，因为众所周知的原因，它没有细致讨论评论的源头与我们开始援助的原因，而用全球风险和对土地和人民的热爱替代了，如果能讨论到殖民主义和无产阶级兄弟情就更好了。

真的，要是没有范伟这剧谁会打开看，看了恶心着了你也不能怪人范伟吧，一路看下来各种逻辑不通，各种莫名其妙。

县里大领导当着那么多群众的面一下车就甩脸子给自愿来当村官的上进女青年，先不说理由充不充分，就这方式，除非有仇，不然领导干不出这事来。女主受了委屈给男朋友打电话哭了，问她怎么了，来了句我妈来了，我心想你妈来了你哭尼玛啊，不就是被领导骂了吗，后来一看还真不是，因为再往后女主就真没再跟她男朋友说她为什么哭。再说她男朋友，抬头纹！抬头纹！抬头纹！跟他爸站一块抬头纹比他爸还多，就这样式的剧里俩最好看的姑娘是迷他迷的神魂颠倒不着四六。女主她妈一出场，各种翻白眼斜楞眼撇嘴，各种没礼貌各种瞧不起，一口一个农民一口一个农村人，先不说到处都是一户户崭新的小二层楼，先不说地暖，先不说出门就是大街道车来车往，先不说一个个穿的比我还干净，先不说村里比我们小区美女都多，就女主她妈，这城市人也没这样的啊，一点礼貌不懂一点家教没有，哪来的优越感呢，刻意脸谱化贴标签，这是恶心农村人还是恶心城市人呢，就这种明显性格有缺陷的，诶，范伟就从此开始舔狗，说女主她妈气质很像他喜欢的一个人，说我要学一首情歌，说一看她就跟别人不一样，可不不一样吗，你都喜欢了些什么东西啊这是，当然范老师演技还是在线的，范老师咱就不谈了，我就问问编剧，女主妈第一次见范伟，在人家询问需要什么帮助的情况下那么个不给面子有没有逻辑。我就问问女主他妈第一次见女主男朋友就跟人欠她二百万似的有没有逻辑。前脚刚把人男朋友水果摔了跟人说死了结婚的心，后脚又跑人家男朋友家里问这问那有没有逻辑。女主妈和她男朋友的妈吵起来了，女主跟男朋友一个眼神就拨电话给范伟来解决问题了有没有逻辑，女主她妈好心提醒胖妞好家具不能用湿毛巾擦，胖妞跟受了奇耻大辱似的非但不接受还表示:不是不能用湿毛巾吗，我就用，不用湿的我不会擦，我就用，再贵的家具我就擦。我的天哪！这家具不是比你还老的你侄儿的吗，你于情于理也应该换块抹布了吧，你这样真的符合逻辑吗。

我承认我才看了两集不到，可能后面好看呢，可能后面什么都通呢，可我不给自己这个机会，这几年这种狗屁不通逻辑混乱的乡村剧看太多了，所有这些剧里都有一个为人民群众着想的村官，一个村里的首富，窝囊的爹强势的娘，以及一帮搅屎棍子，这套路谁带的头我就不提了，范老师，您坚持住啊。

以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

本集是铺垫与过渡集，而且插入的剧情线索很多，我细数了下，在短短一天时间里居然涉及到超过10条的主次故事线，让人目不暇接，这不禁令我好奇，本季会讲述一个多么复杂的故事。

与此同时，近两集最好的戏份都属于夏洛特，“舞蹈马拉松”相关的几场戏我反复看了好几遍，尤其是最后那段格雷夫与夏洛特兼具抒情、叙事、明志内涵的劲舞魔力十足……这也是我喜欢《巴比伦柏林》的原因之一吧。

杂事一箩筐

一艘从美国纽约前往德国柏林的飞艇上，亚伯拉鲁姆正与一位陌生人闲聊，并希望能相互分享秘密，对方便称自己是俄共间谍，正准备去帮助一位同志越狱，其他相关任务也显得非常“间谍”。

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我历来都很缺乏音乐的能力，无论是鉴赏和天赋，十分的五音不全，对于很多音乐有很强的免疫，几乎无法听懂韵律的抑扬顿挫，更多的时候我还是关注歌词，认为歌词的内容往往可以反映出心境，比如张雨生的《自由歌》，“我不想受束缚只要自由自在/政治是什么/民主怎么做/看你服气不服气/五十一比四十九”；抑或者陈奕迅的《爱情转移》，“短暂的总是浪漫/漫长总会不满/烧完美好青春换一个老伴/把一个人的温暖/转移到另一个的胸膛/让上次犯的错反省出梦想”之类的。尤其对于古典音乐那就更基本没有任何鉴赏能力，甚至听不懂喜怒哀乐。于是乎，很多的音乐剧电影，比如爱尔兰的《曾经》，我就不怎么看得下去。而我的一个同事，似乎很有文化那种，不仅可以很认真的看完，而且还可以听完，他觉得特别美。但是这个电影却给我了不同的感觉，很棒的故事，很好的音乐。我看我还是适合这种有歌词内容的音乐，可能就好像过去的写诗一样，喜欢言之有物，不是无病呻吟。

看到这么幸福的一群人，总想给他们赋予赋予一种理念，很多时候甚至有种羡慕他们的感觉。白天出海捕鱼，水天相接，傍晚回来，歌舞升平，仿佛生活都是这样的美好，这样才是生活。而我们这样在城市中学习工作生活的人仿佛失去了很多，忙忙碌碌中失去了应该有的’慢慢‘。我的爷爷奶奶现在还在种地，日出而作，日落而息，除了农忙，其他的时候更多的是闲聊唠嗑的家长里短，相对清闲。我的爸爸妈妈已经在外面工作了，就是上班上班和上班。妈妈工作不开心，工资不高，我极力的劝她去回去种地，她说，就算在城市中扫马路也不回去种地。这种表达，我想是很强烈。我惊讶之余，表达了自己想回去种地的想法，觉得种地原生态呀，‘能够找回自我’，‘农民的那种朴实’等等，但是她说那是因为你没有种过地，你不知道那种辛苦。我想想也是，都在羡慕农村的时候，又有多少人真正了解农村的生活呢？

在我生长过程中，正是中国小农经济崩塌的时候，因此在我记忆清晰的年岁，已经很少那种全村的集体活动了，伴随着小农经济的崩塌，可能那种中国人特有的归属感也在瓦解。离家那么久，无论去到哪里都觉得是过客。因此看到电影中，Cornwall的人保持了自己的特色，特别的觉得美好，总想着如果自己生活在那样的一个地方是多么的好呀，和朋友打鱼、和朋友喝酒、和朋友变老。我之前看过的一本书《Agent Garbo》，里面就有一句话“Lugo was the kind of place where people died in the bed they'd been born in,”。电影中的那种和谐相处也是我，也许也有很多在外奔波的人，的想法。很有“少小离家老大回”之感。但是思虑深远一下，其实就看到这种想法的幼稚性，我们只看到了别人的诗和远方，没有看到他们的苟且。我们向往的这种生活，可能恰恰也是当地的年轻人想要努力摆脱的。这个电影，更好像是我们那远去的故乡，我们怀念，我们心往，但是真正的让我们生活在那里，又不是一个不同的场景。

我和我的爷爷表达过很多次，希望他帮着守住老家的土地，想等我老一点回去种地。爷爷说，不要种地，他这辈子种的够够的。我一开始说种地不是挺好的吗？他直摇头，可能他五十多年的面朝黄土背朝天的日子，已经让他恨透又有些不舍这土地吧。爸爸妈妈他们种地有十几年，也是丝毫没有再去从事农业生产的心思。只有我这种没有吃到苦头的人才会这么想。我想如果很多人也像电影中捕鱼的话，三五次玩一玩还好，如果一辈子的捕鱼，那就太够了。我有一个亲戚，是医生。他和我奶奶说，就算他儿子要饭也不要让他从医了。他是个农村医生，他说，无论刮风下雨，一个电话你就要过去。他也是不想再让自己的孩子从事这样的一个职业。当然，我想他说的也是气话，真的没有工作了，可能还是会默许孩子从医的吧。我又何尝不是如此呢，虽然我还没有孩子，但是我想着，怎么也不能让孩子接着做科研。似乎总是有那种感觉，如果孩子不从事让自己吃了一辈子苦头的工作，他们就会更好。

电影可能有些激起了我的乡愁，因此故事感染我了。音乐也是很漂亮。之前差点就去爱丁堡工作了，准备在海边找一个房子，没有春暖花开，但是也有面朝大海。虽然电影的海边场景和我的家乡差距很远，但是那种原生态，那种和谐，确实和我的家乡如出一辙的。在看电影的同时，何尝不是在设想自己在经历着和自己现实不同但是和自己理想更近的一种生活呢？