《西汉帝陵》与《大唐帝陵》都看完了，说一下感受：1.西汉篇更偏向于历史考据，整篇对账工整，开篇词写得极其大气，结尾一定会点题，最后的镜头定格在帝陵的图片上；唐朝篇更具文学性和观赏性，台词写得寓意深远。2.唐朝篇作为第二季，动画制作更加精美，西汉篇里面的古人是不会动的也不会说话，唐朝篇里面的古人都会动会说话，真的像在看动画片一样。3.西汉篇人物在互动的时候，屏幕上会打出史料原文，唐朝篇不会，唐朝篇更多的是从动画古人的对白中推进剧情。4.西汉篇切入点就是帝陵，会详细介绍帝陵封土大小，陪葬，陵邑等，估计是因为西汉帝陵在地面上，考古工作相对容易开展，资料也更多，唐陵都在山里面，几乎没被挖过，这方面资料太少，因此帝陵本身的介绍相对比较少。5.唐朝篇有结合野史和演义，西汉篇没有。总体来说，西汉篇更学术，风格偏考古；唐朝篇更文艺，风格偏演义；如果是史料干货肯定是西汉篇更好，但是个人觉得唐朝篇的台词和动画，为整部纪录片增加了很多趣味性；看西汉篇的感觉就是真的在看历史纪录片，唐朝篇让我觉得像在看连续剧，所以从观赏性和趣味性上来说，唐朝篇要好一些。最后，唐朝篇没拍完，到李隆基上台就没了，还会再有下半篇的，期待(?˙ー˙?)

这篇发在全现在，再发一次豆瓣，留作纪念，希望可以解答更多观众的疑惑

乍一看，韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

她留着短发，穿一身牛仔外套，胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样，在学校，学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场，躲在人群里，“暗中观察”。

2017年，韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下，她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后，韩帅不再是嘉宾了，她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥，“来这里接受第一次检阅”。

平遥曾是青年导演的乐园，无数人拿着奖项走出电影宫，再回来时，变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样，路径逆过来的，非常少见。事实上，韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”，她师从中央戏剧学院高雄杰教授，用10年时间从本科读到了博士。博士期间，她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征，并出版《新感觉电影》一书，其中除作品分析外，还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访，是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

2018年，韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职，继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后，突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片，并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

这是一个少女成长的故事，但韩帅想讲的，不仅是纯真，还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区，一个潮湿的夏天，女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱，可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实，还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力，也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份，收获真正的成长。

在平遥，《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉，给出的授奖词是：“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演，各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏，在民间，不少观众把它评为今年的“平遥最佳”，因为它既不玩弄技巧，也不沉闷好睡，而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点，也不煽情，次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴，韩帅更习惯做大量准备工作，然后大刀阔斧地砍掉枝桠，保留精确、简洁的主干。

演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色，她回忆第一次和韩帅见面时，就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传，里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历，再贴上不同时期的照片，“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物，“非常清晰，非常有条理，非常自信。”

具体到电影里，这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟，追求杨果的小男孩溺水身亡，当观众以为这是个悬疑片时，她话锋一转，处理成事故轻轻揭过；当同学情谊快走向《白夜行》时，她又创造出惊悚的氛围，牵引回少女成长的主线……一条条线索出现，然后戛然而止，可是生活也正是这样，不是每个事件都一定会有结局。

有观众说，在看《汉南夏日》时，看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影，更何况是我们。”

因此，她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸，选用了娄烨式的手持拍摄，还套上了《罗塞塔》的叙事模板，为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时，韩帅的左边播放着参考影片，中间摆着它的中法文剧本，右边陈列着相关的评论文章......

韩帅面临的问题是，一个学院派的研究者，能否摆脱死板的方式，拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得，《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法，跃入了更加生动、自信的创作园地。

“有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。”

韩帅与全现在访谈节录

女人写女人有个好处，就是不会回避弱点

全现在: 2016年接受采访时，您说第一个剧本会是个悬疑片，当时说的是《汉南夏日》这个片子吗？

韩帅：不是，那个片子是我和朋友一起写的，因为各种原因，我最终没有参与。我自己也有转向，之前很喜欢悬疑片，那个阶段市场也很热，但是后来我发现，还是更想说跟自己相关的话，尤其第一次发声。

而且类型这个东西用到其他创作上，尤其是有个性表达的创作上，它的元素特别好用，但不见得一定要完整地采用一种类型，包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素，这种杂糅的东西是有趣的，而且好的类型片也在做类型的变形。

全现在：《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗？

韩帅：心理状态肯定是非常接近，这个女孩在面对世界，在身份的认识上面，肯定是我的心理，但事件都是构造的。

全现在：你本身是山东人，为什么会选择在武汉拍？

韩帅：因为基底事件是“溺水”，这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事，当它是很正常的意外。

第二个原因是我小时候喜欢看小说，尤其池莉。当时我就觉得，武汉女人非常厉害，只要谈女性，武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人，但她身上的那股劲会让我想起武汉，一群很有生命力的人。

全现在：池莉的哪些小说印象比较深刻？

韩帅：比如说《生活秀》，还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处，就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子，会说，我们男性不敢这么写，是会被别人指责的。

那么女性就不一样，因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子，很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的，不仅仅是社会对男性的构建问题，还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时，就陷入了自我“PUA”，这个东西是需要大家去面对的，这样才有可能改变。

全现在：具体到《汉南夏日》这个片子里，哪些桥段属于女性的自我“PUA”？

韩帅：后半程杨果在做不喜欢的自己，她的整个行为方式都是为了离开这个地方，改变自己的生活，但她使用的方法，不管是试镜也好，出卖自己的朋友也好，都用了太多的招数，她变得比较“会”了。

还有一件有趣的事，我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候，他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时，就问小女孩是不是要杀掉他？这其实就是男性的思维，男孩子之间可以硬碰硬，可以用直接的手段，但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻，也是一种自我“PUA”的结果。

但我们都知道，这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”，可实际上那场意外跟她又有什么关系呢？可是一旦这件事在小地方传开，杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”，这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

全现在：你说写剧本的时候总觉得差一口气，成稿的核心变化是什么？

韩帅：其实是第三幕的内容，就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时，我有一段时间进行不下去了，那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》，上学的时候老学，但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边，把梅峰老师翻译的剧本放在中间，再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边，花了大概两三天的时间，重新一点一点地去看这个片子，看这个女孩是怎么成长的，为什么她能够打动我，再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

当时，徐枫老师有段评价让我特别感动，他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争；因为面对所有这一切势力，我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外，别无他法”。我就想，怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。

以前我是一板一眼地拍东西

全现在：少女成长这个核心是一直确立的吗？我看过您之前的短片《东尼与明明》，主角是个少年。两部作品之间有没有照应？

韩帅：《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前，我拍过一个离自己更近的毕业作业，叫《一九九九》，是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣，我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识，这种认识特别敏感，会被重视和放大。

也是在拍《东尼》的时候，我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处，都是台词非常少，通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界，比较像元电影，靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事，我当时觉得这个方法很有美感。

在做字幕的时候，我就在看自己的台词，里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词，应该越少越好。我希望留下那些真正的台词，长在人身上的台词，让角色变得有魅力。

全现在：留下的台词已经很简洁了，修改了很多次吧。

韩帅：台词是，因为我是很俗的人，平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量，我才想稍微地凝练一下。

全现在：风格是《东尼》的时候确立的，那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了？

韩帅：2015、2016年的时候，我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作，对于长片体量的叙事，我并不打怵，但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候，我其实一直很想做导演，但是这条路上不断有人告诉我，其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说，都读到博士了，做老师不好吗？ 结婚不好吗？我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年，我把这个故事写出来的时候，没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业，10年的学习结束了，我发现我非常想完整地讲一次话。

全现在：他们说你不适合，是说某些特质不适合？还是希望你过更世俗化、更幸福的生活？

韩帅：都有。还有一个原因是，我以前拍的短片并不优秀。实话实说，这次我唯一能坦荡说的，就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题，就是死板，我是一板一眼地拍东西，始终矫正不过来，拍的东西也没有活力，没有电影感。这次也是修完这个功课之后，我才有自信拍电影了。

足底导演

全现在：我在想会不会和你的学院派背景有关，因为在国内的导演中，很少有读到博士再出来做导演的。

韩帅：可能只有我和吕行，《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法，一旦你读了书之后，大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了，而且不是做评论，是做理论研究员。

我一直觉得理论是好的，没有让我特别崩溃，但读博之后，我有点喘不上气来。因为我是连读的，10年当中没有间断，即使做了一些编剧工作，我也觉得自己在创作上很不专注，所以想通过拍片子，被迫专注。

全现在：编剧是做哪种内容形式的编剧？

韩帅：各种形式，包括开策划会，给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾，一是我希望能做非常优秀的编剧，但始终没那么好。比如我有特别好的搭档，也是《误杀》的编剧之一，我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学，一直一起写，可他想东西永远比我好、比我快，我的反应就钝一点。

做编剧还有一个挫败感，就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题，但一系列市场运作让它无法跟观众见面，10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得，你三年只写一个剧本，但是这个剧本能活，你能够操作它，让它有生命，这个过程才算完整。

全现在：我有点不解，为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来，你是很成功的人生，能读到博士，也有自己的作品。

韩帅：对，大家都很爱护我，但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样，我看评论都是看不太好的评论。

我的朋友常开玩笑说，我们是这个行业的“足底”，不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力，是永远上不了热搜的。而且跟世界电影，跟真正精彩的大师电影相比，我们太渺小了。不能只在当下这个领域里，看我和我的“同桌”谁拍得更好，跟电影的历史相比，我们不退步就不错了。

全现在：我平常遇到的导演，都是很外放、很有自信的人，这也可以理解，因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格，会不会过度自省？

韩帅：没有，自信还是有的。但是因为我是山东人，我们常说，山东女人的核心竞争力是“能忍”，最先奉劝你“你不行”都是女人自己，所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下，包括我又是军人家庭出身，血液里面是没有骄傲这个概念的。

我经常问，为什么他们这么自信？

全现在：对，你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

韩帅：对，但自信的状态很好，他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信，这种自信能够让人快乐，但我的成长和教育背景，已经让我比较难享受自信的快乐了。

但我现在看，这也是我的优势，因为我明白了它背后的逻辑和道理，其实不是情绪上的负面自卑，而是更客观和清醒了。

新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们

全现在：很多网友说看了《汉南夏日》这部片子，觉得你有点像达内兄弟，像娄烨，你怎么看？

韩帅：非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的，因为我花了太长时间去看他的东西，喜欢他的手法，而且他的手法也特别好用，比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通，我是特别受他激励的。

我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的，谁提意见我都不会听。后来我发现，当演员说这样演“不舒服”的时候，一定有更好的建议。

达内兄弟是因为，这个电影从模板上来说，我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力，当然它永远比不上《罗塞塔》，它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响，像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等，它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过，娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们。

全现在：你接下来还会再做研究吗？

韩帅：研究可能是自我的研究，感兴趣的我会去看，做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论，但是一个学社会学的好朋友有一次问我：刚生下来的女婴有母性吗？我突然发现我从来没有想过这个问题，只能再回去翻一翻，看看《第二性》什么的。

我发现我们哪怕是学理论的，所谓科班出身，经常犯的错误是，我们自以为我们知道，以为我们已经通了，但是其实没有。

全现在：我认识很多读博士的人，他们会选择去做教职，你现在放弃研究会不会可惜？

韩帅：对，过去我一直觉得自己想当老师，适合做老师。但博士期间代过本科的课，发现自己不是特别有兴趣，也没有底气。特别是教中戏的进修班，班上同学大多都是行业里的人，他们不见得有清晰的知识结构，但是有丰富的实践经验，所以我再去讲创作，挺空中楼阁的，我教得不够自信，也不够愉快。

当然在找工作的过程当中也有问题，这个行业竞争特别激烈，实话实说，女博士找工作非常困难。如果你想留在北京，错失了应届的机会，也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师，他就说是因为性别原因，女博士进入大学之后会生个孩子，一休休三年，等到你稍微缓过来，又开始搞创作。站在学院的角度讲，会有特别强的不安全感。

我觉得“婊”是生命力的象征

全现在：我们再简单聊下《新感觉电影》这本书，娄烨其实不太接受采访，为什么博士阶段想做这样的题目？

韩帅：我本科做的是梅尔维尔，硕士论文写的是哈内克，博士论文我说要写娄烨的时候，其实所有老师都反对，他们说：你怎么本科写一个硕士论文题目，硕士写一个博士论文题目，到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了，他又在创作的黄金期，不是已经盖棺定论的大师，去定义和描述他非常难。

但是我当时觉得，博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人，看到他创作和团队的导演，这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对，我就选了他。

去采访他的时候，他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间，结果他越聊越高兴，和我聊了三个半小时。

我觉得导演他爱谈电影本身，而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过，现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步，因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍，我就跟他谈语言，他特别开心。

当时我们真的谈到这个地方为什么这么接，为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白，其实如果不是详尽地拉片，不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候，他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心，总得谈点对我有帮助的东西。

全现在：他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗？

韩帅：我很喜欢他2011年在法国拍的《花》，英文片名原来叫“bitch”，当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么？”他说“我就是要给婊子立牌坊”，这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果，包括表妹这个角色，觉得她们不是主流审美里的女孩，有点“婊”，我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征，这才平等、正常。

为什么男孩子可以说今天要找个姑娘，特自豪，女孩子一这么说就变成了“婊”？娄烨导演说了这句话，我就觉得他是自由的人，有平等眼光的人。包括他拍《推拿》，里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考，我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

全现在：《汉南夏日》里也有对媒介的反思，比方说中间那段录像，这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响？

韩帅：其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介，因为它确实无处不在，而且天然地有“真和假”的议题在里面，我每次都会用一点。

最开始从武汉到上海的部分，我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友，《江湖儿女》的剪辑师马修觉得，这个媒介并不明显。他提出加一点，用真实的东西去破一下，比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议，我们剪辑指导也觉得行之有效，所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师，还有制片看景的素材，汇总起来重新剪的。确实用手机是更好，媒介这个东西在最重要的一段确立起来了，而且看上去很塑料的影像，效果却非常心理化，让我感到非常兴奋。

全现在：我们看今年平遥的作品，有的导演在走风格或者结构上的极致，像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见，您怎么看这种趋势？

韩帅：风格本身也是好的，有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受，但风格都是才华的展现，只要才华是好的，就没有任何问题。

但是我一直有非常强烈的感觉，包括我在拍摄过程中，制片人也常常问我，我的作者性在哪里？但作者性不等于视听语言，它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法，不管你用谁的招，不管学谁，里面都一定有别人没有的东西。

我更在意的是，我对这个世界的认识是不是独特？我的表达是不是统一？我有一个比较传统的创作观念，电影要有灵魂，要言之有物，这个“物”不一定大，但是要有，电影不仅仅是视听语言，不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话，其实可以更鼓励实验短片的创作，不一定要在长片里一步到位。

我自己也是没这个自信，因为我没有纪录短片跟实验短片的经验，只能老老实实搞，不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间，我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片，才是你电影语言往前走的最好方法，实验成功，再进行下一步。

最近在看优酷平台上线的一部名叫《少年包拯》的网剧，我是一集不漏的看完了整部剧，惊叹于电视剧的精良制作外，也佩服导演选人的犀利得道。

包拯应该可以说这么多年拍了很多版的电视剧，从我的记忆中有第一版周杰和任泉搭档的《少年包青天》，第二版陆毅的，第三版邓超的。后来还有金超群扮演的中年版的包拯。《少年包拯》这部剧目前可以说是站在巨人的肩膀上的一部电视剧。虽然有些许瑕疵，但还是推荐观看！首先整个的色调有电影的质感，突出了电视剧的悬疑。第一集戒指藏砒霜杀人，接着包大娘去厨房看到丫环说有鬼，不信邪去了被陷害，本来想要救人，谁知道去解绳子-转头，尸体的头开始着火了，然后包拯为了救母三天破案，一环扣一环，层层递进，接下来就是一直在围绕鬼新娘在判案的，导致我现在去.上厕所还有阴影，展昭是一个小男孩表现的很酷却又觉得太可爱了，展昭去救滨儿那么小心真暖，一直注意着还有白姑娘甩来的一鞭，吓得我真害怕打到孩子！最后发现冤案什么的都是那些坏人为了掩盖自己的行为，为了自己的一己私欲害了别人，也受到了应有的报应。整部剧下来节奏都是十分明快的，破案的线索也很抓细节，非常值得再细细品味。对于剧情和人物设定的处理也是相当的仔细。我特别喜欢里面的包大娘，特别的幽默诙谐。还有冰蟾，作为公孙医馆中的采药女，她冰雪聪明，善解人意。还有冰蟾，作为公孙医馆中的采药女，她简直冰雪聪明，善解人意。里面的每一个角色都有血有肉令我记忆深刻。包括总的来说惩恶扬善，伸张正义，洗刷冤情的主基调是非常不错的立足点。具有很深刻的教育意义。

【详细】

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麻烦青春校园剧的女主能不能不是弱智白痴脑残?说实话这种完全不能自理的傻缺是不可能考上大学的.也不明白为啥所有青春剧女主永远都是傻白甜,女二永远心机女,这种人设还不够吗??剩下的凑字数一二三四五六七八九十九八七六五四三二一啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

第一次看学园奶爸就被画风和剧情深深吸引住了!

龙一和虎太郎，一个只是高中生一个还是牙牙学语的小朋友，却在一场空难中失去了双亲。

同样在这场空难中失去亲人的，还有森之宫学园的理事长：羊子婆婆，因为心疼他们有着相同的遭遇，理事长决定收养龙一两兄弟。本剧由此展开序幕

无论是初被收养，小心翼翼，却有些最灿烂最温暖的微笑的龙一，还是生了病也不吵不闹，默默等着哥哥处理完所有事情的虎太郎。又或是人如其名头发毛茸茸像绵羊一样，刀子嘴豆腐心的羊子婆婆，嘴里说着嫌弃其实内心很柔软的狼谷君，还有一群温暖又可爱的小团子们。都令人看着看着就会不自觉地笑出来。

像阳光一样温暖的保姆社里，每天都在发生不同的故事。

不要老是盯着这个不放！

其实这个也是区分庸者和勇者的一个标准。

的确有倒霉的成分在里面。

你还不知道大鹏心里怎么想??呢？

耍什么公子少爷脾气？？？？

算了吧，我去要饭吧，估计都会挨打吧被打死然后被蹂躏和戕害吧！

哈哈哈哈哈哈哈哈！

三角恋的电影??，两女一男，两男一女。

真是无聊透顶，可是我喜欢。

我估计又发不出去了。

他们看见我？？？？

2018年为什么不吃药？？？？？？？

可是2019--2021呢？！

但是我的意思是，孽缘，业障。

我真是不懂得这个天地之间运行的规律。

我连那个蟹超都不如。

所以说呢，情理法的统一，难上加难。

而且问题的关键在于，你根本不可能动工二一根汗毛

生活向前——《纨绔子弟》S03E01-02影评

从夜店小王子到一个警察有多远？在第二季达尼尔被斯塔斯杀害，众人以黑手党的方式复仇之后；在伊戈尔以为自己找到了杀父仇人，以让他一无所有的方式复仇，却发现对方也是被冤枉的之后。曾经磕磕绊绊却也是一只铁拳头的小组散了。类似的窘况让我想起了《重案六组》第三部一开始，季洁对杨震的抱怨：”田蕊走了，宝乐也没了，你升了官我进了预审，老郑到了队里，就丁箭还在六组。“战友离别，物是人非的痛苦何等类似。

伊戈尔在第三季开始前的六个月处在醉生梦死的状态，显然他心怀愧疚——无论对达尼尔、卡佳和她的父亲、还是自己的双亲，以及维卡、热尼亚和中校等一干同事至亲——难以释怀。

热尼亚顺利抱得美人归进入豪门，享了清闲。但稍后我们将会谈到，虽然他很幸福，但和富贵阶层还是格格不入。

维卡呢？在伊戈尔长期缺勤，热尼亚去度蜜月的情形下，她于公于私都没有离开这个办公室。新的一季维卡衣着柔和更像一个即将成为母亲的人，但她内心的凌厉，只怕不逊色于任何一个人。在伊戈尔通过自己的方式试图进一步复仇的时候，她也在悄悄调查，比如伊格纳季耶夫被刺一案。最在乎伊戈尔的人是她，可她却还在拒绝伊戈尔，和上一季伊戈尔拒绝她那一次简直掉了个个。虽然，她的本心不是这样的——当伊戈尔笨手笨脚组装买来的婴儿床时，维卡会笑的很宠溺，但在他转过头来后，就变了一张脸。或许她觉得，这样也是保护伊戈尔，但只能说，人们都在循环犯自己和别人都犯过的错误。

但总归伊戈尔振作起来，卖了黑吉普，换了两脚踹。热尼亚也回来，开着和他差不多大的凯迪拉克。两个人同一天回归，情谊仍在。虽然物是人非，生活依旧向前，过去的是回忆，重要的是当下。

第一集更主要的意义是把所有人拢齐，再图以后。所以对这一集天才少年偷游戏装备，只为挽回父母感情和家庭和睦的情节，不做多余评论。这一集看到维卡的妹妹安娜——笔者更习惯称其为“小姨子”——回归非常开心，但片头浓妆艳抹的夜店装扮，告诉我们这一季安娜也并不简单。

中校还是亦正亦邪的存在，一方面想着让伊戈尔好好生活，一方面却还得为幕后黑手费舍尔干活，实在让人不知道该说什么好。

费舍尔，这家伙该怎么说呢，往后的十六集，相信剧组会完整的塑造他，但现在，他就是个非常聪明、有权有势的变态。——“这不是你的人生，是我的游戏。”无论对伊戈尔、对伊格纳季耶夫还是对其他众人。

第二集，新来的瓦列里·西蒙年科大尉出现了，他一副成功人士的装扮，和过去透着贫穷气息的达尼尔和热尼亚完全不是一回事，和已经不再是纨绔子弟的伊戈尔也不是一种人，理论上他是伊戈尔的情敌，维卡的前夫。对这个神神叨叨的强迫症患者，其他三人各有各的理由不喜欢。但是在破案过程中，他所表现的专业，却不得不让众人服气。可是在即将对他有所好感的时候，他以费舍尔手下的身份和中校的谈话，着实让人难掩警惕，为伊戈尔的前途捏一把汗。巧合的是，维卡再次听到了这段谈话。对于维卡，曾经的他不是同路人，现在的他大概也不会是，为了自己、伊戈尔，乃至热尼亚的安全，她选择了继续调查。

热尼亚第二集遇到了逗比小舅子奥列格，这个长期旅居海外的小舅子和他的父亲显然和热尼亚不是一路人，胖胖的热尼亚对富贵人家用来消遣的网球运动不适应，一如他对自己的凯迪拉克不熟悉一样，透射出进入豪门的熊二未来生活的未知。不过，是人都有尊严，给嘴碎的小舅子一记重拳之后，至少妻子尼娜还站在他一边，这就够了。未来的生活有人和你一起度过，相互扶持，这很重要。

这一集的案子，做个总结的话，大概是两句话，第一句是“堡垒都是从内部攻破的”，第二句是“没什么不能谈的。”

过渡阶段——S03E03影评

维卡在新的一集遇到了老问题——即众人设局诛杀斯塔斯被调查一事。片中表述似乎是维卡要把所有责任都包揽到自己身上，但主管调查的探员表面上是同情她的。后续剧情告诉我们，实际上这很可能是费舍尔阴谋的一环，因为探员和中校的私下交涉中毫不掩饰其意图扳倒伊戈尔的意图，显然是出于后台或者上级的直接授意，但这一次企图被中校驳回就是另一回事了。中校一直秉承着第一季最后一集对伊戈尔谈话的态度“你还年轻，人民需要你”，想着让他做个好警察，试着保护他。但不知道这样对费舍尔的阳奉阴违，会在以后对这个工作时竭力维持严肃氛围，有时说些冷笑话的小老头构成什么威胁。

而在风暴眼中心的伊戈尔却混不知道这码事，工作之余继续去上新晋父母培训班——自称是因为钱花了不上课太可惜，实际上心里还是想帮上维卡一点忙，还带来了一个模拟婴儿，捎带脚为办公室带来了一份轻松。顺便和前岳丈伊格纳季耶夫携起手来，顺便人老心不老的伊格纳季耶夫老爷子还再次插科打诨，给我们又一次普及了一下他们发家的九十年代的俄罗斯乱象。

另一个逗比担当热尼亚正享受婚姻带来的小烦恼，自带气管炎属性的他还是没摘下上集就戴在手腕上的，妻子尼娜送给他的智能手表。时不时的提醒让他无所适从，有好吃的不敢下嘴，没觉得口渴也得喝水。虽然不再是单身汉，但是单身汉的生活习惯令他习惯。但在境泽定理的驱动下，热尼亚在本集结尾前摘下手表，交给伊戈尔，或许会得到一个珍贵又安静的午后。

个人空间是什么？有多大，有多广？《人间正道是沧桑》里杨立青说，”这个世界是两个人的，三个人以上就没有真诚了“。这说的是一个人只能和另一个人或对象交心，多一个或者更多的人或对象，也就不会得到交心的效果，那会变成一场又一场不成功的谈话，因为谈话者不会完全说实话，会有顾忌，也就达不到得知对方心意的效果。在热尼亚和尼娜的问题上，显然就是两个人的世界，热尼亚对妻子千依百顺，妻子也对他倍加呵护，但是尼娜其实已经不知不觉的侵入热尼亚的个人空间，给他造成了困扰，但两人还没有一次因此而引发的真正的谈话，明确个人空间的边界。或许到季终这个问题也难得改变，毕竟类似的情况不只是已婚男同胞，已婚女同胞大概也遇到过爱人因为保护欲太强而给自己造成的困扰吧？

新来的西蒙年科大尉和上一季的老面孔话多小法医伊利亚在本集处在划水阶段，没有什么可圈可点的地方。值得琢磨的，大概只有伊戈尔对西蒙年科的称呼是“大尉先生”而不是“大尉同志”，这或许代表着伊戈尔对新来的这个来路不明的家伙的一种距离感，而不是他一贯展现的玩世不恭。至于他和维卡的感情线，从一开始注定就会是死路，有主见的维卡可以接受他的好意，但不会重蹈覆辙。

本集主线剧情是找孩子，找一个被代孕母亲生出来的，被亲生母亲赋予生命的一半——卵子，被年轻的保姆抚养，却被生母的姐姐视如己出的孩子。一个生父买通保姆想要夺回去的孩子，一个代孕母亲想要留在身边的、她真正的亲生孩子。

熟悉本剧套路的观众最后大概不会以外，伊戈尔看似玩世不恭的外表下早有决断，他明白代孕母亲同样想要亲近自己的亲生孩子的心情。通过狸猫换太子的计策，用模拟婴儿骗过了前来劫持孩子的保姆的兄弟，在大庭广众之下刺激想要狗急跳墙的他们——虽然其他人并不知道伊戈尔的计策，将为人母的维卡提心吊胆，全队最胖的热尼亚以和身材绝不相称的敏捷试图扑救孩子。并且知道真相后纷纷想修理伊戈尔一顿。

在寻回孩子后，另一条支线浮出水面，新的常驻配角索洛维在嘈杂的夜店中和同样做服务生的“小姨子”安娜相遇了，索洛维是个偷车贼，为人看似轻佻不羁，但和安娜一样却有颗善良的心。即使在声色犬马的酒吧，安娜听到始乱终弃的渣男想要抛弃女孩一样通过自己的方式报复了他，对她第一印象很好的索洛维也用自己的方式报复渣男——变装、偷车，并且黑掉了沿途的监控系统。两人的牵绊就此打下，索洛维的小狗也是他的作案伙伴留在现场，拜托安娜先行照顾。

他们两个有可能更进一步吗？完全有可能。男方虽然是个贼，但“盗亦有道“，行事作派颇有”侠之小者，为友为邻“的古风。女方虽然在风尘之中，但性格直率，心地善良。两人如果在一起，必然是经过了几次接触后，确定了对方的秉性脾气才会在一起。不知道”小姨子“的侠盗男朋友，能不能为安娜带来久违的幸福？能不能为姐姐维卡和”姐夫“伊戈尔所用，推进剧情发展，发挥更大作用？

不忘来处和明确去向——S03E04影评

本集主线是一个精神分裂患者对一个尽职尽责的医生痛下杀手，引发命案，主角组破案的故事。而主线引出了三个支线，即伊戈尔需要确定自己的情归何处、热尼亚参与老婆的家族生意、和安娜与万尼亚的感情线。而这三条支线又可以归类为两个主旨，即不要忘记自己的来处，明确自己今后的去向。

热尼亚踏入豪门过上梦寐以求的不偷不抢就能诚实的赚钱的生活后，却又出现了各种不适应。他也并不打算削尖脑袋钻入富人生活中，而是按部就班的走着自己的道路。如果现实中有人能做到这样的人生，即便不能称其为伟大，却也可以说他是一个懂得进退的人。从国外归来的奥列格面对工厂危机，按照在学校所学，裁员缩减预算，并没有在意简单的数字背后是一个一个活生生的人和等着他们的工资度日的家庭。但此时让热尼亚得知后，他发动自己的才智，尽可能保住了工人的利益。这也许就是出身和经历带来的区别，热尼亚或许不懂企业经营，但是他出身市井人家，三十多岁尝遍人生百态，或许他身边的人就曾经经历过类似的痛苦，所以他能够切身考虑到工人的利益，并且尽可能为他们争取。所以实际执掌家族生意的奥列格的父亲，才会对热尼亚看似孟浪的决议予以追认。

伊戈尔在调查精神科医生被杀案过程中，和医生的同事问起了和案件无关的问题——一个人同时爱着两个人算不算精神分裂。医生的回答是“不是，是一出好戏”；而和老朋友尼娜聊起这个问题，尼娜的回答更具有现实意义，同时爱着两个女人，只会让两个女人都不幸福。卡佳热情似火，曾经给了伊戈尔难得的安宁。维卡冷静如水，却让伊戈尔难舍难分。伊戈尔需要想想，自己是想要和曾经的自己颇有共性的卡佳，还是和更像姐姐总是包容他的维卡在一起。而且伊戈尔要明白，同情不是爱情，无论是对卡佳还是维卡。

喜欢gigi的旁白哈哈

Paxton演员看起来有点干巴了 可能是留级生吧 笑死 但是好帅哦真的好帅哦！！游泳队队员胳膊坏了得学习这个是不是sex education里也有啊… 体育生永远的心结：im not dumb！！

ben前女友口音真的好vally 我一度怀疑是一个卡戴珊配的音

eating disorder这个点奈飞好喜欢拍 which is good.

妈妈这一季变柔软了好多

ben的眼睛好大好大好好看

Paxton的爹妈终于出现了，居然是嬉皮士哈哈哈哈哈哈

devi真的这一季有了一点女人味er，像个小女人不像个小孩了

写得在wow不错和呃好尬之间吧…

埃莉诺的角色稍微有点尬

gay蜜几乎没怎么出现

姐姐的那个真的好好笑哦：我举报你、告诉women in technology、写博文揭发你，最后became witchy：诅咒你

我觉得她是对的！！虽然就喊口号但是姐姐维护自己权益是对的对的对的！！！

记得小声喧哗去年做过这个的节目，希望能今年也做一个。去年有说应该反对包办婚姻而不是小概率事件因为对方真的很好所以不反对了，S2继续追求自我，最后还是反对包办婚姻！！

继续小声喧哗：devi妈妈才是真的失去了一段神仙爱情呀

说到为什么Paxton会忽然喜欢devi这一点 在这一季里面有讲 但是刚开始真的还是没说Paxton为啥喜欢上了devi

妈妈的演员真好看 眼角尖尖的 脖子老长

Ben应该有abandonment issue吧

机器人小姐姐那条线真的好political

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

美恐这几年有点拉胯，也不好好出，突然发现还有部同人剧补补片荒，起码还有点美恐的味道，就是节奏有点迷，老地方鬼屋水了两集，差点以为整季就是鬼屋外传，接下来成了一集一个小故事，第三集有哭悲既视感，散发着小成本cult片的味道，第四集讽刺的味道不错，第五集终于见到了熟人，而且目前最有意思的一集，反转很多很过瘾，第六集是个悲伤的故事，只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯，印第安人都被屠成稀有生物了，会奈何不了这个？最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受，谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了，整体上不知道想讲什么，每集倒都有爽点，整天还行，片头曲一响起来就让人开心，一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。

2022犯罪电影《承包商》

美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易

至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱！

房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路，而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力，那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在，一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁，所以巨利之下，如果给钱还爽快，那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。

可是就像那句话一样：所有最暴利的生意都写在了刑法里

杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情，3-4人规模，专业的武器，通讯，包扎工具，以及必要的安全屋，三人战术小队可以做到多少事情？这就是一个故事的开始。

结果遇到队友和上级的背叛，让自己成为替罪羔羊，还遭到围杀，这事搁谁身上不难受，不想复仇平反呢？

开车，枪战，威胁，取证，都是一套犯罪片的核心逻辑，再以主人公旺盛的精力，侦查力，伪装能力，在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受，我靠，原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。

好的犯罪片特别强调冲突，内部矛盾冲突，情感冲突、认知冲突、人员冲突，外部威胁冲突，坐在一个高位上的人打着一个接一个电话，花费着巨大的资源，派出一只接一只的队伍，在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平，事实上我们都知道是搞不定的！

笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽，这是为什么呢？

一个字，野！2个字，搞大！

野外的人不守规矩，可以肆意安排，让你摸不着头脑，抓不到人，白白浪费资源

第二就是逼急了就把事情搞大，借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露，从而制造社会压力，跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光，让本来不被关注的事情快速被高层关注，制造成层层的牵绊，让他们内斗，从而减少对自己的压力。

资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家！

所以现在大家知道了一件事，凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在，都是非常可怕的，因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥，善于从不利局面中取得优势局面，保证自己的最终取胜，这是一套综合博弈学。

因此，如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手，一定也是类似的逻辑，我们探讨不同的强者哲学，看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面，然后让自己复制，也成为一个自己领域里的高手。