之前看桂導的《蛇殺手》，里面就有關於黑社會飛仔欺負蛇少年的故事。如果有看過80s發哥的江湖片或者90s的古惑仔，大概能從這部70s的作品里找到一些似曾相識的感覺。影像鏡頭雖然模糊，但反映的社會狀況不變。而且那個年代也一樣側面反映那些吃著皇家飯的阿sir膽小懦弱、為達目的不擇手段的品行，多多少少。而像大哥成這樣一心公正守法的良好市民被迫陷入進退兩難的局面，怎麼辦？最後的離開也是逼不得已的最佳方案。

開頭是汪禹的主場，也是唯一的。為什麼，也許可以解釋成一種鋪墊或者證據，證明司法的漏洞與缺陷。像大哥成和祖爺所講的，法庭基於罪犯未成年，而從輕發落甚至當庭無罪釋放。結果本應該十八年又是一條“好漢”的人僅僅關了十八天就被放了出來，出來後還不是一樣作惡，甚至變本加厲。我想說：未成年大嗮吖？

陳觀泰叔叔呢？講真，他有主角的實力也有一股氣勢，只不過是沒有那種偶像的感覺，也許這樣更給人一種真實和親切感吧。如果有看過發哥的《和平飯店》，很容易想起里面的殺人王。和大哥成對比，成記平易近人，桂導也多次用鏡頭表現阿成的善良（夥計細珠、落山落海兄妹、為救夥計去講數、農場四叔）。至於殺人王，因為是很多之前看過，很多已經不記得，但是重情義是他們共有的。

最後回到江湖這個topic，這個說起來根本說不完。簡單來說：敬重像戲中雷公這樣的老江湖，因為時代在變，在錢和權力面前，情義值多少money。像太子基那樣的又不止一兩個，在那些人眼里，錢就是江湖規矩。也許說，根本就沒有一個統一或被江湖所共同認可的規矩。

一切都在變化中，終有一天要離開，好在，曾經風光過。

国产电视剧并非全部是烂片，但是看了这个我真的想吐吐槽。

人非石木，岂能无心？小月刚刚出生，木兰就收养了她，按照剧中木兰的性格，她温柔，善良，有同情心，所以，她对待小月也应该视如己出。然而，小月直呼其名，对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么，问题就出现了，为什么小月会这样呢？

我们看过电视会说，是小月娇纵蛮横，不懂事。但一个孩子的性格与其生活的环境和父母的教育息息相关。在中国，有一种教育方式是溺杀，小月不懂事，换个角度想想，很可能就是木兰爱的方式不对。举一个不好听的例子，养一只狗从小狗仔养起，几个月后它也会在你回家是冲你摇尾巴，人之初，性本善，更何况小月不是本性恶毒的孩子，所以，养出这样的孩子，木兰有不可推卸的责任。木兰这样子宠溺小月，是想把她养废吗？！

我认为，就算是木兰再有一个亲生的孩子，也不会尊敬她，因为，她的所作所为就没有尊敬自己。一个人，自己不尊敬自己，还渴望得到别人的尊敬，怎么可能？

可怜之人必有可恨之处。现实中，面对这些“圣母白莲花”，敬而远之！

一开始看这部电影的时候，并不知道是在讲福耀的，能在大银幕上看到自己的家乡，很开心，但是看到反应的内容，就有点五味杂陈了。

作为一个福清人，对福耀还是有些认知的，毕竟这么牛逼的一个厂，在我们这个四线城市，还是能好好拿出来吹一下的，毕竟福清也没有出过什么明星，能让国人认识一下的人物估计也就林绍良，曹德旺了。

没在福耀厂上过班，不过也有听身边的人说过，在我们这样的小城市里，工资确实不错，特别是十几年前，多少人走亲戚关系，就为了把孩子放在厂里上班，我师范毕业的姐姐家里也劝不要去当老师了，去厂里做仓管也不错。

电影一开始看到福耀在美国设厂的时候，激动，中国终于走出了这一步，去发达国家建工厂，让老美回头给中国人打工，但当我看到镜头里的福耀时，内心就有点五味杂陈了，跟所有工厂并没有什么不一样，对于效率的追求，对于人工的压缩，对于成本的控制，福耀完成了在美国办厂，却也暴露了中国传统行业的问题。

电影有一句话是“我们不想进入工厂到中国上班，我们想在美国上班，以美国的方式”，全片最大的矛盾即是工人效率与企业的利益，因为有福耀国内厂的对比，这个问题尤为明显，站在福耀的角度，凭什么同样的人数，国内付的工资更少，但是产量更多，我们来美国办厂是来赚钱的，不是来做慈善的，这样看来，福耀对于工人的做法也并没有错，而站在工人的角度，我们是来赚钱的，要按照法律来，该有的福利不能少，该有的保障也应该到位，我们拿钱做事。但矛盾就在于，在中国，很多利益是不用考虑的，就像在国内的福耀厂，不需要护目镜，也不需要防割手套，需要的就是你自己小心一点，而即使国内的工人划伤了手，多半也是怪自己不小心，因为人家叫你捡的时候都告诉你要小心一点了。

在美国员工来中国参观的时候，中国员工说，你们一个月放8天已经很幸福了，我们一个月才两天，那中国人是贱吗，活该干到死，一天干十二个小时，就这样还干的好好的？

对，就这样还干的好好的，因为人会习惯，即使一开始不适应，但是做一段时间也就习惯了，作为一个工地狗，最开始7.30上班，后来改成7点上班，后来变成6.30上班，受得了吗？刚开始受不了，后来就习惯了，生物钟适应了，想多睡都睡不着，人还真是贱啊。

当看到福清福耀厂的军事化管理，不知道是自豪还是悲哀。我们的工人能够做成做成这样，对比美国工人，开个早班会一个个懒散的样子，但看到那一个个唱着企业歌曲的人，看到一个个喊着口号的人，第一反应就这不是做销售的套路吗，无疑在办厂的角度，福耀的做法赢了，所谓的企业文化也不过是更好的把控一个人罢了，也许对这样的传统行业，机械臂才是最好的出路吧。

最近几天重温了下这部电视剧，看完后给我的感觉是整体还不错，第也有不好的地方。

其一、男主角自带复活甲和各种免伤，这可能是很多大陆武侠电视剧都有的。有一个场景是男主角钟元胸前被镜子开了两枪，不仅没有死，还活蹦乱跳（当时马风以为钟元死了，结果下一个镜头，钟元坐在沙漠的地上，嘴角连血都没有，而且一点都看不出受伤的迹象，伤好的这么快？）……

其二、镜子的镜子设定也太牛了点吧，都不用聚焦，和影子决斗的时候照一下就瞎了，就算聚焦了，也没有那么快吧？

一星是给林霞老师的，不能再多了。

陆江涛就是个祸害，三观不正，这中三观垃圾电视剧真的适合么？一个收破烂的就林霞的家庭能看上还没上进心？主角降智光环么？除了搞事让家人擦屁股，坑蒙拐骗渣男，欺软怕硬的垃圾陆江涛真的适合在献礼片里面么？

还有垃圾剧为什么一定要140个字。本来没有账号的就为了骂这个剧来的，越看越不爽。

打了4星，因为其实前面几集都还不错，比起第二季的拖沓有点改善，儿子被送走的那段，杨佑宁和林心如的那场暧昧的饭局的空气感都处理得不错，也能共情。有几集差点看哭。凶手是hana，阿达帮忙掩盖证据不说出彩创新，但也中规中矩可以理解。只不过真相大白第七集之后的最后一集，感觉无比消化不良。人物思维逻辑让人理解不能。林心如始终没有认识到自己的圣母病，还没有走出渣男的甜言蜜语。没有理解苏恨自己和黑化的真正原因，角色没有进步，是最遗憾的。更可怕的是角色崩塌，杨佑宁半黑化的逻辑也没有解释，可以自己脑补这是为第四季做铺垫，或者谁是他还有什么小算盘。可是通篇没有半点伏线透露，人设崩得猝不及防。所以前面23集他和林心如那些灵魂碰撞的火花，都是我们在自作多情？

希望有第四季可以平复下我内心的不满。最可怕的结局，就是一部本以为创出台剧新纪元的剧，其实仍旧脱离不了90年代琼瑶00年代偶像剧的脑回路，他爱她但是她爱他…编剧想告诉我们的，仅此而已，真是可怕。这个结局真的胸糞すぎる。

没玩过游戏，只评动画。很喜欢这种暗黑血腥的画风，线索不多却不乏味，人物不多却各有特色。

男一号贝尔蒙特和大反派德古拉都很有魅力。就连主教、教徒等一众配角都有各自的绽放。

是非对错模糊了界限，每个人都有欲望和无奈。血花飞溅，残肢横陈，画面虽血腥残酷，主题却极正。

第一集德古拉为妻复仇，报复人类；第二集贝尔蒙特救了布道者长老；第三集贝尔蒙特救下女主，与邪恶的主教对话，并被布道者的牺牲精神所触动；第四集贝尔蒙特揭穿主教谎言，与女主一起抵抗德古拉，并意外唤醒德古拉之子。

感觉第一季完全是序幕性质的，最后三人打怪小组才成功组团。第二季8集，期待吧。

这是一部很难得的吊人胃口故事性强的好剧。老少咸宜，可惜压剧太久了未能上星播出。等剧更新之余特来评分点赞。已看的十六集，剧情叙述流畅清晰，节奏把控张驰有度，人物塑造生动鲜活，故事情节跌宕起伏。

老戏骨方中信、李若彤的演技功力老到传神，刻画人物如木三分。塑造的人物形象就仿如是那个年代封建大家族的家长。特别是李若彤，早年清丽脱俗的小龙女让人记忆深刻，现在变身高贵冷峻威严的朗太太，气质一点都不违和。她和二儿媳的对手戏张力十足，撑起了宅门戏的看点。朗太太这个人物复杂立体，背后藏着故事。她有慈爱温和的一面，更有刻薄乖戾的一面。每天雷打不动的重要功课是打理她的一头秀发，她对梳妆之人严苛挑剔。怀疑她是个完美主义者。她是封建礼教的维护者，给别人套上枷锁，自身也是。这部剧男女主演贡献了亮眼的颜值和细腻有层次的演技。他们的感情戏深情唯美，多段虐心大戏极富感染力。欢喜冤家心意萌动的桥段亦是演得趣致盎然。有段戏，白衣长衫的朗少爷公然借授艺之便撩妹，含笑把着海棠的手一本正经的示范，引工坊一众妹子纷纷注目神态各异。他浑不在意训话几句后，背着手施施然而去，真是无形的倜傥风流。邓伦表演风格松驰自然，把这个外表放荡不羁散漫轻狂的世家公子哥形象演得很到位，把情之初起的暖昧桥段演绎得苏感十足。

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我看影评里很多人都一边骂，一边打了高分。算是你们对国产的爱护吧。不过肯定是一种溺爱。很多人都吐槽情节，出戏，尬聊，等等。这些都是事实，无可辩驳。像有些人说的，花钱请个好编剧不至于如此，但是我参与过影视制作，深知就算有好编剧也白扯，因为拍的时候根本就没人听编剧的。在组里编剧算个狗啊。根本插不上话，甚至没有工资，没有字幕。这些硬伤，不能够让我们就因为是国产闭着眼就给个高分，这样国产是不会进步的。我们虽然起步晚，但是打什么底，是什么底。必须高标准严要求，才是对国产的爱护。要不永远骗自己，静等吃翔。

身为美术出身的的要正经吐槽一下技术问题，很多人说这个国产3D崛起，看技术份上给高分。但是作为美术工作者，正好对美术最不满意。首先是这个电影没有色彩认识，没有补色意识，导致很多做质感炫技都很失真，结果就是特效材质部分瞎子点灯。再有最不能忍受的是原稿和3D建模是有问题的。明显的错误，硬伤。比如仔细看，人物的手肘解剖画错了，建模就也跟着建错了。导致人物的胳膊都不真实，活动起来像充气娃娃。直接就假了。你原稿建模画错了，后边填再多质感也都是徒劳。原稿美术必须反思。本来就是一穷二白的炫技电影，结果技术有问题，那还玩啥？

八大豪侠的背景音乐，可以听一整天，感觉内心好平静好幸福。

现在在听“无止境的见识”，感觉上班都好幸福了。

这种很喜欢很喜欢的音乐，真的是可以让人幸福的，和快乐不一样，有peace and love，就觉得自己跟他们在一个世界，安静、简单、恒久，倾听爱情最初的心动。

虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了，上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌，可是我就是紧张不起来，可能音乐太美好，曾经的记忆太美好，电视太美好

『猪猪侠之英雄猪少年』

猪猪侠系列的第四部大电影了，

最大的诟病就是时间轴的凌乱不堪，

每次既不是延续TV版，

也不是外传、前传或是后传，

只顾着一堆笑点杂糅堆砌，

缺乏连贯性。

而在不断刻意迎合观众的乱改中，

猪猪侠的建模和画风真是越来越烂，

当年那个“降龙十巴掌”的呆萌猪猪侠早已不再。

【6分】

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前话:明星阵容确实强大，演员的确演的好，但不乏诸多乱七八糟的演员，角色合适度欠妥，演技还不行。

第一位，黄晓明饰演青年周恩来？你确定你能演得好，事实证明，不能，首先剧是2020年拍得，黄晓明42岁，而1921年的周恩来23岁，有谁见过42岁的青年？看到导演提到不想让黄晓明刻意去模仿周恩来，不想给观众一种刻板印象，你确定？恐怕是黄晓明再演也演不出那个时代的气质，在剧中依旧是硬凹造型。

第二位，郭涛饰演陈公博，陈公博是早年参加共产党，后脱党而去，可1921年的陈公博才29岁，可郭涛在拍摄时52岁，导演在搞什么？只管找演员，只要有名气，其他都不重要，再说这位恐怕不适合演这种献礼的片子。

难道互联网没有记忆的吗？我帮大家回忆一下， 郭涛2014年出版的自传《父亲的力量》 ，描述自己打女人。自己出轨怪女人，贬低女性同行。婚恋网站的广告中的女性角色为了让病重的外婆安心，可以随便上网找个人嫁了。二手车广告中的新娘在众目睽睽之下，可以被婆婆掰开嘴检查牙口。 这都是什么思想，绝了，明星犯错如此廉价？就一个道歉声明？

另外，郭涛的演技怎么说，似乎所有角色都是一个样，我不想看复制粘贴，他不应该为人物角色做出改变吗？这种演员也配献礼？

第三位，李晨饰演张国焘，李晨41岁，张国焘时年24岁，这个片的选人标准难不成只要有名？不学学人家隔壁的选角，李晨和刘仁静来到李大钊病床前问候，当李大钊说自己去不了参加会议时候，李晨略带开心和好奇的说了句，你得参加呀？什么？李大钊通知说了不去了，你还说了这句话（有人会说，这是剧本他必须说，那好吧）这还可以理解，但你的表现明显不是关心的神态，然后李大钊说出派他两人去，话还没落音，李晨面部极度开心，上排牙全部漏出，而刘仁静就很正常了，首先说了啊，我，表现出犹豫，然后质疑自己能不能行，接下来李晨竟然开心的合不拢嘴，更是说出了有什么问题可以直接问他，看吧，表演明显分出了层次，怎么说，这种题材的电视剧真得不合适这些蹭热度的演员，能力不够，还要硬上，拖了电视剧的后腿。

接下来就是张一山，未完待续，只看到这。

女主的周遭环境可以说是极致理想了。

除了快乐甜蜜的官配cp，我还关注着paige、stacey和dillon三个人相处时的状态。有几个细节：1.当paige喝醉的时候，dillon第一时间察觉，放开stacey的手，带着paige回家，2.paige被AJ误会受委屈时，dillon抱住她，给她安慰……这些情况下，stacey都没有站在对立面，而是帮paige一起想办法，甚至在当上主席的第一天，就为了paige挑战学校。dillon本人也很清晰定位朋友和女朋友，他可以带paige去体验学生party，但是他的时间更多给自己的女友，他会帮paige走出情感误区，但也会拒绝陪她进行接吻测试。

前几天我的朋友和我提到“如果我在一段稳定的情感关系当中，她该如何自处”。在她提出这个问题之前，我一直认为只要我做桥梁就可以了，我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后，我再次思考了这个问题，我需要给对象足够的安全感，但也不能让朋友觉得失去了朋友，我不仅仅要起到桥梁的作用，还要让朋友和对象互相接纳，没有拉扯，不存在“争风吃醋”，成为和谐的一家人。当然这个平衡点需要三个人或四个人一起寻找，希望我们可以都可以找到。

设定这么好，塞皇这么厉害，愣是没拍出花儿来。

按说一群活了几百几千年的人，，性格上很好出特色的，可以深沉耍帅，也可以玩世不恭，可以活成人精诡计多端，也可以整天趴体嗑药寻求刺激反正死不了。这样千奇百怪的样子才吸引人嘛。

结果全都在深沉耍帅。

打戏也不是很给力，虽然看得出演员们尤其是塞隆有很到位的训练，但是……也许是剪辑问题？看着一点儿也不带劲。

文戏也不够深度，这里我觉得是因为反派太肤浅了，这种片子吧，反派很重要，但这里的反派就是个熊孩子嘛。

最后，bug，中世纪的冶铁技术有那么强吗，铁棺材在海水里泡几百年不锈蚀？主角逃亡居然带手机，智能手机，还是开机状态，用不着内鬼都能找到你……

　　花了两天时间，看完了《他人即地狱》。

　　看的时候开着弹幕，弹幕有人高能提醒，有人磕CP，有人找亮点，嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候，看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻，毛骨悚然。

　　究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖，将恶魔取而代之？

　　贫穷的家庭，累赘的哥哥，傲慢的上司，喜欢排挤自己的同事，不理解自己的女友，最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居，还有一直诱导着自己往深渊里的走的，与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。

　　“那一刻我明白，真正的地狱不是那个考试院

　　也不是这个公司

　　是在我身边的这些人

　　真真切切的地狱”

　　被地狱逼疯了之后，选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖，选择伤害自己的人变成了崔雪莉。

　　有点像斯坦福监狱试验，在斯坦福监狱试验中，曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人，在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后，最终都变成了殴打犯人的狱卒，其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后，也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙，坐上宝座，身后长出恶龙的尾巴。

　　其实尹钟宇还算好的，主动的向身边的人求助，只是身边的人没有人在意他，没有人相信他，也没有人帮助他，他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多，表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈，其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了，就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人，只是说不定在哪个风和日丽的上午，一句话不说就从楼上一跃而下而已。

　　很多人说他为什么不离开考试院，考试院其实有点像是自己难以察觉的，让自己逐渐腐烂的环境，能离开的是我们社会上稍显正常的人，离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许，但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现，他也不会变成现在这个样子。

　　就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的，幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

　　徐文祖的童年，剧中没有描述，但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉，还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色，而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴，与这样的人相处，怎么可能长成正常人呢？看他满身的伤，看他眼神忧郁，看他笑容阴鸷，哪怕他摆脱童年的不堪，成为了牙医，看起来光鲜亮丽，一表人才，与双胞胎兄弟判若云泥，其实他心里清楚，他和他们并没有什么区别。

　　他依旧是那个坏得透底的他，只有杀人这种艺术活才能让他得到快感，他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候，被引导着以杀小动物为游戏，长了就以杀人为乐。长大的过程中，没人教他如何去做一个好人，没人成为他生命中的阳光，那且就这样堕落吧，在肮脏的淤泥里欢愉。

　　或许，他并不觉得那是肮脏，甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候，迫不及待想邀请他进入他们的世界，引导他释放出内心真正的自己。

　　或许，人性真的是恶，只是我们的良知与心智让我们自持，自制，抑制内心的恶。

　　感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》，不是一味地指责谁该死该活，而是好好想想，好好的一个人是如何变坏的。

　　我们社会上，活得还算不错的人，在生命中肯定遇到过温暖的，能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢？是承受了这个世界多大的恶意，才会成为那样的人？

　　其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧，本来活着就已经很辛苦了，再看这种压抑的剧，真的很容易把心情搞糟，但对我而言糟糕的只是心情，但是有一些人，糟糕的是整个人生。

做人，真的是太难了，不仅自己不能堕入地狱，还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

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看过国内不少纪录片，很多导演为了让角色的表现更有冲击，故意让拍摄对象按剧本摆拍，虽说拍出来的东西不至于过分虚伪，但总让人感觉矫揉造作，让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道；在看这部片子之前，我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式

直到在b站发现纪录片《惟有香如故》，我才知道，那是尬的问题，原来就算在纪录片里，镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理

导演将观众带入了一个全新的第三视角，精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os，宛如亲身体验般展现在观众面前，故事里没有主视角、也没有路人，看的时候就好像，每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的，可以任意切换镜头，没有刻意，没有生硬，同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止

或者说，导演只是用史料和人性编写了一套分析算法，用AI式的第三视角在旁观着人类的历史

（PS：这片子配套推广真是稀烂，宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊（恼

适合打发时间的轻喜剧！用两天时间刷完了。创意点是：世界观设定真的很有意思！女主这个角色卖点也很有趣，画面颜色调的很轻快活泼，节奏很快适合的社畜无脑放松缺点是：除了男配们和女二之外，其他人的颜值好像真的有点过低了，从审美的角度而言视觉观感其实并不是特别好…当然这样子选角也是有影片特色的，一是符合了影片的角色设定，二是可以给观众带来“普通人也可以上电视、拥有电视中一样的生活并不是只有好看的明星才有的特权”的潜意识，从而提升民众心理自信和代入感。期待：最后一集留下的剧情点还是蛮有意思的，隐晦地暗示了女主的能力、男主的身世、女二男二的未来…等等，十分让人期待！