一点小小的进步需要太多人的抗争与牺牲。虽然没有《骄傲》那么令人热血沸腾但同样打动人心。我不禁想，如果某一天自己遇到同样的困境，我的朋友亲人是否也能像电影里的警察修车店老板那样伸出援手，而我自己又能为处在困境中的同类做些什么？人想要活下去就要不断的抗争，需要莫大的勇气，在这样的过程中，势必需要来自他人的支持。从这类影片中就能看出，维权之路无论在哪个地方都举步维艰，必须要有更多的人团结在一起，不仅仅是LGBT人群，还要有正义的官员、热情的社会人士，敢于直言的媒体，清醒的民众……天朝的维权进程何时能够前进一小步？需要太多人太多的努力。最后那个同志警察站出来带着一众警察去参加议会的时候我很感动。一个开始明哲保身的人都敢于站出来，说明其他人的行动已经给予了他很大的触动。在现实生活中很多人身边都有同志朋友，除了嘴上说理解支持以外，作为直人到底能给予LGBT群体什么实质帮助？抛开直弯之分，一个朋友有难，作为一个人，究竟应该用怎样的态度面对？这已经不是直弯范畴之内，而是作为人，生而为人，就会面对的。
美国的同类维权电影表现的都是一种众志成城，最初觉醒的人去引导和影响他人，感化以前对此抗拒的人。这表现的是一种民族精神，一种凝聚力。透过现象看本质，此类电影除了宣扬平权思想外，内在还是在弘扬美国精神。比起直言不讳弘扬英雄主义的战争题材，这碗回味曲折的美式平权鸡汤才是我的爱，也是更加能够将老美要传达的精神深入我心的一类电影。具备同一特质（这种特质可以是性向也可以是种族）的人聚集在一起为了同一个目标努力的设定总是会让人斗志高昂，也更会令人感同身受。
电影最后授予女主中尉勋章，公开的葬礼，体现了体制内对她的认可。这对couple不仅从最初的家人朋友支持逐渐扩展到社会支持，最后在形式上也得到了体制的认可。这种层层递进的铺陈，赋予了电影张力，也表达了主创们的价值观，同时很好地引导了观众的情绪。之前看评论有人觉得剧情割裂不连贯，我并没有这种感受，觉得节奏和氛围处理的都很好，虽然没有太过精彩之处，但也没有败笔。朱迪摩尔和艾伦佩吉的演技也都很棒。最后的最后要说一句，片尾原型照片出来的时候真的很震撼，让我心里一下子升腾起一种肃穆感，最后一张照片两个人的眼神坚定有力又平和宁静，那是找到了爱的眼神。

这篇剧评可能有剧透 看到有人推荐了这个剧，这剧在微博也买了一些营销。趁着午休，我看了第一个案子，晚上和朋友吃饭，又看了一遍，虽然粗粗的看，故事本身并没有问题，但是总感觉有些不对的地方。最后我和朋友讨论的结果，她认为演技本身硬伤很多，我认为故事的节奏很成问题。 最让人难受的讲故事...  (展开)

上映前：
       韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。
    电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
    关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。
    韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。算是情理之中。

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上映后：他人的评论
    我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？”中朱炫的回答。看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。
    客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
    周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品，而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？（老张情何以堪）。评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
    桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
    一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

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上映后：韩寒及其团队的表现
    影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
    韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗？当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。
    韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。没有质量的片子，你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
    
    韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。
    韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

    所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
    “这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

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后记：
    关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢？他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
    有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

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以下为影评前身：
    （纯吐槽，可能会引起不适。慎点。）

对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
                可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
 　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
 　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。
　　　　 电影叙事语言基本上没有。
　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。
 　　
　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。
 　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
　　
　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。
 　　
　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。
 　　
　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
 　　
　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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 　　 这部电影是有可取之处的。镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
 　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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 　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
 　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
 　　 严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

     

（我看到的电影内容和豆瓣给的“简介”内容大相径庭，按照他那个介绍，电影没法看了）

    如果，我没有看错，这又是一部编剧或者导演自慰的片子，青少年梦幻般的爱情，发生在现实世界和另一个世界，但是，这部片子和王朔的永失我爱那种纯似起到别人来爱自己的虚拟情节比起来，更加招人喜爱。小铁在这个世界的爱情是残缺的（在我看来，这里貌似纯洁又有点荒诞的构造，在电影的 前一段），小铁在另一个世界的爱情，是让自己爱上自己，同时也是表达自己爱上自己的一种方式，这也符合了当下人一种典型的思维方式；当耳聪目盲称为我们爱情中的不可改变的元素；当父母的“伪冷漠”适当穿插；当现实中小铁在永无止境的梦幻中徘徊寻觅踌躇的时候，就更加体现了对现代化社会中影射的自己的一种自怜。

    前半段，让人有种摸不着头脑的错觉，甚至让我有想单纯的想关闭的念头，而且对另一个世界的铺垫让人很陌生，我想，大多评论4分的人，都是对那梦境班的后半段产生了深刻的共鸣吧。小铁在和诺诺短暂的相遇是在诺诺在博物馆里工作的时间，诺诺天生耳聪，她讨厌声音被听见，她曾经说过：“你永远不懂那些声音在我听来是什么感觉”，这也就是诺诺说过让人印象最深的话了，其他的就剩下“纯纯”的感觉了，但是实际上，诺诺是个大叔控的说~虽然电影的一开头就出现一个老头介绍火车事故逃生方式让人一阵发堵，但是这种莫名其妙和短暂的发堵的感觉一直持续持续了40分钟，我觉得是有些失败。


    后半段，我一直挺着看下去了，因为出现了又一个莫名其妙的人，电影里的展示出梦幻般的情节，小铁是另一个世界里雅红电脑程式设计出来的，这里开始引人入胜了，因为我一直期待海报上说的07年巨献的大片的介绍，因为雅红的目盲，和闭塞导致了一系列的情感和矛盾，比如对父亲的仇恨，究竟是闭塞导致了仇恨，还是因为目盲导致了闭塞，还是因为仇恨导致了闭塞呢？还有，在另一个世界里，小铁就是在和自己相遇，因为人，怜悯的只有自己。在雅红在黑色世界里的时候，体现这一切情感，最终被小铁吻醒，不过这一切最后只有分离，就算是和（过去的）自己。不能不说的是，电影里梦境般的摄影手法，不能不叫人有些许颤动，特别是每次小铁出现的那个暗洞，不知道是否也是你们梦见过的另外世界。反正，是我的。


    另外，电影里的元素太多，之所以我理解为元素太多，是因为，只能称之为元素，又是庄周梦蝶，又是法国蒙马特埃梅的纪念广场上对《穿墙人》小说的回归，还有就是各种在另一个世界出现的方式都显得雷同，原本可以归一成一个主题和亮点，就是电影隐含的又明显的主题，就是“我的梦”，可是导演和编剧如此编制，（另外，还有对小铁和诺诺的爱情渲染片段）我觉得，都是脑子乱了，或者是多余的，原本一部已经超越了爱情小说的境界的作品，却被这些多余桥段所分离开来，叫人想帮他们剪辑，我甚至有一种改编的念头，特别是一开始，小铁用穿墙方法放回玉白菜的情节，简直就是叫人无语，诺诺却接受了~...这让我感到一丝无厘头。


    但是总体来说，后半段还是很精彩的。而且台湾模式就要说台湾话。在台湾腔文艺电影算比较完整的了。

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我不谈导演和演员的名气，我只谈我的感受而已。

这个电影不做推荐，爱做梦的人自然会看到。

初次写评，更待努力。

http://www.56.com/u29/v_Mzk2NTExNDY.html

2008年12月7日 8：00

艺术性，6.7分

观看性，4.5（青年期结构性梦幻爱情）

同学推荐我看的这部韩国超爽打斗大片，我看电影的习惯是先去短视频平台搜索介绍资源，先提前预览一下在去观看 强烈推荐魔女是2019年上映 女主无论从小时候和长大都是给人一种扮猪吃老虎的样子 出手就是秒杀 看着视觉冲击非常的刺激 我很喜欢 ，其中剧情也跌倒起伏，血腥场面适...  (展开)

刚在央视六套看了这部电影，记忆里就是一部“好看”的片子。第一次看这部片子的时候还是初中吧，对当时观看过程中的激动劲到现在还记忆犹新：小刀，削苹果的杜先生，四大高手…… 今天又把这些人这些事记起来，现在有独立意识了，不再是那个看完武侠剧功夫片就瞎YY的少年，现在我们有互联网，有web2.0，所以我即刻想到了豆瓣，好片烂片在这里都能找到寄托，呵呵。
即使过了这么多年，以今日的眼光看这部片子，仍当得起“好看”二字，倘若像我一样再加上儿时记忆中的情愫，称为经典亦不过份！
演杜月笙的演员形神兼备，是的，我没说错，我没看过老杜真人，但我一直认为老杜真人就是片中这样，瘦削，清峻，正邪难辨，江湖传说和逸闻野史赋予我的想象力和片中人物正吻合！
儿时印象最深刻的是男竹搏杀四大高手的场景，针眼对芒尖，伺其七寸，凌厉酣畅！如今重温，已觉得不过尔尔，大概是记忆中的美丽吧。不过小刀的出场还是引起我久违的任侠情绪，此人从台词到表演活脱脱一个古龙笔下的人物！恣意、桀骜、至情至性。
在写这篇小文之前，我没看其他网友的评述，只注意到导演一栏写的是“张彻”，哦～原来这就是“张彻”，他的名字本身就代表着一种风格，闻名不如见面，看来我很好他这一口，以后会留心，呵呵。
片尾的那场洪门刑堂仪式也很有意思，没走过场，还颇仔细，在我看来若放在如今有被和谐的疑虑，彼时的国产片尚没有剪刀手？我估计是古惑仔反黑抗日杀汉奸的戏码契合了主旋律，对青少年有正面意义，不过片尾放字幕那会儿的地道战和铁道游击队还是小小的雷了我一把～

文/梦里诗书

虚以中国文化的呈现，实则只是一场空洞苍白的低幼动画，在《小蚂蚁之环球大冒险》中，电影虽有着“仁义礼智信”的价值观与五行元素等中国文化符号的运用，但这些元素在电影的运用仅是夸夸其谈的表象，内在仍旧是部滥竽充数的套路之作。

在中国电影动画的今天诚然有着如同《大圣归来》般的匠心作品，可更多的却仍旧是停留在《喜洋洋》水准甚还要不如的低幼动画，对于《小蚂蚁之环球大冒险》所令我关注的焦点本是电影将中国文化与现代动画的结合，但当真正观其成片，这样的动画虽能在外在特效上高于如同《汽车人总动员》般的国际笑谈，内里其实与前者并没有太大的差别，五行元素代表的五只蚂蚁，“仁义礼智信”直白的说教，依旧只是一个简单幼稚的低幼动画。


电影的套路是一个放在任何剧本都为之可行的模版，必而出现的坏人，重要灵珠的遗失，踏上所谓的环球之旅，这样的模版不知已然被极具代表性的低幼动画多少次搬上银幕，而就单拿蚂蚁世界来说电影几乎没有对蚂蚁这个种群以特定的描绘，如是此套路电影中的蚂蚁可以是青蛙，可以是瓢虫，也可以是蚯蚓等等，对于电影而言都是一个概念，平庸的世界架构从伊始而言就无从入戏，自身先天灵魂的缺位，只能笨拙的以些许笑料的填充去讨好低龄儿童，甚无从给孩子带来真正的趣味，那刻意说教的主旋律宣扬，亦并没给孩子任何有价值的思维启迪。

中国动画与欧美动画的差距占比在今天看来绝不是特效的外在，而是中国动画一种可怕的僵化思维，多少部乍看不尽相同的动画电影终只是千篇一律，能让人真正记忆犹新的佳作屈指可数，这部本有着太多方法可以将中国元素与动画结合的蚂蚁世界，最终亦只是采取了将中国元素刻板机械的流于外在，将几个套路剧本中的代名词换成中国元素，其自身且未曾领会中国文化的内涵，比之外国他作的《功夫熊猫》尚且谬之千里，又何谈让观众在此中对其中国元素有何感悟？！


对中国文化肤浅的滥用，即无从谈何动容，亦难谈何文化的传承，《小蚂蚁之环球大冒险》只是沦为了一件中国文化的皇帝新衣。

这篇剧评可能有剧透 两个人确定关系以后，停了一天才看。看之前心里已经涌起了一点乏味的感觉，但是这一次不一样。男主给了我一种很平静的幸福感，女主给我幸福的平静感。 原来可以这样，没有慌乱，也没有不安。男主问女主此时此刻你感受到了什么的时候，我心里突然涌出一股平静的感动。不是实然等...  (展开)