动画电影《妈妈咪鸭》很让人惊喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑点。两个鸭子可爱萌趣，画面效果也真的是国际水准。很多细节和巧思都值得鼓励。适合家长带着孩子们去看，欢笑之余不乏教育意义，暖心又治愈，专治开年各种丧~好爸爸成长记。大雁、小鸭子这对临时“父子档”，从陌生到熟悉，再到亲人，令人动容。整部电影更是一场视觉盛宴，风景很美，动物很萌。

天击呢？龙牙呢？浮空接连续呢？唐柔也就这几个技能都不能走点心？这和杜明打的什么鬼？几个低阶技能都没有特写，一句“怎么不用天翔龙闪”一笔带过，几条光晕就是幻影无影剑，缺乏远景，完全看不出招式效果，还有那个龙回头那是什么鬼？一条龙就打发了？角色对战矛回捅的操作呢？龙不应该是包裹在角色或者战矛外围的气焰吗？怎么龙成主角啦？然后。。还有。。和第一步差距最大的还是叶大大的遮影步，第一部从叶修第一视角，被K角色第一视角，旁观者视角惊叹，被K操作者（忘记名字）无助表现，叶修的闲庭信步等多个角度完整的展现了叶大大的牛逼，特别篇你给我的是啥？没看过第一部和小说的人告诉我，你们GET到了什么？什么是遮影步？真不知道为什么很多人说特别篇战斗画面好，在我看来特别篇打斗简直是混乱不堪，一团糟毫无连续感，毫无网游打斗特色，人物造型也是丑的一逼（杜明操作的那什么角色没眼看），制作还他么久，第二部要等明年，专门充值了vip看的三集特别篇，对第二部不抱期望，但还是会看，是我对《全职高手》的爱，但是作为一个原著党还是希望：拜托把把第三部全职高手还给视美吧( ??? ? ??? )

挺伤心的 当时看这本小说最让我动容的就是女主对数学的热爱 没想到居然把这个改了吗

我看小说的时候几度落泪。第一个哭的场景居然是因为女主和男主两个小学生在奥数竞赛同时拿了满分。一群小屁孩，一个不计后果的赌约，一场对数学的全力以赴，就是这么简单，那不争气的眼泪却为这个掉了下来。大概是因为曾经也喜欢过数学吧。

变成金手指一切不就索然无味了吗？

看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧，不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧，看破不说破，死活不捅破那层窗户纸，不说出来，到结局了才表明??整体还可以，校园剧大都差不多一个体系，男女主演技颜值都还有，要是还有第二部就好了。

施暴者分为直接施暴者和间接施暴者。直接施暴者是恶魔是一切邪恶和痛苦的根源这点毋庸置疑。但是，不能保护孩子的大人和法律作为间接施暴者也难辞其咎。这个故事中作为直接施暴者的继父和母亲受到了应有的惩罚，似乎给这个悲剧增添了一点温暖的色彩。但我觉得事情到这里还远不能结束。体制和法律辜负了那个死去的孩子。

那名社工说“这个结局不能只由我们四名社工来承担”（在我看来他的言外之意是：我已经在尽力完成自己的工作，但是体制存在问题，大环境导致了那个孩子的死亡）在谈这点时我想先谈下来帮继父说情的那位女士。我觉得那位女士是非常矛盾的，在她看来继父是有善良的一面的，但也是这个她自认为善良的人对一个8岁孩子犯下了令人发指的罪行。一个人不会总是恶贯满盈，对谁都恶意相向。但是当他对某个个体犯下难以饶恕难以挽回的过错时，他对别人的善意救赎不了受害者，他需要对受害者的结局负责。这也是我对这四位社工的态度。他们或许在对待别的工作时非常认真从没出过错误但是他们一次的“失误”造成了一个孩子的死亡，在这件事中他们就是应该对结果负责。

都在说体制的问题，所以到底什么样的体制才是好的对的能真正保护儿童的健康安全的呢？体制只是框架，遵从体制的人则是直接面向儿童面向国民的人。让我感到最寒心的有两处，一处是老师打给911说明男孩的处境，但是911回复她他们只处理危急案件，另一处是女工作人员因为公司不愿付给她加班费所以她没有采取帮助男孩的措施。这就是错误体制下的工作人员。在我看来错误体制就是没有考虑工作人员人性本恶的体制。那四名社工或许不该被起诉故意杀人罪，而应该是渎职罪。

这部纪录片值得我们反思的地方有很多，媒体行业的衰落导致监督力度不够、体制改革的摇摆期如何解决日常工作问题、死刑存在的意义问题、大数据分析判断儿童暴力风险问题等等…反思一下我国如果发生了儿童虐待问题是由什么部门负责给予儿童何种保护呢？我很想知道…

最后我想说回加布里埃尔，那个可怜的男孩。他曾经得到过亲人的爱与保护。我不知道在他受虐的8个月是什么支撑着他挺下来，是他对现实还有所希冀对自己的母亲还有所期待吗？得到过爱对他而言既是甜品又是毒药，在冰冷恐惧疼痛折磨的夜晚回忆那些快乐的回忆或许能消除一些他的痛苦，但是过去与现实的巨大落差又一次次伤害着这个男孩的心灵。悲观的人也许会想死亡对他而言是种解脱，在另外一个世界他终于不再受苦。可是不知道为什么，看着纪录片中那一张张照片，他总是带着微笑透着光芒的眼睛，我总感觉他是希望活下去的，哪怕被一次次伤害，他都还对这个世界抱有希望，即便这个世界不想给他拥抱不想给予他爱。

《新教宗》里小时候经历过性侵害的神父曾说，他在被施暴者侵害时施暴者对他说“你看，这个世界上根本没有上帝存在”，但那个神父说“即使上帝不存在，但此时我也迫切需要相信他就在那。”

加布里，可爱的男孩，希望在那个黑暗的柜子里你看到了上帝的存在。

我很同意很多人的看法就是，导演没必要让莫文蔚最后把故事讲一遍，觉得有点生搬硬套的感觉，与影片的风格不一致。我们首先来看一开始的车祸，镜头一转，一辆车翻入江里。然后是小青与小川，小青是爱着小川的，这从她后来去北京之前与小川的告别可以看出来，她说了，与那个家伙好，只是为了那手术的钱。然后是小易，不觉得很突兀吗？萍水相逢，给了人家两万块钱，然后被一群家伙带走了，奇怪的是，那群家伙貌似是来要钱的，为什么听凭小易将两万块钱拿出去，由都是零钱，这与小易的形象不符啊，那么他又是从哪弄来的钱呢？为什么莫文蔚看到大桥的时候很惊讶，镜头拉的很长？。。。。。。影片有很多很多的谜团，导演不去解决，而在最后将原因讲了一下，实在不知道为什么，而且原因真的是很难接受的那种。而且用生活来描述本片，又是不行的，没有生活的性质，太多的不可思议与意外。出租车司机为什么帮助苏丹？从一开始就知道，其实他没有要逃生的念头，那么他妻儿呢？可是从开头老子叫儿子回家的镜头，老子是关心儿子的呀，不可能说变就变。一连串的疑问。。。但是我还是推荐本片，风格很棒，莫文蔚的演出很出彩。

整部剧就是那种无脑小甜剧，就是那种恋爱日常，剧情不是很丰富，没有什么跌宕起伏，只能说想看小甜剧可以直接冲，但是最后一集说七夕是日本的我不理解，编剧和作者是nc吗？除了这点想骂人以外还可以，反正我是当小甜剧看的，两位主演是真的帅，颜值这块是没得说的，就是剧情实在不好说，纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧，没有寻常的纠纷，甚至虐点都几乎没有，不想看虐的可以放心看??

男主当兵时，因为性欲、占有欲和控制欲犯了错，强暴了意图闯过边境与丈夫女儿团聚的一个母亲。可惜的是，那个母亲捡到的复仇贝壳女神护身符，并不能马上就保护她。

时间流转，兵役结束后男主回到了城市，过着流浪汉一般的生活，与诸多工友（或流浪汉）住在像狗窝一样的地方，每天起早贪黑赶车去当建筑工。后来狗窝起了火灾，男主无处可去，去了教堂。或许带着对往事的忏悔。

教堂的修女安排他入住一间老屋，那里有女主，玛格达，和她患怪病的「母亲」。他住了下来，为屋子干点修缮活儿。不久就震惊地发现了马桶居然被幼体蝙蝠堵住。而后，一次找修女谈话，他被告知恶魔寄宿了玛格达的母亲（整天生蝙蝠），玛格达则是仆从，恶魔的大限将至，不会让玛格达这个仆从活着。男主成功被骗，马上就要去杀死恶魔宿主，玛格达的母亲。结果因为恐惧而失手，所幸被玛格达救下，然后玛格达走向母亲说了些什么。实际是玛格达在演戏，假装要与母亲共存亡，由此来加强刺激，让男主更加坚定去杀掉母亲。

谋杀失败后，男主昏睡两天，期间玛格达还跟他说了一些神神秘秘的枕边话。终于，他呕吐着醒来，发现修女光临寒舍，就在他眼前坐着，一看，哪还是修女，穿得花花绿绿，翘着二郎腿，抽着烟，坦白了自己不是修女，是「你即将非常了解的人」。笔者猜测，她是复仇贝壳女神的仆从。

整个组合是：宿主（母亲）、服侍者（玛格达）、哄骗者（修女）、接盘侠（男主）。

「修女」给了点提示，男主知道了自己就要接盘，成为新一任宿主。修女问他，要什么样的妹子服侍你？男主也不去想以前为什么犯错了，啥都不管了，非要玛格达。修女哈哈笑着让他赶快去杀掉玛格达的母亲，不然就要作为恶魔仆从与恶魔一起消亡了。

男主执行力强，上楼就把玛格达的母亲剁了，剁之前还玩了下她的巫毒人偶。剁完发现，她有小弟弟，原来是男人，又想起来了，之前看到过的报纸碎片，知道了所谓「母亲」其实是上一任男屋主，那个新闻上报道的，想娶自己女儿，导致最后杀害了妻子和女儿的男人。这时，男主或许意识到了，自己真的真的要接盘了，要接受复仇贝壳女神的惩罚了，生蝙蝠这活儿都特么是男人来干。

接着，打开房间里的房间的门，发现一个巨大贝壳，钻进去，看见玛格达的真身——复仇贝壳女神，吓得赶紧退了出去，但没用，女神马上安排他生第一只蝙蝠了。修女在旁边嘲笑，「哇！这么快就生了！」男主后悔，求救。修女又说，「你有过很多次机会（来逃脱这一切）。是时候为你吃的玛格达做的饭买单了！」

本来，玛格达当女神的任期已满，修女问男主要什么妹子来服侍自己时，就是在给玛格达找接班人，结果男主非要玛格达，玛格达不得不连任了。或许是厌倦了老屋，或许是战略性转移阵地，避开外界的注意，玛格达开车带着成为了新宿主的男主踏上旅途。

设计巧妙的是，在加油站商店，玛格达碰上了男主强暴过的闯边境的那位母亲，两者并不认识。那位母亲说，「你是游客？这里好久没游客了。」聊着聊着，玛格达提到一点，「我他妈恨死做饭了。」毕竟为了服侍上一任宿主，做了很多年的饭了。

加油站外，那位母亲曾经在男主的控制下，心心念念的自己的女儿，正坐在没人的车上闲得发慌，长得挺漂亮的。

这部电影，剧情推进节奏比较慢，并不是爆米花电影，需要耐心、认真看。男主的记忆闪回、双时间线的交替叙述，手法并不成熟、并不巧妙，让想看爆米花电影、不太认真看的观众摸不着头脑。

由于时间问题，笔者的第一遍观看是拆成了多次来完成的，每次并不认真，还打瞌睡（个人原因，与电影无关），看完发现没看懂，这才认真看了第二遍，只分成了两次就看完了，没漏看关键台词、剧情，也就把整个故事看懂了不少。在这里提倡，一遍没看懂的电影，大家可以多看一遍，带着问题重新看，不要错过精彩。

加微信18025318599，进恐怖片群。

最近看了陈丹青的一篇访问，叫“美剧是当代的长篇小说”，他认为美剧的水准已经大大超过当代电影，足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢？在只有纸媒的单纯年代里，《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》，正是以长篇小说的形式，向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看，《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧洲历史和文艺控，《冰火》的故事构架显得十分亲切，Westeros, The Narrow Sea, 不正是欧洲大陆和地中海吗？而东方奴隶制盛行的Meereen，不正是古波斯或古埃及吗？Westeros和东方国家的相互猜忌和窥探，正是欧洲早期历史上古希腊和古波斯争夺地中海贸易霸权这个长期地缘政治斗争的镜像。而Westeros内部七大家族的相互之间的权利斗争、他们领地和封号的传袭、包括他们与王位的关系，正是欧洲从蒙昧时期一直到近代主权国家成立之前的社会政治现实的翻版。甚至《冰火》剧情中的宗教元素，也暗暗透露出欧洲历史上宗教的影子。尤其是新的信仰和老的信仰的水火不相容：火神女巫在一出场就烧死了一批坚持老的信仰的人，正是欧洲历史上新教徒和天主教徒相互处死“异教徒”的方式；而第五季神来之笔的High Sparrow所率领的底层宗教反抗运动，反对统治阶级，包括宗教统治阶级（那个被从妓院里抓出来鞭打的应该是“大主教”的身份）的穷奢极欲、道德沦丧，这些布衣赤足，身负铁链的宗教改革者，不正是当年从天主教脱离出来的新教改革者吗？所以说，《冰火》确有史诗的格局。在史诗般的大格局下，许多的细节也与真实的历史相映成趣，比如北方的The Wall，国人只知道中国有Great Wall, 其实英国的北方曾经也有一条长城，是古罗马的Hadrian皇帝在公元3世纪左右修建的，目的正是用来防范北方的“蛮族”。所以用来抵抗wilderling和whitewalker的The Wall, 其实参照的正是英国的这条Hadrian’s Wall. 而本楼最钟意的布景，第五季里Dorne美伦美央的花园和宫殿：高高的棕榈树，色泽艳丽的瓷砖，马蹄形的拱门，简直就是西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫的翻版，于是才知道Dorne模仿的是摩尔人统治下的西班牙南部，怪不得Dorne的武士是阿拉伯服装！最近读《中东两千年》，才诧异地发现《冰火》里龙母所收服的原来效命于东方贵族的“奴隶童子军”正是早期阿拉伯帝国的一种做法！关于人性的话题，容易讲得很滥，所以我只想讲一点，《冰火》里对人性洞察最深的两个角色，一个是光头大太监Varys，一个是开妓院的little finger，所以这两个人，基本上可以操纵所有人，因为人的欲望所在就是人的弱点所在。光头Varys因为从小做了太监，所以得以远离欲望洞察人性，而开妓院的little finger则是发掘各种隐藏欲望的大师。然而，然而，《冰火》里最让人感兴趣的却根本不是以上所讲的这些！《冰火》里最最让人着迷的，是那一个个人物的选择，其中的很多选择，脱开剧情的迷雾仔细想，几乎是每个人一生中都会碰到的！而在剧中，这些个选择，不但揭示了角色的人性，其不可撤销和更改的后果，更是直接决定了角色的命运和剧情（历史）的进展。正如当代一个叫福柯的哲学家所言，“自我”并非与生而来，而是我们的行动，我们的选择成就了“我们”，决定了我们是谁。简单谈谈我最感兴趣的几个抉择：Ned Stark的抉择我是国王的好兄弟，我一天忽然得知，我好兄弟的几个子女都不是他生的，是他的老婆和别人生的！我要不要告诉他？这个抉择，以不那么戏剧化的面貌，会出现在我们很多人的生活中——我的好朋友有一个朋友，我坚信他是个小人，我觉得他会害了我朋友，我要不要告诉他？我觉得我好兄弟新交的女朋友是个祸水，我要不要告诉他？我把Ned的难题，用来测试我的两个男同事，结果他们都选择“我不会做什么”。但是Ned做了，他不单准备告诉他的好兄弟国王这个爆炸的消息，还很有风度地先通知他的老婆：“我要去告发你了！你最好带着你的私生子们赶快跑吧！”Ned也许不是一个四肢发达、头脑简单的人，但是他真是一个对人性没有丝毫认知的人。于是不但自己被搞得人头落地，也令Stark家族从此走上悲剧的路线。看完《冰火》，你会发现，大部分人的悲剧都是自找的。Ned的问题在于，他没有意识到，他不是一介草夫，他是Winterfell的lord，他首先是一个“政治人物”，他的行动，不但直接影响到家族兴衰，也影响到整个Westeros的福祉。如果他知道这一长串的连锁反应会造成天下大乱、生灵涂炭，他应该同意容忍几个私人子才是真正“侠者”应该做的事。Robert的选择跟Ned一样只图一时快意，不顾大家死活的，是Ned的长子Robert。跟他老爸一样是个打仗的好手，却天真地以为凭一己之力就可以搞定天下，一点不注重结盟和利用别人的力量。虽然万分不情愿地答应做为结盟的条件会娶镇守Narrow Bridge的小贵族的女儿，却在战地中与自己喜欢的女人结婚，以为换成他表哥跟对方女儿结婚就可以了。他也从未打听过对方的性格，这样做对方可能的反应——在这点上，Varys和Little finger是最好的榜样，他们所有决定的出发点就是信息，“知己知彼”，对方是怎样的人，他对某些事情会做出什么反应。于是他在血色婚礼上被屠，彻底葬送了Stark家复仇的希望，也就是《冰火》迷预料之中的事了。龙女的选择龙女一开始并没有任何选择。龙女崛起的故事简直是终极励志版“一个领袖是怎样长成的”的故事。她的作为到是跟选择没有太多关系，而更多是“知道我是谁，相信我的使命”。不过她跟龙的关系，倒是很有意思的地方，也正是原著（或者编剧）不落俗套、高人一筹的地方。龙女的崛起一开始是因为有了龙。但是在她的崛起过程中龙的技术性贡献是有限的，并没有因为有了龙她就变得无往不胜了。因此除了个别片段之外，龙的意义也许更多是寓意性的，是龙女自我的觉醒，对自己使命的认同的一种象征。而当象征她羽翼和力量的龙长大之后，却开始为非作歹，超出了她的控制，而她也选择把它们其中的两只囚禁起来。这个剧情，貌似是很多领导人物经常会碰到的困境：自己的得力干将做了坏事，为祸人民；不处置他们吧民怨沸腾，处置了又折损自己的力量。龙女所做的另一个选择（后来没有发生），就是为了维持对Merreen的统治准备跟自己并不喜欢的当地贵族结婚，这一点上显示出了极大的政治成熟性，跟Stark家鲁莽的男人形成了鲜明的对比。其他人物的选择也对历史发展造成了直接影响比如Theon的背叛，但是由于情况太过特殊，不具有普遍代表性就不说了。最后还有两个必须要说的，一个是Renly，一个是Jon Snow.Renly到这时候已经被大家遗忘了。但他当初被Ser Loras撺掇去跟Stannis争夺王位，真是史上最愚蠢选择之首。这个错误的名字叫“不知道自己是谁”。Renly平时就是一个纨绔子弟，既没有野心，也没有技术，忽然因为国王哥哥死了，他的儿子据说是私生子，在别人撺掇之下，竟然也起兵去争皇位，这种行为就叫做“不作不会死”，于是他第一个就死了，本来也算死得轻如鸿毛，但因为“不知道自己是谁”是很多人都会犯的错误，所以专门拿出来说一说。Jon Snow是《冰火》迷里的大众情人，长得帅，武艺好，既有人格魅力，又有人性魅力。可惜也是Stark一家的通病：勇猛有余，计谋不足，同样是对人性缺乏足够的认知。自古以来，墙外的野蛮人wilderling就是守墙卫士The Night’s Watch和墙内百姓的敌人，他偏偏具有同情心，认为wilderling也是人，就在wilderling发起对墙的攻击，造成the Night’s Watch大面积损伤后不久，他就要去拯救wilderling，将他们放进墙内。他还有一顶大帽子就是The white walker对人类的总攻就要开始，所以必须联合一切可以联合的力量——可惜the white walker就要来了这件事，其他人并不认同。于是Jon Snow也死了。看过《Rome》的童鞋会发现，他死的方式跟凯撒一模一样，都是被意见不和的同僚一人一刀捅死的，连最后那个少年的一刀，也仿佛当年凯撒的养子也是给了他一刀。看到历史的转折，想要弥合长期以来敌对民族之间深刻裂痕的领袖，一般都是被自己阵营里的极左派杀死的，好像曾经的以色列总理沙宾，就是因为倡导跟巴勒斯坦和解而被谋杀的；曾经的爱尔兰共和军新芬党的领袖，也是最终决定与英国政府进行和解而被谋杀的。他们上了自己理想的祭坛，成为历史前进的垫脚石。不知Jon Snow的牺牲，在第六季里是否同样能为人们所理解和感激？我猜不会。因为《冰火》的风格就是冰火般严酷无情，决不给理想主义留下侥幸的想法。说句题外话，我一直以为Stark家的孩子将会为家族复仇，看来看去也没有发生，于是我终于意识到他们的使命并不是复仇，而是保卫和“振兴”北方，Jon Snow算是为这一使命做出了一定贡献，接下来要对抗the white walker，避免人类的大劫难估计还得靠在不断追逐梦境中的神秘黑鸦中接近自己使命的跛脚小帅哥Brian。对人物的选择的强调，对他们的行动的不可撤销的后果的强调——这是西方史诗和东方史诗的最大不同。在东方的故事里，比如《三国》、《水浒》、比如《西游》，人物的塑造往往陷入脸谱化，他们的行为也往往被看成是理所当然的发展，而非一个可以选择的过程。这种不同的文学传统也许正反映了西方“以人为本”的个人主义思想基础和东方“集体式思维与行动”的文化根基。

国内的科幻特效确实已经做得不错，把天体现象复原得很好。不过还是要谈一下几个瑕疵：

1. 首先批评一个明显的问题：几个主演那么字正腔圆读出来的“长zhǎng存湖”，难道就没有查一下读音？人家叫做“长cháng存湖”！

（百度百科写的拼音也是错的，正确版本见天文学名词审定委员会给出的天文学词典注音：

【详细】

14559400

看完S2E7，意大利帮的大闺女硬是吧他爹坑的飞起，这老大做的太难了，自己身边的心腹都快被她女儿铲除干净了，搞得像她女儿想上位一样，硬是把他爹的左膀右臂给砍光了。大老黑这边的闺女也不是省油的灯，搞邪教搞上瘾了，戒完毒你就好好陪女儿，毒倒是戒了，脑袋又被洗了，天天想着里应外合，跟着X博士搞黑色纳粹的游戏。这两个爹真他妈的惨，能在一起合作也是被自己女儿坑的惺惺相惜，感觉他们私下都不聊毒品生意，都在互相诉苦怎么有这么坑的女儿。其实他们前几季互相帮派火拼都是想让对方吧自己的活宝女儿给带走算了，带走了就可以好好做生意赚钱了……

看完后的感觉怎么说呢，不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。

剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探，因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路，选择了球探这份工作，因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时，还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这，野球场上封杀了对手就另眼相看，后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。

再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹，原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子，早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家，8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练，以22岁的“高龄”参加选秀，最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态，光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升？它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事，却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。

而作为一部励志电影，它既没有“天道酬勤”，也没有“努力了不一定成功，但不努力一定会失败”，它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了，没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了，没关系还有一场私人球局，到时好好表现，场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后，肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛，现在大家都热爱他”。试想下，如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中，他能进NBA吗？场上的垃圾话都屏蔽不了，进入职业赛场后，光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素，邀请了这么多台前幕后的工作人员，必定是想吸引篮球球迷，但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境，而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。

最后，大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球，因为它和实际天差地别。

本来最近闹剧荒，就搜到了这个剧，觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。

虽然蓝盈盈一直评价不高，但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐，觉得这女孩确实很硬气，特别佩服她的自律和对自己的狠

这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工，就是几个闺蜜一起努力一起拼，但是，从第三集就开始看不下去了，硬着头皮边刷手机打游戏边看了，因为纯看真的浪费时间看不下去

话说剧情又狗血又无厘头，真的是把感觉把垃圾小说里的不现实的剧情搬上了荧幕，唉，秦岚和蓝盈盈你们演的时候不觉得尴尬吗？这么low的剧本，你们都不挑嘛？当然，三个女孩的故事，最low最看不下去的就是罗潇潇的狗粮故事了，真的能把狗粮故事编到这么低级恶心的地步，编剧和导演也是用心良苦了，没有能力就还是别硬撑了

没看的可以不用看了，真的是浪费时间的剧，我还忍不住发个剧评吐槽一下

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。