坦白说，戳中我笑点的是沈腾。

他的包袱张弛有度，节奏感非常好，就像羽毛搔脚底，动作不大，够了。马丽和艾伦就差一点，感觉像强行咯吱你让你笑，没有韵味。

换个比喻，他俩没有自带bgm，没那个气场。

当然，也许是他俩和我频道不对，一家之言，仅供参考，铁拳确实是良作

我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早，细节全网只记得大剧情，我还能感觉到有意思的点，就只有沈腾的卷帘门，下跪，你来呀，其他都模糊了

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

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还可以的悬疑片。近年国产悬疑类影视作品大增，不过大多都是翻拍（兼职五百也爱干这）。所以当本片在西班牙原版和韩国翻拍版的基础上并没有太多改编，只能说就是改了改凶手的身份，也就没带来太大的惊喜。手法上，为了烘托气氛，音效上难免有些过于用力，到后面反而审美疲劳而导致观感下降，可能也一定程度反应了导演在悬疑安排上的些许虚心。本来以为只是个只发生在密闭空间的小成本片，没想到后面还搞了那么大的阵势，拓宽了不少场景。女主除了反抗上司潜规则、发现闺蜜异状和最后结尾一点爆发，基本上一直都是被害者的位置，对于凶手身份的突破也没什么新意与真正烧脑，就是狼人杀般的嫌疑人一个个被干掉倒牌直到真凶自爆，可以说女主基本全程处于被动，虽然这也确实是大部分女性的生存现状，但是作为一个商业片来说却有失其水准。虽然在真凶的设置上，比韩版设了更多的“烟雾弹”，但是对于真凶的作案手法等前史都交代不够明确，只是将一些铁证摆在观众面前说“他就是”。反而其他几个男性角色更有血有肉令人信服。只能说导演在很多原先属于文艺片所主要负责的人文关怀上下了很大功夫，对于黑中介、潜规则、独居隐患等一系列社会问题的探讨，包括最后白百合对白客的反击，也并不只是一个被害者对凶手的反击，更是一位女性对于父权社会下所受到的压迫的反击。可惜被凶反攻后，最后的致命一击却是先前倒地男警察发出的，似乎又使女主回到了一个被动的、花瓶的角色，最终还是需要男性的拯救（私以为如果换成女警察及时赶到开枪会更好一点）。也许是为了突破前作，但是业务不精，从而导致导演只能在影片意味上下功夫挖心思，导致本片虽然是一个商业片的壳子，但又套了些文艺片的内涵，结果既没达到商业片带给观众的观影快感，也只是让一些探讨留于表面、浅尝辄止，细细想来甚至有点落入一种尴尬的境地。好在演员都很不错，几位变态演的都很真切，微表情控制非常到位，白客也颠覆了以往的喜剧形象，白百何依旧演技稳定，范丞丞虽然没什么惊喜，好在角色合适，也没有拖后腿。别克作为新人导演能有这样的作品也算发挥不错，也希望日后能有更好的作品。总体还是比较推荐看的。豆瓣没有三星半，那就给个四星以资鼓励。

儿子人生的第一场电影，很好看，故事情节完整，每一段都很有趣。

我认为比年前的汪汪队制作有诚意。

孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的，朋友间应该互帮互助，不是吗”，还有突突兔的“就地取材，随机应变”。

孩子回到家之后，开始模仿影片中小纵队成员的问题处理方式，我们也花了时间陪他做了些说明，感觉他真的明白了一些面对和解决问题的方法。

想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

最后一集：雯雯跟宋曼琴聊天，因为宋曼琴选择了梁鼎文所以苏林离开十年这应该是全剧最大BUG宋曼琴逃婚私奔跟梁鼎文在一起以后，苏林才离开的，所以绝对不可能是10年。如果是10年的话，梁鼎文结婚是17岁，那时候宋曼琴才14岁……难道是童养媳？？？原著里开篇就说梁鼎文27岁，宋曼琴属兔的……我不知道这个十年从什么时候开始算起的，但其实不管从什么时候开始算的，都是不合常理的……因为宋曼琴如果不逃婚是要嫁给苏林的，苏林必须回澳门啊，或者本就在澳门的啊，那十年又怎么说起？难道编剧的意思是宋曼琴跟??或者跟玉如意拜堂成亲啊？？（跟电视剧里古代新郎官不在用玉如意或者用鸡代替？？？）作为央视献礼剧，而编剧感觉也挺优秀的，我觉得这个BUG不应该有的，结果偏偏这样，明眼人一看就有问题！原本白天我评分两星，一星给林曼CP，苏林真的太暖了…另一星给澳门回归二十周年现在我觉得一星也就差不多了，这个BUG真的太……接受无能。

第二季的《Emily in Paris》毫不讨喜，人设过于纠结，故事线拖沓不爽朗，穿搭确实借鉴意义也不大。

但剧里的女上司活出了每位女孩羡慕的样子。人到中年，事业成功，已婚但分居，取之不尽的多巴胺，有野心有魄力，敢行动很潇洒。这样备受争议的女人，稍微和国人的三观有些不符，但却充满了法式风情，有质感有味道。对比Emily的乐天和无趣，Sylvia我更为之着迷。

??总结几点人设加分项??

??欣赏并驾驭自己的欲望

X过程无可讨论，对自己有充分自信，能更立体地爱自己的女生，会更关注过程中自己的感受。我相信很多女生认为这事很痛苦，但打开自己的身体，试图和身体对话，唤醒你身上的自信和韵味，会变得很有意思。

??看似effortless却尽在掌握

剧中几段工作可以看出，Emily年轻、乐天、充满了想法，相反地，她的想法也异想天开，这些之所以能落地，都是上司过程中的助力，看起来无事发生，让Emily自由发挥，实际上是女上司的暗中管理。划定界限让其自由飞翔，下属有困难轻轻推一把，是女领导们身上复杂的管理，看似重点又不是重点。

??享受当下的片刻邂逅

不问未来，只在乎每一次高质量的邂逅和体验，你可以把它理解成低廉的纵yu，但我理解是高级的趣味。女人本是复杂的、优雅的、有韵味的，一层一层的阅历浸泡的。

??不刻意打扮但满是经典

每次出场，她没有完美的妆发、不会刻意打扮，且不再年轻、满是皱纹的脸上，却有一双透露风情和余温的眼睛。看似随意搭配的衣服，却是不论从质感或剪裁上都恰到好处地适合自己。你甚至能从那些经典的小黑裙中，想象出她今天搭配了什么气味的香水。

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1.乐天知命故不忧

电视开头是女主被方员外设计代他女儿嫁给东巷知府的儿子。代嫁的戏码多么适合虐恋情深，这绝对可以打造出五十集的《娘子的谎言》。可是，女主根本就没有费心遮掩，很快知府全家就知道这是一个假媳妇，并欣然接受了这个假媳妇。这也算得上是代嫁界的一股清流了。

男女主有一个俗套的见面方式——英雄救美，虽然“英雄”大半是被女主脑补出来的。涉世未深的小娘子，遇到适龄的救命英雄，便理所当然地种下了情根。幸运的是她嫁给了自己的“英雄”。

她的喜欢简直都要溢出屏幕了。

她看男主的时候，眼睛自带2000万柔光双摄。

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刚看完 依然垃圾的不行，我就行写个短评 还不行啊，还要字数？140字？太难了，，，，这片子，，，女的就没有长的正常的，，，，，，，……多少字了？？？？都上映了吧？还不让评论？？还不够字数！？？？123456789012345678901234567890123456789012345678901234567890

什么才是天下无敌呢？这本电视拍的有点狗尾续貂，在洪峰、张天鼎和石志康生死局赌完之后就应该结束了，不要再拍了。后面就是张天鼎为自己找了完美的借口“人在江湖，身不由己”，导致我对阿茹本来印象很好的，最后让我大失所望，果然是虎父无犬女，一模一样的借口“人在江湖，身不由己”。洪峰为复仇而生，因张天鼎的死亡，人生变得没有目标而空虚，而想要去补偿卓岚，再上赌桌。这到底是一种良知的醒悟还是一种道德的绑架？明明知道自己技不如人，还要前去跟屠天雄较量，为什么不能赢几千万给卓岚先花呢？一定要一次性全部博回来？还要搭上自己的大哥？洪英退隐这么多年，连老爹的死都能咽下去，对一个同父异母的弟弟就如此的乱了心智？阿信和阿生的死更是一种莫名其妙，你因他而生，并不是为他而活。坐上赌桌，不是勇气，更多是一种情感的赎罪。屠天雄的出现更是莫名其妙。

剧中每一个人都带着恨，恨中又夹杂着爱。因为深爱某个人，于是恨另外一个人。解决仇恨的方式不是自我和解，不是让时间消化，不是让法律调解，而是用赌，而且赌的是命。华姐临死之前对石志康说“仁者无敌”，洪英死之前对石志康说“犯了六亲不认”，洪峰死之前对大哥说“因为仇恨如脑子子弹，去不了，是仇恨蒙蔽了双眼”，聂万龙死之前对石志康说“忍着无敌”，什么才是无敌呢？聂万龙说：如果不带着爱和恨，你就已经有9分把握。

我想真正的无敌只有放下，放下想无敌的心，放下想赢的念头，一切你想要的就如手中沙，越用力流失得越快。阿莲的爱，阿生的痴，阿茹的忧，阿康的纠，聂万龙的痴，屠天雄的狂，洪峰的怒，阿才的憨，张天鼎的贪，每个人其实都在跟自己斗，每个人其实都走不出自我的怪圈，每个人看似为别人，其实都是让自己良心好过。

哪里有所谓的胜者，哪里有所谓的王？都是环境的产物，都是时代的旗子，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何时惹尘埃？

看了许多人的一生，依旧过不好自己的人生，只因我们还有人性。

我喜欢的sam sir和卓静啊 只有前几集有 哎

感觉不少人看完他们的戏份弃剧了哈哈不过我没有 毕竟强迫症一定要看完

总体感觉就是变味了吧 不过发现了新的亮点：我爱你我就要搞你咯的鹫哥哈哈哈 狠角色 广受喜爱 大概是 男人不坏女人不爱吧 对别的都没多大印象唯独对他??事实证明他确实也红了

还有吐槽一下结局 当时看完第一感觉就是：这就结局了？？？？？

“我以前看过一本书叫《猎人笔记》，其中有一篇叫县城医生，讲一个女的溺水了，一个男的脱光了去救她，他们两个奋力向岸上划，这个女的喝了很多的水，她知道自己快死了，他勾着这男的的脖子，突然发现他脖子后面湿漉漉的汗毛，还有湿漉漉的头发和因为用力气凸起的青筋，就这样在临死前她爱上了他”这是电视剧《平原上的摩西》开场的一幕，我印象深刻，傅东心在船上坐着，飘飘乎如遗世独立。海清将傅东心饰演得入木三分，一个冷淡、沉默与这个时代格格不入的人。她与庄德增的婚姻似乎只是为了满足那个时代对女人的要求，他们不是一个世界的人，只是一个人恰好需要，一个人刚好出现。庄德增对傅东心来说，是合适的，一个长袖善舞，一个不善交际，所以他们可以一起生活。在傅东心与庄德增的婚礼结束后，两位新人送傅爸爸出门，跑出来的几个孩子在门口玩耍，傅东心回头看了看，在门口驻足良久，转身进去，关上了门。不知此刻，傅东心是否正在心里，向自由的、没有婚姻束缚的自己告别，从此走向了婚姻的围城。傅东心孤独吗？或许是孤独的。她在工厂里遭受工友排挤，工友们打牌、织毛衣，傅东心对这些没兴趣，她们也不是“一类人”；工友会把傅东心的饭盒从蒸屉（具体叫什么无从考证了，但是见过类似的）里面拿出来，不热她的饭（根据庄德增与庄树中午去车间找她等事情推断，也可能不准确），也许是想通过这种方式让她“屈服”，将她这个异类“同化”，但是傅东心不在乎这些，她追求的是精神世界的富足。所以，傅东心看见李斐在他们家窗外划火柴的时候，她是欣喜的，前三集中，我没见到过傅东心对出了书本、画画之外感兴趣的东西，但是她对李斐展现出了强烈的情绪，不知道在火柴亮起的那一刻，傅东心是不是了小时候的自己。她主动起身出去询问，主动提出要教李斐知识。在此处，镜头透过窗户，屋内昏黄的灯光映在窗外每一个人的脸上，或明或暗，引我进到这个剧情世界，将我融入这个北方小院里，仅仅隔着一扇窗，我即好像是他们故事的参与者，又好似只是一个旁观者。最后李斐将火柴盒点燃，火光忽明忽暗，最后归于沉寂，不知是在暗示些什么。

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电影从开头到结尾没有一句台词，有的只有虫虫的语言和来自法国的的歌曲的歌词，讲述的是团结一致营救小七星瓢虫，影片中都是在体现团结的重要性，和勇敢面对生活的一部分好电影，不管遇到什么，坦然接受，最后支援军成功接到七星瓢虫父子的故事。推荐看，毕竟小虫虫也有大智慧。在今后，相信遇事的你不要犹豫，要有勇有谋，面对生活发出的挑战和考验时，要相信，不止你一个人孤军奋战，在人生的路上也应该时刻想起，不要放弃，也许其他人都还在为你而坚持。

我想对于飞龙来说，从给母亲过寿的那一个晚上开始，就注定过得不会安定了，他也说这五六年黑社会也一直在找他。

从结尾飞龙亲吻自己的戒指也可以看得出，他是在向他的老婆说明，他遵守了自己的承诺，没有再去管洪兴棒的事情，飞龙在缘，我想在结尾得到了很好的解释。

故事里面的那个干儿子就是一个废物啊，从一开始的打牌出事，到后来饭桌上飞龙对着自己老婆说：慈母多败儿，也需也是在侧面点自己的母亲吧。这个干儿子真是无敌

前十集完全靠李国毅同学在撑，从第十集开始，后面的才好看，看一集少一集了，好舍不得李国毅同学。今天看完结局了。王朕高丙丙幸福的happyending真让人跟着一起幸福！要记得，先学会爱自己才有能力去爱别人。还有，找回自我很重要！想来想去，还是觉得一般般。看完有一段时间了，记住的只有李国毅同学多么的可爱，关于这剧，差不多忘光了。

第四季fiona被抓进局子里，carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小，但是非常懂事，非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩，却也最让大姐省心，最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体，立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久，但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔，在大叔家里住一晚（可能因为有家人的地方才安心）在这里一分钟不到的时间里，有很多感情因素的展示：卡尔的害怕，需要信任的人陪伴大叔的犹豫，不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里，卡尔内心还是个小孩。（我觉得这里如果大叔拒绝卡尔，说不定卡尔就黑化了，不得不说，这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。）然后大姐回来了，大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象，日子久了，他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐，颠覆了过去对大姐的认知，原来大姐也是个普通人，原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人，内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时，去把钱挖出来给姐姐，让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话，一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长，非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差，让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼？就因为烤鸡？因为单纯善良好不做作的林允？生硬的爱情，生硬的过度。反差太大，对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员，编剧，导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless，宇宙第一神剧============================================update，观点改变看了E07，长大了，仍然是个小孩