老实说，观看飓风营救3的过程并不让人愉快，与第一部的水准相比，第三部已经全面退化到上世纪90年代，套路陈旧到我都不愿意复述剧情，这个系列本不适合被拍成系列，因为第一部的诸多亮点并没有延续性，属于玩一次就不能再用的梗。而编剧们显然也明白这一点，于是后两部只能往平庸的方向发展。
  
  第一部大获成功，口碑票房双丰收，很大程度上是因为选择了连姆尼森大叔来当男一号，因为
  1，连姆大叔年纪足够大，在好莱坞一帮看起来比实际年龄小个十来岁的男明星里，要挑一个出来演一个接近的成年女孩的父亲，岁数必然要足够。
  2.大叔演技了得，第一部里几场救女心切的戏份看的格外虐心，这种靠着微表情就能传达千言万语的本事，没点火候真不行。
  3.大叔身体条件好，193的大个子，加上年轻时打拳击的经历，动作戏剪得凌厉一些，看起来也像模像样。

  然而这些优点面临续集的企划时似乎都成了缺点，父女情深的戏码用一次可以，用多了观众就腻了，这就直接造成了主题的大打折扣，女儿不被绑了，或是被绑出经验了，观众都想吐槽了，怎么办？而连姆大叔的年纪似乎成了更大的问题。第一部里非常动人的一点就是连姆大叔凭着自己不小的年纪，拖着不再年轻的身体去拼去跑，就算自己都快要跑不动打不动了，还是不能放弃。而这个系列要出续集，自然不能再在这一点上做文章了，试想敌人更强力了，男主角却更衰弱，那剧情怎么继续？于是第一部里追不上机场小哥的大叔在第三部里步子一迈愣是把矫健的年轻警察甩在后面，尽管是个明眼人都看得出来连姆大叔在三部曲里跑的是越来越慢，打斗戏越来越简单。而这样，还想把男主角塑造成一个龙傲天式的角色，那么除了把片子往90年代B级片的路子上靠，当真没有别的办法了。

  终于，我们这些观众只能眼睁睁看着这个系列被玩坏，这很难说是编剧的错，也不能说是电影公司的错，至于演员更没错，要怪，只能怪这片子真的不能出续集吧。

  

序章
2000年9月5日，30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片（Memento）》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗，各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采，从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天，当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片（Memento Mori）》的机会落到面前时，我内心其实是拒绝的；当我把观影活动的招募页发给朋友时，他们对影片的名称亦是困惑的…

一、 国产电影简单粗暴的拿来主义

我一向不知道如何去评价国产片的名称选择和海报设计。片名方面前有几大错别字＋某之某格式电影开道，后有类似《速递与激情》这样的项目备案公示，在前仆后继赶来的路上。而像《记忆碎片》这样中英文名都原版复刻的，也算是中国电影的另类“文化特例”了。上映前夕《记忆碎片》片方花了巨大气力来解释名称的选择，想要揭掉“自来黑”们扣上的抄袭帽子，成效如何，看看豆瓣上花式的一星片名吐槽，对这番洗白也只有持保留态度了。

作为观影者，我负责任地讲这个名字是足够贴合影片主题的，影片核心的故事主线也紧紧围绕着雷佳音从收到撞击失去记忆到逐渐寻回破碎的真相的过程。从品质讲，该片也绝对不似《汽车人总动员》那样硬生在玷污亵渎一个优秀的系列，而猴子认为此处本该有更好的选择。

据说影片在2013年就已完成制作，这么长的时间也许该早听听影迷的意见，片中有许多有引领性的道具线索如尸体、箱子等可以拿来命名，也可以选择一些像《回忆残片》、《记忆拼图》之类略有区分度的名字，如去年的知名黑马《心迷宫》就借鉴于《血迷宫》的同时，凭着过硬的品相完成了逆袭。面对这么多可能，《记忆碎片》却选择了最粗暴的拿来主义。

《记忆碎片》的海报看起来也算简明清晰，贴合悬疑风格，但猴子曾亲眼得见一张近五年某北美中小体量类型片的海报，用的是一模一样的创意：主角的大半边肖像加玻璃渣蒙板的脑部，只不过那张海报肖像是在左手边的。把问题看大一点，近年中国电影的海报设计几乎到了一个群体沦陷的局面，少数国产大片外，电影海报基本不是过度借鉴，就是丑陋不堪，或者干脆过度借鉴后再继续丑陋不堪。16年上映这么些国产影片中，给猴子留下印象，能谈上艺术设计感的海报也不过仅仅是《百鸟朝凤》的三张手绘海报，其背后还有影片拍摄完后被搁置，发行时素材物料稀缺而不得不重找设计手绘这样的辛酸故事。真心希望我国每年能评个有公信力的海报艺术设计奖，激励一下大家，不要让这个领域继续沉沦下去。
本是个非常有想法的故事，经过这番粗暴的拿来主义，《记忆碎片》在Debut前的风评几乎跌倒了冰点，甚至连导演朴裕焕都被诟病是山寨版的东尼大木，为这些草率的决定买单。

二、 一部艰难的小体量电影，《记忆碎片》的种种硬伤

猴子对本片是肯定的态度，但曲折的制作过程等等因素还是造成了许多硬伤，这里索性把坏话都说尽，之后再说本片故事上的精妙就简单了，想看一下本片亮点的可以自行跳过这一篇。

从表演上看这部电影实在糟糕，主角版着一副丧气纠结的面孔，也算细腻认真，但找不出太大的亮点；女主就遗憾了，浮于表面的表演加上崩坏的后期配音，当你看一幕矫情的柔光特写时，角色一张开嘴口型和台词却对不上，那感觉真是一个酸爽。许多朋友反倒觉着李菁、何云伟这对相声组合颇具亮点，个人感觉何云伟略带浮夸，而李菁倒确实把一个市侩小人物勾勒刻画了出来。

影片的第二大硬伤算是与故事设计有关，滥用了高概念。从猴子的视角聚类匹配，《记忆碎片》与之前的《心迷宫》或宁浩的电影倒真有几分相似，但既然用了这个神级的名字，似乎硬要整点玄学出来。于是有了那个莫名其妙的“卡涅阿德斯船板”的设计，什么要牺牲一人成就一人郎闲的。影片的主题跟牺牲最多扯上5分钱的关系，一部非常接地气的荒诞风格悬疑喜剧，为了强行烧脑去贴这种高概念，也难怪会有人看得莫名其妙并大呼上当了。

另一个灾难就是本片的爱情元素，爱情设计得虚无缥缈，颇有无病呻吟之嫌疑。且国产片常犯情感线与剧情线割裂的毛病，就是情感戏拍不好，却又要处处黏附在剧情上，拖慢了节奏，让人频频跳出，缺乏代入感。甚至拿掉那些矫情的戏份，仅留下男女角色关系的主要干货，反而效果更好。比如之前《黄金大劫案》里的爱情表现，猴子看来就有类似的毛病。

三、 揭去残破的表面，里面竟然放着一个好故事

中国摄制的影片，导演和编剧却是一位名不见经传的韩国影人，电影剪辑也由韩国团队操刀。这本是不错的合作模式，《记忆碎片》的故事、镜头方面也能看出韩国犯罪片的痕迹，影片的快速剪辑也算是水准担当。这却给观众造成了一种中韩合拍电影的错觉，误以为会看到满满的韩范儿美学，最后却是这样一部充满乡土气息的荒诞戏，观众的失望便又生了出来。

忍受住种种不堪，细究会发现这部电影有一个令人惊喜的故事。整体看来，影片逻辑一环扣一环，开端发展高潮结局等环节分配处理得当，故事围绕失忆后的一系列怪事展开，最终以找回记忆结束，收拢所有线索给出一个答案。故事的宏观设计非常有整体性，许多悬疑电影长犯的一个错误是花了太多的笔墨去设置各种悬念，线越埋越多，格局越来越大，最后仓促结尾，毫无征兆地交出一个难以令人满意的答案就结束了。《记忆碎片》的处理则相对聪明，线索一个个埋，同时也在情节推进中一个个解开。李菁、何云伟的故事，房东的算盘和女主的苦衷都自然带出来，交代清楚，最后留下故事开始的尸体这个核心悬念，来撑起影片的结尾。这属于一种稳健的做法，也算是一种从观者视角出发的手法，在有限的篇幅和表达能力下，若给每个角色都设置一个谜团，最后在15分钟的结局里一下子解释所有的东西，难免不能让人信服。这种一边布局一边展示的方法，除了把故事说得更圆、更严谨外也让观者少一些莫名的困惑，并在影片进行中可以不断找到兴奋点，保持专注。

说完影片故事宏观布局合理，分配得当，要说一下影片故事逻辑构造上的精巧。之所以说“精巧”二字，因为《记忆碎片》的情节设计达到了两点：故事脉络的精细复杂与细节线索的构思巧妙。以最近口碑尚可的略带悬疑色彩的故事片《火锅英雄》为例。算是把故事讲圆了的范例，而影片本身的主线剧情却并不复杂：三兄弟发现洞穴，找到老同学，决定还钱，被绑匪乱入，最后的营救，基本算单线线性叙事。而《记忆碎片》除了采用了碎片式的叙述手法将故事在一定程度上解构重组外，主线本身拎出来看也不是单一乏味的。如果用经典的明线暗线模型去嵌套，一种思路是可以把《记忆碎片》模型中所有房屋租客的矛盾与关系看作明线，明线稳步推进，一点点将每个人物面儿上的故事交代出来：江湖医生何云伟，市侩小人李菁，心中暗藏沟壑的女主，护女心切的房东，背叛大哥的孙宁以及失忆后一切懵逼的男主。而死者高岩可以算是暗线，影片中大部分人物都与高岩有隐隐绰绰的联系。作为暗线，对高岩的刻画并不直接，而是通过各位角色的POV一点点将高岩事迹拼凑起来，最终构成一幅完整的人物画像，从这点看“碎片”这个名称素材本身并没有用错。而他的尸体也成为影片中最关键的道具线索，随着高岩画像塑造的完成，所有谜题都被揭开。从故事结构上看这部影片是完整精巧有内容的，明线先行，暗线收底的方式保证了影片的故事清晰易懂，却不单薄，经得起琢磨和回味。

大方向上看，故事已是非常不错，而给猴子带来大量惊喜的，是影片的细节。这方面很能显示韩国导演的想法和功力。细节上影片敢于埋线布局，说明导演对作品非常用心，而真正厉害的地方是两处：线埋得深，能引领剧情，不游离在外；埋下去的线能在合适的时机收回来。

埋得深是指影片的线索设置能为情节服务，推动故事发展，先期的铺垫与后期抖出来的包袱形成回响，让人更好地理解这个故事。如女租客偷偷来到窗边，除了渲染一种紧张的气氛，更是为后面解密尸体的流转埋下伏笔，让存在过的事情留下痕迹，当观众看到最后结局时便可以牵着线头将整个故事拎起，结尾的解释也变得更置信，不像是为了糊弄观众而编造为之。类似的，影片写何云伟制假药造神水，并不仅仅在于表现他是一个奸商，而为使后面一切倒腾箱子、喝药后精神恍惚等情节看起来更真实、更合理。值得一提的是电影把线埋进故事，但却没有破坏掉故事，丝毫不突兀，比如最近的儿童片《奇幻森林》，在一番嬉戏中豹特意告诉毛利枯树危险这一信息，无疑是暴漏了后面情节的转机。当然对于一部追求简明的电影这种暴漏可以是故意的，从观众的视角出发，如果线总是埋得过深而导致观众都无法察觉，那就是阳春白雪的作者体例了。

能收得回来则是导演专业水准的体现。还是举几个例子，李菁从柜子里跑出来辣着眼睛横冲直撞，使场面变得混乱，将荒诞与冲突进一步提升。然而这并不是莫名其妙的，几十分钟之后影片就把李菁不甚碰到辣鸡爪这个引子交代了出来，连带着，把他慌乱中进入柜子等一系列情节都串了起来，最终达到一个效果：真实合理。另一个不妨看看一开场雷佳音抓起手机听到高岩的一部分录音的例子。手机陆陆续续的在影片中充当了多次重要线索，但很长一段时间观众可能都不会在意一开始的那段录音。那时候男主脑子混沌，许多事情都是刚刚显露冰山一角，猴子当时并没有去多思考那段录音的意义，以为兴许这条线就断掉了。而导演显然不想留下这么一个坑，坚持线索能埋下去便要能收起来。事实上，这个不起眼的细节也是精心设计的，大家看到最终结局也会恍然大悟。类似的，箱子里的东西和箱子的位置在影片进行中跳跃性地变换了好几次，之后走上公路，剧情集中而紧凑，并且掺杂了大量喜剧元素，而导演却最终不忘把线收回来，给出令人信服的解释，便是一种专业负责的态度。

所以吹嘘了这么多故事的精妙，并想让大家误认为编导的智商多么高明，（事实上猴子非常讨厌“高智商”这个伪概念。）重要的是让大家看到虽然制作上存在太多缺陷，但影片的创作上绝对是专业和认真的。能做到这些的前提是先要有一个非常扎实，逻辑严谨、充满细节的好故事。在转化成剧本和影片的过程中这个好故事被从各种视角解构重组，经过精心打磨，最后利用剪辑技术把故事的羊皮碎片缝在一起，才有了如是观感。影片几个带有很强主观色彩镜头，特别是开车去藏尸路上的几处场景：野外刨坑，修车厂遇警，土窑洞里的追逐也都展示了导演的影像功力。虽然不是合拍片，但韩国编导及团队成熟的电影技法将本片的故事内核撑了起来。从创作的角度看，或许这本电影真的和诺兰的《记忆碎片》有许多异曲同工之处，若非简陋的制作水准和之前烂片太多，毁掉了观众们的信心，这或能成为一次经典的致敬。

顺便想提一嘴的是，悬疑之外，我认为《记忆碎片》是一部绝好的喜剧。至少在观影现场猴子听到的，以及本人发出的笑声都是在近来公映电影中少有的。德云社出走演员李菁或许也在此片中献出了其最棒的银幕表演。影片的喜剧风格属于猴子个人喜欢的那种荒诞的真实。喜剧效果来源于意料之外，所以先期铺垫得越是真实、瓷密，当非现实的举动打出来的时候落差便越大，会令人惊呼一声，开怀大笑。类似的有《功夫》中周星驰去踩火云邪神的脚趾，这个行为超出过招的范畴，但考虑到周星驰小混混角色本身不羁而鬼马的性格却又无比真实，足以置信。再比如《疯狂的石头》中先期构造出黄渤这样一个底层油贼，当那句“牌子，班尼路”从他嘴里出来时你丝毫不会觉着违和，但冒出这么一句无知的炫耀却实在无比荒诞，惊喜便从此而来。更诸如大师陈佩斯先生拥有一系列绝伦而夸张的肢体表演，但每一个动作都是取材于日常的劳动生活，被安排在一个符合动作风格的形象上，才有了这么好的喜剧效果。现今太多的喜剧都强行在卖傻卖贱，走向一个荒诞而虚无的极端，以猎奇和突破底线为目的，企图挠响观众的胳肢窝。这种笑话喧闹之余令人无比尴尬，看得坐立难安，设置本身也根本没有尊重现实、尊重角色，只是以结果为导向企图赚得廉价的笑声。近年来国产电影的黄暴力泛滥便是这样一个表现，苏菲玛索可以优雅的裸体，而在我们这样一个审核严格的国家如《港囧》、《美人鱼》等电影却一定不会放过插入黄段子或性暗示的机会。我们把自然馈赠给人类的器官从孩子面前遮挡掉，却在大银幕上用最猥琐YY的设置去污染他们的精神。《记忆碎片》，不能说完全没有落入的类似的窠臼，但至少克制住了淫荡的YY，没有在故事情节之外羼入太多肮脏的东西。

结语

我一时想说的就是这些，在博大精深的电影艺术面前我只是一位小学生，许多都是个人的偏见与臆测，只求不要有太多的逻辑漏洞。

种种原因下，《记忆碎片》似乎已被打上烂片的悲情烙印，但固执的猴子仍坚持认为在这部电影破败的皮囊下有闪亮的光辉。韩国影人朴裕焕马上又要自编自导一部名叫《我不想提影片名字以免成了打广告的软文》的电影，一部根据真实案件改编的悬疑片，有一套更加有保障的班底，或许我会期待一下那部片子来为导演的水准正名吧。

妻取了《寻找罗麦》的票后对我说： “有点小激动呢！你都多久没请我看电影了……” 是呀，多久了？！就两个人去看一场电影，已经多久没有这样了！ 来电影院的路上，心中泛起二十多年前的记忆，两个人一起看电影的记忆。看的什么电影记不得了，记得的是学校的露天电影院，看电影...  (展开)

    今天重新将这部电视剧再看了一次，依旧荡气回肠，依旧热血沸腾。
    本人是个不折不扣的古装剧迷，几乎国内和香港大部分古装片都看过。我从来没有闲情逸致写什么影评、剧评，但今天看完《楚汉骄雄》的大结局后，心情真的是久久不能平复啊！特别注册了个账号，要在豆瓣上发表一下自己的看法。
    记得这套电视剧刚播的时候，还是读初中吧。那时候看见老爸老妈在看，没觉得有啥特别的感觉。后来到了大学，和同学一起看这部电视剧，发现倒是挺好看的。但也仅限于好看，没怎么仔细斟酌剧情。
    最近这几天闲来无事，刚好老公又推荐我看，我就顺道回味一下这部TVB的历史“巨作”。
    这一回味可真不得了！发现多年后的自己，再重新翻看这部电视剧，竟有着不一样的激动。
    先说刘邦。以前看这部剧的时候，感觉刘邦就一虚伪的东西，好像什么都是别人逼着他做的。仿佛他自己本来就没想当皇帝，都是身边的大臣们硬要把他扶上台。现在想来，编剧也许并不是要将刘邦刻画成多么厉害的人物，也不是要突出他多么了得的领导才能。编剧仅仅是希望将一个有情有义、仁义满怀、宽宏大度、从谏如流的领导者呈现在我们眼前。
    再说项羽。感觉江华拍这个角色蛮累的，一部戏下来嗓子都要哑了吧？江华演的项羽，虽然不算非常的高大威猛，也算不上非常的英俊帅气，但确实也是很有英雄气概的。当然，我认为表现项羽的勇猛无匹也不一定非要声嘶力竭。相比于刘邦，感觉编剧在塑造这个角色的时候，其实是有一丁点的“偏袒”的。比如说，剧中对项羽的身体条件、军事才能、情感取向等等，都有非常着重的描写。尤其是爱情方面，他对虞姬的那种专一与深情，真是让人看得热泪盈眶。
    吕雉。这是个非常厉害的女角色。一开始就在江中扁舟与项羽畅论天下，一眼便知道她志比天高。在剧中，这个角色甚至比男人还厉害，几乎到了后来，给观众的感觉不是刘邦与项羽争天下，而是她吕雉与项羽争天下。印象最深的是最后的议和，她在项羽面前不卑不亢，寸土必争的样子，坚持要两分天下，当真是女中豪杰，她身边的汉王、一众大臣，全都黯然失色。
    虞姬，蛮可怜的一个角色。编剧也太坏了，不由分说就给这个角色定位为“不详人”。好像项羽不能得天下，都是给这个女子害的。范增老是说她是红颜祸水，会危及项羽江山。记得有一集，范增教虞姬观星时候，说过一段话，大概意思就是因为她多番劝说项羽，刘邦、韩信两个人才活了下来，最后这两个人给项羽构成了非常大的威胁。从而得出红颜祸水这个结论。呃…其实这些对虞姬来说也是蛮冤枉的，她只是心地善良，不愿看见项羽多生杀孽。如果真要说是因为“红颜”害了项羽的千秋大业，我觉得倒不如把吕雉和香姬也扯进来。如果不是吕雉老是劝刘邦起义，哪来刘邦的崛起？如果不是香姬劝韩信振作做人，日后又哪来的天下兵马大元帅？没有吕雉和香姬，就没有刘邦和韩信，这对项羽不就没威胁了么？其实对项羽来说，吕雉和香姬才是最大的“红颜祸水”。哈，开个玩笑，纯属扯谈。
    韩信，黎耀祥当年演这个角色的时候，就让我哭笑不得。笑，是因为当时脑海里始终挥之不去他“猪八戒”的形象。当年陈浩民版的西游记，他和江华饰演的唐僧还是挺搞笑的一对师徒呢。这回他竟和自己当年的“师父”成了敌人，总有点接受不了。哭，是因为他的演技吓哭了我！他这回真是把韩信演得太传神了！那演技，那对白，那气势，你完全不能想象黎耀祥居然可以如此严肃正经！尽管此后还看了很多版本的韩信，但我始终认定，只有黎耀祥版的才是真正的韩信！
    香姬，本剧我最喜欢的角色。这位香姬姐姐在《西游记》里头，貌似正是猪八戒朝思暮想的嫦娥姐姐。这回又再与黎耀祥搭档，总有种亲切感。加上她这个角色的设定本来就很好，一个沦落风尘却坚毅不屈，一个没有像吕雉那样有野心却慧眼识英雄的乱世红颜，虽然没有出场多久，但却令人印象深刻。她对韩信的影响，是非常巨大的。如果没有她鼓励韩信，韩信也不会去投军；韩信受挫折一蹶不振时，没有她的耳提面命，韩信不会振作。而韩信对她也是用情极深的，惊闻她的死讯，泣不成声。及至后来遇到的女人，多多少少都还有她的影子。比如说薄姬，同为歌女，让韩信想起香姬，才得到韩信的关注。再到后来遇到的殷嫱，也是因为殷嫱的一句：“我只想做齐王的侧室，因为香姬才是真正齐王妃。”而让韩信感到这个姑娘善解人意，从而另眼相看。我相信，韩信后来性格变得孤傲、目中无人，都是与这位香姬的离去有关。如果在韩信功成名就时，有香姬在他身边对他再作提点，让他收敛嚣张的气焰，相信韩信也不至于最后落得如此下场。
    最后，我想向大家推荐这部剧最让我激动得一塌糊涂的一个片段。那就是最后一集，韩信在未央宫时对萧何说的那一番话：“当日萧何月下追韩信，于我大有引荐之恩，令我建功立业，名扬天下。没想到今天，同样是你萧何，用计让我走上绝路。哈哈，成也萧何，败也萧何。”黎耀祥那一番荡气回肠的演绎，真的让我感慨不已。
    《楚汉骄雄》这部电视剧，我要给100个赞。而唯一一点让我觉得不尽如人意的地方，就是通篇给人一种“命定”的感觉。好像一开始，编剧就很明确地告诉大家，楚汉相争，刘邦才是天命所归，而项羽即便再努力，也是徒劳无功。
    胡言乱语，也不知道自己在写什么，暂时就先写那么多吧。