这篇剧评可能有剧透 于和伟主演的电视剧《猎毒人》还没播出前，可谓备受期待，因为海报上能看到了好几个观众缘非常好的戏骨：吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松、于和伟……▼ 但《猎毒人》播出后，才发现除了于和伟，其他戏骨都只是特别演出，也就稍微露个脸，吴秀波更是出场2分钟就领盒饭。 这部剧说的...  (展开)

谁说这是一部烂片。看完以后费劲脑汁想到这个题目就觉得这并不是一部烂片。当然和演员无关。
花木兰为什么一开始就爱上了一个替自己保守秘密的副营长。我不得而知。倒是两人真正相爱以后，这种感觉才明显起来。不得不说刚开始看这部片子的时候总觉得这是《画皮》的续集。可是，发现赵薇开始有脾气了，才知道这是赵薇演的另外一部片子。
影片的前半部分节奏太缓慢了。确实不知道导演是怎么想的。是觉得一个女人历经千辛万苦从一个士兵到平北大将军的过程太朴实了，还是说拍片的预算不够。战争的场面寥寥而过，而且那个旁白的声音也太朴实了吧。
不过不得不说，这片子确实是把爱情拍活了。爱情到了这份上也值得了。这种爱是贯穿于国家，亲情之间的。要不是花木兰为了报仇，又何以能放过自己最心爱的人呢？好像古人看来，能为心爱的人去死就足够了。不过我昨天倒也看到了一句话，爱一个人就是连那个人的排泄物你也能吃下去。不过这好像有点多余了。不过花木兰和七皇子的爱也足够了。爱人的血喝了。爱人也拼命保护了自己。能享有这份荣誉的爱还能叫平淡的生活么。一切都不平淡了。影片最后那些话，太深入我心了。

有人说，
离家太远，就会忘记故乡
杀人太多，就会忘记自己
在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。
如果那时候你爱上了一个人
希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命

爱情被冠上生命的名义，确实太高尚了。对于爱情的歌颂，这部片子倒也是部不错的片子。比《画皮》来得更猛烈了。个人觉得影片中最美的画面就是文泰割腕为花木兰解渴后，两人蜷在一起，花木兰的嘴微红，两人微微的得眼神交流，花木兰也开始妩媚和诱人了。那一红唇便是证明。这比口红来得更真实。却没有吸血鬼嘴满鲜血的无情。古人说“女为悦己者容“，花木兰在12年里，就只有这个时候有容可言吧。
花木兰受赏了，却辞官回乡。皇子来找她 了。可两人终究是不能在一起的。皇子说”你忘了我吧“。傻瓜，情这个东西是那么容易能忘得掉的么？你没看到木兰在深夜的帐篷里为”死去“的你嚎啕大哭么。那不算哭了吧。因为她都撕心裂肺了。毫无感情支柱的她也只有这样了。你给了她希望。她又把着希望还给了国家。这一个女子，实在不容易。
相爱的人，不能在一起的人，被命运所愚弄的人。可悲的人儿，你们还愿意这样下去么。要是我，为何不去努力一把。或许，这种爱，是我所不能设想的。因为，那已经是跨越一切障碍的爱情。
ps：vitas是多余的，不知道他的身份是一个男宠还是歌者。如果是男宠还说得过去，毕竟最后还是为了老单于报了仇。
       赵薇同学的演技更活了。不像在画皮里那么单调了。花木兰很适合她，因为这一个有过骄傲和绝望的女人，是最适合诠释这样很纠结的角色的。
       如果有人要说这是一部烂片子，我只能说是导演毁了演员，而不是演员毁了影片。
       这部片子没有迪斯尼版本那样欢快，可更有冲击力。还是喜欢那些很生活化却很美好的台词。例如：我每天睁开眼，是为了能看到你才有这个念头。

看得我昏昏欲睡，情节拖沓，结局草率，不知道影片想表达什么主题。
导演喜欢搞一些小细节处理，雕虫小技，感觉是拍MTV出身。

进电影院之前在微信朋友圈了发了几张要看《暴疯语》的照片。
 
      看完电影出来，发现大家纷纷留言问怎么样？因为宣传方说是烧脑电影
我的统一回复是：
      挺好看的，值得一看。这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。黄晓明由花瓶男变身为演技派，可以和刘青云演对手戏，演技旗鼓相当，让我比较意外。

    回想起前不久看过大烂片《白发魔女传》之后，再来看黄晓明的《暴疯语》，其实晓明的演技真的是很有进步啊！黄晓明在这部电影里的表演却是是可圈可点的。
  刘青云一直是我比较喜欢的演员，我一直把他当做实力演技派，当年和刘德华的《暗战》是我认为香港电影里面警匪智力片的经典代表作！

监制 尔冬升，最难忘的是他拍的《旺角黑夜》，我是通过那部电影喜欢上了吴彦祖，认可了张柏芝的演技。

导演 李光耀，看这部电影的时候恰逢 新加坡国父 李光耀 逝世，所以，当电影结束之后，出现导演 李光耀 后，感觉有点怪怪的。

  说一下电影情节，其实比目前大多数的电影来说，是用心之作吧，但是烧脑还真是算不算。看着看着我就想起了《催眠大师》不得不说里面有他的影子，又想起了《致命ID》，目前国内还没有看到那么好看的精神分裂的电影，《暴疯语》和《致命ID》根本不是一个水平档次的。更不要说什么《搏击俱乐部》《黑天鹅》之类的了。所以说，我认为算不上是烧脑电影。

不过国产电影能拍出这个水平已经是不错了，值得赞扬和鼓励！

陈庆嘉的作品有著一种固定的温馨模式，不论是哪一种题材，都有著一种温馨的氛围。这是我喜欢的一点，却也私以为陈导的作品在节奏的把握上总是稍有欠缺，往往会失之绵长，不够紧凑。《八星抱喜》若是将整部电影的时间压缩在一个半小时之内，出来的效果应该比现在要好不少。

作为贺岁片来讲，《八星抱喜》不仅是合格作品，也是亮点频现的诚意之作。演员演得开心，观众也看得高兴。想起姜文说电影的一段话“西方的电影人把观众当成情人，隔著萤幕跟观众调情。而中国电影人经常把自己当糟糠，反正嫁你了，俩孩子了，头也不梳脸也不洗了，什麽糟心聊什麽”。《八星抱喜》若真的是观众的“老婆”，却也是个努力经营婚姻，装扮自己讨爱人欢心的妻子，虽然这种港味很浓的取悦风格未必可以让所有的观众满意，那份诚心厚意先已让人感动。

从2009年的《家有喜事》开始，黄百鸣的喜剧已经是第四年出现在春节档内。从故事情节的安排上说，《八星抱喜》与以往三年的三部作品都不同。以往的三部贺岁片中的人物都是交织穿插在一个完整的故事中的，《八星报喜》则是以穿插的方式讲述了四个从同一个基点出发却独立发生进行的故事。亲情、爱情之外又掺杂了励志的成份。每个人触点不同，所以这四个故事也必定各自有著自己的一批拥趸。

从演员的组合来说，除却在去年的《最强囍事》中已然合作过的杜汶泽和熊黛林，古天乐和陈慧琳、吴君如和甄子丹、黄百鸣和杨幂的组合都是新鲜亮相。从表演方面去说，这四对搭档也都可以说是一强带一弱的配对。

《最强囍事》中的沈美和《八星抱喜》中的彭坚，一个阴柔一个粗犷，角色的线条先自不同。前者给观众的是一种意料之外的惊喜，后者却是将观众对古天乐硬汉型男的观感进一步的放大加深。只是希望观众在看《八星抱喜》的时候，在对著屏幕上的古仔大喊“好帅”的同时，不要忽略他在塑造这个角色时候的那份用心。角色的线条越是粗糙，便需要演员越是用心细腻，这样出来的“成品”才可能立体形象，生动真切。一个好的演员是可以将自己完全揉开切碎，利用自身的资源去最大限度最大可能的糅合重造，以全新的形象出现在一方萤幕之中。不需要完全丢弃自己，运用的好，“自己”反而可以更好的成就“角色”。《八星抱喜》中古仔的“性感出演”绝对不是他在这部电影中的唯一卖点，优雅绅士的古天乐变身成粗犷粗糙的工地男依然让人信服才是最大的看点。至於古仔的搭档陈慧琳，以往也看过几部她的作品，但在表演方面，Kelly终究经验不足，只能赞声“够努力”！

从桥段的设置安排来看，《八星抱喜》四个故事中分量最重的明显是吴君如和甄子丹。甄大侠功夫没得讲，虽然《八星抱喜》中发放笑弹比《最强囍事》中更显放得开，但跟喜剧老手吴君如相比，节奏明显不匀，对於吴君如的表演也有承接不来的状况，远不及他在动作片中出招攻敌那般自信随意。

熊黛林的表演经验累积不深，从《叶问》开始不过寥寥数部，个人认为她表现最好的依然是《最强喜事》中的那个痴情傲娇的富家小姐。对演员来说，演老比扮嫩要容易，《八星抱喜》中将一个初春懵懂的少女角色交给表演功力和经验都不够的她，任务可能是重了点，再将她和杜汶泽放到一个本身就显得有些矫饰的故事中，效果会如何可想而知。不过从故事本身来说，还是蛮温暖动人的。

至於黄老板，舍了去年的女朋友闫妮，跟现今内地很火的杨幂搭档配对，依然存在跟去年一样的问题。内地演员和香港演员在表演上，节奏能够协调统一的真的不多。放在电视剧中还好，有片长去弥补，但是放在分秒必争的电影中却是遮掩不住的硬伤。

黄老板的贺岁片中除了会收揽当年的人气明星，也经常会集调侃当年发生的一些“大事”，至於《八星抱喜》中收揽了哪些，演员方面已然不必去猜测，所谓的“大事”则就需要观众走进影院去亲自发现，微笑大笑会心一笑都可以，高兴就好。至於广告植入的问题，我一向不怎麼计较植入了多少广告，除非那个广告植入的实在生硬唐突。

贺岁片中的爱情、亲情甚至成功，都带著一份童话般的色彩。现实中千回百转、费尽思量不得知结果的缘分也变得清溪浅水般明白可见。喜欢贺岁片的人，一定都是有梦的人，是相信奇迹愿意简单生活的人。生活本身不复杂，复杂的是生活中的人。将简单的生活过复杂了的是凡夫俗子是常人，将简单的生活简单过的则是傻子或者是大智慧者。而后者，不管是傻子还是大智慧者，都一定会比常人快乐。 ...-->

朝鲜神铳手 时势造英雄
第三篇 再见

岸上一片混乱，乱阵中人弛担持刀，乱阵外人走避不及，在这一片喧扰中，忽听得一声枪响，只见水中船头有一人已开了一下，且正在瞄准，这么一来，混乱的势头才有所停息。身着韩服的风采与穿用洋服的气度全然不同，持剑与拿枪的感觉也完全不同，出现在渡口，一枪击中闹事者的朴奫刚给人的感受正是如此。三年一别，如今再回朝鲜，却不曾想到是这样的开始，着实让人感到意外。

可是，这一幕对于李演员的粉丝来说是福利，难得见到开化时候如此潇洒俊逸的洋服造型，还有，金丝边眼镜，这又怎么说，难得有如此端正的样子，拉风程度堪比发叔在上海滩上西服革履，笑着鞠躬，脱帽又戴上礼貌。所以对于这一幕，说得最多的话是：

“赶紧谢福利啊~”

是得谢福利，托史剧班子的福，居然让一众伸直脖子盼好剧的观众见到如此唱作皆精的妙人，倒真是福利。三年之后再出现的朴奫刚，情况自是不比往日，从前他是别将大人的公子，通俗说来就是宫里行走的大人的独生子，出入妓房酒馆，自然人人都让着他一些，然后此后朴大人被诬大逆罪人，又被剖棺戳尸，引得众人皆惊，倒真是世事难料。在开始讲述三年以后的故事之前，先要确认的是本剧当中提到的两个细节：

一是朴奫刚的生母朴夫人，扮演者是资深演员崔志娜，在上周剧情中，已经明示朴夫人当年并非难产而死，而是因为山贼侵袭，为胁迫朴大人，刻意抓走其家眷，为了保护孩子们，朴夫人一人出现，这才被带走。因为年幼时亲眼见到母亲的遗体，还瞅见故人面如金纸的脸色，给朴奫刚以很大冲击，这才是他多年来与父亲疏离的主因：

他既不能原谅躲在廊下的自己，也不能原谅没能将母亲活着救回的父亲。

于是，他就像埋怨自己一样埋怨父亲，而在多年之后的山里，他是眼见事实，再一次重演了亲人在眼前死去的情景，虽然理由是因为父亲为了保护他而将他打晕在山洞，可是他仍是无法接受这样的自己，于是复仇就成为他不息的信念和目标。对于朴奫刚来说，他从前有多么埋怨父亲，此后就有多么后悔。在父亲那里得知真相，父子才刚刚冰释前嫌，还未等到相互说明心意，父亲就在他眼前死去，这要他如何面对，所以，母亲的死，父亲的死，早已成为朴奫刚无法释怀的心痛，也是他向那么多人复仇的主因。

另一个细节则发生在搭救朴奫刚脱险的恩人金玉均这里。在金玉均的名字出现之时，也许华语网络观众还没有完全理解对于剧情来说究竟意味着什么。可是对于韩国本土观众来说，这就意味着给朴奫刚日后的复仇之路或是说是英雄之路定了调子，从最初开始，朴奫刚就是跟随维新义士远赴海外的武者，那个时候的他对政事不明，对国事不懂，甚至不明白父亲究竟因何而死，只是知道父亲之死是与奸人有关，却不知道被害还被剖棺戳尸，究竟是什么待遇，甚至不知幕后究竟受到何人指使，就这样练成枪法，学成一口流利的日语，回来复仇。

金玉均，是朝鲜李朝时代变法的传奇人物，最初与东瀛有关，甚至被冠以卖国的说法，可是没有人可以证明他出卖国家，此后又希望与清廷合作，但终究未能成事，还遭到日方无礼相待，最终被朝鲜打手骗至我国上海杀害，死后际遇悬殊，先是与朴大人类似的遭遇，被剖棺戳尸，使的是凌迟酷刑，可是此后被伸冤，在末代君主纯宗这里又被追赠，可谓是恩义冤仇两重天。或者，这是一个具有开化思想的奇人，只是时运不济，最终没能实现自己的理想，深究起来也只能说他是：

出师未捷身先死

仅此而已。被这样一个奇特的开化人士搭救的朴奫刚，当真如同金玉均所说，是：

-求生之人，天恒佑之啊~

这样的话吗？或者，朴奫刚由于家庭出身，加之所在的处境以及父辈的渊源，天生就与开化人士有特殊的缘分，不仅搭救他的人是开化人士，就连他爱上的女子也来自开化派人士的家庭。直到第三集播出，对女主人公郑粹仁身世表示疑惑不解的观众才算明白郑家的来由，虽然郑大人仅是译官，却仍有如此特权，家中置办一众西洋物件，就连女儿郑粹仁也练就一身辨识洋玩意儿的火眼金睛，不是因为特别聪慧，而是因为见多识广。

郑大人为什么会有此境遇？或者，问题可以再简单一点，郑大人为什么会被朴别将这样的人搭救？

直到安东金氏的当家人金佐英从鼻子里冷哼一声，还拿腔作调地来一句：

-这个人嘛，就暂时留他一命~

不少观众才意识到原来郑大人也是维新派人士，拥有王上谋士的特权，正因为如此，他才会在家中收留如此多的开化人士，其中有落魄书生，也有意见领袖，他以儒家之风，宽容地接纳他们，并且理解他们，为他们提供住处和供给，甚至给酒钱，倾尽家财而不惜，按照郑夫人的话来说就是：

-看看咱家从前在京城里至少有八大库，可现在，就只有这座房子而已。

实际上，王上高宗仅是找了一位家有薄产，能为开化提供各种援助的人。而此时此事，来到开化阵营内的人，不仅有内心抱定变法主张的儒生，也有来自安东金氏家族内部的人，简单来说就是一群叛逆，叛逆当中不仅有金玉均这样的穷困却潇洒豁达的书生，也有金好敬这样的庶子，说是庶子，其实还不确切，严格说来，他是右相大人金丙济家的儿子，因为与父亲政见不同，背道而驰，于是经常被父亲当面斥责，也就是说，金好敬就是两班贵族们口中常提到的那种让人嗤之以鼻的“庶孽”。

可是，郑大人为什么会被安东金氏的当家人发现？究竟是谁注意到了郑大人的不寻常情况？

待考。只是一切的一切，在朴奫刚回到朝鲜之后，加快了速度。各方矛盾在激化，王上的动作在加快，他的正妃闵氏正在身后予以助力，还有他牵挂的人和事，也在以子弹一般的速度来到他面前。说起让他挂心的人和事，其一就是让他无法忘却的恋人郑粹仁。说起心电感应，郑粹仁在渡口重逢，一眼之下就认出了朴奫刚，可是她还不知道他为复仇已经隐瞒身份，此次是以东瀛商人的身份前来刺探，为的就是与当年涉案相关人士再度关联，因此他不能承认自己的身份，不能做任何事。所以，在与郑粹仁照面当时，就格外艰难，一方面要对女方冷言冷语，另一方面却又无法抑制住对恋人的关切，因此，第九第十两集的感情戏当中，最好看的就是已经被称为半藏先生的朴奫刚面对郑粹仁时的那份冷淡，激动与无奈。他对她不好，经常大呼小叫，冷冷指责，她甚至还发现他会以那样奇怪的眼光打量她，因此心里老大的不高兴：

-竟然还拿眼神瞟人家，到底是什么意思嘛？

到底是什么意思？这就和当年朴公子在后院戏弄美姑娘一样，还是那样熟不拘礼，又掩饰不住地情谊，却又不能完全表现出来，于是忽冷忽热，时而冷淡时而激愤，看得一同前来的日本友人搭档金丸好生纳闷，又说不出问题究竟在哪里，于是疑疑惑惑，就当半藏君是个轻浮的男子，忍不住地摇头叹气。可是，就在不经意间，朴奫刚却触动了另一条不该去触动的爱情线：崔慧媛的恋心。

在讲述崔慧媛的爱情之前，先要特别说明的是与她一贯亲厚的好友郑粹仁。郑粹仁的扮演者南相美，是一位非常特别的女子，端正凛然，有一股不可侵犯的气势，按照旧时代的说法，这是有女容女德之人，该做士大夫人家的正妻。或者说，有端正仪态的女子，却无轻浮艳丽之色，有的就是主母命。正是因为这种特别的气势，只见端正，不见艳光，才让郑粹仁的闺秀之态有了无可比拟的说服力。原本在朝鲜李氏王朝开化之初，对于闺秀的要求仍然是德容言功，无需有艳丽殊色，要的就是端庄，角色挑选定了她，正有此意。而她的好友崔慧媛，与她相较而言，则是另一番说道：

崔慧媛有的不是端正，而是威势，不是凛然，而是傲岸，这就是她与郑粹仁的不同：

伊是开明端正的大家风范，她则是不怒而威的欲心之女。

对于大家闺秀来说，有艳丽殊色，在传统来说都是不足取的，琴棋书画是对妓生的要求，而非是对闺秀的要求，然而要是按照闺秀的标准来看，郑粹仁显然也不合格，她着男装，与男性同行，出入街市，毫无赫颜，但她有勇气，不自私，肯付出，能爱人，因此对真心一片又爱说笑逗弄的温柔人儿就特别在意。若要按照商家女的标准，崔慧媛无疑是其中翘楚：

坚毅，能干，隐忍又威严，唯一的问题在于她的内心，似有隐痛，而她对人则并非时时都威严或隐忍，她只是将自己女性的一面暂时收了起来，若是遇见了核实的人或事，这番女性情怀呼之欲出，正是因为这样，她才见到了看似轻浮的半藏先生与众不同的义气一面，或者说，在树林遇险之后，崔慧媛对于半藏的态度陡变，也连带地影响到了周围的其他人和事。由于第三第四两集对于剧情节奏和相关场面拿捏极为精准，带出了收视方面一个小小的高潮，至第四集播出为止，收视创下开播以来新高，TNs收视率为8.9%，AGB相关数据为10.5%，在这其中，以李准基为主的打戏功不可没。直到密林迎战铳手一战时，李氏打戏的主要特点才算真正表现出来：

@由于李准基演员本身就有跆拳道的功底，为跆拳道黑道五段，因此他的动作戏大都偏向于搏斗，身手矫健灵活，动作反应灵敏，由于胯仍然是开的，踢腿方面毫不示弱，可说是一场又一场精彩的搏斗示范。

@在射击戏份当时，有体现出过人的灵敏度和目力。此前已有新闻证实，李演员在服役时曾经拿过射击能手奖。

密林智斗一场戏，为的是将剧情引向另一个方向：当年为安东金氏效命的崔氏已经意识到自己将被追讨人命，而他自恃拥有强有力的私兵，并不介意，只是不动声色地布局，专等朴奫刚入局，而在另一面，思念朴奫刚的郑粹仁在人前失态，想要相认的一幕，显然已经加深了崔氏的怀疑。再见，就是再次相见，再次相见的人们因为仇恨与理想，因为夙愿与爱情，因为真相与希望，还在不断试探与冲突。当黑衣蒙面的朴奫刚出现在人牙子的草屋门前，他显然并不知道这是崔大房大人设下的陷阱，不知如何面对的，当然还不止朴奫刚，还有郑粹仁，执意要救下莲荷的她，甚至还不知道她所爱的人仍在为她心痛的事实。然而周围已经伏兵四现，面对亟待援救的妹妹，他要如何面对？预知下情如何，下周同一时间请继续关注下篇。

独自看完Loving Vincent走出电影院耳机里单曲循环着<Vincent>往家走的路上看着夜空，那一刻都理解了。 本来是冲着唯美至极的视觉艺术去看的，我不是梵高迷，但我欣赏他。 梵高让我想到了欧石楠，它的花语是「孤独」，如果你看过「咆哮山庄」眺望过苏格兰开满欧石楠的荒野...  (展开)

隋唐背景肯定是要追的，每天追点儿，随手写写

E01~E02
开头灭陈那段拍得不错，有雷死人的隋唐英雄垫着，这版就异常带感了，电视剧cg什么的不好强求的，我觉得差不多行了，就是配乐差了点儿。

李渊的性格在这段剧情里尤其出彩，把井给填平了什么的，十分钟左右剧情，李渊、杨广、宇文化及人物关系和性格都出来了，化妆也不脏。

比较遗憾的就是盔甲异常塑料感，果然富大龙个子矮，撑不起杨广的气场来啊。君王忍把平陈业，只换雷塘半亩田。人杨广是攻伐将领出身，这小身板儿就略囧了。白冰演的萧后真美翻了，大气雍容，之前神话的大脸，到这部里就变得大气了，果然化妆师才是演员最大的黑。

宋佳和汤镇业的cp，隋文帝和独孤后，独孤后的气场足够，期待后头这俩吵架的戏码，独孤后绝对能压得隋文帝死死的，无压力啊。杨勇太子演员麻麻的，太小家子气了点儿，虽说杨勇的角色定位是平庸，但这演员不够贵气，人好歹出身弘农杨氏啊，显赫好几朝了。

王力可的杨玉儿眼睛挺漂亮的，就是没看清她带美瞳没，但我非常想把她的齐刘海撤掉，好难受啊好难受，现在化妆师们表现年轻就一定要用齐刘海吗，古代根本就没有齐刘海这种发型好吗，掀桌。剧情方面，杨玉儿和杨广的对手戏不错，王力可表现也ok，气势没有被压倒，看得出杨玉儿性格设定里有傲娇女王成分在。

和宇文成都这对已经嗅出虐恋味道了，目测宇文成都这个角色会非常吸粉，演员外貌英气很加分，最大的缺点残忍无情也有童年阴影的缘故在，无非是对父亲的绝对听从（这种童年设定很吸女粉丝的），只要他继续保持对杨玉儿的痴情，杨玉儿也保持不理他的状态，千万别回头，这角色肯定将来能上天涯那种“818那些年女主不爱我们来爱的男配”帖子。

接下去就是皇纲出来，算是后几集剧情主要线索，顺带理理杨林和杨广的人物矛盾，单雄信就露了一小脸。

程咬金出狱这段评书感挺重的，就是斯琴高娃老师这个演绎方式我不大能接受，自从演完大宅门，她演什么都用力，演个普通土匪他娘，都能看出一股二奶奶的霸气味道来，给跪了。

宽哥出了，状态可以，耍帅不足，至于演技，额，我就基本没在他身上注意过这个东西，他只要在这部剧里负责帅下去就好了，期待下秦琼卖马的段落。

李渊和窦后也出了，这对设定就弱了点儿，好吧，毕竟历史上像隋文帝和独孤后这么奇葩的夫妻设定确实少见，李渊这对才是正常夫妻感，严父慈母。

杜淳的李二也出了，宝宝强的李元霸也出了，基本就在这俩平常水平线上发挥，一般，就是杜淳的脸实在不忍直视，明明汉武大帝里的少年野猪挺好的，这两年残得让人伤感，罗成他爹露脸了，下集估计就能看到罗成了。

ps 杨广其实跟李二挺像的，哥哥留在都城做太子，自己在外打天下，肯定对皇位会有觊觎，两人后来做的事儿也类似，玄武门之变其实就是成功的谋逆而已。

总之前几集就忙着各种人物关系和线索铺垫，暗流汹涌感觉到了，台词出彩点有，古风感尚可（演义真该感谢下隋唐英雄，观众期望值已经被拉到非常低了）。追剧的主要动力在二宽和宇文成都那条线，附带花痴下白冰惊艳的外貌，宝宝强卖萌。

bug随手写点儿，因为是演义，如果不是太出戏，什么布景衣服，能忍的就忽略吧。

1.隋朝首都称大兴，不称长安，虽然就是一个地方，剧里一口一个长安，听得好膈应。

下面有提出异议的同学，怕百度百科坑人，我年纪大记性也渣，特地去查了下文献（其实是《隋书》我懒得扒拉）：

“据《隋书·高祖纪》记载，隋开皇二年（582年）六月文帝诏令在汉长安故城东南方创建新都。”（这里的长安故城指的是汉代长安）

“开皇二年（582 年）十一月京城命名为“大兴”，开皇三年（583年）三月宫城基本建成，称大兴宫，正式迁都。这座按既定的规划新建的都城，自兴工至迁都，前后只有十个月的时间。唐朝立国后（618年），沿用隋都城，改“大兴”为“长安”，并继续建设，唐永徽五年（654年）修外郭城墙、城楼毕，都城格局基本完善。“（开皇是隋文帝年号，命名为大兴跟隋文帝之前被封为大兴公有关）

——武廷海，从形势论看宇文恺对隋大兴城的“规画”，规划研究，2009（12）

所以可能是ls那个同学你记错了，可能是记成隋炀帝继位后，在大业九年那次，动用十余万人在宫城和皇城以外建造了外郭城，城市的总体格局至此基本形成，但之前在隋文帝时期已经迁都了。至于洛阳，那是东都（就是陪都），隋唐时代，洛阳长安是一对好基友，一直是长安为主，洛阳为辅（则天女皇时代除外，那段时期迁都洛阳，也就是洛阳为主，女皇深爱洛阳啊，后半生大多数时间都呆在那儿），唐代后期没落，洛阳的作用也渐渐衰退。

2.李元吉是老四，李元霸比李元吉序齿高一个，希望这剧里别出现李元霸喊李元吉哥，额，不过这剧里，李家儿子都已经全被催熟了，年龄都是小事，序齿就不计较了吧，反正李元霸也死得早。不知道后头平阳公主会不会出现。

3.李渊被捧得好高啊，一定是我打开方式错了！

4.补一个bug，是挺大的一个，古代同姓是不通婚的，简单来说，表兄妹可以结婚，堂兄妹则不行，哪怕是远房亲戚，同姓也不婚，所以杨玉儿要嫁给杨广，独孤后还会帮忙说亲这种同姓通婚的大bug剧情，即使古代话本小说，也是知道避忌的，听说这条线是现在的编剧创作的吧，为了制造人物矛盾就随意yy了吧。

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昨晚睡前看的，因为人物比较多，我就凭印象写了，整体感觉就是，这才是演义该给人的感觉啊，虽然我已经数次从台词中瞬间穿越到水浒传去了，语言总体感觉接近明清话本。

秦琼卖马那段宽哥还是演的不错的，眼睛里有内容，声音也好，不知道是不是配音，如果是原声，台词还不错，还银子那段，情节设计够带感，就是宽哥你是用眼药水的吧，流了这么多眼泪，眼眶都不红。

店小二夫妇那对小配角演员选得不错，能感觉到演义的用心，小配角没随便捞人就上。

单雄信和妹妹单盈盈算是人物形象立起来了，单盈盈是cos之前版本的单冰冰吗，要配给罗成的吧，但现在隐约觉得小姑娘有点喜欢秦琼，千万别是狗血三角。

二贤庄人太多，台词都没几句，我脸盲，再加上没看过原著，有点认不清，希望之后出场比重会有调整，至少让我记住几个人，这一大群我有点分不清。

程咬金那条线是来戳笑点的吧，那段我不太感兴趣，就没详细跟，就不评论了。（喂，你直接说没帅哥你没动力不就行了）

杨广继续开外挂pk太子，这集加了个公公的外挂，编剧啊，其实我想说太贬低杨勇的智商与实力，没法凸显杨广的牛逼，好吧，杨广夺位反正也是调剂，不能太铺开讲，又是反面人物，我懂的。杨勇这个人物差不多薄得跟纸片一样，没有存在感。

再一条线是北平王这边，王妃和王爷的cp很萌，但看过片花的表示，这里越幸福温暖，之后虐起来会更心疼。张翰的罗成很不错，颜是够格的，气势也可以，就是塑料感的盔甲哟，实在不忍直视。

最后说下目前的心头好宇文成都，看完这几集真想说，天涯何处无芳草，真的不是你不好。杨玉儿的角色精分又拉仇恨值，对这妹子从开头鼓舞的高好感度，现在已经快变成零了，先是不顾家人就逃婚，被劝回去了，又非说要当面讲清楚，玩一哭二闹三上吊，威胁白发苍苍的老爹说不想嫁，我去，你之前这些年做郡主享福，现在就让你嫁个人（同姓要通婚这种bug我看着非常膈应），还不是苦逼的和亲，有必要这样吗，姑娘太不懂事了，你还不如跑了别回来。

在这个过程中，还莫名其妙跟彼此对话不超过五句的宇文成都发火，人说皇命难违有错吗，而且人都跟你说了，上轿再说，摆明在暗示你会帮你逃跑。杨玉儿就开始撒泼，烦。再说按照宇文成都之前的人设，如果不待见你，完全是那种你不听话捆也把你捆走那种，哪会跟你那么多废话。

差点忘了提一勺子宇文化及，他基本在奸臣的正常水平上发挥，亮点的话，印象最深是有一段他和杨广的对话，其实若知道后面的故事，看来就会格外有意思，宇文化及说儿子宇文成都掌握兵权，杨广放心随便拿太子玩儿，杨广暗笑说，兵权是个好东西啊，宇文化及立即说，自己一家对杨广绝对忠心，不会利用兵权掉头对付杨广。为什么说这段好玩呢，因为历史上，最后做掉杨广的正是宇文化及。

这集出戏的bug没有，因为台词、人物称呼完全给我明清话本感，我下意识已经自行代入明清背景了，都没感觉到是隋唐，比如那闪瞎眼的皇宫啊（隋唐不崇尚金，紫为贵），另外一些神奇的地方，比如单盈盈的衣服跟百衲衣好像啊，比如那亮闪闪的布料好廉价啊，比如好多人都有的时尚围巾，因为台词不算雷，有亮点，我都当没看到好了，所以，看的时候膈应感不高，除了那个同姓通婚的大bug。

提点建议吧，第一，拍摄是在冬天吧，演员衣服格外臃肿感，影响画面美感，第二，武打镜头里好多慢镜头，导演你确定大妈大叔会喜欢这样的？他们才是掌握遥控器的人啊。

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没节操的lz已弃剧，跑去刷日剧冬季档了，等演义出全集了再刷，欢迎各位同学在下面评论里继续讨论，虽然弃得略早，但lz可以押上自己的节操来预言下——

本剧结束之后，肯定是宇文成都最吸粉，罗成跟他不相上下，主线秦琼因为cp杨玉儿的设定稍jp，构不成国民cp，拖后腿了，估计最后粉丝不涨不跌，二宽真是个可怜的娃，好不容易摊上一回主角，角色还没法爆。这剧戏份多的主角群应该就这三比较帅了，另外，杨广和萧后这种渣男贱女cp估计也能吸一部分粉，这实在要归功于演员演得好了。

ps 隋唐英雄收视都破2了，眼瞅着要破3，听说还要拍第三部，继续来雷大家，至于隋唐演义，至今还在0.6左右徘徊，四个平台加起来才勉强破2，大娘们的口味真是你别猜呀你别猜。

pps 正经的说点题外话吧，如果在看剧的妹子，就专心去看剧吧，别听我继续叨叨了，以下和演义没太多关系。

瞧着同期的隋唐英雄越雷收视率越来越高，真是让人不知说什么好。我也不是说隋唐演义就毫无雷点，但至少看得出花心思在做，态度比隋唐英雄要诚恳，也能感受到其中的侠义精神，片花最开始提到的剧的目标效果应该是达到了。

可收视率就摆在那儿，很是让人心酸，纵然有平台档期的问题，但需要反思的是，国内这两年都是比谁更雷，来赚收视，剧的质量被放在一边，更多的是在比拼播放平台。结果是近几年国产好剧越来越少，甚至让人怀疑观众品味的倒退。

就拿刘和平编剧的两部剧来说，雍正王朝，大明王朝1566，在我看来都是相同数量级的片子，主题也接近，可在90年代末期的雍正王朝播出时万人空巷，2010年左右播放的大明王朝收视率惨不忍睹，有点曲高和寡的意思。

作为观众，当然是希望看到更多好的国产剧，可是由己及人，也可以猜想当好剧本收视率不好，片方承受的压力，做片子的诚意日渐消磨，可能未来越来越多的是敷衍大娘们狗血的要求，毕竟狗血比直指人性深度编剧写起来也更简单轻松多了。

但是电视剧作为文化传承的一个重要组成部分，我想应该没人愿意未来，当回顾我们这个时代的时候，发现那时满屏幕都是媳妇的眼泪，小叔子的诱惑，这是一种文化的畸形倒退，甚至已经鲜少有人在摄像机前试图反思我们这个国家与民族的过去现在以及未来，我想每个人都可以为此做点什么吧。

不撒钱，不点击，不推荐，不点评，看到雷片，就当一片浮云，让它悄无声息飘过去就算了。
如果是电视党，可以给周围人推荐一些不错的片子，有的片子可能只是输在宣传，而非品质，大娘们也不全是不识货的人，只是信息接触面不够广而已。
如果是网络党，别给它增加网络搜索与点击率，也别浪费笔墨点评下头说这片子雷得多么惊天地泣鬼神，实在忍不住，默默点个差评就行，别给烂片挣关注度，要碰上没下限的制片方，越多人骂它烂，它还越得瑟。

抵制烂片，从我做起，包括电影。

这篇影评可能有剧透 好久没有看台湾的青春片了。 这一次，《六弄咖啡馆》又把我拉回那个永远充满着炎夏充满着雨水充满着青春气息的地方。绣有名字的制服，骑脚踏车上学的小路，道路两边泥泞的稻田，骑机车淋过的大雨。是的，这很台湾，甚至连男女主的口音都重新配成了台湾腔。 这应该算是一个普普...  (展开)

  女人们在女厕所里商量着怎样杀掉男人……真是一个淫邪的起点。足够荒诞的事情，就没有人信了，但并不表示不存在——彭浩翔在《出埃及记》里说。
  第一次知道，英国女皇有一双温婉而漂亮的眼睛。但大特写慢慢拉开，却是蛙人和铁锤，交响乐中的暴力。这是一个比较用力的开头。所以，稍稍有些智商的人，都不相信那个浮皮潦草的结尾，会是导演的本意。果然，查了一下，是另一个版本。
  在原版中，据说丈夫詹建业在面试时不断地打嗝，根据那个被疑偷窥女厕的倒霉蛋的调查，这是被女人下了毒了，打嗝打到一百下就要玩完。有关部门看来比较照顾男人们的感情，在新版本中救了他一命。
  我觉得，在一个海量存储已经变得十分廉价的时代，一部电影有几个结尾并不一定是一桩坏事，因为劣币难以驱逐良币，各种版本都能留存。试想，如果曹雪芹在世，在出版全本红楼时，有关部门表示，在某些地域发行的本子，八十回后必须由高鹗同志领衔的写作班子予以改写，我想，作者未必会痛心疾首，前提是全本能够在一定区域内流传。这真是百家争鸣，一宗各表，后人治史，相信会从这些不同的结尾得出很多有趣的结论。
  当然，有人会说导演又一次被强奸了，但他个人是爽是痛，区区感受完全可以置之不论（原版也未必就完全是他的意志体现）。对于受众来说，哪一个版本最好，真是见仁见智的事情。如果新浪组织一次投票表决，只要问题设计稍稍用心，得出背道而驰的结果简直就是小菜一碟。有人说，如果三项技能中缺失两项，就要被归入现代文盲，这些技能是英语、电脑（网络）和理财。第三项有待商榷，前两项基本同意。我担心的是，不同的结尾正在塑造不同的人，如果某地的观众常年看到的都是光明的、向上的、蓬勃的结尾，他们的心理当然是十分健康的，可会不会稍稍幼稚天真一些？遇到另一个地方常年被另一些阴暗结尾塑造的人群，是不是会吃亏呢？有的人多了一个心眼，每次都会在电脑上查一查有没有其它的结尾，结果他们的心眼越来越多；而许多的老实人（所谓现代文盲）缺了这个心眼，心满意足地走出影院，关上电视，结果心眼越来越缺，直至浑沌。这样的结果，究竟好不好呢？
    不过，我知道，《色戒》即使被删掉一些，各地观众掌握的生理卫生知识是不会因此而产生多少落差的。所以，没所谓啦。

这篇影评可能有剧透 前言 今天要讲的是漫改电影快把我哥带走。 我特地下载了快看漫画，看了一下原作。 果然，原作是类似四格的片段式长条漫。 本片整个就如同漫画原作一样，是一个个非常散非常片段的故事。 虽然它并不是严格对漫画的改编，但是这些问题却基本都继承了。 故事的主轴是一个很典型的...  (展开)

出差去程上看了前半段，回程看了后半段，然后硬逼着自己看完原著才来写观后感。 在说电影和小说哪个好之前，先说这个故事。其实之所以看了电影会想去看原著是因为，想知道Rachel是不是真的杀了安布鲁斯又企图杀菲利普，Rachel到底是不是个心机婊。达芙妮杜牧里埃写了两个梦，一...  (展开)

年初就在电影院看到这张海报，当时很喜欢，名字也很喜欢，淡淡温馨的感觉，不知道有没有上映过，之后也把它忘记了，直到在视频网站里再一次看见它。看了之后，太失望了，原本不想写影评，为着初见时的怦然心动，还是写一篇吧。

       偏远乡间的男孩离开青梅竹马的女友，来到在都市里打拼，年复一年，始终未能功成名就，八年后，在家乡等待的女友终于受不了一年见一次的煎熬，与男孩分手了。两年过去了，男孩依旧平庸无为，对女孩的思念和往事的不堪回首却日夜折磨着他，一次机遇，他回到了家乡，于山水间感悟，最终赢回了女孩的心。

       这是个很好的故事，关于都市的迷茫，关于自我的觉醒，关于人生理想与爱情的矛盾和平衡。这是现在很多年轻人都会碰到的问题。主演胡兵和刘涛也是我印象不错的演员。这部电影本可以拍得好，但是，里面显而易见的几大硬伤，让这部电影又成了一部“烂片”。

       首先，这部电影中独白太多。影片开头的十多分钟，集中了大段独白，没有对话，只有依靠独白推进的一幕幕画面，配以寥寥又不贴切的表情。之后这样的片段时有出现，直到结束。这让整部电影看起来像一部拼接起来的片段，或者说，PPT。同样表达一样事物，纯粹灌输理论，与用案例用事实说话，哪个更生动不言而喻。电影也是一样，一切体验与感悟，都需通过神态、动作、细节的呈现、适当的象征等，配以剪辑，片中人点点的经历，会慢慢地讲体验和感悟表达出来。而不是这种画面配文字的PPT形式。平淡如鸡肋，无波澜起伏，无承启转折，令人无法感觉到任何东西。

       其次，影片风格不明。开头房东与房东太太间的过招，老板辗转于正妻与情人之间的别扭尴尬，那一幕幕烂俗的丑相，挤出来的生硬低俗的搞笑，让人闻到了一股熟悉的国产风。但随后，风格急转，男主压抑迷茫充满挫败感的神情，逝去爱情和理想无法实现带来的忧伤如影随形，家乡风光似笼罩着若隐若现的雾气，令质朴风光更添凄美之感。男主与女友分手的画面一再重放，男主行走在自然风光中，内心忧伤更甚。这怎么看也不是之前的风格。

       再次，情节的莫名其妙更是让人结舌。不说男主因理想抛弃爱情，回家乡后又深陷哀伤的情节烂俗，不说老板夜夜与情人幽会，白天又回到同一个小区的家中，托词智商低下错误百出各种假大空还长期未被发现的情节荒诞，就说最后一幕，男主与女友重新牵手，why？分手两年，男主回心转意，女友又拒绝了他，然后坐在水下电梯上痛哭，怎么就单凭见面才几次的浪荡画家一句话：“要珍惜！”，就开始满心欢喜地布置浪漫场景了呢？内心情节在哪里？这么多年的伤害，转眼之间就能一笔勾销吗？对男主重燃的信心和希望从何而来？就因为他来找她了？铺垫、过渡、内心呈现，通通都没有，未免让人觉得一切的伤害和决定，都太轻飘了。

       最后，主题的生硬和勉强。近结尾处，老板与男主在江边酒家喝酒谈心，这一顿酒是为揭露主题而来的。这里又要说到PPT，说是PPT还是真是。“好了，说了这么多，这部影片是想说明......”不知有多少国产片用这样的句式揭示主题。而纵观古今中外优秀影片，一切想表达的东西早就蕴于之前的情节和角色中，通过情节推进和角色的诠释将这些东西慢慢渗透给观众，即使观众理解的和影片本意有所出入，但终是自己所得。而这部片里，却是通过赤裸裸的话语直接传达给观众，是因为在之前一个多小时的时间里，观众得到的传达少得可怜吗？这就好比老师讲课，指着PPT上的字告诉他的学生，本节课我们讲了以下几点......更别提电影中留白的含蓄美了。且我以为，当理想与爱情不能两全时，选择哪一方都是个人意愿，无谓对错，男主不能要求女友无休止地等下去，自然女友也不能要求其放弃理想回到她身边来。光有物质也许不能使人幸福，但一穷二白、一事无成，就能让人幸福了吗？那扔相机和手机的动作除了让人感到幼稚可笑，不能对主题的表达起到丝毫作用。

       这本是一个可以被好好诉说的故事，理想与爱情，存在难以中和的矛盾，而都市中，强大的主流观念，又推着人自愿或不自愿地往前走，在点滴光阴中，渐渐改变一个人，十年后，我们会成为怎样的人？我们会获得想要的成功吗？我们还会和如今的爱人在一起吗？十年后的我们在做什么事，在过着怎样的一种生活......而当爱情逝去，我们又该怎样安放它？已死的心如何复活，我们又该如何走下去......或者，是我们抛弃了爱情，还是爱情抛弃了我们？这些都是可以被丰满地诉说的话题。去掉开头生硬搞笑的片段，这部影片的风格也很适合这些话题。很可惜，它完全没有说好。

       临了我看了一下这部影片的导演，白承勋，韩国人，他导演过的《Hello，树先生》我也看过，貌似是一个奇怪的导演......

（有剧透。） 想了想还是一星。大制作搞出这个东西，得扣分。 第一天作死地当做午休节目，一边吃饭一边看……我错了！ 后面的分了三次看完。看到一半拉一下进度条，啥，才一半？ 剧情不够紧凑就算了，太爱煽情了，各种慢悠悠的聊天。还有几十分钟轰炸了，还在研究如何修复亲子...  (展开)

大跌眼镜的第一集喔，选的女演员特别像一个十五六岁的小女孩，没有莱温斯基漂亮，除了尺寸惊人的胸部，整体看着很清纯，子也矮，说话十分的婴儿音，baby voice在美国人的角度来说是没有性吸引力的。反派是香蕉姐演的，这化妆的和美国恐怖故事第十季有一拼了！演技太赞啦！ 而且...  (展开)

真的，看的我特别想哭，不是感动的，是被这片给恶心的，我们寝室的人总在晚上看电影什么的，听说是喜剧就下了，看了半个小时大家大眼瞪小眼的问，演啥呢这是？后来屋子里极度安静，除了电影的声音，因为大家都睡着了。
最后，都只有一句话，都演什么了？

先给<伏妖篇>打个分:

作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.

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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.

比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.

可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.

希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......

西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.

比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.

最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".

<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.

<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.

值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类，不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。


回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.

有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.

商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.

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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?

因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.

<伏妖篇>其实剧本有两个主题:

第一, 玄奘的心路.

玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.

而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.

最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.

第二, 师徒四人的关系.

开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.

其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.

其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.

故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.

应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.

然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:

第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致


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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.

从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.

因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.

但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:

九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?

电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.

给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.

我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.

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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.

周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.

在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.

然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.

毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:

1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.

而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.

举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人

要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.

2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.

那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.

吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.


我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.

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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:

1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾

由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:

1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌

由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.

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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:

第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.

第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.

第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.

第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意

第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去

第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.

第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.

第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君

第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.

第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .

第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘

第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.

第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子

第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视

第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.

第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:

1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系

2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.

3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.

4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.

话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !

《血族 第二季》——1.一路看过去，男主渣男气场显眼，还自带坑妹纸光环，上谁谁挂；2.扎克第一季卖弄乖巧，第二季转路线开始专职坑爹坑奶妈（难怪越看越讨厌，原来换演员了）；3.背着骨剑出场的昆兰是够浪够拉风，但结果光顾着扭人脖子并没有展露多少武力值；4.好不容易喜欢上诺兰，结果她却选择了电轨；5.“所以你加入纳粹，是因为睡不到女人？”、“你七十年前鸡巴就没了，你想干什么？”两句台词让蕾丝妹纸蓬荜生辉。最后，槽点很多，故事让我爱得很累，但依然坚定地期待着第三季。

人生苦难重重，这是世界上最伟大的真理之一
                                   ——《少有人走的路》



看完电影《天水围的日与夜》，是午夜时分，周围的世界一片静谧。我的心，因为电影里流淌出来的温情浸润，清澈，纯净，温暖。
站在阳台上看窗外，灯火渐暗，心里想，山脚下不远处的海，该也是在渐渐安眠？

天水围是最早是香港元朗的围村，上个世纪末董建华担任特首时，推建租屋计划，人口激增，30多万的人口，大多是低收入者和新增移民，因为出了几件伦常案件和凶杀事件，被媒体称为悲情社区，开始出现几部反映该地区悲情的电影。
影片中，鲍起静扮演的中年妇女贵姐，丈夫去世，自己一个在住家附近的超市做水果档，她和一个正在暑期等待会考成绩的儿子张家安相依为命，这样一个单亲家庭，在香港社会，很普遍。新搬来的邻居阿婆，因为以前做过菜档，也在贵姐打工的超市找到工作，成了贵姐的同事。两个人渐渐了解，在生活中互相帮衬。
贵姐14岁出来打工养家，送两个弟弟出去读书，他们后来都成家立业，成了富人，走动很少，但彼此并不是没有感情。阿婆唯一的女儿去世，女婿带着外孙又婚，和老人联系少，但彼此之间也不是路人，依然有淡淡的伦常感情在牵连，维系。
贵姐的儿子张家安，因为单亲家庭的缘故，和母亲交流较少，内向，讷言，但在家庭亲情的温暖下，渐渐开朗。
三个人，三代人，许鞍华用淡淡的笔触，轻轻勾勒了香港社会平实真实的一面。影片中，没有什么人是坏人，或者矛盾对立的一面，甚至可以说，没有矛盾，没有冲突，影片就在一片氤氲着的淡淡的人间温情笼罩下，讲述着人间百姓故事。万家灯火，日出日落，平平淡淡，人间烟火，不怨不尤，

许鞍华的电影，看过几部，印象较深的是《女人四十》。在网上搜索，有文字这样评价她：
作为导演，许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。难得是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。
年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。可是后来很男性化。齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。她由学院派走上导演的道路，拍片很多而类型各异，是有商业能力，而不忘艺术追求的导演。她关注女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她关注社会现实、政治运动：《投奔怒海》、《千言万语》；她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀，又尝试古装武侠片《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；甚至鬼片。她获奖无数，同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。或许，许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中，女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。
一直不知道她的爱情故事是什么，只是觉得她影片中的爱情十分枯涩，“她的大部分作品中甚至没有一个完美的爱情，相对男子的始乱终弃、懦弱、背叛是多次出现的。”现在的她说，“不再去拍爱情的电影了，都这么大的年纪了”，是不是《女人，四十》中，她那么深刻而真实的探讨着中年女性面临家庭和事业的双重压力，如喜如悲的生活，是她自己做为一个女人一直思考甚至恐惧的问题，毕竟，她是始终没有结婚的。“始乱终弃”终归是怨女、才女的文学话语，而现实生活琐碎而点滴的幸福，作为女人的许鞍华又得到多少失去多少呢？
又知道许鞍华是如男人般的大口大口的吸烟的，烟雾缭绕的她，显得有点寂寞。再去看许鞍华的照片，又觉得她的大眼睛中她的无光的脸上透着些许沧海桑田的味道，或许许多的人生她已经在电影中经历过了，在人们的眼中，在她自己的心目中，生活和电影，有时已经分不清楚，许多事业中的女性，不也有着许鞍华那同样的痛快和苦楚么？

扮演贵姐的鲍起静，出身于电影世家，父亲鲍方。看过她扮演的几部电影，感觉不温不火，对人物性格的把握，对人物行为的拿捏，都非常自然老道。
儿子家安的扮演着，是许鞍华从几百个孩子中选出来的，几经波折，才答应演电影，虽然略带青涩，但很真实，自然。
影片没有回避悲情的一面，人与人之间的冷漠，淡漠，交流的隔阂，父母兄妹儿女之间的隔阂，孤身老人的漫漫长夜，万家灯火下城市的逼仄，人如蝼蚁般的被压抑，都在影片中出现，但在底子里，总有一股温暖，温情，对人的关心，对人的真诚，对人的尊重，是这部电影打动人的根本原因。

曾经在香港小住过几日，除了像一般的大陆客流连市井之外，还通过朋友的介绍，深入访问过香港两个平凡真实的家庭。一个是香港大学附近坚尼地城的一户人家，居住的环境那个，几乎和电影里阿婆住的完全一样，我至今不能忘记当时看见一家那么多人挤住在一起的内心的震惊。另一户是黄大仙的殷实的中产家庭。两户人家的比较，让我看到了香港普通人在怎样坚韧勤奋地生活着。
联想最近一直在追着看的电视剧《珠光宝气》，我就想，这是香港社会的两面，一面是珠光宝气，一面是平凡的坚韧和温情。

1.武侠电影源头原来是朴素的，看来朴素是最难保持的品质。

2.场景绝对很古典。客栈，寺庙，山林，雨夜。江湖高人。现在也是一样，高手不在庙堂。

3.年轻的郑佩佩就是李安的玉娇龙，但还是个中国小姑娘，没有美国化和现代化。没有情欲戏一样好看，云淡风轻，无牵无挂，真个爽利年轻的好意境。

4.越来越看出好，是不是老了？