这是一篇开展“自我批评”后,进行反思和总结的文章,源于我对《金刚川》获得诸多批评谩骂的反应及思考。
首先必须承认, 这是一篇开展“自我批评”后,进行反思和总结的文章,源于我对《金刚川》获得诸多批评谩骂的反应及思考。 首先必须承认,我对国产电影是有私心的、是会偏袒的,假如两部同等质量的影片放在面前,我会对外国片给出相对更客观的评价,而对国产片给予更多好评——因为中文是我的母语,而现在的华语电影比较孱弱,只要不是太烂的片子,我都会下意识地去包容和鼓励。 所以,我给了问题多多的《金刚川》总体积极的评价,甚至于前几天,我对那些铺天盖地恶评是有些不忿的……可现在,我想通了。 “一个就发生在阿雷格里港的故事 大概一年前 有个孤僻胆怯的家伙 知道吗 他几乎不和人说话 因为大部分同学都觉得他是个怪人 实际上也不是所有人都这么觉得 有两三个人这么觉得就够了 其他人冷眼旁观 这一切就能构成他的噩梦 而男孩只有两个选择可做 从 “一个就发生在阿雷格里港的故事 大概一年前 有个孤僻胆怯的家伙 知道吗 他几乎不和人说话 因为大部分同学都觉得他是个怪人 实际上也不是所有人都这么觉得 有两三个人这么觉得就够了 其他人冷眼旁观 这一切就能构成他的噩梦 而男孩只有两个选择可做 从学校辍学 接着过 或是试着融入集体 所以 他参加了一个派对 我想那时候大概是期末 酒吧里很拥挤 大家都在跳舞 男孩真他妈不明白自己为什么要来这种地方 大家都在喝酒是吧 有些人看起来友善了些 接纳了他 但是有些人还是一样操蛋 有个同学停在他身边 大概在他耳边说了很多话 而大家都在跟着音乐舞动 他这辈子也没听过这么不堪入耳的话 他早就对这一切习以为常了 但是那个晚上 他不愿意再忍下去了 我记得故事是这样的 他握紧家里的钥匙 夹在指缝间 朝对方的脸上划了下去 但是钥匙刺到了对方的眼睛 他被刺瞎了 大家开始喊 有人打架了 有人打架了 然后开始传播那男孩的照片 他现在已经被判了刑 而当我看到那张照片的时候 我多么希望那天晚上我在那里 就可以帮他擦掉脸上的血迹” 多么美的情话 佩德罗通过情色直播获得情感满足 收看直播的人通过点击获得性满足 现代社会的人现实中互相隔离着彼此 又通过虚拟网络联系着彼此 只是因为生而不同 就要遭受霸凌的佩德罗 忧郁、孤独但同时渴望着打破社会固有的有色眼镜 通过互联网创造新的人与人联系的纽带 舞动的身体与荧光色染剂交融在一起 在黑夜里闪烁着 父母或死亡或离开 姐姐也去到了巴西的另一头 说着我愿为你赴汤蹈火的里奥 也拿到奖学金 去往柏林 《涂样人生》涉及到遗弃、自杀、暴力、社会排斥等社会问题 像佩德罗这样的酷儿们 本不需要荧光剂的包裹 不需要躲藏在黑暗里的啊 安慰着说 我们所处的社会是不会一下子改变的 要有耐心 等待合适的时候 可是那一天什么时候到来? 希望你再也不会有这样的悲伤眼神了 这是第二次偶遇这个片子,终于看完整了,惊叹其内涵和形式。 小时候自己喜欢,加上家人努力支持培养,小姑娘得到很好的古典舞训练,并且展露了自己的天赋和才华。 后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评:你很古典,也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者,她要表达她的内心。 于是她去面 这是第二次偶遇这个片子,终于看完整了,惊叹其内涵和形式。 小时候自己喜欢,加上家人努力支持培养,小姑娘得到很好的古典舞训练,并且展露了自己的天赋和才华。 后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评:你很古典,也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者,她要表达她的内心。 于是她去面试很多舞团,尝试不同的舞蹈风格,也观察普通人的肢体动作,终于,她从一个重复经典动作的舞者,成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。 她的父亲一直努力挣钱,希望她成为一个伟大的古典舞舞者。在回俄罗斯与去世的父亲告别时,她还去了小时候练舞的地方,她在门口徘徊踌躇犹豫纠结,最终没有进去。这是真正的告别,告别别人的期许,奔赴自己的内心。 这不是辜负,不是背叛。看到一个短评,她所抛下的和抛下她的,都将成就她。在最后的双人舞表演中,有之前朱丽叶比诺什让她做而她没做到的双人胯部贴合的动作,她终于做到了。最后这段双人舞,是她之前的舞蹈积累和人生积累的展现。 这是个不断找寻自己内心的片子。 看到于震,我就会换台,没有原因,就是不喜欢。恰巧,换台看到的是李英姿,被这个生活在70年代模样俊俏敢爱敢恨还会骑大马一身武义的公社干部吸引,接下来才看到于震扮演的男主周武,在女主强烈的光环笼罩中,周武并没有那么让人反感了。于是,我花了大概十几个小时看完了40集,大概20分钟一集(哈哈,国产剧的通病冗长繁琐)。 随剧情发展,那个娃娃头高原红没脑子的瘸子开始散发魅力,他 看到于震,我就会换台,没有原因,就是不喜欢。恰巧,换台看到的是李英姿,被这个生活在70年代模样俊俏敢爱敢恨还会骑大马一身武义的公社干部吸引,接下来才看到于震扮演的男主周武,在女主强烈的光环笼罩中,周武并没有那么让人反感了。于是,我花了大概十几个小时看完了40集,大概20分钟一集(哈哈,国产剧的通病冗长繁琐)。 随剧情发展,那个娃娃头高原红没脑子的瘸子开始散发魅力,他气不过时总会骂他那个满肚子坏水儿的爹几句。他知道自己配不上媳妇周双,于是拼了命的对她好,给她买“限量”的自行车,把自己认为最好的东西都给她,看见他爸对周双动手动脚,拿起镰刀就要去杀了“老犊子”,还和小舅子密谋要给他爹教训,于是乎脑洞大开:问题是我爸那劲儿大的跟头牛似的,咱两也干不倒他呀,问题是咱两半道上教训他他不就知道是咱两了嘛,问题是咱两戴上头套教训他他就不知道是咱两不就白教训了嘛,问题是……行吧,就这么干吧,事情败漏,和小舅子周全抢着要去自首,憨憨的讲到人要仗义。女儿出生了,他爹娘肯定不高兴,他却爱屋及乌。为了周双好,他忍痛和这个最爱的媳妇离婚。如果说当初在爹娘的阴谋下对周双的占有是因为幼稚的喜欢,那么,今天在他强大家族的阻挠下还坚持离婚就是因为爱。他因公瘫痪了,只有李英姿照顾他,他对这个名义上的妻子感恩戴德。比起满口仁义道德却自私自利的周家人,他更懂什么叫感恩。最后,为了不再给英姿周武添麻烦,为了救女儿的命,他勇敢的死去。如果来生,一定要身体健康。 就像大壮说的“跟啥人学啥人”,他一直在进步,由一开始的胆小幼稚,变得成熟勇敢,他爱说实话还有心有肺,他心地善良还敢作敢当。 说了这么多,只是想说,中国是有好演员的,不同以往的傻子形象,更加突出了傻子的优势,弱化了傻子的傻,谢谢大壮呈现给观众一个活灵活现的可爱的傻瘸。 因为英姿她娘戏份不多,长相平平甚至有点丑,所以没怎么在意,唯一有点映象的是她娘是标准的农村妇女,在家没啥地位,都听她爹的,说话常常四个字的冒。直到电视快结束,39集当中她才大放异彩,完美收官。她见到在刘富家门口的女婿周武开玩笑说:“那也不能三过家门而不入吧,我们已经煮了肉,买了酒,虚席以待”。女儿说要带上大壮她娘,她看了看想了下点点头又道:“往事如烟恍如梦,相逢一笑泯恩仇”,连邻居都羡慕老李家媳妇读书多,出口成章,还有女人调侃:“我才不羡慕,硬把砍地说锄禾,还不是要粒粒皆辛苦”。饭间,她说送丫头一宝贝,拿出一本字典:“这呀,包罗万象”,英姿他爹连连叫苦,说为这字典愁了一辈子,她毫不在意道:“目不识丁”,英姿他爹讲村里事,也学着她娘的文采说:“我也是骑虎难下啊”,她娘立马更正她爹:那是盛情难却,勉为其难。她是被社会恶劣条件耽误了的文学家,她爱读书,也爱劳动,她是一个有文化的种地人,即使有忙不完的农活,她依旧和字典为伴,这毫不违和。 关于演技,我觉得那些为了渲染而过于用力的表演,和那些年龄大了老资格的表演,都不是好的表演,演技就是“刚刚好”,多一分显得做作,少一分又会不够火候,就像我的“大壮”和英姿的“娘” 巨额利益拷问人心——《继承人》影视赏析 剧情概述: 二十六年前,上海民营企业家汤继业一手创办了上海最大的民营企业—汤业集团。汤继业逝世后本欲将财产留给自己未出世的孩子,而汤继业之妹汤立群与其丈 巨额利益拷问人心——《继承人》影视赏析 剧情概述: 二十六年前,上海民营企业家汤继业一手创办了上海最大的民营企业—汤业集团。汤继业逝世后本欲将财产留给自己未出世的孩子,而汤继业之妹汤立群与其丈夫钟克明暗中施计,窃夺汤家遗产。若干年后,在美国哈佛读法律高材生的汤继业之女汤宁一日收到了一份匿名来信,信上说明了汤家财产的继承问题,要汤宁回国,查出真相,夺回本该属于自己的遗产。汤宁回国后阴差阳错遇到了天天喊着赚大钱却又有点冷幽默的小律师郑昊。之后,汤宁拒绝签署确认函并与戴波,郑昊等人同汤静,钟克明,汤立群,夏云展开了一场继承权争夺战,但到最后才发现,原来汤宁并不是汤继业亲生女儿,汤家的继承人另有其人,那么这个人是谁呢? 一、影视原声赏析 (一)主题曲、片头曲《失落的缘》 失落的缘-谭维维 词:徐子崴 曲:徐子崴 编曲:关天天 制作人:徐子崴 以为爱是最脆弱的防线 结果恨成了最后的底线 我毫无设防融化在爱里面 变成流泪的琥珀挂在你的项链 自私的爱太甜甜到了咸 不安的恨被抠出了字典 我无能为力冻结在爱里面 变成冰冷的水晶刺痛你的双眼 我们都是失落在人间的缘 你情我愿就像正负极的电 紧紧相连能照亮夜的孤单 断线的烈焰将毁于一瞬间 我们都是失落在人间的缘 你追我赶就像黑白色的键 紧紧相依会弹出爱的箴言 分离的琴弦怎能奏出悲欢 自私的爱太甜甜到了咸 不安的恨被抠出了字典 我无能为力冻结在爱里面 变成冰冷的水晶刺痛你的双眼 我们都是失落在人间的缘 你情我愿就像正负极的电 紧紧相连能照亮夜的孤单 断线的烈焰将毁于一瞬间 我们都是失落在人间的缘 你追我赶就像黑白色的键 紧紧相依会弹出爱的箴言 分离的琴弦怎能奏出悲欢 我们都是失落在人间的缘 你情我愿就像正负极的电 紧紧相连能照亮夜的孤单 断线的烈焰将毁于一瞬间 我们都是失落在人间的缘 你追我赶就像黑白色的键 紧紧相依会弹出爱的箴言 分离的琴弦怎能奏出悲欢 “我们都是失落在人间的缘”,这更符合本剧主人公的传奇经历,亦可说是离奇经历。跌宕起伏,引人深思与回味。本歌曲不仅是该剧的片头曲,在剧中也曾多次作为背景音乐出现,更加加深了本剧的表现力。歌与剧结合,在为财富,为地位,为一切荣耀而争夺一切的时候,亲情和爱情会变得苍白无力,但也不会消失。官司胜了如何?败了又如何?都抵不过一个“缘”字,因为有缘才会成为一家人,因为缘分才会遇到爱情。“分离的琴弦怎能奏出悲欢”,珍惜缘分,我们都是失落在人间的缘,彼此寻找,彼此珍惜,莫到分离时才追悔莫及。 二、剧中主要角色 (一)“我要跳槽,我要赚大钱”—郑昊(刘恺威饰) 与他的“兄弟”戴波相比,郑昊只是一个小律师。他工作在一家小律所,经常被老板骂而且经常被扣奖金,因此他最初的理想莫过于要打一场真正的大案子,发誓一定要跳槽一定要赚大钱。 他先后经历了很多事情,打了很多遗产继承的官司。因与他哥哥争房产继承的官司中意外获悉自己非郑毅坚亲生子而失意。 郑昊阴差阳错地又成为了钟克明律师的儿子。他不能接受这个事实,但也没有办法。在经历了这么多之后,他其实已经喜欢上了汤宁。为了汤宁,他不惜与“父亲”钟克明决裂,与好兄弟戴波闹不和。汤家官司越打越深,许许多多陈年旧事一桩桩一件件浮出水面。汤宁知道自己并不是汤继业的亲生女儿,郑昊竭尽全力帮助汤宁寻找生父,几番周折后郑昊方知原来自己就是汤继业的亲生儿子,他才是汤业集团最终的受益人。 (二)“律政俏佳人”汤宁——(蒋欣饰) 一个爱说爱笑的女孩,一个哈佛毕业的法学高材生却意外因为一封匿名信而卷入一场家庭纷争。面对老奸巨猾的姑父钟克明和一向疼爱她却一直在欺骗她的姑姑汤立群,还有从小跟她一起长大的戴波和骄傲任性的“表妹”汤静,以及她的生母夏云,财产、亲情、她一次又一次面临着艰难的抉择。不爱财,更不爱权,只想一意孤行知道事实的真相。一身正气,为真理不惜与姑姑姑父法庭大战。 天意弄人,造化无常,二十几年前的尘封旧事改变了一代人。与郑昊一样,法庭上的一份亲子鉴定报告却意外证明她与汤继业没有任何血缘关系却与她的“表妹”汤静有血缘关系。这表明她不是汤家的后代,那么汤宁到底是谁?汤宁的生母夏云生的又是谁?经过一番番波折,她终于厘清了自己的思绪,一次偶然让她找到了自己的生母,继之而来生父的身份也浮出水面。 人可以与人抗争却抗争不过命运,对她来说,弄清了自己的身世最后与郑昊走在一起也许是她毕生最大的幸福吧。 (三)“机关算尽太聪明”——钟克明(刘松仁饰) 钟克明,可谓是本剧中最大的心机婊。身为海明律师事务所首席董事兼任汤业集团副董事,他表面道貌岸然一副正人君子的模样,实际上是一个地地道道十足的伪君子。二十多年前进入汤家开始他就开始了算计,开始自己的小算盘。他在外有私生子,在汤业发展下线,汤业的一举一动都在他的严密把控之下。正如他所说的:“想要的只是一种高高在上傲视一切的感觉,但这种感觉要以金钱作铺垫,权力作支撑。” 可机关算尽他也没有想到,汤继业居然有儿子,他更没有想到那个与自己在法庭大战数个回合,一直与自己作对的那个汤宁是自己的女儿。算计了一本子,到头来却是竹篮打水,不过换来了亲人的原谅和内心的安宁,也许是钟克明最大的安慰吧。 (四)“一夜成长的富家小姐”——汤静(徐好饰) 富二代,超级富二代,凭着父母打下的江山,汤静为所欲为地满世界潇洒。骄傲,任性,不务正业,相信没什么事情是钱解决不了的。买酒店买游艇,在美国没有修完学分就回国,一身傲娇气,从心眼里嫉妒汤宁。但是人总是会改变的,人也会成长。 母亲汤立群因操劳过度身患肺癌晚期,而随着母亲的病重,父亲钟克明的丑恶嘴脸一点一点暴露出来。她也不得不面对一些她必须要面对的事情。而就在这一过程中,她经历了母亲的离去,父亲的冷眼,一厢情愿的恋爱,人只有经历才会成长。而她万万没想到,她一直视为眼中钉,备受她冷眼与嘲讽的表姐汤宁,居然是她的同父异母姐姐,她们俩的血管里流淌着一个父亲的血液,而这一切的后果,都是由钟克明造成的。一夜之间成长,有的时候不需要任何理由。 (五)“私欲熏心度半生”——夏云(李颖饰) 低价出卖女儿股权,与情人高怀义狼狈为奸,不忠于婚姻,不忠于家庭。最终落得个里外不是人的恶果,而这只是一个插曲。令她万万没想到的是,与自己相依为命20多年的女儿汤宁竟然不是自己亲生的,而这一切都源于当年郑毅坚亲自设下的一个圈套,他要夺走钟克明的一切。放下私欲,回归本心,方才知晓善良难能可贵,舍得舍得有舍才有得,夏云最终也得到了自己的亲生儿子,也是汤家唯一的合法继承人——郑昊。 (六)“正义永不缺席”——戴波(张译文饰) 他是被汤立群和钟克明收养的孤儿,海外归来,学识渊博,从小就暗恋汤家大小姐汤宁。从小在汤家长大,不自然地卷入了汤家的家庭纷争,作为一名正义的律师,他纵使左右为难,也要在情义,命运,和所爱的人身上,在正义与公理面前,他选择背叛钟克明。 作为律师,他必须忠于自己的当事人,几经波折后,他放弃了自己从小所向往的律师这一神圣职业,选择了普普通通,从头开始,平淡度余生,而命运错开了汤宁却为他安排了温柔善良的奶茶妹妹。此生所愿心无悔。 三、主要剧情剖析 家庭和伦理依旧是本剧绕不开的两大主线。在巨额利益面前,在金钱物质诱惑面前,人的贪婪之心和本性毫不遮掩地显示出来。而那些为了自己私利无所不用其极的人最终必自食恶果。剧中第一大反派便是闻名上海的钟克明大律师,而值得一提的是,钟克明虽机关算尽,但是其身上也拥有过人的才能。怎么说呢?毫无疑问,如果不是有高超的手腕,审时度势的气魄,广阔的人脉,极深的城府,钟克明不可能坐到上海最著名的民营律师的位置。 本剧最大的亮点也是本剧的高潮部分汤宁与姑姑姑父在法庭大战的部分。汤宁本已经打算放弃这场纷争,毕竟家庭最重要,家和才能万事兴。但王妈的意外死亡使她最终下定决心与家人宣战。一次一次开庭,一次一次庭审现场激烈交锋,打官司,打没了亲情,打没了过往,也打没了未来。随着官司越打越深,那些不为人知,被刻意尘封的往事一桩桩一件件浮出水面,也使得人心渐渐清晰。汤宁知道自己不是汤继业的女儿,汤立群知道钟克明有私生子,郑昊知道自己的母亲并非自己的生母。 这看似很滑稽,也许这种剧情只会在电视剧里才会出现。这也许是编剧有意而为之,人言可畏,人心更可谓,人性不可言,不可研,不可验。 人性是及其脆弱的东西,有时它经不起物质利益的诱惑,人性又很坚强,坚强是因为有感情在下面支撑。往往法庭双方激烈争斗必有一胜一负,但是输家不一定是输家,赢家也并非是赢家。输家赢得了人生最宝贵的财富,赢家输了一生最值得拥有,最值得珍惜的东西。汤宁找到了亲生父亲钟克明,生母何雅音,郑昊知道自己的生母是夏云,自己是汤继业的儿子,是汤业集团唯一合法继承人。从一个普普通通的天天吵着要赚大钱的小律师一跃成为身价过亿的汤业集团董事长,同时也赢得了汤宁的倾心。而钟克明机关算尽也没有达到目的。失去了汤业也许是命运给他最大的惩罚,父女绕膝,尽享天伦对于他来说也算是一辈子最幸福的事情。 本剧对演员的形象界定与角色设定都达到了很高的境界,能满足不同观众的审美要求,有一定的艺术水准。同时,本剧还具有一定的普世价值和教育意义,人生难能可贵的不是金钱与地位,不是父死子继,兄终弟及的所谓天理。通过艺术性的言语和夸张的剧情设计去淋漓尽致展现真正的人心,人心对人心,有时是真心对真心,有事则是真心对假意,最可怕的是假意对假意。 本片在某种程度上也反映出现实中一大社会现象,即父母子女之间财产分配与继承的关系。我们通过法制在线和社交新闻媒体上都可以看到类似于剧中情节的在线。子女非法篡改遗嘱,第二或第三继承人使用卑劣手段,制造伪证,混淆视听,以此篡夺第一继承人的合法继承权,利欲熏心。 夸张的艺术手法,生动的形象设计,唯美的语言互动,激烈的法庭驳斥,出乎意料的结局都给本剧绘画上了惊心动魄甜蜜中又带着一丝神秘的艺术色彩。整体来看,通过全体演职员的不懈努力,本剧达到了预期的艺术效果,值得细看,引人深思,可堪称都市律政情感剧的经典之作。 有句话说的好,“谜一样的气息”,我想电影最吸引人的一点便是具有谜一样的气质。 一直和别人说,我喜欢的电影总是要像不真实的那一部分时间,这种不真实并不是题材诡谲,而是不论在讲什么,能在那两个小时后左右把人拉去一个他现在不在以后也大概率不会在的时空。在我看来,纪录片不是电影,因为纪录片太真实,记录片是好的影视作品,但不是电影,在这一点上,我对于好的虚幻有说不清、多到不 有句话说的好,“谜一样的气息”,我想电影最吸引人的一点便是具有谜一样的气质。 一直和别人说,我喜欢的电影总是要像不真实的那一部分时间,这种不真实并不是题材诡谲,而是不论在讲什么,能在那两个小时后左右把人拉去一个他现在不在以后也大概率不会在的时空。在我看来,纪录片不是电影,因为纪录片太真实,记录片是好的影视作品,但不是电影,在这一点上,我对于好的虚幻有说不清、多到不好意思表达的喜好。 我今天要说的电影就是有着谜一般的气息,《婚礼客人》。 {★★☆} 和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可 {★★☆} 和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可以非常政治化,正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙,两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》,这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说,而是因为——且听我下文讲来。 首先,我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场,但可惜的是,如此具有魔力的主题,《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点:虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中,很多人说神展开,我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻,我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是:市长欲一锅端结果掉链子,反而被村民一锅端。拜托,这种欲扬先抑的手法,钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧,难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里,你会合理地提出反驳,凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影,你家007系列、厕威系列,哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的?说得非常对。但我写第一段只是为了论证:神展开,恐怕没有。 那么我们来到第二点,《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点,就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者,我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上,因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作?但这正是问题所在——类型片混搭艺术片,是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力?我想不是。两者若相结合,就意味着它必须具有更强的生命力,不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到,也更难实现的。 《巴克劳》有没有做到呢,答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过,为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会,魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速,指的是要目不暇接,让观众来不及思考其中可能存在的漏洞;准确,是指交代要清晰,要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型,能省则省,含糊不清。 我们现在来看看《巴克劳》。显而易见,巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群,这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮,但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外,还有分散开的农场、单独住户,而这些东西根本不跟你讲清楚外,对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸,但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然,出现了一个刺杀名人,可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客,我到最后都没弄懂;又突然,发疯的老太太原来是一个女同性恋,而她的伴侣在和一个男妓做爱;再突然,村口放风的是一个跨性别者,而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起,导演到底有什么目的?这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义? 另一边,导演又借电影里那些佣兵之口说,他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话,那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗?毕竟,幕后黑手市长可不是白人(同理,这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻,但我们真的要在这里上政治课吗)。 而本片的佣兵,则是另一让人瞳孔放大的设定,让我们来到第三点:愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时,本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片,居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人,有没有文件证明佣兵出现在巴西,以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”(我该鼓掌吗);第二次在基地里,他们开始讨论谁更像美国人,开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中?为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国?还是为了给观众一个忍俊不禁的机会?我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方,我只感觉到自己被亲切地羞辱了。 再来,这些佣兵一个个都表现得十分之业余,就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂,两个佣兵在任务完成后就地开始野战,居然不是两个男佣兵,可惜。②切断电源的目的是干嘛,好像在大张旗鼓地告诉村民:我就要来杀你们啦。切就切了吧,结果等了一晚上,最后还是挑白天下手?我大概对巴西的昼夜时长有点误会,毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校,结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂,纵使再轻敌,也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。 你可能会说,门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑,还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的,那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说,逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻,本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意,若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺,那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看,巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负,就连山上那名被下药的狙击手,他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。 是啊,一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布,也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护,颠倒黑白地告诉你们,《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反,我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上,整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报:漫天飞鸟,村民不祥地站在墓穴入口一言不发,像是末日、又如同梦境。 我认为真正好的魔幻现实主义,是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子:17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》,哪怕我对它的剧本颇有微词,它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中:它们无一例外与现实微妙地错位,有时甚至显著地错位,但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》,你看到了什么?UFO?宽屏显示器?语音翻译器?这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂,这不是魔幻现实主义,这只是乱入和四不像,而已。 我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示,还是视听上稍纵即逝的良好瞬间(挥舞白手帕的葬礼,对暴力美学的拙劣模仿,等等)都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是,我的耐心到最后化作了巨大的失望,而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车,心揪着洒了一地。这里有诗意,但做作而业余;这里也有政治,可象征而空洞;f*cking hell这里也有故事,只是比较无聊的那种。 特效还是非常棒的一部国产动漫!在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事!小朋友们很爱看,都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢!剧情符合原著的的基础上加了创新,还挺形象的!BGM也是满满的回忆,一响起内心的激动,熟悉的感觉又回来了!让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变,在新的一年事事变美好,疫情、病毒统统变消失! 特效还是非常棒的一部国产动漫!在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事!小朋友们很爱看,都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢!剧情符合原著的的基础上加了创新,还挺形象的!BGM也是满满的回忆,一响起内心的激动,熟悉的感觉又回来了!让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变,在新的一年事事变美好,疫情、病毒统统变消失! 高中时的朋友谈恋爱,基本上都是走“内部消化”的路线:A是B的前任,B是C的前任,C是D的前任,D又正在和A发展恋情……反正翻来覆去就是这么几个人的圈子,就好比一条食物链,谁和谁有过点什么故事根本瞒不住,同性之间总有几分面和心不合的竞争关系。 到最后,谁收割的前任最多, 高中时的朋友谈恋爱,基本上都是走“内部消化”的路线:A是B的前任,B是C的前任,C是D的前任,D又正在和A发展恋情……反正翻来覆去就是这么几个人的圈子,就好比一条食物链,谁和谁有过点什么故事根本瞒不住,同性之间总有几分面和心不合的竞争关系。 到最后,谁收割的前任最多,谁就处在了食物链的顶端,也就随之成了众人口中的“渣男”、“荡妇”。 然而虽然是这样骂着,可是圈子里的人,谁又不想和那个身经百战、充满传奇色彩的“渣男”或者“荡妇”,展开一段香艳的罗曼史呢? 要说这个男欢女爱的战场,是真的有“食物链”存在的。 今天下午看电懋1957年出品的影片《四千金》,眼看着大姐穆红的暧昧对象或男友,被冶艳的二小姐叶枫一个个抢走,实在是作为观众都觉得心疼。 开场是四姐妹父亲的生日宴,要求成年的女儿们一人带个男伴回家来。多年来忙于照顾家务的大姐,好不容易请来了她暧昧中的同事付立夫,满心欢喜地把他介绍给家人。结果打招呼的片刻,二小姐就顺理成章地伸手为男方把领带塞好,大姐去厨房看个菜的工夫,二小姐已然和这位男客相谈甚欢,最后晚宴还没结束,这二人就悄悄地离席溜走了,独留下受挫的大姐。 这部剧感觉其实也是现下流行的甜宠剧,不怎么虐,就是感觉中间一段男主追求女主怪怪的,明明好像看到前面有说女主喜欢男主,但男主追她却不理不睬,感觉在钓鱼一样,那一部分给我感觉女主好像很嫌弃男主不想和男主在一起,然后后面就感觉两个人莫名其妙地就在一起了,我看的时候总觉得前面明明已经在一起很久了,但上半部分就是在暧昧而已,感觉剪辑也是有点问题,不连贯,剧情还是不能深究,很无脑,另外两对cp给我的感觉 这部剧感觉其实也是现下流行的甜宠剧,不怎么虐,就是感觉中间一段男主追求女主怪怪的,明明好像看到前面有说女主喜欢男主,但男主追她却不理不睬,感觉在钓鱼一样,那一部分给我感觉女主好像很嫌弃男主不想和男主在一起,然后后面就感觉两个人莫名其妙地就在一起了,我看的时候总觉得前面明明已经在一起很久了,但上半部分就是在暧昧而已,感觉剪辑也是有点问题,不连贯,剧情还是不能深究,很无脑,另外两对cp给我的感觉比男女主还要无脑,莫名其妙就对上眼了,荷尔蒙发作?真就奇奇怪怪。这样的剧情其实是因为女主我才看完了,女主侧面和声音很像我认识的一个女生,特别是声音说话方式语气等等,简直一模一样,我都惊呆了,所以看完了。男主之前看过他演配角的剧,演技就过得去吧,能看,就是要做好皮肤管理,有几秒没滤镜脸上很多痘,然后看着女主亲下去,我都有些心疼她了,虽然看弹幕有说女主丑和胖的,但我觉得女主是可爱那种类型,不丑吧,眼睛大大的多可爱,很自然,也不胖吧,看起来就很健康,演这个角色很适合她吧,看其他电视剧总说女主有多爱吃,但一个个都瘦得跟什么似的,还是这部剧好,真实感觉女主是爱吃的,像我们大多数女生一样,会长肉,说到这里要夸一下男主,感觉抱女主毫不费力,挺好的,这里get到男主的男友力了。 这部剧服化道也挺好的,一星给男女主的服装,特别是女主的衣服,我都想买同款了,一星给女主,因为她让我想起跟那个女生的那些日子,一星给剧情,就喜欢这种没怎么虐的,男女反派感觉也搞不了什么事情,扣一星剪辑有问题,扣一星剧情逻辑有问题,有些混乱。 《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我 《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊… 影评远方的山楂树全集48集,演绎了人生的三大主题,爱情、恩情、人情!罗永泽爱蒋欣桐,用了虚伪的方法把她追到手了,宋赫男爱彭天翼,同样采用了修改彭天翼情书的卑鄙手法,把他追到手了。彭天翼和蒋欣桐相互爱慕,因为宋赫男修改了彭天翼写给蒋欣桐的情书,蒋欣桐误以为不爱她,而在很短的时间内就陷入了罗永泽的骗局中,并且还有了孩子。罗永泽追到蒋欣桐以后,所有心思就只为自己考虑,自私之极,甚至为了不影响他上大 影评远方的山楂树全集48集,演绎了人生的三大主题,爱情、恩情、人情!罗永泽爱蒋欣桐,用了虚伪的方法把她追到手了,宋赫男爱彭天翼,同样采用了修改彭天翼情书的卑鄙手法,把他追到手了。彭天翼和蒋欣桐相互爱慕,因为宋赫男修改了彭天翼写给蒋欣桐的情书,蒋欣桐误以为不爱她,而在很短的时间内就陷入了罗永泽的骗局中,并且还有了孩子。罗永泽追到蒋欣桐以后,所有心思就只为自己考虑,自私之极,甚至为了不影响他上大学,不惜设计假强奸罪,用毁誉蒋欣桐的代价来换取他的学业,上大学后又和彭天翼的妹妹彭毕菲搞在了一起,虽然是在一种无奈的情况下作出的妥协,但本质上透现出了罗永泽的极端自私。宋赫男用假情书拆开了彭天翼和蒋欣桐之后,竭尽所有、所能表现出了对彭天翼义无反顾的爱,彭天翼受冤入狱获刑15年,唯有宋赫男去探望,去想方设法改善他的狱中生活,甚至提出要和他结婚,用爱去鼓励他,拯救他,面对15年的万劫不复,宋赫男需要多大的勇气或者说是怎样的一种爱才能让她作出这样的决定,放在我们现在,惊天地、泣鬼神也不过如此。彭天翼终于被感动了,答应出狱后娶宋赫男,而在彭提前释放后因为要为蒋欣桐出头而和工作组组长发生冲突导致再次被羁押,又是宋赫男挺身而出去和工作组组长交涉,导致被其殴打和捅刀受伤,最后把彭天翼又救了出来。宋赫男对彭天翼曾说过:我为了爱可以付出自己的生命。她用行动实践了对爱的承诺。我仰慕这种爱情!彭天翼是被美化了的男1号,正直、坚毅、沉稳、爱学习、好上进,但放置于现实中,就有一种虚的感觉,他是在被宋赫男感动了以后才和她结婚的,即便是在婚后,之间发生的种种磨合、冲突都是宋赫男主动示好才平息的。彭天翼和蒋欣桐其实连初恋都算不上,只是相互之间的一种爱慕,但这份爱慕导致了彭天翼在内心深处的挥之不去,在他之后的生活里,始终就围着这份情愫引发了诸多的恩恩怨怨,虽然他总是以堂而皇之的理由去辩解,但实际上,这也是一种出轨,面对宋赫男如此的付出,彭天翼这样的行为可为是不齿了,一句话说的好,没有爱情、还有恩情、还有人情。感恩是人性中最基本的一面,而作为被极力渲染的男1号终其始终最为缺失的就是对宋赫男的感恩,而安排他最后和蒋欣桐在一起更是对他形象的一记耳光,愈加证实了他隐藏于内心的一种虚伪和对感恩的背叛!蒋欣桐,女1号,漂亮、善良,除此之外便没有什么了,就其善良,也只是一种伪装而已。虽然罗永泽欺骗在先,但在他毅然决然和彭毕菲分手之后,在和蒋欣桐将近四年的生活里,极尽其卑躬屈膝,甚至还断指保证之后他的绝对忠诚,这份血腥的决心多少也可以表迏他的忏悔了,而在以后的实际中,罗永泽也始终没有背叛过。但即便这样,也没能感化蒋欣桐,在她看到罗永泽和彭毕菲在一起(其实只是合伙做生意),便决然把他赶出了家门,罗永泽痛感:真是铁石心肠啊!蒋欣桐喜欢彭天翼,在收到修改的情书后就几天的时间便跌落了罗永泽的怀抱,并且有了孩子,不得不说这份喜爱如鸿毛般轻,而在此后的情节发展中,她带给彭天翼的始终是无尽的艰苦、困难和灾害,设计假强奸案,让彭天翼获刑15年,为了她早些回城和罗永泽团聚,彭天翼放弃特招回城指标(要知道这份指标是宋赫男费尽全力弄来的,真有点吐血了),后来为了寻找失忆的她还错过了高考的机会,连带了宋赫男,还由此衍生出了那说不清楚的一夜。其实形容蒋欣桐为扫帚星,一点不为过,在她演绎的爱情生活里,充彻的就是她无穷无尽的索取,而且还铁石心肠!蒋欣桐和宋赫男相比,万千不及其一,当结局在知青点她清醒过来叫彭天翼丈夫的时候,我感到的已经是恶心了!找一个爱你的还是找一个你爱的,各人的体会,罗永泽明白真正爱他的是彭毕菲,终于接受了她。宋赫男也终于明白再怎么付出也换不来彭天翼的爱而最终放手。伤害始于爱也终于爱,最后渣男残女终为一体,收获了所谓的爱情,但没有了恩情、人情,试想他们的以后会好么? 我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。 瑜老板推广京剧,说世界上只 我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。 瑜老板推广京剧,说世界上只有两种人,一种是喜欢京剧的人,一种是还没发现自己喜欢京剧的人,说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服,一个走出来向大家推广东西的人,却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书,看纪录片,看瑜老板的采访,看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在,哪怕是放到现在,它也不应该是过时的。 它的美来自西皮二黄的唱腔,吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声,唱歌填词的人觉得困扰,唱rap的觉得奇奇怪怪,而京剧里,能将每一个字唱得字正腔圆,有滋有味,颇有朗诵诗歌的快感。 同时,经典剧目基本上都是关于历史的故事,关于忠义的主题,如同搜孤救孤,本片里说老生都爱唱搜孤救孤,我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏,搜孤救孤讲的是平民的忠义,本片说1840年,京剧诞生,1840年也是第一次鸦片战争,京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧,人们敬佩程婴,为小人物的忠义而鼓掌,在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。 中华民族是一个如此在乎历史的民族,没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽,据说印度都没有历史, 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去,而西方人总是展望未来,去科幻,去星战,仿佛我们这样就意味着墨守成规,真的有点长他人志气,灭自己威风,三国之类的历史故事,在评书艺人的嘴里上演,在演义小说里传承,在咏史诗里哀叹,是“古今多少事,都付笑谈中”,是“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。兴衰转眼而过,历史的苍茫感在中国人心中,是佛教说的无常,是对生命的体认和悲悯,是中国的哲学。 我最爱的几个桥段,坐宫,武家坡,断密涧,吵架吵得风生水起,极为提气,还有戏剧冲突,背后也是极为强烈的感情冲突,国与家,守节与忘义负心,忠义,高度概括。人们哼着唱词,合辙归韵,朗朗上口,想起的是历史,是人情,比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗? 忠义也永远不过时,反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观,京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子,而是呈现这样一个两难的悲剧,供人们思考。人家对自己的恩情,是不是因为利益的计较而视而不见了呢?我们已遗失了太多。 今天的北京,这个片子只有三个影院有排片,我看的这一场,大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬,看过黄晓明演的那个京剧的电视剧,还在德云社小曲小调广为传唱的基础上,要不然可能都不会有这个片子。在B站,看戏曲的人确实在增多,但现有的程度,或者说凭瑜老板一己之力,这样的生机还是太过渺小。 京剧如果不能放开手脚,排符合京剧审美的新戏,或者改良现有剧目,就如同一潭精美的池水,总有一天会死气沉沉的。 在网上经常能看到评论说,这个人唱得好,那个人唱得差远了,这个人学的是什么什么派,那个人学得不纯正,仿佛京剧是什么不可更改的世界名著,拿出考据的架势,锱铢必较,实际上是对京剧发展的束缚。 我听梅兰芳唱的婉转娇媚,听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子,可梅派唱的尖利刺耳,程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子,都很耐人寻味,京剧不应该只有一种正解,它应该是各人不同的样子。 如同话剧,莎士比亚是经典没错,可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里,我在剧场看过《威尼斯商人》,昏昏欲睡,读过曹禺的剧本,为《雷雨》的巧思而惊叹,可我依然耐不住性子看话剧,不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》,他们拍《养鸡场的故事》,拍《23号星球》,那时话剧才真正走入我的心,我发现在话剧中我能思考,能宣泄感情,在这个快节奏的城市里,重新想起我的内心,我也开始认真地找话剧看,为每个剧的巧思而惊叹,看话剧渐渐成为了我的生活方式。 其实京剧很适合拍新戏,只不过要符合中国写意的审美,《霸王别姬》是梅兰芳的新戏,依然广为流传,京剧一开始就如同话剧一样,是一个个故事,人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的,因为它的抒情性,它西皮二黄的唱腔,京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的,有朗朗上口的唱腔为人们传唱,有冲突供人们回味。 比如从历史故事中找,行头都可以照样用,现代戏的话感觉还是得画脸,京剧的程式化是京剧的好处,花脸上来就知道是坏人,插着旗靠就知道是将军,这种鲜明的角色感是很好玩的,只不过得考虑衣服的中国式美感,现在这汉服越来越流行,设计起来也不再那么奇怪了吧…… 搜孤救孤也是,里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿,这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。 都只是我无聊的瞎想…… 不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思,其实音乐课可以加入京剧的教学嘛,断密涧这个也健康向上,唱起来也很好玩,可以学怎么唱,体会京剧精致的美,还可以表演打架,肯定很令人着迷,不然也不会有那么多人爱票戏,票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。 然后就是更多推广京剧的方式,今天这个片子应该不算纪录片,算是高清影像?自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外,还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台,类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事,沟通古今,守望与传承。 记录看完这个片子回家的两件小事: 地铁换乘时,路上应该是一个小男孩吐了,他吐的地方用纸整理了一下,但没能整理干净,他爸爸站在他吐的地方挡在那里,不让行色匆匆的过路人踩上,等着工作人员来清理,小孩怯生生地靠在妈妈的身上,俩人贴着墙站,不挡着过路人。 走在回家的路上时,一个爸爸提了两个小女孩学轮滑,一个摔倒了赶紧拽起来,另一个又说话实在是太过繁忙了~ 最近都在讨论这个,但似乎过誉了吧,4星5星毫不手软地往外甩,这是剧荒成什么样啊?怎么我全程看得心无波澜~ 想表达的太多,借鉴的也太多,好多眼熟的桥段,比如《饥饿游戏》《大逃杀》《移动迷宫》,故事过于拖沓,9集的容量其实可以再缩减一下。 导演着重在讲什么呢?人类的 最近都在讨论这个,但似乎过誉了吧,4星5星毫不手软地往外甩,这是剧荒成什么样啊?怎么我全程看得心无波澜~ 想表达的太多,借鉴的也太多,好多眼熟的桥段,比如《饥饿游戏》《大逃杀》《移动迷宫》,故事过于拖沓,9集的容量其实可以再缩减一下。 导演着重在讲什么呢?人类的贪婪残忍,嗜血的兽性,在巨大诱惑下激发出超乎想象的恶。还是对善良的坚守?似乎都有,但又似乎只是披上了一件外衣,里子还透出风。 男主是全剧的白月光,而且不出意料地被主角光环罩体,他基本是靠好运气活到最后。男主的战斗力从开始到游戏结束可以说完全没有成长:第一个游戏被巴铁兄弟徒手擒住,保命成功;第二个游戏意外发现了通关诀窍,还有些low;后面的游戏中拔河取胜的关键是老人和尚佑,弹珠游戏是老人放水,过玻璃栈道是其他人无意中送了他最有利的出场秩序。 包括最后的肉搏,其实也并没有达成反转,在他茶来茶去的时候男二终于不耐烦,主动下线。所以他仍然是依靠别人的成全才得来这个“胜利”。 决战前因为目睹女孩的死,男主的怒火终于被点燃,但这时人物的脉络是撕裂的,他的爆发只是因为故事发展到这里,导演说:“按照惯例代表善良的男主和在游戏中变得扭曲的男二必须来一次生死决斗,毕竟好多影视剧都是这么拍的。” 落魄男主的人设脸谱化严重:窝囊啃老滥赌,人到中年弄丢了妻子女儿还欠一屁股债,遮住男主的脸想一下,这样的人物有没有在哪里见过?对了,他如此消沉成也是有原因的:一次直面伤害的意外打击,造成他多年来一蹶不振。但是,不管生活待他多么凶残,他却始终赤诚并保持着那一颗善良的心。再闭眼,是不是又有些熟悉的汤味? 拜托都2021年了,还把人设搞成这样,应该说天真的不是男主,而是导演。包括表演上,对比李政宰的傻白甜加韩剧特有的大(一)张(惊)大(一)合(乍),男二朴海秀收敛隐忍的表达更出彩。 长着一张好人脸的朴海秀,每次要做坏事害人的时候我都会晃一下神,要好好想想他看起来满脸的诚恳究竟是真心还是假意。比如他和阿里的弹珠之战,最后眼看就要输掉了,他眼含热泪地深沉表白,紧接着分析游戏后面的走向以及安利给对方看似双赢的策略,那一刻我也被他成功洗脑。直到他支走阿里,冷酷又平静地拿着偷换出来的弹珠和面具人确认说,“不管用什么方式只要拿到弹珠就是胜利。(好像是这个意思)” 包括后来鲨疯了,他的眼圈始终泛着红,神情越来越冷,那时候他已经释放出了自己体内那个嗜血的怪物。 警察和他哥哥的那条线有些牵强,兄弟相杀对整部剧的影响并不大,哥哥在这里就是一个工具人的作用,他兄弟俩的前世今生完全独立于主线之外,哪怕拿掉对这个故事也完全没有妨碍,它存在的意义是什么呢? 而且当警察在档案室里发现哥哥的资料时我已经在猜:这个活动的接待者会不会就是他哥哥。在交手过程中哥哥明明看见了弟弟的脸,他如果想放走弟弟也并不是没有机会,但还是把弟弟追到了悬崖边上,悬崖上的那场戏又要说明什么呢?哥哥摘下面具时,望向弟弟的目光复杂纠结(这个眼神至少值半颗星),那一眼里有好多内容。哥哥的所作所为在矛盾中我理不出合理性,身不由己吗?但那样的眼神实在不像能做出向至亲的人下毒手的事。 警察弟弟的操作也有看不懂的地方。首先夜里跟踪车子时可不可以让同事查一下车牌号,“孤勇”基本没有好下场,导演一定也明白吧。弟弟就像一个没有经验的新兵贸然上了贼船,竟然又轻松冒充成功,作为观众无法做到“相信”两个字。 最后,男主带着赢来的钱回到现实世界,由于良心这一关过不去,在继续沉沦了一段时间后游戏真正的大boss现身,当揭秘的时候我竟没有过于意外,what?仅仅是因为无聊?在这个前提下男主和boss讨论着人性冷暖,我也没有一丝丝被触动到,因为不管从表现手法还是导演要传达的信息,总有“在哪里见过”这几个字在我面前飘过。 也许导演希望这里显得“高级”,可是我只想到“匠气”。 既然吐槽了全篇也不差结尾:男主买好了去美国的机票,途中又遇到一个即将被拖入游戏深渊的路人,于是临时改变行程打通了那个通往游戏的电话,并不顾劝阻,看来有准备化身正义战士挑翻对方大本营的意思。 但是大叔,闹呢,虽然漂亮国的大片里男主通常也会在磨难后浴火重生,但看看人家那一身腱子肉,你可是实实在在颓废了一整年,没有拜师学艺甚至没有泡健身房,并不是染了一个红头发声音调低沉一点就能变身无敌小强了,就这个原地踏步的身手加脑子您继续回到游戏中能干嘛呢? 可能这是为了第二部埋线?猜一下第二季: 警察弟弟没死,哥哥要觉醒脱离组织;男主回去得到哥哥的帮助发生很多故事;地铁站负责拖绝望的人下水的孔刘应该还有一个隐藏的身份。 但是安下心来好好整一下细节吧,如果还是这套操作就没什么期待了。 ps:棒子还是忍不住黑了中国一把。听那个人念那句诗的时候怎么那么像幼儿园小朋友刚刚背会了,被家长拎在餐桌上显摆的感觉呢?幼稚又做作... 这剧目前还是比较冷,但我相信它会火,跟当初的大宋一样,好剧本从来不需要流量,是金子总会发光,我真的好吃这种轻喜剧的风格,男女主演的都挺好,没有必要踩一捧一,在这个烂剧横行的年代,火的都是烂剧,好剧缺乏宣传和槽点,很多人甚至都不愿意解说宣传,因为没有笑点就没有播放量。 所以烂剧横行也有我 这剧目前还是比较冷,但我相信它会火,跟当初的大宋一样,好剧本从来不需要流量,是金子总会发光,我真的好吃这种轻喜剧的风格,男女主演的都挺好,没有必要踩一捧一,在这个烂剧横行的年代,火的都是烂剧,好剧缺乏宣传和槽点,很多人甚至都不愿意解说宣传,因为没有笑点就没有播放量。 所以烂剧横行也有我们的一份责任,是我们给了太多眼色和流量,不过好剧确实没啥好吐槽的,没有太多槽点,我烂剧的影评能吐槽一箩筐哈哈,要说槽点可能就是男主这明星当的太随便了,想出去见人就出去见人,现实世界里你就算捂成个粽子都有粉丝认出你,更别说一个明星随随便便去素人家里做客了,还有两个人的性别反差实在有些大,有些行为男女主做出来周围人愣是没有多大怀疑,包括俩人出现的地方往往很配合的空旷,一个明星你在监控下面跟一陌生女子玩电梯,还没有一个人打扰你们,保证第二天就给你安排热搜,戴口罩都没用,你想想你妈在你眼前戴了口罩你就不认识她了吗?一个粉丝如果都认不出戴口罩的偶像那么这种粉丝可以开除粉籍了。这些情节无伤大雅,但也让人不禁怀疑小宇宙成员他们真的火吗?多半时间在家,出门也没狗仔粉丝跟随,不过忽略掉这些超现实行为,作为一部下饭剧还是合格的,笑点很密集,配乐音效更是加分。 也不指望现在编剧写出多么符合逻辑的剧本了,要无厘头就无厘头到底,不要过度侮辱智商,别怀疑我说的就是那种一本正经脑残的剧,现在观众也没有那么高的要求,单CP卖的好剧就能火起来。
小说讲的是一个从小父母都不知道在哪的大企业继承人,因为很小的时候碰到过一个长相不错,但是个性很强的女孩子(夏沫为了保护养父去求欧辰,在欧辰心中留下深刻印象),自此之后他们成为了男女朋友,欧辰很保护夏沫,并且有很强的占有欲。恰值夏沫养父又领养了洛熙(表面温和实际阴郁),然后引起了欧辰的妒忌,在一次洛熙帮夏沫表演之后爆发了,于是
小说讲的是一个从小父母都不知道在哪的大企业继承人,因为很小的时候碰到过一个长相不错,但是个性很强的女孩子(夏沫为了保护养父去求欧辰,在欧辰心中留下深刻印象),自此之后他们成为了男女朋友,欧辰很保护夏沫,并且有很强的占有欲。恰值夏沫养父又领养了洛熙(表面温和实际阴郁),然后引起了欧辰的妒忌,在一次洛熙帮夏沫表演之后爆发了,于是欧辰要将洛熙送出国。夏沫很生气导致两人分手,欧辰失忆,夏沫家庭招受变故。几年后,洛熙变明星回来,夏沫想成为明星,欧辰失忆着出现,三个人再起纠葛,之后为了夏沫的弟弟,夏沫嫁欧辰,弟弟死,夏沫真心和欧辰在一起...大致这样吧。
然后我们来看看电影:
1.罗仲谦一开始出场演一个被父亲钳制的少爷形象,我就想说这是什么鬼...导演有没有理解过小说啊,是不是看不懂啊,要不我来给你讲讲?
2.然后罗仲谦晚上去游乐场过生日碰到夏沫还爱上她,什么老套剧情啊(而且夏沫是个比较冷的人,那个很玛丽苏的少女谁啊)。
3.少爷三番四次来学校,学生奔走出来看的场景简直了,在拍流星花园吗(而且少爷的打开方式不对啊,少爷很酷占有欲又强,一直傻笑个毛线啊)。4.洛熙一来基本就受到夏沫的欢迎也是神奇,还迅速的爱上接吻了,奇妙的是少爷基本还容忍了,这些都发生在少爷正式把夏沫追到手之前(就这剧情发展,这两人竟然之后还能在一起,导演的想法也是没谁了)。
5.然后夏沫和少爷正式在一起(反正也没受到同学的敬畏),少爷被父亲责难,不让娶夏沫,夏沫还给少爷绿蕾丝要分手,少爷伤心之余受到洛熙鼓励重新和夏沫在一起(这个桥段...)
6.少爷被赶出来了,住进夏沫家,两人还要结婚了,拿婚纱的路上,少爷被车撞了还失忆了(这个剧情抄谁的啊……能想出这个梗,导演我要请你吃饭)
7.中间洛熙出国了,说要去外面唱片公司试试(总有哪里不对……)
7.少爷永久性失忆,夏沫给他讲了个故事就离开他了(这打开方式正确吗)
感觉这部剧就是导演抓住了一些很奇特的细节以及重点(我之前都没认为这些是重点),然后重新排列组合,拍了一部全新的故事,那你干嘛叫这个名字呢……这创意我要点个赞啊……没谁了……真的
我总觉得,一部电影,我们最该关注的该还是电影本身,不能因为某个演员的所作所为而扬言抵制,甚至问候家人,看到好多网友说该片是“年度最烂负分电影”、“中国电影史上的超级大烂片”云云,我觉得并不妥当。
首先,好多人并未真正走入影院,观摩该片,正所谓“没有调查就没有发言权”,大家都仅仅是人云亦云,跟风附和。其次,2014还未过半,大家如何能得知这部《放风筝》一定会比随后上映的《小团圆》《非法操作》还要烂狗屎,更加不堪入目?正所谓“你永远不知道下一泡屎会不会更臭”。
通过这个故事,我们也学会了:话不能说得太死,人不能做得太监
最后我也注意到,令人欣慰的是,仍有大约1.8 %的观众不畏强暴,宁愿省下吃茶叶蛋的钱,也要走进电影院支持这部电影,请大家和我一起,扇他们耳光,谢谢。
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作,每个人都有戏,都能演活一个角色,可电影时间有限,几个大腕一扎堆儿,每个人
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作,每个人都有戏,都能演活一个角色,可电影时间有限,几个大腕一扎堆儿,每个人时间也就都有限了,谁也发挥不出来,戏看得很不过瘾,不知道他们演过瘾没有。这种大腕云集的片子最好能拍个三部曲、五部曲的,大家看得痛快,他们也有发挥的空间。
主题其实挺不错——兄弟,一听就让我联想到吴宇森式的江湖豪情、舍生取义。挺适合这样一大群腕儿级演员发挥的。只电影编剧和导演水平实在一般,故事讲得平平,看了一半,后面就猜出来了。人物设计上也有些失衡的感觉。有几个主要人物挺苍白的,尤其是反面人物太没劲,出来就是为了犯坏,发挥的余地都没有,把汤镇业白瞎了!
黄奕是个花瓶,剧情可有可无。如今影视作品好像都有一个通病,不管剧情是否需要,都要弄个美女帅哥五的来点缀画面。像《士兵突击》那样没有需要,就不添多余角色的好作品实在不多了。刘德华、黄日华的戏份也不多,感觉只能算配角。
也许是我太主观了,没什么规定要求明星级演员不能演配角,那么多明星聚在一起,不计戏份多少好坏,来出演这部电影,可见他们还是有诚意的。
也许是我的期望太高了,这么多出色的演员聚在一起,我本希望看到一部精彩的英雄群像式的电影,就像杜琪峰的《枪火》、《放逐》,结果我失望了!
首先,我不太敢确定《百变爱人》这部鬼马喜剧对于普通观众,对于香港老片不太熟悉的朋友能产生多少认同感,但可以确定的是,对于一个喜欢香港电影的影迷来说,对于一个当年从录像厅、VCD时代一路走来的港片粉来说,《百变爱人》让人非常惊喜作品。何以见得?因为这部电影是纯正港式鬼马系粤语喜剧的一次致敬、也是延续。在这个现
首先,我不太敢确定《百变爱人》这部鬼马喜剧对于普通观众,对于香港老片不太熟悉的朋友能产生多少认同感,但可以确定的是,对于一个喜欢香港电影的影迷来说,对于一个当年从录像厅、VCD时代一路走来的港片粉来说,《百变爱人》让人非常惊喜作品。何以见得?因为这部电影是纯正港式鬼马系粤语喜剧的一次致敬、也是延续。在这个现代化的社会中,“喜新厌旧”是时代特点,但也不要忘了需要让人投入情感的“怀旧”同样是一种美德。
《百变爱人》并不像《鬼马智多星》那样纯粹的怀旧致敬,连造型、服装甚至情节都很像,本片其实在致敬的层面上,总体看来还是当代喜剧的路数,台词和情节都是符合当下审美观点,真正致敬的层面在于对昔日粤语喜剧片精髓的挖掘。
当看到演员表中有许冠文的名字时,俺就能猜得出本片肯定如老爷子客串的《悬赏》那样是一出正宗的粤语喜剧,只是本片味道更浓一些。在香港电影发展史上,许冠文及其作品处于承前启后的的重要地位。喜剧片在香港电影里比重很大,就连成龙的动作片也少不了喜剧。在许冠文之前,邵氏、国泰邓国语制片公司注重民间谐趣、风月笑片,要么是很有文化的喜剧片,要么就是烟花柳巷般的趣闻片。在许冠文之后,以周星驰为代表的无厘头和、新艺城德宝、UFO为主的小人物、合家欢题材喜剧片占据市场。一前一后反差之大,足以见到许氏喜剧片在香港电影中的地位。
本土粤语喜剧片最早其实要算楚原的《七十二家房客》,关注本土民生,生活百态,针砭时弊。许冠文继承了前者重桥段、轻结构的传统,同时创出自己的招牌——更加注重个人角色的谐趣表演,除了对人物的诙谐性格和搞笑行为加重刻画之外,还具有讽刺意味。其后的香港喜剧片,无论是黄百鸣还是周星驰,大都是这种类型,接过的是许氏喜剧的衣钵。
在看这部《百变爱人》,剧情并不新鲜,采用奇幻爱情喜剧的模板,情节离奇又贴近现实,新奇有趣。注重个人角色的自由式发挥表演,诙谐夸张,突出个人的鬼马表演。强调千锤百炼的对白笑料,其中粤语白话中近义、引申式接招对话、大量本土俚语灵活运用。整体荒唐夸张带出冷静的人文、情感思考,这些都是《百变爱人》所拥有的,也是以许氏喜剧为代表的粤语喜剧片最主要的特征。很有本土味道,可以与大陆、海外任何一方的喜剧片区分开了。所以才说,《百变爱人》是粤语喜剧片的一次回火,深刻挖掘了后者的精髓。
《百变爱人》在粤语喜剧的传承上更多还是体现在本土化的对白上,比如“IRONMAN”到“爱人MAN”的变化,苏伯荣粤语发音与“So boring”类似、亚视与TVB等等诸如此类的桥段,充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格,这些就是我不太确定内地观众对《百变爱人》的认可度,因为翻译成普通话这些粤语喜剧片惯用的对白就失去了搞笑效果,当然,本片并不是一味在仿古,也有很多新潮段子和情节,比如“范冰冰”、“朱丽倩”那段就相当符合内地观众审美口味,纯粹的无厘头恶搞,可以说这些新桥段和情节是叶念琛跟王晶混的时候学来的,比起粤式搞笑有所不同,不太高明,但贵在叶念琛比较洋化,很多桥段都是西方喜剧片的招数,属于当下潮流和审美观的产物。
说到洋化,《百变爱人》的故事本来就是西方式的,奇幻爱情喜剧正式西方电影最拿手的。片中主打或许失去才能懂得珍惜,《百变爱人》就是这样,就像《人生遥控器》那样,神力之后高光的生活一帆风顺,电影在这里定会动用大量的奇幻手段造成各种笑料和冲突,然后再扭转人生之后,才发现生活中失去了很多,有的时候超人可以拯救世界,却无法拯救自己的女友。香港喜剧与西方喜剧的结合,夸张的个人表演、诙谐的情节配合西化的桥段,就产生了一个东西结合的怪味豆式产物。
许冠文在片中饰演王祖蓝的大老板马上发,老油条一枚,为人尖酸刻薄,同时还相当自大。这是最适合许冠文的角色,当年《鬼马双星》、《摩登保镖》中的饰演的角色全都是这种类型,小人物一飞冲天后的种种丑态,都是他非常擅长的,许冠文重新出山主演(而不是客串)大概也是看了剧本后觉得很亲切才答应出演的。对于王祖蓝来说,其个人形象在他很多主打的港式喜剧中,比如《矮仔多情》、《人间喜剧》中早已领教过,夸张的肢体语言和表情,乃是当年以许冠文为首的传下来的,也算是接班人。殊不知这两代人在一起,片中不能说有多么好,但看的很有感觉。“百变”只是他一个特长,就像本片的香港名为《Delete爱人》,内地版为《百变爱人》一样,或许内地观众注重的是他百变的形象,殊不知这样的片名其实误导了很多观众,不少人以为电影是《百变大咖秀》的综艺电影版。
有时候,老港片的粉丝们会很怀念当年的香港喜剧,性格鲜明的滑稽角色,忠奸立判的诙谐人物,故事虽然简单,但情节设计精心,充满市井谐趣的电影,让人如此怀念。这一切在《百变爱人》能够找得到,是让人欣慰的一点。片子不够新颖,却搭上了一个“致敬”的名号,抛弃这些场外因为,还是可以看得很开心的。
而另一女主角杨怡,她的角色将是一个相当复杂的人物,是卧底警察,而且还有一段痛苦的记忆,且看她如何去驾驭
而另一女主角杨怡,她的角色将是一个相当复杂的人物,是卧底警察,而且还有一段痛苦的记忆,且看她如何去驾驭这一复杂的角色了。而这次和杨怡演情侣的是黄智贤,这次不用演奸角了,角色并不复杂,但是到了后段,他卷入杨怡的暗藏回忆之中时,才是这一角色展示的时候。
另一位男主角是萧正楠,这回他牺牲自己的形象,演一个“哨牙仔”精神科医生,专职是帮助警方做精神鉴定的,因此在角色的描写上,也可以看作是一个“神探”。方中信是负责耍酷的,而他则是负责搞笑的,且看这一冷一热的两大型男,如何擦出火花来。跟萧正楠搭戏有苟芸慧,还有陈茵媺,尤其是“萧陈配”,算是再续《法证3》的未了缘吧。
和以往的续集类剧集一样,一旦更换了主角,必然要把这位主角给“写死”,徐子珊甫一出场就“被撞车”了。不过接下来蒋志光引导方中信走出“丧偶”的困局这一段戏,倒是让人看得动容,方中信想念“敏儿”而流下男儿泪的场面,足以显示他老练的演技。
至于剧集中的个案,有相当部份是取材于现下社会的所发生的事,譬如首集里面的第一个案件,强奸犯假扮精神病患想脱罪,不期然就让我联想到如今在现实之中,有许多案件的凶手、嫌犯,都首先被定位为有“精神病”的嫌疑。说真的,现在“精神病”真的被用滥了,如果所有凶徒都是精神病患,这个世界还了得?千万不要让“精神病”成为这些灭绝人性的凶徒脱罪藉口啊,真心希望警方和精神鉴定的专家们,能够像戏里的角色那样,深入调查,别草草了事。
另外,还有诸如“巴士色狼”这样的桥段。信手拈来一直是港剧编剧们最拿手的。除了新的东西,也有“旧瓶装新酒”的桥段,譬如“邪教”题材,上集也有这个题材,但这次则是把末日、邪教和凶杀案捆绑在一起。
心理加探案,这样的题材向来是最能吸引观众的,但港剧的探案在悬疑度上,不及欧美的同类剧集,但她里面不止探案的元素,更多的还在于把案情与现实结合,带出“关注”的信息。
我给《仁心解码2》打分:☆☆☆★
除了被追着问找没找对象
就是被数落
怎么又吃辣么多!
???
我吃你家大米
还是吃你家馒头了
除了被追着问找没找对象
就是被数落
怎么又吃辣么多!
???
我吃你家大米
还是吃你家馒头了 1.
1.
2.
毕竟前有二月花开,期待值也就三星。
不过看完以后,竟然觉得还是不错的,逻辑硬伤算少了。
不过妆发显得有些老气,和时间设定有冲突,这个也算一个槽点。
其实真心觉得能吐槽的点不算多,就是一个没什么新花样的推理片子。
色调挺好看的,三寸钉颜值全组最高不服来辩。
特效确实怪了,不过也理解,毕竟拍摄时间就在那儿,搭实景可能来不及了吧...
毕竟前有二月花开,期待值也就三星。
不过看完以后,竟然觉得还是不错的,逻辑硬伤算少了。
不过妆发显得有些老气,和时间设定有冲突,这个也算一个槽点。
其实真心觉得能吐槽的点不算多,就是一个没什么新花样的推理片子。
色调挺好看的,三寸钉颜值全组最高不服来辩。
特效确实怪了,不过也理解,毕竟拍摄时间就在那儿,搭实景可能来不及了吧...
就像我开头说的,我本来就是冲着副官的颜值去看的,讲道理,这部片子确实是超出了我的期待。