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原文首发于@搏击周评 公众号,未经允许不得转载!原文链接http://k.sina.com.cn/article_6000299926_165a 原文首发于@搏击周评 公众号,未经允许不得转载!原文链接http://k.sina.com.cn/article_6000299926_165a54f96001009meh.html 不知对于新一代95后、00后的拳迷来说,是否有因为哪部作品喜欢上打拳,但就我本人,以及很多80后90初一代的拳迷来说,《阿虎》对于我们的影响是巨大的。 这部电影,从某种程度上影响了我们在某个时期的价值观乃至爱情观,更让拳手这个职业,搏击这项运动,在我们心里升华了一次,它是一代拳迷的情怀寄托。 我已经数不清看了多少遍这部电影,虽然它甚至难算华语电影名作,但如果你问我最喜欢的电影是哪部,我内心最认可、最触动的,还是《阿虎》。 这部电影之于我,就如同第一次近距离看拳赛的人们,难以忘怀擂台上因为拳手猛烈击打产生的声响一样,任何时候提起,都会像擂台上的回音,盘旋耳畔。 我是看了https://movie.douban.com/review/8599598/?tab=likes#likes的影评之后立刻观看了这部剧,本剧应该是真实的还原或者说重现案情 我是看了https://movie.douban.com/review/8599598/?tab=likes#likes的影评之后立刻观看了这部剧,本剧应该是真实的还原或者说重现案情本身,也很真实的展现了所有相关人在面对这样一个悲剧的事实时的反应。看完之后,我的感触也有很多,文笔不好,只是记录下此刻的内心。 原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影 原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我,却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇,引出民乐和西洋乐之间的现状处境,辅以“二次元文化”作为“青春元素”,讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题,还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比,《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位,满满都是脑残偶像剧的风格,用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍,利用了民乐和西乐的现状作为背景,却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气,造成严重资源浪费,但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸,在年轻演员之中,演技也算不错,陈惊的俏皮、莽撞、粗线条,在她的演绎下还是挺可爱;刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线,也成为本片中的一个亮点,获得不少观众“表白”;彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑,还能在适当的时候耍一把酷,斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一,爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷,鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐,在学校时经常被西洋乐的欺负,所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由,就像是电影中的民乐和西洋乐相斗,有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”,就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质,恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生,入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”,则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏,就能让对方输得心服口服,你问问西洋乐那边信吗?而漫展上的那场戏,从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞,中间连个适当的过渡都没有,一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来,这种为制造情节而形式化的展现方式,是不是太过于“托儿”化表演?《闪光少女》的弱点,就是这种刻意营造的痕迹太多,用人为设定的情节去制造转折起伏,来达到情感的递进推动。但青春的味道,不是越自然越好吗?就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的!少女心不是这样的啊!”《闪光少女》的所谓“青春味道”,就像是人工制造时加进去的色素、添加剂,纵然出来色彩缤纷、口感不错,却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉,反映出的恰恰是国产青春片的堕落。 ①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷 ①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷雾吸引我疯狂的期待接下来的剧情④男主的演技真的绝,从上一部戏到这一部戏,龚俊的演技真的肉眼可见的一直在进步,他的眼睛会说话,每一帧的表演都拿捏的恰到好处,他把我心中所想的林深诠释的非常完美,在剧中,他不是演员龚俊,他就是绿藤市心理咨询师林深最后,真心的希望大家都可以来多关注沉睡花园,每个人的心底都有一座沉睡花园,想真正的了解一个人,你待看他的两面性。 由于一月底后工作太忙 作为一个忠粉 目前只看到第四集 总体感觉 案件没有像以前几个季那样 "tricky" 精彩 (总感觉差点什么) .... 当然 角色们还是依然惹人喜欢 风光也依旧绮丽 由于一月底后工作太忙 作为一个忠粉 目前只看到第四集 总体感觉 案件没有像以前几个季那样 "tricky" 精彩 (总感觉差点什么) .... 当然 角色们还是依然惹人喜欢 风光也依旧绮丽 还有四集没看 希望精彩程度会有所提升 继续 正文数字不能少于140 正文数字不能少于140 正文数字不能少于140 正文数字不能少于140 老实说我很喜欢这部片子,虽然里面祖奶奶和主角朋友变怪物的样子简直触目惊心,但整部电影细节处理很到位,剧情也很精彩,第一次看完意犹未尽,所以刷了几遍。以下是一些杂乱的看法,涉及剧透,没看过的同学慎看。 开始的时候感觉男主拿金币也就算是富贵险中求,并不觉得他有什么错。但看到他故意害朋友变怪物,感觉这男主是坏人没错了。此时的他应该已经被诅咒了,贪婪泯灭了良知。后来他儿子看到家里保险柜里 老实说我很喜欢这部片子,虽然里面祖奶奶和主角朋友变怪物的样子简直触目惊心,但整部电影细节处理很到位,剧情也很精彩,第一次看完意犹未尽,所以刷了几遍。以下是一些杂乱的看法,涉及剧透,没看过的同学慎看。 开始的时候感觉男主拿金币也就算是富贵险中求,并不觉得他有什么错。但看到他故意害朋友变怪物,感觉这男主是坏人没错了。此时的他应该已经被诅咒了,贪婪泯灭了良知。后来他儿子看到家里保险柜里那些金币,感叹那么多钱一辈子也用不完,他却嘲笑儿子,并带他去妓院挥霍了一把。这种教育方式真是让人大开眼界呀!此时的他世界观已经很扭曲了。 看他喂哈斯塔吃面娃娃的时候,我就在想,为啥不做个大的,可以多吃会儿。后来他儿子提议多做几个,他感觉是个好办法。结果没想到每一个面娃娃都会召唤出一个哈斯塔,结局非常恐怖。根据电影开头神话故事的内容来看,哈斯塔被其他神击碎了,被困在女神子宫里。神话并没有说女神是否重新给了他身体。我猜他其实一直是以碎片的方式存在子宫里的,代表贪婪欲望的面娃娃作为它凝结的核,使他具像化。剧中主角一直在使用一个装面娃娃的铁盒子,这个盒子只能装下一个特定大小的面娃娃,同时这个盒子也是划面粉圈的工具。根据剧情推断,这个盒子应该是先人留下的,也就是盒子是专门设计的,那么面娃娃的尺寸和个数估计也是先人的经验总结。毕竟经过数代人了,该想到的应该都试过了。 面粉圈的设定觉得很奇怪,为啥不直接在身上洒满面粉?也许面粉需要画圆圈是一种仪式,就像画符一样,只有特定图形形状才能起到效果。 最后他儿子没有拿钱袋,他笑了,诅咒到他那里就终于结束了。他儿子并不像他那么贪婪,感觉他儿子更多的是想证明自己,并事事以他为榜样,包括调戏他情妇,都是在学他。他儿子本质并不贪,所以看到保险柜里的金币时,才会感叹够用一辈子。后来跟他实习回来,用自己赚到的钱给妈妈买了巧克力,却没给自己买什么,看得出还没被他教坏。 置身大西北甘肃,体会风土人情,走进关于死亡新旧观念的碰撞,感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤,最终也将成为老人最安稳的归宿,孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧,生与死,希望与失望,新生与迟暮揉进了这样一部影片,带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子,世代实行着土葬的传统,老许画了一辈子的 置身大西北甘肃,体会风土人情,走进关于死亡新旧观念的碰撞,感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤,最终也将成为老人最安稳的归宿,孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧,生与死,希望与失望,新生与迟暮揉进了这样一部影片,带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子,世代实行着土葬的传统,老许画了一辈子的白鹤,他坚信人死后会随着白鹤西去。影片开头就以老马画棺材的镜头为起点,预示了老人与白鹤之间密不可分的关系,也为后文老人最后的归宿做铺垫。全片中老马始终是一个不善言谈的人,无论是对自己的同龄人,还是对小孩子,他显得是那么的格格不入,但是对付小孩子他也有自己的一套,那就是他不离手的冰糖。而电影对于童真的刻画,可谓是入木三分。小孩子们肆无忌惮的嬉戏玩耍,在沙坑玩埋人憋气游戏,包括影片中外孙女苗苗甚至都不知道蜜蜂会蛰人,徒手去抓,以及影片结尾孙子智娃把老马活埋,还以为是完成了爷爷的梦想。这些无不都体现了属于孩童的甚至有些愚蠢的天真和烂漫,而这也侧面反应了大西北农村教育的落后,也为爷爷执着要土葬,埋下了思想陈旧的伏笔。影片充满朴实的叙事的同时,也兼顾情节性。爷爷听闻外孙女所在的村子还在实行土葬,便瞬间高兴了起来,看着土地上一个个隆起的土堆,这让老马感到心中的踏实。可后来还是被接回了自己家,希望破灭。而后来他昔日搭档老曹死后,被偷偷埋在了自家玉米地,却还是被政府发现,甚至不顾家人阻拦,硬生生的把人从土里挖出来强行火葬。而这一幕幕被老马看在眼里,希望再次破灭。白鹤这个意象可谓是贯穿全片,在各个角落都能看到白鹤的身影,墙上的挂画,椅背上的图案,孙女看的动画片,棺材上的绘画...这也是本片的精神内涵所在。老人不过是想尘归尘土归土,入土为安,想要乘着心中的白鹤西去。可奈何时代变迁,人事皆非,他并不能如愿以偿。所以才会采取影片结尾那种最极端的方式结束自己的生命。在老马看来,不能土葬,比死亡更加难以承受。全片对于情感的描写显得十分克制,在纯朴的写实中又夹杂着浪漫的色彩和诗意的风格。而全片最矛盾的就是,我们可以选择怎么活,却没资格选择如何去死。这种无奈就如同老人无力阻挠人们破坏水塘,无力打破世俗的条条框框,无力对抗新的政策。可最终他还是用最极端的方式,挽留了死亡的尊严。 面上讲的是爱情,内核里是亲情,骨子里是对旧日香港的依依不舍。 三兄弟已经没了父母,住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧,那叉烧难吃归难吃,但是因为老豆(以及类似老豆的从业者)的辛劳工作,使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭,便利店里有即食快餐,喂饱那些不 面上讲的是爱情,内核里是亲情,骨子里是对旧日香港的依依不舍。 三兄弟已经没了父母,住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧,那叉烧难吃归难吃,但是因为老豆(以及类似老豆的从业者)的辛劳工作,使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭,便利店里有即食快餐,喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼,二不肯丢掉那个叉烧炉,房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了,变作“冇福叉烧”,一到夜晚,还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧,味道还和老豆做的一样……难吃。 二哥正经上着班,业余炒各种玩具旧货,房间里摆满一架子,不知道还卖得出去不。 再说二嫂。(对了,二嫂\义嫂这个梗,估计只有懂粤语的观众才能get到……)二嫂热衷于保留旧香港的“文物”,比如店铺招牌,龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番,才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育,业余还在读博士,同事当她癫的,大哥这样念旧的人,也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信,只是导致分手的最后一根稻草,但是到最终,你会发现更加包容的二哥,才是真正适合她的人。 三嫂,真正的草根出身,外婆做佣人,妈妈做包餐,最叻是煮饭,最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧,是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候,还能看到女性的成长。 在这个恋旧的家里,三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞,一个网红,你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子,那些旧的东西,对他们来说也许是阻碍,是负担。(三弟想要几百万去投资电竞队,大哥死活不肯卖楼)正因如此,他们反而是使旧秩序松动,推动别人往前走的力量。 大哥对二嫂的不甘心和不舍,越看到后面,越感觉到这种情绪,隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是,你也许意识到自己确实错了,后悔了,想要不要脸地耍赖皮,追返一些东西,但是那些东西也都已经变掉了,哪怕你机会再拥抱亲吻,也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕,我直接哭到仆街。可是她说啊,别呆在这里了,走出去,走远点。 最后房子当然还是要卖的,家还是要散的,各凭本事,各奔前程。再望远些,楼终究会被移平,街市变成另外一幅样子,你除了笑着接受,挣扎着去创造新的生活,还能怎样啊。这喜剧看似悲剧,但是你也可以再努力一下下,不要那么悲了嘛。 忘掉种过的花,重新地出发,放弃理想吧。 ———————— 不久前推出的《白狐的人生》,谁料这部剧竟然是2017年拍摄的作品,而我是从2018年拍摄的《少年派》里外冷内热的学霸钱三一里方才认得他的,他在里面对林妙妙的细微表情处理让我们回到那年的高考,去年夏天还为剧中钱三一和林妙妙之间青涩的情感感叹世事无常。 后来《少年派》钱三一让郭俊辰混了个脸熟,荣获2019年微博人气角色。他的早期作品《太子妃升职记》里我对他印象不是很深刻。综艺节目《演 不久前推出的《白狐的人生》,谁料这部剧竟然是2017年拍摄的作品,而我是从2018年拍摄的《少年派》里外冷内热的学霸钱三一里方才认得他的,他在里面对林妙妙的细微表情处理让我们回到那年的高考,去年夏天还为剧中钱三一和林妙妙之间青涩的情感感叹世事无常。 后来《少年派》钱三一让郭俊辰混了个脸熟,荣获2019年微博人气角色。他的早期作品《太子妃升职记》里我对他印象不是很深刻。综艺节目《演员的品格》里他的表现谦逊低调,在郭敬明《AI》倾力出演的机器人苏星辰给人一种不可言语的美好感受,钱三一和苏星辰应是郭俊辰目前为止最高光的角色。时隔两年前的《白狐的人生》是二十岁的郭俊辰尚在青春岁月中,嘴巴上隐约可见的绒毛,彼时的演技正是青涩的,而肤若凝脂的白面书生能契合演出长生不老的千年灵狐白逍,时间正是摧残青春之美的利器,我也愿意沉下心,给这一朵花盛开的时间。 本来对这个剧一点点的关注都没有,剧方营销周寻回来了,以为寻果会在一起才回来看这个,特意从第一季开始看。别人几乎都是跳着看的,看到最后了告诉我他俩其实没在一起,没在一起你营销什么?就为了把人骗过来吗?只要有热度别的就不管了?主cp那是什么玩应,真不想让他俩在一起就别蹭了,恶不恶心人?这辈子不会再看这个编剧和柠萌的剧了 本来对这个剧一点点的关注都没有,剧方营销周寻回来了,以为寻果会在一起才回来看这个,特意从第一季开始看。别人几乎都是跳着看的,看到最后了告诉我他俩其实没在一起,没在一起你营销什么?就为了把人骗过来吗?只要有热度别的就不管了?主cp那是什么玩应,真不想让他俩在一起就别蹭了,恶不恶心人?这辈子不会再看这个编剧和柠萌的剧了 非常搞笑的一部片子 从头看到尾乐趣不断 这不是一部严谨的侦探片 当然有不少漏洞 比如超越时代的简体字和拼音 非常搞笑的一部片子 从头看到尾乐趣不断 这不是一部严谨的侦探片 当然有不少漏洞 比如超越时代的简体字和拼音 《有点敏感也没关系》 现在说到韩剧,仍有人还是认为只有甜甜的恋爱和狗血的婆媳伦理,其实不然。就我这些年看到的韩剧来说,大部分都有了自己的核心主题,或是青春,或是成长,或是人性,或是社会上的一些热点。每看完一部韩剧,感觉都会有一些心灵的触动,有一些被诱发的思考。 我好像啰嗦太多了,还是回 《有点敏感也没关系》 现在说到韩剧,仍有人还是认为只有甜甜的恋爱和狗血的婆媳伦理,其实不然。就我这些年看到的韩剧来说,大部分都有了自己的核心主题,或是青春,或是成长,或是人性,或是社会上的一些热点。每看完一部韩剧,感觉都会有一些心灵的触动,有一些被诱发的思考。 我好像啰嗦太多了,还是回到这部剧。 这部剧的导演应该是男女平权主义者,所以它的每一个section的主题或多或少的都与女性有关,比如剧中对女权主义这一概念的正名,对社会上存在的对女性歧视现象的揭露等等诸如此类,但它并没有仅仅只是丧丧的把丑恶摊在我们面前,而是每一集都最终落脚在勇敢的反抗。 看到11集的时候,真的泪目了。教授在课堂上公然发表对女性的歧视言论,在所有人面前对女学生进行言语性骚扰,这时候被侮辱女学生的委屈与怯弱,彩儿的勇敢出头,底下男生们对教授的附和与旁观 ,其他学生们的犹豫和最终大家的举手和罢课……这集的最后一幕是教授站在贴满了学生们心意纸条的办公室门口,用有些颤抖的手揭下了写着#with you的便利贴,沉默而迟疑。或许他之前并没有意识到自己的所作所为给当事人造成了多大的伤害与阴影,但我希望之后是一个意识的重启和一个灵魂的觉醒。 当看到大家最终举手的那一幕,胸中突然涌起一股澎湃和感动,如果我们每一个人都敢勇敢站起来,团结起来反抗那些不公和丑恶,这个世界才会真的越来越好。 希望下次站起来的,是我,是你,是所有虽然犹豫但胸中仍有正义的人们。 写在这里,与君共勉。 Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一 Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一些,反而是这样更让我心疼这个坚强到不行的姑娘。每次她说她身边的人都会相继死去的时候,谁能懂她心里的痛。对于她对Michael不想让他死那段,作为一个盾佩党,说我想多了也好YY也罢,Steve离开她的时候她什么都不能做听着心爱的人另一端突然没了声音,那种心痛谁能经历第二次,所以Michael,她愿意做任何事情救他即使所有人都觉得她自私不值得可她有自己的坚持。最后Daniel要被Zero matter吸走的时候,她飞扑了出去,一直以来我觉得她对Daniel是真的有感情的,当然不可能再像爱Steve一样去爱一个人,真正动容我的是,Peggy飞扑出去后第一个扑上去的是Howard,他说I got you,peg。这句话莫名地戳我,正如第一季那句I know you love him,I love him too。天知道Steve在他俩心中的位置,天知道Steve离开后他俩是怎么熬过来的,天知道因为Steve他俩在彼此心中的地位。这三人,友情亲情爱情,人生,得此足矣。看到很多人不满Peggy另寻新欢,没有等Steve,excuse me?等一个“死人”?荒诞至极。她爱他并不意味着她的人生她的后半辈子就该被束缚在他的囚笼里,她是一个坚强却又固执到死的女子,她知道自己要什么,她也知道Steve想让她怎么做,我不知是该庆幸她没有那么固执地认定他一个人还是该心疼她把他摆在了心底谁都无法到达及触动的地方,以至于70年后,白发苍苍的她再见他,泪流满面的说着It is been so long...so long...也不知道她说的是太久我们没见面了还是说的是太久没有再把爱你的这份情感释放出来了。
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必胜超



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喵 ???



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雪中春信



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木卫二



说起陈果也是因为《走火枪》片尾徐徐上升的致谢字幕上赫然就有他的大名,而且身兼影片编剧、导演、摄影、剪接和音乐的林华全更是他的老搭档。于是观影途中产生不适也让我联
说起陈果也是因为《走火枪》片尾徐徐上升的致谢字幕上赫然就有他的大名,而且身兼影片编剧、导演、摄影、剪接和音乐的林华全更是他的老搭档。于是观影途中产生不适也让我联想及陈果导演。诚实的说我对他作品里的香港下层人民以及草根文化并无太多亲切感,我喜欢的是《榴莲飘飘》后半段,由此及彼感觉把握得很好。
《走火枪》在当年并没能一鸣惊人,在香港金像奖更是只有黄真真作为最佳新演员的提名。虽言现在香港富有锐意的导演越来越少,在现在看来更为令人激动的也确实是它的演员阵容,叶伟信、黄真真、毕国智、郑宝瑞等等,毕竟作为一部独立作品,《走火枪》在当年金马奖上无所收获,而且在特质上,要比较起张作骥的《美丽时光》,两种不同的下层人生,它还是有所距离。也正是因为金马奖,在观看之前让我误以为它会接近台湾电影中的某些片子,然而却是一部不折不扣带着实验精神的香港电影。
沉迷于家中看A片,靠妻子卖身赚钱的失败男子,在暴力倾向之外又流露着不多的温柔,这就是叶伟信的形象。黄真真初看还是小有风尘气息,不知道哪个家伙形容为“小家碧玉”,还好她自己承认长得不够精致不好当演员这行,还是做导演有意思。叶伟信和黄真真当年已经颇有人气的,两人在影片中的对手戏还是小有看头,最后在卖枪时意外惨死在脏乱昏暗的巷道里。而当年介绍上还不太有名气的毕国智,一头长发的男子也在今年的金像奖上拿到了最佳新晋导演,他在《走火枪》里出演妻子背着他偷情的无力男子,闯红灯闯出了大祸。
粗糙是观看《走火枪》过程中的一个必然感受,大量DV拍摄画面,不时插入的第一视角(枪)画面,在粗糙的表面下又掩藏着初次执导的肆意或者说不自然。简略回顾下几条主线,作为第一人称叙事的枪,作为传媒播报的新闻节目,贯穿着全片,只是它们在回顾以及预示情节上依然显得随意和生硬。反复出现的鱼,或在争斗、自在遨游,或沦为案板上任人宰割,意有所指又飘忽游离,即使是借指下层人物的生存困境,却也不够顺畅。
以童话故事开头以无情事实结束,辅以荒诞的脱衣天气预报,它在真实和虚假间游窜,没有留下希望,只有枪的冰冷自白。而在报道香港特首选举董建华连任上,在深南大道的小平画像附近的寻人,联系及偷渡客的所作所为,又让自己把政治因素考虑进去,因为我说不清这是敌意、善意或者只是隔靴搔痒,运载儿童贩子的“人民快递”实在是莫大的讽刺。从人心险恶到社会缺憾它的跳动幅度又来得太大,在枪说来是人心才有这一切,然而到后面很多无辜牵连的人都要被扯进去,这样的现实加上新闻节目的渲染就是整个社会缺憾。
说白了,《走火枪》实在残酷得过头,爱得惨痛的夫妻,死;失败的丈夫,死;没有爱的小情人,死;雌雄大盗,死。首尾呼应的小孩窥视也显得过于刻意,至于比较离奇的拍AV妓女和倒霉偷情者,影片就无法自圆其说了,所以它又黑色得过于荒诞。
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麻麻爱你



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Sean Rain



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李毛毛



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风吹白杨



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放肆八卦



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蒙莎



郑重声明:没收钱哈
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momo



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古怪先生不姓古



《我最后的秘密》的主人公是生活在“苏州一条粉墙黛瓦的老街上”的九十多岁的老太太。对于这个年纪的人来说,历史是难以逃避的话题,而时间更以一览无遗的惨烈姿态展示在我们的面前。在这部纪录片的开头,这位老太太还精神矍铄,谈论自己的过去:“比大观园还要大”的家族产业,从“校花”到“体育皇后”再到文革中被打倒的“妖精”形象,还有终身悔恨的婚姻情事。有意思的是,在她略显夸张、沾沾自喜的叙述中,难免会让人觉得有点失真,这种“失真”越发显出这个老人性格的真实,老太太的自信心和生命力都丰富蓬勃。然而,转眼四年过去,当这位无儿无女的老太太卧床不起时,年岁的无情直接地呈现眼前;尽管一切都是情理之中,不过直面这种晚景的凄凉状况,仍足以让人震惊。
作为一部杰出的作品,除了对生命日趋衰竭的记录,这部影片更重要的是展示了一段人和人最真实和微妙的关系。在这部纪录片中,那个和老太太同吃同睡的六十多岁的保姆,和她伺候了十多年雇主同样重要。她有着最朴素的算计和善良。《我最后的秘密》基本上就是这“一主一仆”之间的日常戏剧,起先表现的舞台还能从厅堂到小院;随着老人的病情加重、她们冲突的舞台缩小到一张床上。摄影机越贴近私密的时空(作者越取得被拍摄者的信任,而两个被拍摄者的身体也越来越贴近)之后,人和人之间的复杂性就越显示出有趣和丰富。而毫无疑问,这对“主仆”之所以互相依存、又相互抵牾,只是围绕一个“钱”字。如果说影片中这两个老年女人的生活形成了一个近乎密闭的宇宙,那么“钱”(保姆的工资、老太太的遗产)就成了宇宙的中心。最有趣的一幕发生在老太太生病犯糊涂之际,保姆让她写下一张两万块钱的馈赠字条;为了确认可以得到这笔钱,这位六十来岁的乡下文盲开始向躺在床上的老太太学认字,每天学习一两个。
我最喜欢《我最后的秘密》的地方是在它对结尾的处理。两位作者并没有以老太太的死亡作为终结;而是——在精神好转的老太太正式写下将所有财产捐给学校,而老保姆仍没有确定可以得到这笔钱之后——两个人并排卧在床上四腕相交,玩“抬轿子”的游戏结束。人生到老的光景似乎让人瞥见儿童时代的影子。整部影片虽然始终在谈论谁能获得老太太的钱,但最终基调落在这种发乎于心、自然而然的人性温暖上。这让人觉得,在一个人咽下最后一口气之前,生命多少总可以得到一点关怀。
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梦里诗书



一腔热血的功夫,并无从掩饰电影的尴尬,固然作为动作电影将功夫放在首位无可厚非,但《超级保镖》千疮百孔糜烂的剧情,不仅满是套路的粗制滥造,那演技台词更只是令人如坐针毡,所谓的英雄不过犹如一个从八十年代而来的保镖。
《超级保镖》所给人的是一种香港八十年代功夫片的感觉,而在今日仍能看到这样一部作品确是令人惊诧的,因为这种已然在过往泛滥成灾,近乎被淘汰的套
一腔热血的功夫,并无从掩饰电影的尴尬,固然作为动作电影将功夫放在首位无可厚非,但《超级保镖》千疮百孔糜烂的剧情,不仅满是套路的粗制滥造,那演技台词更只是令人如坐针毡,所谓的英雄不过犹如一个从八十年代而来的保镖。
《超级保镖》所给人的是一种香港八十年代功夫片的感觉,而在今日仍能看到这样一部作品确是令人惊诧的,因为这种已然在过往泛滥成灾,近乎被淘汰的套路剧情,居然还能在今日被沿用拍成电影,那为了保护富家女与恶势力间的缠斗,所突显英雄主义的刻意,使电影情对感的填充是如此的廉价,功夫宣兵夺主于剧情的构思,所见只是一个武者的英雄臆想。
岳松或许是一名优秀的武术家,其功夫戏码也是《超级保镖》聊胜于无的亮点所在,但敢于自编自导自演的勇气,却无从在这样一场电影中得到认可,作为导演编剧其将一部电影想的太过简单,更何况一个优秀功夫演员需要的不仅是一身能打的功夫,更对演技有着必备的苛求,看着电影中带着一副墨迹自以风流倜傥的演绎,实则只是让人无所适从,毫不夸张的说这部电影在一个半小时的时长里未有一个人物不充斥着矫揉虚假的造作。
这不是一个观众看着一辆火车从远处驶来便会惊叫连连的时代,功夫作为动作电影的一项必备元素其实从来不曾落寞,但必而被淘汰的正如那功夫电影泛滥成灾时代的逝去,灵魂的匮乏是无从挽救的。
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CcmiaCecilia_



由王菀之来主演这个角色,是真的再适合不过了。虽然王菀之小眼睛为自己的整个颜值减分不少,但是她的歌唱的很好,她还会写歌,为张学友创作过那首脍炙人口的《我是真的受伤了》传唱至今。所以她就是现实中的没女,不靠外表靠实力而出名。加上之前出演过TVB喜剧电视剧《老表》系列剧,她的喜剧细胞已经初见雏形。
影片为了在一开始就突出神探的实力,影片一开始的时候就带我们进入一起案发现场,导演配上了动感的音乐王菀之穿着风衣,很酷酷的样子出场,然后又利用了短短的5分钟就破获了一起凶杀案。这是一位智商高达189以上的,比谢耳朵160的智商还要高。这样的警察,是个破案的神探,但同时智商高,情商就低了。导致被派去卧底也中了上司的计。但如果编剧不这样写,那戏就没办法演下去了。
整部影片的核心就是因为一起袭击事件,警方派王菀之到模特公司进行卧底破案的任务。在任务中,自然会有很多笑料出来,尤其在电影中改造三人组,是影片里喜剧的精华所在。虽然三个人是配角身份,但每次都会抖一个包袱出来让王菀之去表演。这样的港式喜剧也因为影片质量的过硬,在12月15日将在国内公映。排片遇到了很多的国产大片,在排片上或许会有所保守。但这部影片还教会了女生怎么摆pose拍照,只要记住,你全身都痛,然后你的完美的拍照pose就出来了。这虽然有些荒唐,但却是事实。我们仔细看看那些爱拍3的女生,嘟着嘴的可爱造型,不正是嘴巴痛了吗?还有很多关于造型的笑料,这就有待一睹全片啦。
王菀之在整部电影里的表演没有一点点的束缚之感,反到是有一丝丝自负的感觉带给观众,这种自负的感觉就像是她认为自己智商高,所以无人能及。但在自负的同时她又能够看清现实,而不是盲目的自我陶醉。
《没女神探》票房在香港本土也有千万票房,这样的成绩已经相当不错了。香港的电影一直也在创新着,不断的改变思路。当然《没女神探》谈不上经典之作,但却可以说是为了喜剧电影的创新开立了先河。勇于改变才是电影制作团队长久不衰的法宝。看到这片子,我相信港式电影,仍然有机会迎来自己的高峰之作。只要认真、用心的去制作一部电影,那么好的作品自然能够呈现给观众。
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抑郁地板



一个没多少情节的故事被拍得很细腻,如果不嫌节奏太温吞沉闷也有很多动心之处。片中任贤齐扮演的gay丈夫伟中和范晓萱饰演的妻子阿凤两人的生活客气得可怕,连问候对方的言语都像汇报工作一般小心翼翼。阿凤在片中的大部分时间更是像一个木偶一
一个没多少情节的故事被拍得很细腻,如果不嫌节奏太温吞沉闷也有很多动心之处。片中任贤齐扮演的gay丈夫伟中和范晓萱饰演的妻子阿凤两人的生活客气得可怕,连问候对方的言语都像汇报工作一般小心翼翼。阿凤在片中的大部分时间更是像一个木偶一般,穿着粉白色的制服,带着一脸木讷的温柔游走在家、办公室和孩子的学校之间。Mavis的表现私以为比任贤齐好太多,片中持续的那种压抑、冷淡的机械状态拿捏得都恰到好处,两场爆发的哭戏时流露出来那种颤抖的愤怒和温柔的决绝都很走心。
任贤齐的角色是被重点塑造的那一个,可导演却没控制好这个糟心的演员。他扮演的伟中承担着生活真相,却又不断在逃避、伪装自己,他害怕妻子发现孩子觉得自己做的菜比她做的更好吃,不自信到不愿意听到别人喊他店长,片中也多次用他照镜子来映射他对自我身份的不断怀疑。眼镜店的身份设置也很巧妙——戴上眼镜之后,对方看到的自己已经是通过镜片折射之后形成的镜像了。那场配眼镜的戏很喜欢,暗室里两个人通过机器像是在凝视彼此,镜头在两人之间平行缓慢游移,蓝色的灯光打在Thomas认真睁大的两眼之间,空气里尽是暧昧和渴望。但伟中对Thomas心动也没有跨出更多,在酒店的时候他已经开始退缩了。大概他一方面考虑的是家庭(可能更多的还是孩子),另一方面也害怕失去对现在安稳生活的控制,所以最后他在妹妹的婚礼上还是对阿凤说,我要继续牺牲自己和你在一起这样的话。
这样的角色是可憎的,他的温柔是残忍的,爱是无力的。可任贤齐把这样落魄软弱的中年男子演绎成了一个弱气受和心灵炖汤小能手,全场一直在傻笑卖萌,对自己的表情毫无控制力。
除了这对夫妻之外,片中另一条线是伟中的妹妹和石头兄扮演的三三。电影出来的时候我知道这个似乎是讲同妻的婚姻故事,所以片头的二十分钟里我一直纠结于石头兄你到底是不是gay啊!你看起来比男主角gay(受)得多啊!台词几乎没有一句不是嘟囔着说出口的,一直带着一种委委屈屈的亚撒西笑容,堂堂半导体研究工作者为何处处流露出一种被压榨到快饿死的农民工气息······
不知道石头玩儿吉他之前是念什么的,从这部电影我觉得您对工科生似乎有很大的成见或者误解。
三三和妹妹的这条线也很莫名其妙,到片尾的时候,导演借阿凤之口说出“即使你想得很清楚,生活也不一定会那么顺利”,给已经怀孕的妹妹一个去和三三复合的契机,更让两人在家门口互相表白,说出了比片中妹妹看的韩剧更狗血淋漓的台词,然后又欢欢乐乐地结婚去了。可怎么想都还是觉得一心沉迷于泡沫剧的妹妹重新回头找上三三,都只是为了给肚子里的孩子找爸爸而已。看到这边我是觉得很讽刺,但是导演似乎觉得这样的安排很温情合理。想得清不清楚和爱得明不明白似乎是两码事儿吧。如果都不能明确自己对这个人是否爱到了愿意结婚的程度,这样的结合和同性恋找妻子来掩饰性取向的行为有何区别呢。
这部片的重点其实没有很放在同志主题上,只是无数个出轨故事里的一种,基本没有牵涉到通常同志题材的片子里同性爱的纠结问题(任贤齐的角色确定自己是爱男性的,他一直强调的是自己“不当gay”,也就是说他并没有反对自己的性取向,只是在逃避感情问题)或者是同性恋这样的特殊群体和社会之间的沟通理解问题(片中妹妹很快就表示支持伟中,三三也很快融入了同性恋群体)。而片中的同志群体所表现出来的轻松愉快的生活氛围也与两对在婚姻问题上挣扎的情侣形成了鲜明对比。不得不说柯宇纶果然很棒,大概是跟着杨德昌、侯孝贤拍过不少电影的关系,饰演的骚gay形象很生动讨喜,可惜电影又不能完全放开来表现这种很喜剧化的元素,鸡汤没炖好又加了各种乱七八糟的香料的感觉。
几场脑补的戏也很有喜感,也反映了人物和现实的某种激烈冲突和挣扎,算是电影的一个闪光点,可是我不太理解的是为什么范晓萱的那场KTV唱着唱着就变成了很欢乐动感的歌舞,好看是很好看。也很感谢导演让我听到Mavis唱了一首新歌。前面唱《志明与春娇》的那位同事大姐您唱得也很好听。
Mavis唱得那首歌叫Will You Still Love me Tomorrow,和片名有点像。片尾两个人在众人抛洒的彩花里离开妹妹的婚礼,全然不确定的未来化成推开门的一瞬间门外的空白,如果明天再爱上的话,剩下的爱真的只是纯粹的亲情了吧。果然是个很温暖的结尾。
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улетат



情节吸引人,起码我本人看的很专注,灯亮了的时候才发现自己内急 (/"≡ _ ≡)/~┴┴
吐槽开始(有轻微剧透),音效太渗人了好嘛,开场车祸那里我脑袋都麻了( ̄工 ̄lll)
当初看预告时,就在想为啥悬疑片要用虫儿飞的BGM,哦,原来是犯人的恶趣味[微笑],他口哨吹过、
情节吸引人,起码我本人看的很专注,灯亮了的时候才发现自己内急 (/"≡ _ ≡)/~┴┴
吐槽开始(有轻微剧透),音效太渗人了好嘛,开场车祸那里我脑袋都麻了( ̄工 ̄lll)
当初看预告时,就在想为啥悬疑片要用虫儿飞的BGM,哦,原来是犯人的恶趣味[微笑],他口哨吹过、哼唱过,连软件id都是与之相关的,给跪了[doge]
还有编剧一定对“cong”情有独钟,女主的弟弟叫“梁聪”(挂了),导盲犬叫“聪聪”(挂了),男主叫“林冲”(差点儿挂了)。大家好,我们是【受虐三cong】[拜拜]
感觉这部戏激发了鹿晗的痞子因子,难以想象现实中乖萌的美少年在电影里这么欠揍,如果我有这么个弟弟,绝对三天一小揍,五天一大揍,然而奈何他生命力顽强,变态朱亚文都拿他没办法[挖鼻]不过这熊孩子经历了变态多次的殴打还是成长了,不吊了郎当了,知道保护别人了,所以熊孩子多打打还是有用的(雾)。最能体现林冲灵魂的丰满有两处,看到壕气冲天的别墅时,眼睛发光的对女主说“我能认你当亲姐吗?(~ ̄▽ ̄~)”,以及血条不足1%的他等来了警察的救援时,从绝望无助到充满希望的一笑。
最后,我想对林冲说一句话:我有大把的时间,能教我学轮滑吗?[害羞]
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XZ



为什么这样说呢?其实很简单,首先,虽然那些肮脏的勾当都来自现实生活,但如果有人觉得这就是美国政治的真实写照,那么就太天真了一点,的确,Frank Underwood这样的角色是肯定存在的,但成为总统的肯定不是他。
这其实是这部戏很大的一个看点。
为什么这样说呢?其实很简单,首先,虽然那些肮脏的勾当都来自现实生活,但如果有人觉得这就是美国政治的真实写照,那么就太天真了一点,的确,Frank Underwood这样的角色是肯定存在的,但成为总统的肯定不是他。
这其实是这部戏很大的一个看点。有人佩服他的手段,佩服他的城府,也当然有人会受不了他令人发指的无耻,可是我觉得他真正值得佩服的是他对自己的了解。他知道如果让美国民众在大选中在他和Garrett中选一个当总统,他的个人魅力是不占上风的。这和一个人长期以来不断地演练种种阴谋暗算是息息相关的,只懂得刷阴谋的人的世界实在太黑暗,他不相信任何人。这些东西在心里呆的久的,也会慢慢写在脸上。所以Frank能让人口服但不能心服。在现实世界里,太天真的人的确是当不了美国总统,可是如果一个人没有一点正面的东西,没有一点无我的精神也是不能服众的。所以Garrett即使最后败了,可是他才代表了美国人追求的那种领导能力。
Garrett输给Frank的地方是Claire。这才是这部戏最强大的推动力。这是一对多么无耻的狗男女啊。有的评论说这是爱情,可是我觉得这是比爱情要复杂太多的东西了。两个可以说是世界上数一数二自私的人,居然碰到一起,而且还一男一女。当彼此了解之后,那种吸引力是致命的。但这种吸引力的根源在于在遇到对方之前,自己是孤独的,无论在如何亲密的朋友面前都不可能让他们看清自己到底是什么样的人,可是突然有这样一个人出现在了你面前,无论你再怎样把自己见不得人的一面表现出来,这个人都可以接受。所以终于可以做自己了。这对于像Frank和Claire这样内心有个黑洞的人来说,是无论如何都放弃不了的。因为没有了这个人,那么就注定一辈子孤单。那种在对方面前得到自我解放的感觉比性高潮要爽太多了。所以他们的关系对于外界来说的确是坚不可摧的。唯一有可能打破这些的,只能是内部的东西。这其实更像一种寄生的关系。如果要明白这种关系和所谓的爱情差了多少,就只用比较一下Claire和Adam的关系。爱情是热得烫手的,是不稳定的,是会让人犯错误的。但寄生却是关系到生存,是让人看清生活本质的冷静。
期待下一季,因为还是那句话,出来混的,总有一天是要还的。而且看Frank当总统,当他真的需要去考虑这个国家而不是他自己的时候,会是多么有趣的场面。
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巴塞电影



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郑核桃



也是这个人,电影处女作的制片人是张之亮
也是这个人,电影处女作的制片人是张之亮。在张之亮授意下,123分钟的片子剪成 67分钟,拉掉了完整的十二场戏,拿去参展。张作骥写信给他,要求三场戏一定要放回去,否则观众看不懂。张之亮说好。结果在香港电影节上,张之亮声称:“ 我非常感谢两岸三地这么多导演,在我没有干涉他们的创作自由……” 张作骥站起来破口大骂台语,“干你娘!” 结果放映的还是没有把三场戏放回去的版本。
今天看《黑暗之光》,张作骥1999年的作品。潮湿,昏暗,粗糙。外面下着大雨,得反复调节音量,因为收音不好。李康宜戴上假发后有些像婴儿肥版的舒淇,穿着膝盖上破了大洞的宽松牛仔裤,约阿平出去逛街。他们在桥上站了一夜,什么也没发生。第二天是个大晴天,软磨硬泡说服船老板,兜了二十分钟的风。康宜背对水面站在船头,对阿平妩媚一笑,张开双臂倒躺进水里。回家的楼梯上,她拍拍阿平的背,在他脸颊上留下永远的一吻。
康宜因为与阿平走得近,被不爽的前男伴的男伴关在黑屋子里打,上衣差点撕烂。阿平因为与康宜走得近,也被借机挑事的另一帮派小混混打死。康宜抽噎着站在楼梯角,只看到属于阿平的东西被塞在大箱子里,准备寄回家乡大陆。后来,父亲发病,也去世了。
又到了吃晚饭的时候,康宜照例凶弟弟不帮自己摆碗筷。她听到放烟花的声音,失魂一般缓缓走到窗前。烟花散开,映到她微笑的脸上忽暗忽亮。就在这个时候,爸爸跟阿平一起回家来了。爸爸照例分发着礼物,大人们簇拥着走到饭桌前。而康宜还是跟阿平面对面站着,互相取笑对方的头发,气氛柔软了许多。张作骥在访谈里说,观众抱怨看不懂,说人不是都死了么,奇怪,怎么又度假回来了?
那些看不懂的人,一定也没有看懂康宜的心事。这一幕简单的幻想,就同片中一以贯之的粗糙剪辑一样,直接、毫不修饰。如果你记得她托着下巴,凝视站在楼下街边的阿平那一幕,一定也记得她在幻想中奔下楼,奔到阿平身边,两人甜蜜的亲吻起来。这次在烟花下,她又实现了自己的幻想。这是她的黑暗之光。
我没有办法不掉眼泪。死亡是最大的陷阱,像《朱丽叶与梁山伯》里,轻生的吴君如被吴镇宇及时阻拦,她给自己一个最后的希望,等吴镇宇回家吃饭。夜晚的时光慢慢流逝,饭菜早就冷掉,她不知道他已经流尽鲜血死在外面了,她只知道这个刚给过她承诺的男人没有回来兑现承诺。她跪在二楼过道的地板上,攀着楼梯扶手,望着一动不动的家门。月光透过窗落在她脸上,有柔和优美的弧度和目光。她闭上眼睛,吴镇宇便回来了。当她睁开眼睛,眼泪继续流。她也是这样子,实现了自己的幻想。但是我们却不能。
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yoyo



其实,本人是个地道的保皇党,秋迷,,写这些,这不过,觉得神剧之所以神,起码是经得起时间的考验,10年品一部戏,百般滋味,《江剧》格局大,境界高,,剧中人物一定是复杂的、饱满的,这更能体现演员水平之高,
其实,本人是个地道的保皇党,秋迷,,写这些,这不过,觉得神剧之所以神,起码是经得起时间的考验,10年品一部戏,百般滋味,《江剧》格局大,境界高,,剧中人物一定是复杂的、饱满的,这更能体现演员水平之高,演技之绝。。。《江剧》岂是琼阿姨、于妈之流能赶得上滴,就连叫好叫坐的《步步惊心》,我看其中霹雳虎也没有掌握演雍正的精髓,不是背个手,憋个笑就是堂堂雍正皇帝了,哎,,,冷面王不是摆个臭脸就能演的,秋官对雍正的拿捏起码是所有演雍正的人里,最神似的了。真不明白,神马《宫1》、《宫2》能红,79、83的武侠港剧中,随便抓个演员放到今天,哪还有杨幂、冯绍峰的戏啊。不明白,不明白,就像我不明白《灰太狼喜洋洋》会影响了一代少年儿童一样,幸好我成长的年代是《 圣斗士》、《变形金刚》,那时穷,但我们看得都是高质量作品。
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“千里马”与“黄口骡”,10年后再看《江湖奇侠传》
这几天又再次回顾了下,《江湖奇侠传》,感动依旧。10年前,相信真爱无敌,总是觉得“黄口骡”李才总是碍事儿,有情人应该终成眷属,丝丝应该跟“千里马”驰骋江湖,10年后,慢慢品味出“黄口骡”的好,渐渐咀嚼出“千里马”的坏。也许李才才是丝丝应该珍惜的,看了多遍后对李才这个角色越来越理解。
丝丝与“千里马”隔着国仇家恨,正如剧中说,两人没有足够的智慧能化解得开,如能化解开那必不是人了(当然剧中也说成仙了)。丝丝不杀“千里马”已是最大的化解,如何再能如小女孩般幻想那样破镜重圆,重修旧好呢,面对着逼死父杀戮母,砍下亲人头颅的间接凶手,何以再成为枕边人,丝丝不是《色戒》中的王佳芝。
吕丝丝,大儒之女,有思想有见地有胆识加上有容有貌,成了“千里马”的圆梦娘,当她明白两人间的重重阻碍之后,其实丝丝是选择了放弃,丝丝要忘,努力去忘,可是“千里马”不让她忘,就像姥姥说的“一边在西调坊、杭州查案,一边还来勾小四的魂,这个富贵闲人真是闲得很呐”。哪怕是吕家被灭门之后,丝丝决定复仇也被“千里马”的化骨绵掌消解了。且看丝丝入帐行刺,算得精准,可反被“千里马”剑锋指颈,怪不得丝丝不得不说“我忘了你永远是聪明的”。其实,在皇上打坐梦中遇刺喊出那句“活着就好”的时候,可能“千里马”就已在运气准备打出化骨绵掌了,无怪乎李才对佛抱夫妇说“当时,大帐里的情形我也看不见,但是我有预感,四小姐一入帐内便掉下一个黑洞”。有人说,丝丝不忍杀他,还是对“千里马”余情未了,多年后再看,我宁愿相信丝丝不杀皇上是出于公理,而且,我相信丝丝真的是掉入了“千里马”事先设好的黑洞。“千里马”就是高明,先得到的主动权,我还给你。主动夺下丝丝的剑,然后拿性命做赌,让丝丝决定他的生死。夺剑只不过是让丝丝冷静,让赌局做得公平些,而后对丝丝讲的话无关风月,无关情爱,这更是使得“千里马”能在赌局中占得先机——如果不压抑着感情,怎么跟小四解释呢,难道是我对你的深爱,抵不过我要收拾石门吕家的决心。正是这样,他把剑交还给丝丝,他让丝丝看到的确实也是一个大丈夫的形象,一个明君圣主,结果他堵赢了,赢在于他的理性与理智,也可以说是精明的算计,因为他了解丝丝,比丝丝了解他多得多,他知道丝丝不是儿女情长的小女人,是知书明理“圆梦娘”。所以,丝丝叹道:“我还是被你算计了”。“千里马”的化骨绵掌打得恰到好处,但是可惜的是化骨绵掌不是吸心大法,心换不了,内心的裂痕无论是如何弥补都不能复元了。只能感叹,回不去了,回不去了。
让我愤愤不平的是,在入宫内阁侍读后,丝丝看到佛堂内供着自己的牌位,质问何意,“千里马”打坐起身淡淡的回道:如今出现的不是以前的小四,那个与我魂梦相依的吕丝丝已经不存在了,我替她立牌位是尽我的心,只有在这里她与我仍然可以相聚以欢......原来每每看到都泪流满面,内心是多么地希望他们能相逢一笑泯恩仇,可是看过多遍后,随着岁月的积累,慢慢觉着“千里马”真的很自私,对一个相爱十多年的女人,你逼死其父,杀害其母,诛尽其族,居然还开棺戮尸,内心还期望着她对你的宽恕与谅解,异位而处,“千里马”你又能作何,这太自私。或许,真如吕留良所说,既是天家何来真心,“千里马”心里装的第一位真的是他的圆梦娘吗?再看到“朕一身之罪,卿一身之冤...你我都没有如此大的智慧来化解...”,凭什么还要要求受害者来跟你化解呢。看破了大苦之位的“千里马”对丝丝的忏悔,就是让丝丝手刃其首,仿佛这是对丝丝补偿,这样的补偿看似何其潇洒,实则多么自私,多么残忍。明面上“千里马”虽然对丝丝爱了、护了,但在一口一个大清律例的借口下,“千里马”真的尽全力了吗。就像对李卫的暧昧态度,便说明了“千里马”的用人之道,更重要是的说明了“千里马”内心第一位的是女真人的“江山社稷”,是爱新觉罗家的“祖宗基业”,“千里马”要做明君,要新政,要改革非李卫这样的人不可,只要在“祖宗基业”的前提下,不管李卫也好、张卫也罢,石门吕家迟早是“千里马”铲除之地,难道还能要求“千里马”为心爱的女人网开一面,可惜,他不是为心爱的女人“烽火戏诸侯”的周幽王,灭吕家怕是在与丝丝相爱时就定下心意了,只是丝丝一厢情愿地以为事不至此。怎么说呢,“千里马”灭吕家,如果从“安定团结大局”来看,没错,他为子孙后代打好基础,可是错就错在,你对丝丝就该放手,还做出一副尽心尽力的作态,如果真是要帮吕家不至于满门抄斩,就像李才因文字狱要被问斩时,坠子在举刀之时赶到喊出刀下留人,才使得李才保全性命,这时丝丝质问坠子,若是有个什么绊脚的,那不是已人头落地,玉公公尴尬的皱皱眉。同样,既然早要收拾吕家,又知李卫的为人,以“千里马”的精明,何须放任事态发展至丝丝赴京跪求。李才说“千里马”:一身错骨,做什么都错,是的,他与吕家的问题是意识形态的不同,就像你非要把人家的古兰经换成圣经,这可能吗,可是“千里马”的执着对吕留良的执着,对铲除江南暴民的执着,就如他对张明德说的“本蕃就是要逆天而行,强人所归”,“天不顺我,我便开天,地不从我,我便辟地,朝野不奉我为君,我便换一个朝变一个野,总叫它滴水穿石,铁树开花”。他要改变一切他认为不正确的,同时也不愿放手对丝丝的爱,这就矛盾了,这样的结果是你连心爱女人的周全都护不了,有什么资格谈爱呢?爱得如此沉重,如此痛苦,(当然不否认“千里马”自己更苦),既然两人都苦,何不相忘于江湖呢?若爱,请深爱,若弃,请彻底,这样栓着系着,又不能全心投入,自私,太自私。
最后,再说说“黄口骡”。“黄口骡”原是丝丝对沈在宽、严鸿达的评价,那么李才若与其相比算是“黄口骡”中的精品了。的确,一个是天家藩王,一个是寒门草根,论气度,论才干,“千里马走过的桥”确实“比黄口骡走过的路还多”,但说到人品,我倒觉得“黄口骡”单纯些、正直些、善良些,有人说李才被斩首前吓得昏死过去,跟“千里马”比毫无胆气,这可对“黄口骡”不公平,“黄口骡”与“千里马”比的是什么,比的是出身,况且年岁、历练也都不在一个平台上,怎么比,20年前的胤禛怕也没有“富贵闲人”的从容淡定吧。李才寒门子弟能做到不为五斗米而事权贵,一介书生能做到敢说真话坚守节操,哪怕身陷囹圄也没有变节移志,读书人的气节与气魄,“黄口骡”是不缺的,最重要的,也是难能可贵的,是他义无反顾毫无保留的支持他的四小姐。其实李才在这场三角关系中一直处于劣势,他不自信,但是却不自私,他知道丝丝与“千里马”有情在先,依然静心守候,不时提点,他要的是用他的坚持在丝丝感情的天平上加码。不管在木兰还是在石门,李才与丝丝关于“千里马”的争吵,倒是觉得李才才是洞悉事理的人,他理解丝丝,能为丝丝,为吕家着想,特别是惨案发生前后,似乎真的对丝丝相护相助的是“黄口骡”。丝丝要复仇,李才不同意但仍执枪守卫,丝丝进宫侍读,李才不怨不弃,还对佛抱说“拜官了,内阁侍读,文渊阁做事儿...入阁进士 一直是四小姐抱定的主张...当初我入文渊阁,也是为了实现四小姐的梦想”,佛抱道:“你对她倒是一厢情愿啊”。李才说:“只要她过得好,我还有什么渴求的呢”。所以曹仁文叹道,“你能支持她,谅解她!”面对强权,“黄口骡”确实是能力有限,但李才确实尽力尽心了。丝丝娘说的:黄口骡会乖乖的跟在你后面走,千里马却不知道会把你载到哪里去,我看李才这头倔强的“黄口骡”对丝丝俯首帖耳还是缘于对丝丝的深爱。牡丹台“千里马”赋诗提到“情与义”,多年后,我反而开始觉得“黄口骡”才担得起“情义”二字吧。也许本来李才也没有什么“江山社稷”的重担,或者对“祖宗基业”的执着,反而能做到有情有义。不知道丁大编剧最后实在是对李才不好意思,是不是才写上了狱中丝丝委身李才的那段,(应该说丁大编剧时间仓促,后半部分都处理得有点...)其实,大部分喜欢“千里马”的,少部分喜欢“黄口骡”都觉得这样做“窝囊”,这更让大伙看着窝火。这时候的丝丝真是认为于理于情都要补偿“黄口骡”才能让内心平静,那就是真的把事情搞得更悲催了。“黄口骡”对丝丝这份简单的不含杂质的爱其实对丝丝来说是最合适的,你不要便罢,这样还债,只恐生出孽债。(“千里马”说与丝丝的是缘,与李金桂的是孽缘,我怎么觉着与丝丝反而才是孽缘呢,现在好了,还有无辜“孽债”了)。
丝丝是幸运的,有两个男人真心的爱她,宽容她;丝丝也是不幸的,初恋就遇到了“千里马”这样的神骏,“黄口骡”如何能入法眼。当年丝丝娘告诫,“千里马不知会带你去哪里,黄口骡永远只会跟在你身后”,说穿了不就“千里马”按着自己性子来,更自我更自私吗,“黄口骡”才是那个珍惜你的人么。老人言还是多听的好。
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小孙字典没输字



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不是狸猫



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叛卡门




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米乌



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Fantasy



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