從第三集開始，對於二姐罵聲一片，假正義、衝動、莽撞，甚至還上升到演員演技，批評人家表情呆滯，沒演技。說這些話的人，大概是沒見過二姐這樣的人設，有一種人，冷漠現實 是天生的生意人。

花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質，二姐是現實。二姐非常現實，面對妹妹的125萬，高利貸和找姑婆借錢，她顯然選擇風險最低的那個，如果是假清高的設定，那她應該去借高利貸或者像大姐一樣為了借錢被打才對。

妹妹一心想攀附豪門，二姐先是借酒裝瘋，讓妹妹丟臉，認清現實打消進入豪門的幻想，見妹妹一意孤行，她請出代價最小的姑婆代替豪門為妹妹出錢治病，同時也讓豪門認清妹妹不是任人擺佈隨意吸血的存在。

這個世界上有一種人最擅長最優解的選項，那就是生意人。懂得選擇最適合選項的人，而不是最正確的人才是理想的管理人才。從姑婆的對話裡也知道二姐是天生的生意人 有掙錢的天賦

但是割裂的成長環境 讓她清楚認識到自己貧窮的本質 她沒有像小妹那樣去攀附豪門留在姑婆家，因為她知道 自己即使在有錢人的學校讀書 自己的貧窮依然格格不入 與其成為豪門世界裡的小偷 還不如做一個堂堂正正的窮人

二姐和其他兩人的不同是 她是自己選擇成為窮人的 她放棄了姑婆家的生活 她比兩個姐妹更清醒認清了本質

二姐在面對豪門的偽善、同事的陷害和母親的藉口時 拆穿的非常直接冷酷 也可以說非常的聰明 她有一眼看清楚本質的能力

然而再聰明的人 面對自己和家人的貧窮 這個世界窮人的悲慘 也是無力和痛苦的 所以她選擇用酒精麻痺自己

這麼聰明到冷漠的二姐 讓她失去理智 發瘋的只有她的軟肋：妹妹。這樣看似矛盾割裂但有合理的人物性格是有血有肉的。我喜歡這個聰明但不涼薄，明明有掙錢的才能，但依然去做記者為窮人發聲的二姐。

看到第七集 完全感受到了二姐這個角色的靈魂 在追求真相和風暴中心中感受活著的意義 這也是一個好記者的特質 而遺憾的是很多人可能從來沒有見過一名真正的記者。對於人生以活著為目標的人，無法理解真相的意義。我也無需解釋更多，二姐真的太颯了，這個世界就是因為有這些人的存在，才能凸顯真相和人性的可貴。

第八集看到大姐被當作玩具設計踐踏 是否有屈辱和憤怒感呢？之前有人吐槽三姐妹明明穿的挺體面 不像窮人 而這集觸目驚心的展示了來自有錢人對窮人的剝削感 作為弱者你或許過得還算體面 或許覺得自己夠聰明夠好命 能靠近或成為有錢人的一員 脫離弱者的沼澤 但殊不知你始終只是一個玩具。

尤其當弱者放棄發聲放棄追求真相 你還剩什麼來保護你的尊嚴和生命？

第9集那個拒絕找金主爸爸的獨立女性躍然紙上 “我不需要那樣的爸爸” “我什麼爸爸都不需要” 這大概是只有女編劇才能寫出的幽微心事 很多女性為主角的影視劇都在為女主找歸屬 找男朋友找老公 好像一個沒有歸宿的女性角色就無法賣座一樣 這是父權的象徵

滿身富貴懶察覺 看不公不允敢面對 仁京在面對那個出賣良心的男上司時 在氣勢上卻佔了上風 女演員演出了一種中性的力量感 明明不擅長運動也沒有游擊經驗 卻一個人爬過了黑暗骯髒的通風管道 想起了孤勇者那句歌詞：

愛你孤身走暗巷愛你不跪的模樣愛你對峙過絕望不肯哭一場

第11和12集，畢竟是編劇寫了兩年半的作品，結尾幾乎將所有的線索都圓滿對仗畫上句號，除了姑婆的公司和債務，哈哈哈，沒辦法篇幅有限，編劇也是盡力了。仁京最後出國讀書圓夢，而且和青梅竹馬HE，看起來略顯俗套，但想起之前一個網友說，比起做一名正義感的記者，仁京其實更想獲得活著的感覺。貧窮讓她內心的一些東西腐爛了，所以她需要用什麼東西來填補。

所以她沒有執著於繼續做一名記者，因為她有了新的選擇，可以用其他東西填滿內心的空洞，讀書、談戀愛，過她曾經嚮往的生活，最後還有100億的禮物。

金錢是沒有好壞屬性的，金錢更像是一種流過你生命的能量，它在流動中可以治愈和撫平那些因為貧窮腐爛的地方。

仁京，你好，仁京，再見～

你可以是孤勇者的無冕之王，你也可以是享受讀書戀愛的普通女孩。

手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

金晨是我一直关注的青年女演员之一，李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑，矜贵，一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小，只是这个角色或多或少有一些不够有张力，李一桐顺从温柔到位了，但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面，职场部分依然很悬浮，也算是都市剧的通病，但在感情戏的部分，这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题是一步步累积发酵的、来自个人人格的内在矛盾，这一部分剧情节奏很快但是叙事逻辑线还挺清晰。沈思怡和姚远之间的分歧也是一样，大家对“不走心”的定位不一样，姚远的自负和沈思怡未被认真对待的伤痕最终导致了他们的分开。两个人谈恋爱到分手节奏明快，没有用一些反人物逻辑的情爱来构筑童话，而是对每个人内在的情感需求做了一些解剖。

到目前为止两对情侣的感情从如胶似漆到分开，其实反映了一些当代人对待情感的心理——自由恋爱已经不再是琼瑶式的缠缠绵绵生死与共，也不会是甜宠剧里那种你侬我侬，而是更现实的三观是否合适和是否能满足各自的生理以及心理需求。

两位女主角之间唯有闺蜜之情才合适——虽然很多人希望她们在一起共度余生。

感情和感情之间有微妙的差别，如果是爱情，沈思怡也并非陆可良配，她霸道贪玩的一面是陆可无法接受的，而对沈思怡来说，与陆可的友情是不用给出承诺也不用唤醒家庭这一不好回忆的，如果变成爱情，那离撕扯也不远了。

两位女主角之间的相互扶持拍得反而有些悬浮，陆可对于沈思怡的了解和体贴没有表现到极致，所以沈思怡对她的很多付出和在意无法构成逻辑闭环，加上关于两个人共同梦想的职场部分拍得十分悬浮，几乎靠嘴炮输出，两个人之间的羁绊到目前为止反而没有显得多么理所当然，希望后续的剧情里能够将前因后果交代得更加详细。

剧情节奏和剪切挺快的，像欧美剧，但有些地方又会让人觉得意犹未尽不够连贯，像片段拼贴，但总体是好的尝试。

这部剧让我看到了国内都市情感剧的一些新的方向，除了“姬”和“双女主”以外，它比那些耽改剧设置的内核做出的尝试明显更加丰富。

值得被认真对待。

金晨今年三部剧好像都还不错，我看了《隐秘而伟大》和《了不起的女孩》，前者我个人认为金晨的状态并没有达到最佳水准，但该到位的戏依然到位了，了不起的女孩中的沈思怡对她来说应该是更加契合的角色，她也完成得相当有魅力。

对今年的她我有几分看到自己看好的演员有在认真勤勉地对待每一个作品的骄傲，即使有些细节仍旧不够到位，也还是无法苛责。

继续加油吧。

虽然影片的爱情，用世俗的眼光来看是三观难正的，但那种明明刻骨铭心却又犹如玻璃般脆弱的爱情，在黎明与舒淇尤为精湛的演技下，在那“我的生命线，事业线，爱情线，都是用你的名字拼成的。”的誓言中,却又变得如此真挚，使一场本自悲剧的车祸却俨然为这段纯美的爱画上了一个最好的句号。

郎情妾意终不成的感伤，串联起时局变幻社会变迁。动荡迷惘的青春时激情相遇，你婚我嫁的现实后沧桑重逢，时代洪流之下，爱情理想不过微末一角。追到世俗边缘重温鸳梦，却又焚尽现世恩情。遗憾的结局成就美丽故事，以子女视角交叉回忆，自有一番年代的情怀。

因为白敬亭，小白，所以还挺期待的，希望看到小白在作演员的过程中，呈现出的多面的自己。小白出道的这些年，虽然作品不属于高产的演员，但每一部剧集都可圈可点，他虽然并非演员出生，但演技很好，极具感染力和代入感，自然不做作。作为小白鸽永远支持和守护。感觉这部剧的演员都挺不错的，期待早日能够上演。

说这个片子幼稚的人，是不是内心已经老掉牙了？中午看到评分也是醉，心想这究竟是有多烂？喜欢萌猫的我晚上拖着四岁的儿子一起去看，影院里坐着的观众从60后～2010后都有，全程笑点无数，犀犀利的大眼睛很像怪物史莱克中的那只穿靴子的猫，性格也真是又贱又萌肥坨坨还傲娇，这很猫咪呀！剧情很温馨，马丽演的妈妈，除了上班还需要操持一家大小的日常，非常辛苦的时候难免脾气躁，这很符合现在很大一部分妈妈的现状！哥哥和妹妹都好乖，小芈月的表演灵气十足，特效也还不错的！唯一要吐槽的就是男神的发型，古天乐你这个抹布头真的丑爆了哇哈哈哈，我那少女时代的杨过只能留存于记忆了（泪奔～）那又怎样呢？剧中的爸爸就是这么个傻不拉叽老被骗的但又耿直憨厚的铁闸门啊！反正大家都笑得座椅打颤，我儿子回来也是念叨犀犀利，能带给观众久违的童真童趣和无压力的快乐，就是这部片值得赞扬的地方啦～

是一群人塑造了时代？还是时代选择了一群人？我选择后者。

乘着改革开放的巨浪，迎着深圳崛起势不可挡的气势，年轻、理想、奋斗、创业、欲望、金钱、情谊、法律、道德，都是每个人会直接面对的的问题，有得亦有失，在追求功名的道路上一时间会顾不上灵魂。

主角光环加身，几位商界传奇大佬的背景借用，三段创业故事，三个行业，都是几十年来发展中的浪潮前端，有人听说、有人看见、有人碰到、有人抓住、有人衰下，都不足为奇，一将功成万骨枯，一个行业的巨头背后是九十九个行业的垫背着黯然的身影。

按照陈顶天代替导演组的理解，生意人完全是唯利是图的人；商人高级一些在唯利是图基础上，有了一定的眼光，商业嗅觉，懂得营销、市场规律；而企业家是真正创造价值、解决问题的一群人；这也是主角从开始到最后，经历浮沉、舍得之后悟得的精髓。

能够坚守初心，为了理想、实现价值、解决问题而去创业实在是太难了，在前进的过程中，利润、口碑（指当时接触到的人的反馈，不划分看不看懂）、业绩、员工反馈、客户反馈、合作伙伴反馈，这些直观的经营问题，还有相似者的影响，竞争对手的影响，自己的不确定性都会扰乱思路。我期待把一切都做好，我们也都知道什么是不好，可是一大堆问题袭来的时候，我们只能选择一部分赶紧去解决，不敢只为初心放任不管。能挺得住的都是好样的。

每个时代都有属于这个时代的机遇与挑战，有人幸运、有人睿智、有人通透，可以走在时代的前列，我们羡慕、我们祝福、我们期待，我们要坚守的住自己想要得到的。

你能想象自己80岁的日子是什么样的吗？是的，生活中、电影中很常见，养老院里或是呆在家里慢慢凋零，但这部电影两个老人却用一段精彩的旅程谱写了不一样的生命交响曲。

Al是曾一名娱乐经纪人，有很多明星都曾是他的客户，他退休后独自居住在公寓里郁郁寡欢。孙女Jeannie担心他的个人安危，推荐他到一家养老院颐养天年。Al不情愿地被迫前往，却遇上了50年前自己的第一个客户Buddy，他曾经是喜剧明星。Buddy依然保存着搞笑的样子，其实他50年前就离开了舞台，一生从事足疗师的工作。看着周围的老同志不断凋零，Al怂恿Buddy重返舞台，起初有些抵触，经历感情莫名失落之后，Buddy决定和Al一起干一票。

于是他们踏上了小剧院巡演的征程，两人台前幕后分工明确，相得益彰，体验了不同的生活轨迹，Buddy也仿佛找回久违的认同感。Al还在旅途中遇上了精神伴侣Doris，三人同行在生命的旅程上。Jeannie和Buddy的儿子Charlie一直在寻找他们，终于在其中一站碰上了。Buddy和儿子进行了一次心灵对话，在舞台上给大家带来快乐其实就是他追寻生命的意义。Al得知Buddy得了胰腺癌晚期，在旅途中随时有危险时，决定返回养老院。但Buddy坚决继续他的演出，Charlie和Jeannie也陪同前往纽约。

曾经梦想的百脑汇大剧院并不接受Buddy的演出申请，Al为了助力Buddy圆梦，反复请求曾经的好友，并承诺以经济补偿的方式，最终打动了好友。Buddy在最大的舞台上实现了50年前未实现的梦想，幽默风趣的脱口秀表演大获成功。

人生其实就是一段旅程，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景和看风景的心情。每个有梦想并勇敢去追的人都了不起，不要在乎别人的眼光，最美的风景在路上。

鞋子穿久了，有时都忘记了脚接触地面的感觉。是时候唤醒内心梦想，点亮生命之光，直到最后。

《初雪告白》：浮华世界，仍要相信爱情的存在

只有当冷暖空气在特定的时间和地点相遇，凝结成冰晶后才会形成降雪，爱情和梦想也是如此，对的人在对的时机下才会拥有真爱，心怀梦想的人也需要那么一点运气才能实现自己的理想。电影《初雪告白》就是一个发生在冬天的关于爱情与梦想的故事，在如今的电影市场下，充斥着大量玄幻与冒险类的影片，观众也逐渐倾向于这些充满了视觉奇观的故事题材，纯爱类故事则渐渐显得人气低迷。这样的状况不仅源于市面上大多爱情片粗制滥造不接地气，让人觉得无脑又幼稚，渐渐失去对爱情片的兴趣，加之如今的人们身处于愈来愈物欲横流的社会，现实的环境让人不再相信世界上存在着纯洁美好的爱情与梦想。

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看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。

这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……

那是一个纽约的秋天。

他是船头尺，她是十三妹。

他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。

她23岁，他33岁。

他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。

于是，她叫他船头，他叫她茶煲。

然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。

最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。

可是，他们是两个世界的人……

一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。

在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。

周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。

跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。

片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。

影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。

第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。

此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。

《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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