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因是卢熙京作家的作品，土得掉渣的平凡人的群像剧《我们的蓝调》大咖云集。影后、影帝金惠子和李秉宪也屈尊饰演其中一对母子，并贡献了经典绝伦的演技。儒教文化里，都是孩子不孝、不懂事，让父母操碎了心，可怜天下父母心。可在孩子出生到成长的漫长岁月里，父母无论体力、智力、权力都是绝对的碾压方。如没有父母无条件的爱和牺牲，是不可想象的不对等关系。并非所有父母都伟大无私，“父母皆祸害”的论坛里，自私无知的父母对幼小孩子的伤害及造成的影响罄竹难书。这些孩子，有的就毁掉了，有的顽强长大了，带着不可见的创伤。这要在西方，长大了，和这样的父母一刀两断，可以老死不相往来。但东方不行，扯不断、理还乱，而且不孝会承受巨大的社会及自身压力。最后一集里，儿子东昔，陪得了癌症、将不久于人世的母亲回故乡，质问母亲: 为何你对不想关的人都低声下气那么好，却独对我那么狠心，还丝毫不觉得愧疚? 母亲在将死的虚弱回眸中，看到了那个年轻时的自己: 那个疯女人，怎么能懂什么是愧疚？好多，她都不懂，她都不知道自己不懂。在作者的引领下，东昔也慢慢看见了那个不是作为自己母亲的、可怜苦命的人: 6岁死了父母，13岁死了哥哥，年轻守了寡，孤苦无依，贫穷，农村女人，不识字，文盲，只想通过依靠、讨好男人养活自己和孩子，觉得能让孩子吃上饭、上学就行… 对孩子的伤害根本意识不到，她尽自己所能生活，但自身局限在那儿摆着，能做的最好就是这样了…很多没文化的农村女人也有朴素的人生智慧，但更多是愚昧无知，可怜人必有可恨之处，如果说东昔原来只看到了母亲的可恨之处，最后一集里终于看到了母亲的可怜之处，母亲说，如再投胎，一定投胎到富人家，能上学识字，不为钱愁…不然，就算了。这么卑微的人，要死了，如果从她出生开始，一一聚焦，(如不是悲悯的作者，谁会聚焦给她?) 就发现，生命是平等的，每个人要想幸福的愿望、各自的努力是平等的，没有高低尊卑，只是出身机遇不同，起点不同，命运不同。最后，站在死亡的坟墓前，生命又平等了。所以，她要死了，仿佛我们自己要死了， 我们每个人都这样，在自己的局限里，尽自己所能折腾一番，最后老、病、死。母亲得癌症，不去治，无力、但用力紧闭着双唇，不出声，偶尔紧蹙眉头，默默忍受病痛，不让外人看出来的样子，就是众生老、病、死的过程。她，就是芸芸众生。尽管每个人都渴望爱和安慰，但一直心怀怨恨的东昔，在母亲临死前，是很难做到看到母亲的一生，并心生痛惜的，那个卑微无能的母亲也无力做到母子间积怨一生的和解，是悲悯的作者帮东昔看到了、做到了，并完成了完美的和解，并因此安慰了众生。毕竟，作者是卢熙京啊。附注:蓝调Blues，又音译为布鲁斯。起源于过去美国黑人奴隶的劳动歌曲。这种音乐有一种“一呼一应”的很明显的特式，英文叫作“Call and Response"。“乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。”

有些故事，是没有勇气再重读一遍的，就像，1980年代的爱情

当事业与爱情矛盾时

作为一个男人，你会选择爱情还是事业？

作为一个女人，你是否会愿意为了男人的事业儿放弃自己的爱情？

离别后的第一次相遇，她未嫁，他未娶，一切都正是当年。但，为了不让他困在大山，她选择了逃避，毅然决然的将他放逐。

此去经年，鲜衣怒马，轰轰烈烈，却又电闪雷鸣，风雨交加。再次归来，他已是千疮百孔，她用她的爱与善良重新唤醒他早已萎靡的激情与欲望。他也终于有机会倾诉他对她深沉的爱恋，却又被她再一次放逐。

那些小河畔的嬉戏，街头街尾的陪伴，离别前黑夜的挣扎，看着爱人远去忍不住颤抖的背影，都随着丽雯的死，成了永远都回不去的1980年代……

读到最后，已忍不住泪流满面，丽雯无疑是个善良美好的姑娘，但她更是一个聪明果敢的勇者。她爱他，但她更知道他是“为道路而生存的天下客”，是蒙尘的明珠，是沉睡的雄狮，他也许暂时希望有一个温馨的港湾可以停靠，但他绝不会自甘平庸，他天生不会为任何人驻足。她若顺从心意将他留在身边，最终有一天，他会厌倦了她。她的狠心成全了他的事业，更成全了他对她最初的爱，还有，最后的爱。

我无法评价丽雯的做法到底是好还是坏，只能说，每个人都有着只属于自己的与众不同的追求。在我看来，即使最后终将被厌倦，我也会贪恋那无法言说的，如灿烂烟霞般转瞬即逝的美好。

人生在世，何不及时行乐呢？

好垃圾！

合着女主就一个朋友！

没有妈吗？

莫名其妙就回来

莫名其妙有回去

什么鬼啊

制作人自己说得通吗

就算是动漫

可以不像电视剧一样严谨

也不能这么辣鸡啊

前面都还好

后面是什么辣鸡

明明知道会长是反派boss

还一副好心疼会长的样子

牛批??????

绝世玛丽苏本来我初中毕业就不看了的

好久没看到这么脑残的玛丽苏了

翻来看看的我做错了什么

要被这个shi一般的大结局残害

这种所有人都爱我的玛丽苏

小学生都不看了吧

买股番都是这个样子的吗

买股文也是大型玛丽苏

换个旗帜就当成不是玛丽苏吗？

女主是哪来的圣母婊？？？

越看越气

艹这辣鸡评分怎么改不了！！！！

【详细】

12707610

剧外

1. 瑞典语边音结尾的单词太多了，听着有点难受。难受程度约等于法语小于德语。

2. NF一言不合就露x的传统节目得以保留。

3. 时尚之都应该立即从米兰迁到斯德哥尔摩。

剧里

剧的结尾把开始所有立的人设全部颠覆。

以为女主父亲只是个关心政治的激进派老头。

以为丈夫是一个为人和善的好老公。

以为主任是个负责任的领导。

以为男编辑是个刻板的老古董。

以为女编辑是女权达人。

以为女主是一个欲求不满的工作狂，生活工作井井有条。

以为男主只是喜欢和大龄熟女搞一夜情。

结果女主父亲患有精神病。

结果丈夫尖酸刻薄至极。

结果领导见事就躲。

结果男编辑搞起了精神疗法。

结果女编辑只是有个女权女友。

结果女主最后几乎放弃工作，交了一份谁也看不懂的文档，家里一地鸡毛，跟丈夫形同陌路。还继承了父亲一点点疯狂的血统。

结果男主在家人面前公开和女主的关系（“已婚女人的小白脸”）。

彻底的反转让这个剧变得有些虚幻，但也挺像剧里描写的一地鸡毛的生活。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

女主表演痕迹过重，说话时嘴里像含着东西，语调总是咄咄逼人，也许想通过这种方式来显示角色的女强人人设？第一部戚薇说话就没有这种压迫感，感觉很好。三颗星给郑元畅，演技和台词很自然。恶吻时期他的台湾腔还很重，现在几乎没有了，可见台词上是下过功夫的。穿西装的陆远扬太帅了，职场精英的气质扑面而来，这就是人们所说的高级帅吧。就陆远扬这个角色而言，我更喜欢郑元畅版的。第一部陈亦飞版的陆远扬太油腻大叔了，而且台湾腔太重吐字不清。扣掉两分是因为女二的戏份太多，占了八成。女二和男二男三的感情线描述得极尽详细，男女主的感情线却过于潦草粗线条。正常情况下，结尾的镜头会给男女主，这部剧男女主早早关上别墅大门就再也不出现了，后面的剧情直到最后一个镜头全是围绕女二的，究竟谁是男女主？给人挂羊头卖狗肉的感觉。希望不是像剧中揭露的演艺圈黑幕所讲的那样——配角拼命加戏吧。

影片整体上还是相当精致的，故事的情节、场面和音乐都挺好。一群贼和一个天真的傻根，和两个弃恶从善的牧羊犬，则隐喻着一个道德自救的希望。刘德华这次的表现从开始的狂妄，到与贼团伙交手的稳健，再到为情而舍身取义，他的表演过渡得很自然，他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。王宝强的演的傻根，也是把一个傻字演得入木三分，葛大爷的表演自不用说，完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的节奏把握得恰到好处，在曲折跌宕中彰显了人性的善良与人心的纯美。从主题到叙事方式，从娱乐性到时尚性，让这部电影获得成功。

丢失了一年多的账号终于找回来了！开心！把这段时间刷过的电影电视剧网剧以及综艺都陆陆续续记录一下。

片名叫暧昧侦探，但我觉得不暧昧或者不够暧昧。

这部剧的槽点很多，但我想先夸一夸，因为我看见了片方的诚意。不管最初提出这种拍摄方案的人是谁，但肯定是要资本点头的，片方肯做、敢做这种尝试，我觉得很了不起。我又想到了刚入行的时候，和一位前辈谈及唐人影视制作的电视剧。

我算是看着唐人剧长大的，《杨门女将》《仙剑奇侠传》《聊斋》《聊斋奇女子》《书剑恩仇录》《天下无双》《鱼美人》《宝莲灯》《绝代双骄》《步步惊心》《怪侠一枝梅》，唐人给我的童年少年以及初入青年的时期带去过太多的美好和快乐，所以我很喜欢唐人，一度也很推崇，甚至非常渴望进入唐人影视工作。

所以和前辈谈及唐人影视的时候，我毫不掩饰自己对唐人的这种喜欢和推崇，但前辈却表示唐人那一套其实已经过时了（谈话发生在2016年的秋天）。我立即举出《怪侠一枝梅》的例子（《怪侠一枝梅》是2010年播出），因为《怪侠一枝梅》算是唐人那几年还能数得出来的电视剧，表示《怪侠一枝梅》就非常好看。但是前辈立即指出，《怪侠一枝梅》所用的套路其实已经非常老了，就是几个单元剧窜起来的。不可否认，前辈说得对。但我想说的是，虽然唐人的套路老，但却稳，《怪侠一枝梅》制作出来依旧很好看，而它在剧本这一块是没问题的。

而回到《暧昧侦探》，虽然也是单元剧形式，也是破案，也是有一条主线索，最后解决掉，但我还是看到了不一样的地方，就是后期吐槽，大量的疯狂的内心OS，这是一种新的尝试。在电视剧（网剧）范畴内的一次尝试。但凡创新尝试就是需要勇气的，因为没有人可以精准地预判出它的未来怎么样，市场是否买账。

所以我认为片方是有诚意的，敢于花钱去尝试去创新，尽管成片的结果不尽如人意。这里就要开始说不足之处了，剧本的问题真的很大。整个剧看下来，20集，一集差不多30分钟，第一个故事花了3集，第二个故事我没详细记，大概也是3集。太平淡了，就像喝白开水一样。

不是所有的剧都需要走强情节的路子，但是这种非强情节的往往更考验编剧的能力。而且我个人认为是否走强情节还是和题材有关。民国探案剧，主打悬疑和爱情的，近几年市场上做得比较成功的，我倒是想到两个《无心法师》和《河神》。当然《无心法师》和《河神》不是悬疑元素，而是奇幻，但是我觉得本质上是一样的。一般来说这种题材的剧就是需要走强情节的。我回忆了一下《无心法师》和《河神》，其实《无心法师》的节奏似乎并没有特别快，但是《无心法师》在它自己的奇幻方面做得很出色，发挥到了不说极致，那也差不离。

《河神》也是，更加强情节。

《暧昧侦探》在“探案”这里是做得不够的，而片名的另一主题“暧昧”呢？只能说不够暧昧，所以爱情方面也是失败的。

相反，《无心法师》的感情戏是非常动人的。

或许《暧昧侦探》既不走强情节的探案，也不主要谈情说爱，那么喜剧？诚然，后期吐槽添加了一些笑料，但只能说不够，这不足以让这部剧在“暧昧”和“侦探”都失利的情况下，支撑起这部剧，让喜剧成为这部网剧的标签。

这就相当于这部剧在“探案”“爱情”“悬疑”“喜剧”上都有所涉及，都做了，可惜没有一样做到了极致，让它成为这部剧的标签。

更甚的是这部剧的剧本做得很不成功，给人感觉就是太松散了，没讲个啥。

像一些成功的剧，比如《武林外传》，它是一部情景剧，它把喜剧做到了极致，让人一提起喜剧就想起它。而且不止如此，它是由一个个小故事构成的，每一个故事都讲得很有意思，这跟是否强情节无关。当然，这太考验编剧的功力了。毕竟编剧还在里面卖了很多私货，而且大家都还挺喜欢那些私货的。

《暧昧侦探》剧本的问题很大，至于服化道，我看弹幕上也有人吐槽，但我个人就觉得还好，算不上制作精良，但也看得过去。演员的表演倒的确是个问题。在我印象中叶青的表演挺好的，《步步惊心》中的绿檀我是真的喜欢。在这里面，我觉得不止是人设的原因，表演也略尴尬，或许发挥不稳定吧。说实话还蛮可惜的，因为我还一直对她挺有好感的。其实她跟周冬雨长得挺像的，我甚至觉得她比周冬雨漂亮，但奈何就是不红，《步步惊心》里演绿芜的郭珍霓也是。

弹幕上很多人说是为了邢恩来看的，还说宫紫是邢恩的原声，但原谅我，我觉得邢恩的表演也略尬，而且问题就出在她的台词上。

其他人就不说啦，都比较尴尬，杜娘和那个木子心、林校长还有老太监的演技我还觉得蛮可的。几个年轻的主演就……

说回剧本，人设啥的，说真的，就感觉好像隔着一层什么似的，模模糊糊。

本来想打两星半的，但是没有两星半，就打了两星。

这个电影实在太失望了。或许我就不该有啥期望。

因为恶之花又重新审视了李准基。 但是在韩国充满少年感的欧巴，在国内的打光和滤镜下就显得老气横秋了。看评论说是因为拍这部戏的时候是最胖的时候。他这种妖艳的长相确实适合清瘦的造型。

看周冬雨演大人成年人，非学生，就会有满满的违和感。为什么就是有人快三十了还能这么嫩呢？皮肤是真的好。但是这部剧的人设也是真的无语。

阮经天，全程工具人。

这部剧真的是不知道在讲什么。乱七八糟，逻辑混乱。冲着颜值来的我也无法得到一丝丝满足。难过。

首先，我要说一下关于原著小说和电影中部分细节的差别

首先是电影中在格鲁吉亚被暗杀的前准将是由精神失常的艾利克斯打死的，然后主角杀了艾利克斯。在原著中那个前准将是由主角为了执行任务而打死的，而艾利克斯回国后因为自己的宗教信念以及自身的悲观心理而自杀的并不是由主角杀的，而且在执行任务时艾利克斯也没有失常。

还有一点原著中主角母亲因为车祸而昏迷，通过纳米机器人维持生命，但是出于植物人状态不会清醒也没有思想，所以主角选择了让医生停止母亲的生命供给机器人，结束了母亲的生命，这一点在电影中虽然没有出现，但是这个事件对于主角的心理有很大影响，让主角不断思考究竟活着与死亡的界限是什么，陷入昏迷的母亲已经没有了思想，她是算活着还是已经死了？自己让医生关闭了母亲的生命供给系统，这么做是对还是错，是那个肇事司机杀了母亲还是自己杀了母亲？

在原著中还有很大的篇幅在描写主角的梦境，在梦里主角看到了所有被自己所杀的人，其中自己的母亲也在内，这也让主角一直感觉是自己杀了母亲。

最后有一点，是我自己的推测，在原著中，约翰说明了屠杀文法对于单一个体与个体之间的流通是没有作用的，只有在一个庞大的群体之间反复使用这个文法才会影响人们的判断力。但是在电影中，艾克利斯在执行任务时被屠杀文法影响而出现了失常的状态，而艾利克斯并不属于格鲁吉亚这个群体，那么是不是可以理解为屠杀文法对于个体也是有影响力的呢。而主角在后期所做的一些决定，是不是也是受了屠杀文法的影响呢，主角的行动或许已经被约翰安排好了

原著结尾主角通过学习约翰留下来的关于屠杀文法的笔记，在接受军事法庭审判时在美国境内传播了这种文法，美国开始陷入了种种内战。

主角曾经质问约翰，为何要散布屠杀，约翰说是为了保护美国，那么有没有可能约翰也是为了复仇呢，约翰的妻女死于恐怖分子所投掷的核弹下，那么他对于恐怖分子肯定有很深的怨恨，而在周边动乱国家散布屠杀气氛，引起内战，是不是也是约翰对于恐怖分子的复仇呢，如果是这样的话，那美国应该也是约翰的复仇目标，因为小说中提到了，美国在禁止暗杀条约颁布后各发达国家就开始采取国家强制介入和国家公然以正义的角色发布战争这种手法来参与别国内政了，而正是因为这种强硬的手段才招的恐怖分子的不满而在萨拉热窝投下核弹的，那么美国应该也是约翰的复仇目标，但是约翰的屠杀文法就是在美国研究的，美国高层对于他的研究很了解，而且他也是美国的通缉犯所以很难在美国肆意传播这种文法，所以他在和主角的交往中暗地影响了主角

他每次在和主角对峙时都没有立马杀了他，而是和他进行了深入的交谈，而且在电影中主角受屠杀文法的影响更为明显，就像之前说的在电影中这种文法对于个体之间也是有影响的，所以主角和艾利克斯一样被屠杀文法干扰了判断力，而且主角作为暗杀者每次行动前都会进行心理辅导和人工用纳米机器人覆盖脑中同情和良心的部分，长期以来使主角的心智也变得冷漠，使约翰更加有机可乘。在最后威廉斯杀了露西亚后，主角更是失控的说你才应该死在这里，而威廉斯一直是主角的朋友和战友，但主角最后不假思索的和他刀剑相向弃他于不顾这种做法不正是和开头艾利克斯的做法一样吗，不然我是很难理解主角这种突然变成为朋友两肋插刀，为女人插朋友两刀的做法的

所以主角接下来的行动表面上是为了那些受战争文法迫害的国家鸣不平，让美国也自食其果，但实际上完全是按照约翰的安排进行的，受屠杀文法的影响主角成为了第二个约翰，在继承了文法的使用程序后开始了对美国的屠杀，而约翰，也完成了对美国的复仇。

还有就是在电影最后，约翰像是和主角约定好什么一样，然后自愿被主角枪毙了。在小说里则是主角带着约翰逃走后和来接应的特遣队会和，然后其中一名特遣队队员还没等主角开口说话就把约翰杀了，并不是主角杀得，而这也让主角对美国的这种毁尸灭迹一手遮天掩盖真相的做法更加感到不满。所以在小说里主角最后的散布屠杀更像是一种出于自我意识所做的决定，而电影中则更倾向于是被约翰影响后才做的决定

当然这些部分是我的主观推测，希望大家有所指正

沙赞的前世今生及名字的含义

在最初的沙赞漫画中，比利?巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥?亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯?亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利?巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

【详细】

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记得小时候上学时，老师告诉我们，遇到优美的句子，就抄在本子上，没事呢多读读，读多了，你就会写出同样优美的句子，果不其然，我有几个同学后来都能写出很好的文章；要是总是引用别人的呢，那就不是自己的，说好听的叫辞藻堆砌，说难听点叫抄袭。

电影呢，我感觉也是一样，以前好多描写抗美援朝的片子，里面革命乐观主义精神，战友间兄弟情谊，不畏牺牲的精神，有好多电影都有比较好的展现，我们可以多看多学，但是呢不是要都放在一块简单堆积，我们要描写抗美援朝的英雄，是有很多方式的，为什么还总是要走以前电影的老路呢？单独写狙击手的美式孤单英雄可以，写我军智谋百出也可以，单独兄弟情谊也可以，但是堆砌一块就有点不好了。

所以呢，看这个片子总是感觉似曾相识，在哪看过的感觉，同时呢，也感觉有点重点不够突出，不信，你让片中的美国鬼子换上日本鬼子的衣服，换上国民党的衣服，这岂不就成了抗日战争或者解放战争？除了片中的美国鬼子打了几枪外，谁能看出这是抗美援朝的战场？

看了前面三集，本觉得看到了久违的武侠剧，可编剧脑子一铊屎，编得漏洞百出，耿京士一开始放着怀孕七个月的老婆不管，为了点钱去参加比武大会，被追杀不是赶快跑，而是慢腾腾的收东西，武当即然有无极掌，然后长老还叫无极，可这个无极长老没练过无极掌，那干嘛叫无极长老，难道不能叫无尘，无色，无妄吗？然后这无极长老是武当第一高手，内功惊人，结果被几个大金普通士兵的几支箭射死了，太差了吧，两口子进关后，老婆怀了七个月的孕，却不叫马车，两人在荒野之地爬了三个多月，说避开江湖之人追杀，也没见有人追杀，不能化妆躲在马车里吗？这是故意为了苦情而苦情，大师兄问耿京士为什么杀师父，三言两语可以解释的事，不说，非要等大师兄捅了一剑，快死了才瞎BB解释一通，最烦这种死前唠叨叨的，要死赶快死，我不信编剧被人胸口捅一刀，还能说这么多废话，何其武作为武当俗家高手，虽然受伤，但当铁面人走进来，被一招杀死，亳无还手之力，像个没有武功的人，而且没有一丝警觉性，还有，耿京士给儿子取名耿玉京，也没告诉戈振军，但戈振军居然取的名字也叫玉京，难道不能两口子死前叫一下玉京的名字。更可笑的是，何玉燕将刚出生的儿子托给自己的杀夫仇人戈振军抚养，自己什么也不管就自杀了，有哪个做母亲的会放心把刚出生的儿子托给他的杀父仇人，然后自己自杀的，以为是张翠山和殷素素啊，殷素素那是不得不死。总之，看了前三集，导演和编剧脑子不清楚，简单的剧情都说不好，逻辑太差了。

生活中的无奈和对生活的期许让小文很贴近生活，一种人间烟火的表演，让我们多多少少看到了曾经的自己；也许时光流逝我们对生活妥协，也许依然坚韧不拔，但是，我们内心深处的触碰在这场表演中给了心脏起搏器一般。我想说，小文看到你对生活的期许，也让我觉得我还可以抢救一下。有着小小的骄傲，小小的自卑，小小的爱慕虚荣，小小的善良，小小正义，小小正能量，一个不完美的自己，一个平凡的自己，就是一个这样的自己依然可以对着镜头微笑就足够了。