这篇影评可能有剧透 影片整体延续了前作的狂欢喜剧风，非常带感的配乐和温馨的收尾，人物也都塑造的极具个性，然而很不幸的是，连前作的缺陷也一并延续了。 最典型的就是女主Amy的孩子对Amy的态度，明显就是单纯的为了制造戏剧冲突而冲突。两部电影无一例外的都是Amy忍无可忍做了些彻底爆发的事情...  (展开)

每集10分钟，一个故事点，节奏紧凑不生硬，表演在线，画面甜美不low。在追，继续看看吧。对于现代这个直播现象的流行，从一个全新的视角出发，不矫情但也真实。小剧大话题。两位新人演员表演都在线，颜值也很高，有被甜到也有被笑到。人物服装也在真实中透着甜蜜和青春。会继续...  (展开)

虽然是94年的电影，却是dvd版的。原以为王晶加袁咏仪陈小春钟丽缇的超强阵容能给我带来搞笑的一个小时，事实证明我错了，电影充斥了不搞笑的低级笑话。很没意思的一个电影。请大家不要浪费时间了。

蛮早以前写的~~两部一起 算是一个参考吧 就不分开了


每次都莫名其妙的自言自语：
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法，说和很多人一样，她最希望看到真挚动人的情感，但如果没有情感，就请给她肉体。毕竟，肉体易得，情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求，智慧排第一，但如果没有智慧，就请给我血腥暴力。

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题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品，案情合理，节奏明快，人物丰满，有创新有突破，皆属佳作。而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式，更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。当然，对于我来讲最重要的是，两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。
谋杀是一种有前因后果的犯罪行为，罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始，顺藤摸瓜的说清每一个细节。纪录的方式也好，传奇的方式也罢，只要能够说清便成功了一半。失败的例子不提，这两部的好处之一就是都做到了言之有物，不会让观众边看边骂编剧白痴。在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘，比如探讨一下犯罪原因，针砭时弊，基本就保证了作品的及格分。
及格分之上，再想要加分就是技术活，例如剧本中的人物对白是否自然，镜头切换是否顺畅。我是一个很抠字眼的人，新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑，因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。《六组》和《现场》共有的第二点好处，就是它们的人物对话都做到了有理有据，主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格，彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。
此外，两片的镜头语言都相当成熟稳定，对画面的表达一气呵成。站在一个彻底的门外汉的立场，我这么讲只是经验使然。国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合，两个人对话时画面互转，A说完话后总会停顿一下再转到B，B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显，无数人的眼睛都望着木兰，她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法，但肯定不适合罪案剧。《六组》和《现场》的好处之三，就是它们不仅做到了镜头极少滞后，甚至在拍摄时还带着主动出击的意味，营造出了快速紧凑的气场，值得加分。

不过，尽管都是优秀的作品，《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。如果以美剧作类比，同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由，我会说《六组》像《Cold Case》，而《现场》则更像《CSI》，不同就不同在处理案件的手法。

《六组》走的是传统线，侧重于对案件的推理分析即人脑的作用，技术只是辅助手段。因为强调的是人，演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。毫不夸张的说，在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。他对男主角大曾的诠释，嬉笑怒骂亦正亦邪，将人物的正义感把握的恰到好处，因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。
我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏，利落有趣，虽然不多却都是精华，其中最重要的一个优点就是极具中国特色。在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中，争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案，受害警员一直处于昏迷中。大曾是否能够负责这个案子，袭击事件如何定性，警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的，但上下级关系却是不同的。大曾在发火后不久得知自己错怪了副队，立马冲进孙淳的办公室，一脸小心翼翼的谄媚。先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶，接着说要不我给您敬个礼，最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。整个过程孙淳一句话也没说，但两个人目光的碰撞很有意思，强强对决火花四射。
正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场，团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局，而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警，编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾，可靠随和的性格，却总让人有莫名的距离感，太想让她真实反而显得不真实。特别是到了《六组》第二部，男主角换成了同样正气凛然的杨震，整个小组一下高大全了，却也同时苍白了。至于江汉，董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙，硬汉，铁骨柔情，悲剧结尾，只是《黑洞》是他死，《六组》是白羚死。不圆满总是让人怀念的，他本身的气质又是我偏好的那一种，所以喜欢。

说完了好处自然就是批评，爱之深责之切，《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品，因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中！！！！我十分不解，即使是以推理为主的剧集，制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事，哪怕做一个Access表格，或者能够换页的PPT，也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多，更何况类似的改动根本不会影响成本。考虑到拍摄时已是2002年，我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为，一个小错误也能毁灭一整部戏，这种事并不是没有发生过！最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品，而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。我知道人家导演根本不会知道，知道了也不会在意，但我还是要说，不原谅，绝对不原谅，这是一个态度问题。

望天 呼吸 变身 转换
情绪平复……

相对于《六组》的侧重传统推理，《现场》走的是技术线，第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。实际上，看过CSI的人看到《现场》，不用很敏感就能联想到抄袭（借鉴？）。小组组员的年龄身份性格，交待案件的方式，侦破案件的手法，太多太多的相似。但是，从一个国人的角度出发，看自家东西总是比较宽容。涉及高科技题材的国产剧，无论是军事还是刑侦，我们确实是差。落后就应该学习，学习就难免邯郸学步。让我满意的是，《现场》表现出了努力的诚意，演员有魅力，编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节，效果颇佳。对于不看美剧的罪案剧观众来讲，这个群体肯定是存在的，深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。
选三点佐证我的诚意论，其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹，除了客观的笔迹相似程度外，也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。即使对话太过浅显简单，但至少逻辑正确，可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。CSI系列中也不断有科普性质的内容出现，但因为非母语的关系难免有隔阂，而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化，其实是一种很好的体验。
诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量，并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。CSI里面的某一集，老G喜欢在实验室模拟犯罪现场，而Catharine倾向在真实的地点调查，对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。而在《案发》中，叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点，退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注，也得出了相近的结论。这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效，但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点，故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话，设置的自然可信。
最后一点是对于中国特色的表现，来自片中一段让人忍俊不住的对白。男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查，接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。宋忍不住说，说点有实质意义的话。
主任停顿，然后说，他（即死者）是一个踏实肯干，团结群众的同志blablabla…
宋打断他再问，他有什么仇人吗？
主任很真诚的答：有，肯定有，就是那个杀他的人。
……
多么典型的领导答记者问风格，明明说了很多话，细想却没有半点意义，搞笑的自然贴心。

看《现场》片头部分打出的字幕，可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底，我却觉得是有取有舍，大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别，而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。
并非牵强附会，CSI中的小组多以一男一女领头，如LV的G和C，NY的M和S，但在《现场》中，担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰，副手是有十多年经验的宋成栋，这至少反映出两点我国特色，第一是干部年轻化，第二是知识是第一生产力。而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度，则展示了老一辈刑警看淡名利，一心破案的高尚情操，显示了编剧对主旋律的把握功力。
我从不反感在一部影视作品中表达主旋律，关键是度的问题，过了让人恶心，少了又让人压抑。《现场》在这一点就做得很好，宋显示了他的光辉面，同样也有他的阴暗面。比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后，身边的领导同事态度各异，没有一面倒的支持，坚持以证据说话，并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。你看着他委屈发火，心里就会有一点不由自主的同情感，而有了同情感，这个人物也随之立体完整起来，变成了你我他都可能认识的某个人。
事实上不止宋，小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格，鲜明到只要用三两个准确的形容词，就能勾勒出这个人物的轮廓。对于一部以破案为主，极少反映人物私生活的罪案剧来说，这是制作团队实力的体现。
将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾，但划成两个集体看则《现场》完胜。这实在是一个让人感觉舒服的团队，想不到别的形容词，就是舒服二字。男主陈冰的熟男魅力，女主或女二李景岚的冷清气质，加上宋的雷厉风行，叶玲的循循善诱，另外三个年轻人的插浑打科，混在一起和谐自然，可以满足每一种观赏需要。更让人佩服的是，据说原定的男主角并非陈冰，而是16-20集中出现的孟飞，后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间，但居然不觉生硬。而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队，不能不感慨其实我们不缺人才，缺的是一种认真扎实的作风。
编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断，非常人性化。李的扮演者陈宁是我喜欢的类型，夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌，第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。好吧我承认我就是一个好色的人。
最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听，传统保守风的情歌，很容易成为KTV必点曲目的那一种，赞。

列出了这么多优点，现在到了缺点时间。包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题，一方面是标准使然，另一方面是它确实水准不错。挑剔一点，柯南的笑话略为无趣，滨崎步并没有演过偶像剧，Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样，这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误，毕竟已经在更重要的事情上谨慎了，没道理放过这样的小问题，因此属于人民内部矛盾，可以容忍。

我的侦探小说启蒙是一本本土小说集，收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。不管之后我又看了多少同类作品，记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案，那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。
必须承认的一点是，大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系，每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来，考验的一个国家文化产业，或者说是电视剧产业的制作能力，到底能有多少娱乐自省精神，是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点，因此我们还有很长的路要走。这类一集破案的系列剧，近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》，可以说真的有人在努力。
以上总结性的言语实质非常空泛，但我无意也无力探讨究竟什么才算突破，怎样才能走出一条自己的路。或者，局内人少一点急功近利，局外人多一点宽容善意，那么任何事情就都有可能发生。

自从上一季毁了我最喜欢的提利昂杀雪伊的那段之后，对这个剧就没有期待了。在这一季开播前，又惊闻了提利昂杀雪伊那一集导演的指导思想:原著基本没看，兄弟、父子、爱人之间错综复杂的纠葛完全没搞清楚的情况下就瞎发挥，实在是心寒透顶。
所以追剧的动机是：
1. 看剧透
按故事发展这一季已经追平小说了，所以可能会剧透卷六的部分故事，看看就当过过干瘾
2. 看编剧怎么兜回来

剧中修改引发的很多蝴蝶效应，每次修改都给人一种猪撞树上的感觉，所以想凑个热闹看编剧怎么把猪拉扯回来
喷之前先表示一下对电视剧这么瞎搞的理解：预算有限，演员要精简，考虑到每周一集的遗忘曲线，签个演员每季只露一面，落下个“这傻X是谁”的评论实在是得不偿失。能杀则一季杀掉，能砍则一笔带过，合约到期即领便当，片酬谈不拢就猛男换娘炮（说的就是达里奥?纳哈里斯http://www.douban.com/note/343876956/）。
这也就导致谷地和北境这两条线被合成了一条，原著里的谷地诸侯都很难对付（这里便是珊莎完美黑化的大课堂），北境封臣又个个刚烈隐忍（这里便是席恩展现对史塔克家族爱意的歌场），但预算和出场人物是个大问题，这可能就是为什么把卷五原著里的谷地线（鹰巢城）和北境线（临冬城）并成一线吧。这么一并，就把原著里的小boss小指头并成了大傻X，坑惨了珊莎，也没给席恩留下个表白的机会。
同样，砍掉石心夫人也导致了布蕾妮和詹姆这对苦命孩子被一个发配到北地，一个发配到南疆。两条线改的也乱七八糟，秘密潜入多恩简直就是扯，布蕾妮的救援也是无力吐槽，倒是布蕾妮得偿所愿地手刃史坦尼斯，很是意外。
说到这，就牵扯到那些小说里还没被杀剧里已经死掉的人物：
巴利斯坦?赛尔弥
我擦编剧真狠心啊，难不成是片酬原因，还是因为要给提利昂让路，巴利斯坦之死简直是晴天霹雳。原著卷五中升格为POV之后，简直是八卦王一般的存在，八出了提利昂他爹和丹妮他爹少年时代的各种感情纠葛，八出了对亚夏拉?戴恩的爱慕之情，整个冗长枯燥的弥林线，就靠我们已在高高的金字塔下面，听白胡子爷爷讲那过去的故事度过了。结果，电视剧里就吐槽了两句疯王就挂了……
席琳公主（及母亲赛丽丝）
这绝对是编剧作死，小说里她好端端留在黑城堡，硬是被编剧拉到战场，居然还是烧死的，比《双塔》里大熊猫杰克逊拉到海尔姆谷砍死的哈尔迪尔还要让人心疼。而且这样的描写严重破坏了史坦尼斯在小说里的定位，史坦尼斯一直对活祭不纵容，虽然严苛，但不癫狂，剧里似乎想把他塑造成一个一步步放弃人性的失败者。
史坦尼斯
原著里大雪还在下，临冬城的好戏还没开演，可剧里的史坦尼斯就已经挂了（按照布蕾妮的性子来看），挂的莫名其妙，还十分邪恶地黑了梅婶，梅婶气场如此，怎么会临阵脱逃，或者说，怎么会逃出她的预料，虽然跟着她总是倒霉，但有她在的地方，还是有光之王的意志（或者是其他什么误导梅婶的东西的意志）。
马林爵士
啥都不说了，不远万里地被编剧弄到布拉佛斯，给艾丽娅送经验真是难为你了
说到艾丽娅，黑白之院这条线真是改的难受，贾坤人气是高，但贾坤在学城有更重要的事情要做，那条暗线铺得实在漂亮，可为了照顾人气，硬是被拉回黑白之院，把剧情弄得俗气无比。艾丽娅在这一季的演技很糟糕，叫卖声不看屏幕都觉得出戏，而且竟能无师自通地学会变脸，逻辑简直要了命。
卷五中，丹妮在弥林的故事也是马丁写的时候最为头疼的地方，这反而给了编剧更大的处理空间，除了大熊的二次放逐实在牵强之外，整个节奏把握的还是不错，提利昂和丹妮的历史性会面应该不算什么剧透了，卷六一定不会这么处理，但偶尔看点同人YY还是蛮提神的。
雪诺线加的艰难屯一战挺有意思，但也实在是没有必要，托蒙德的真实身份有所暗示，但不知剧中是否弄假成真。山姆从强制外派变成了主动跑路，内容古怪，但也算是兜回来了。从而给原创小正太奥利赢得了Cave Sex Killer 头衔（对Cave Sex Maker完成一次双杀）。
关于珊莎，已经不想吐槽了，毁了作者的心肝宝贝，就等着作者给你们发婚礼邀请函吧。

《彗星来的那一夜》是部不错的科幻电影。它的假设是有无数个平行的时空，每个时空中都有自己，过着略微或者完全不同的生活。彗星来临地球的那一夜会导致无数平行的时空被联结，人们可以穿行在时空中，看到另一个时空中的自己。女主角Em是个失意的芭蕾舞演员，她发现了这个秘密之后决定来到另一个时空，取代那个更好的自己。

看完了这个电影之后，放弃漏洞颇多的假设概念不谈，我和家属首先谈了一下关于自己的无穷多个可能性。我问家属，如果你能像Em一样穿越平行时空，会不会拎着菜刀去杀了那个最好的自己？他反问，你觉得会不会有一个不是那么好的自己，拎着菜刀破时空而出，杀了你？

然后我们反思了一下各自的人生。我思考的结果是，我的人生（到目前为止的）虽然不算最好的人生，但肯定也不算最坏的人生。如果我中学的时候没好好学习，没考上大学，或者上了中专，这可能是我人生到目前为止最大的分水岭。当然还有很多其他的分水岭，很多我都没有做出现在看来最好的选择。但起码有些选择我做对了，或者说，我努力了，导致我还比较满意我现在的人生结果，并不想提着菜刀把另外一个成为大律师或者大富豪的自己杀掉。

之前我看过一个科普小短片，叫《十维空间》，是给大家解释不同维度的空间的含义的。我记得短片最后所说，十维空间是空间和时间的最顶点，它意即包含了所有的万事万物的无穷个宇宙的可能性。然后我又想，如果真的存在这些无限的平行空间，那么，比你现在更好的空间，和比你现在更坏的空间其实是相等的。

家属说，这要看你如何定义好和坏。从这一点上来说，好和坏完全是自由心证。你觉得现在的人生好，它就好；你觉得现在的人生坏，它就坏；无论你觉得有多好或者多坏，都有一个更好的或者更坏的可能性等着你。这也就说明，每个人都有后悔没有做出更好选择的时候，也都有庆幸做对了决定的时刻。你之所以成为现在的你，是无数种结果中的一种，It is what it is，是你这个时空中无数次选择的结果，也是最好的结果。

所以每个人都是最好的自己。无论你是多么后悔当时没有努力，或者失去了机会，这都是当时的你在当时各种条件（性格、知识、眼界、外界压力、各种偶然因素如当时天气）的作用下做出的选择，重来一次也很难改变，因为即使是偶然的因素，已经发生的就变成了必然。

从这一点上说，没有另外一个自己。我们一遍又一遍地描摹无穷多个可能的自己，无非是对自己过往的悔意和完美的幻梦而已。

这篇影评可能有剧透 因为刚看完《一天》，给我看伤心了，所以打算来个轻喜剧缓解一下心情，正好看见以前标记过这个所以马上就找资源看了。 从各方面分析，这个电影都不算精品，但是缓解一下情绪看刚刚好。说真的看轻喜剧就是舒服，完全处于放松的状态，剧情也不复杂，时不时来点笑点让你笑一下。 ...  (展开)

这部被大多媒体与网站宣传的搞笑类电影《神通佛影》，昨天在我看来并没有把我逗乐，不知是那些制造舆论的信息有假，还是他们的笑点太低?也不知是我们昨天观影的近10名观众当中都是泪点太低?还是我们这群以老年人为代表的观影团笑点太高了呢?总之，8月31日上午，我在济南鲁信影城家乐福店的6号厅里没有听到笑声。

据了解，这部《神通佛影》是根据济南神通寺四门塔古石雕阿閦佛头像流失海外，历经劫难，终归故土的传奇故事改编，所以本片从理论上来说应该是那种还原历史，有点像回忆片与纪录片的感觉。就算经过了艺术处理，也很难将这个基调大改。

1997年春天，名刹济南神通寺四门塔历经1300多年风雨的阿閦佛首失窃，5年后，一位爱国的台湾同胞在海外重金拍得这尊失踪多年的佛首，并将其无偿捐赠回济南神通寺。这是一部充满着正能量、传递着大爱的历史故事重现，曲折与磨难、不易与艰辛怎么会把你逗的“从头笑到尾”呢?真有这么好笑的话，也不知道你笑的是什么?

个人与朋友在观看该片时被影片中那段古三被弃、奶奶收养的身世感动、为古三救奶奶因为手术费多次冒险而心酸、为私卖佛头后听到兄弟有难仍然相助而流泪，也为古三多次被打与打的半死时揪心捏汗，更为父女亲情和古三多次救命哑女画家而泪湿双眼。

在影厅内，我也只听到“起来，打他”、“哎呀”、“完了”之类的叹气声，还有他们感动时向对方要纸巾时的说话声，除此之外没有听到观众席上的笑声。

我本人也没有记得全片中哪些场景与镜头把我逗笑了，只记得我被这部影片里的好多细节与片段戳到了泪点。或许是我的泪点太低笑点太高吧，所以在这部影片上，我没有与其他媒体舆论和网友产生喜剧搞笑的共鸣。(文/常有才)

眼下正在江西卫视黄金档热播的电视剧《妈妈向前冲》出自拉风传媒之手。该剧不但在阵容上堪称群星汇聚：影后秦海璐、影帝郭晓冬以及超人气男星胡兵，台湾美女明星江祖平……联袂领衔，更在故事中上演了一场场别样精彩的“多角恋”的都市传奇故事。好妈妈秦海璐遭抛弃，霸道总裁郭晓冬移情别恋，胡兵“硬插足”，江祖平小三儿上位，唐熙领衔中国好闺蜜……好不热闹！
《妈妈向前冲》故事，其实并不传奇，或许你我身边也可能有这样的好女人，却遭遇着生活和情感的不公。剧中秦海璐扮演的时尚辣妈汪晴，本是有着美满家庭和成功事业的都市女性，过着让很多人羡慕的生活。然而，平静的生活却陡然涟漪四起。事业遭受挫折的她，更在看似稳定的家庭里遭遇了接连重创——事业有成的老公出轨，被小三儿横刀夺爱。亲生女儿豆豆，更在一场婆婆“精心策划”的亲子鉴定后，成为别人的孩子。甚至，狠心的势力婆婆横刀立马，将秦海璐饰演的汪晴赶出家门，一场离婚大战就在眼前。辣妈欲哭无泪，该何去何从？
再观郭晓东，在剧中饰演汪晴的丈夫尹剑平，事业上功成名就的他“不幸”被小三上身，霸道出轨。更在与妻子的几番斗智斗勇中祭出了“亲子鉴定”这一撒手锏。心狠手辣、抛妻弃子的程度好比凶狠恶狼。更一手将本就难做的婆媳关系极度恶化，从另一个角度将汪晴的倒霉境遇推波助澜到了极致。而影帝和影后的这对新搭档也在各自精湛的演技下，将一对恩爱夫妻间的情感故事演绎出跌宕起伏的时代感。尤其是剧中精致有加的服装道具加配乐等精良制作的配合，更让《妈妈向前冲》在时尚感浓郁、励志格调频频增高的节奏中，尽显曲折韩剧的风范。
而片中的另一位男主角胡兵的霸道出场和及时出手更是不能不提，这位堪称中国时尚界最早的名声响彻华夏的国际名模，也曾是国产时尚剧的领军人物。胡兵此番扮演的霸道总裁周凯文不但经济实力雄厚，更身披着汪晴“初恋男友”的金牌身份。在有幸在茫茫人海中重遇初恋之时，更及时“出脚”“硬插足”救汪晴于水火的一派暖男的气势中，与其原配郭晓冬也频繁上演了一场又一场斗智、斗勇、斗颜值、斗浪漫、斗金钱、斗气场……的夺爱大战。另外，除了超模大叔的强力撑场，剧中也有同样的高颜值小鲜肉吸睛夺目。80后男演员刘冠麟和90后新生代谢惠清在该剧中扮演一对欢喜小冤家，他俩之间时尚青春的爱情故事成为该剧一道独特而靓丽的风景。