听窦唯的记艾灵，有58上译版的这部悲惨世界对白。找了很久找到了上译配音版。音乐里的对白摘自两段，艾潘妮替马吕斯挡了一枪，临死前: 噢??這有封信，我在長凳上拿的，本來不想給你，真奇怪，我不忍心看你傷心。你還記得嗎？我告訴你她的地址，我說，你怎麼謝我？

元旦親我好嗎？可現在才六月，你答應我，答應我，我死後，親我一下。我相信我愛過你。真正伟大的爱情就是成全吧。

为了女儿卖掉头发和牙齿最终沦为妓女的芳汀也是我很喜欢的角色。记艾灵里有一段对白提到了她。冉阿让临终前：我心裡曾經很難過，可現在，你來了。還記得蒙費眉森林嗎？當時我提起你的水桶攙住你的手，還有那，布娃娃，她現在還在我這兒，在修道院，你耳朵上掛了櫻桃，聽著孩子，你該知道妳母親的名字了。她叫芳丁，好好記住她，芳丁，你是多麼幸福，她是那麼不幸，她太愛你了，吃盡了苦。呵啊??我的孩子們，願你們相愛，永遠相愛」。

旧时躁郁，对此段颇有共鸣，不禁泪目。

如小芸妈在信中写到的： “看不见她妈妈，爸爸或妹妹，还不足以形容一个人独处，那些恐慌发作时，情绪起伏时，困惑时，纷乱无序时，还有那些不只对你，也对她自己发的怒。”

我们为此苦苦挣扎，也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛，藏起来；也曾莽勇的想过粉碎情绪，战胜它。最后，我们都不约而同的，选择与自己和解，与那些说不清道不明的纷乱情绪、不知该如何解答的无序思绪，和平共处，学会平静。

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看完了改编自EMMA的Clueless，不得不说第一感官是很惊艳的，总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶，青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点，首先是针对社会背景进行的针对性改编，如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚（一个在Victorian age比较让人奇怪的行为），而是一个gay（反映了现代gender issue的热点），如对Travis这个小人物的成功塑造，要比原版中的Martin有存在感很多，包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来，电影还包括了比如赈灾公益主题等，反映了时代的特征。无疑，个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜，没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be，其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板，让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列；然而，成也萧何败也萧何，在context已经不同的情况下，clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬，比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然，因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师，而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。

P.S. 女主真好看，是我喜欢的款，温柔可爱又活泼，有点大大咧咧但是也很会照顾人，是成功的富养典范了~

其实下图这两部在试图讲述同样的事，甚至风格都很相似

看出来了吗？

#金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影，试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的

结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影响

两个角色都是

1）母亲有精神病，孩子被遗传并目睹了母亲情绪不稳定

2）被父亲抛弃，一辈子走不出缺爱的阴影

3）遭遇了各种挫折（梦露是不断失去孩子，小丑是失去工作和医保）

4）两个人都有使用药物并出现幻觉

最终，一个酗酒、依靠药物，最终自杀；另一个成为了杀人犯

而且两部电影都有很大的争议，都有很多人不喜欢。

为何呢？因为人们其实非常不喜欢把一个人的一生归结为遗传，以及缺爱。因为这等于在说：你的原生家庭决定了一切，一辈子已经被你父母毁了，你再努力也没有用。

虽然大部分时候这是事实，有科学依据，也有现实范例支持，但是大部分人还是接受不了。特别是现代女性观众。

如今女性提倡不靠爹、不结婚、不生孩子，只要自己独立开心就可以。所以片子不断强调父爱缺失与失去孩子的打击对很多年轻观众来说，她们无法理解。

但是童年的阴影，比如被家暴、被抛弃，确实是会给孩子带来重创的。流产对很多女性带来的打击也是非常大的，可能你只有经历过或者亲眼目睹才能明白。

目前美国大部分电影试图去剖析一些连环杀手、明星自杀事件，人们往往看到共通性，确实不是巧合，遗传加童年阴影确实就是影响人一生的重要因素，而药物与酒精的影响就会使事情更糟。

但是你们可以看到大部分女观众看完本片都不是在讨论这些，也没在乎究竟什么导致了梦露自杀，或她究竟遭遇了什么，而是根本不接受这样呈现她的一生。我没有看到一个女观众说到她母亲对她的虐待，流产对她的影响，以及药物滥用的影响。都是在说男性凝视。

但是抛开性别，你们看到了本质了吗？如果换成男性，或如果她不是大明星，就是普通人，也有可能走向同样的结局。只是没有人关注罢了。

因为遗传+缺爱+药物滥用+生育打击

这些才是决定她一生的主要原因。这才是本片试图讨论的。

本片没有讲述她生平的辉煌，所以不符合很多人的预期。但还是希望大家可以看到其目的并不在此，而是探讨一个精神病患者最终如何结束自己生命的原因。这其实是很多人抑郁且结束自己生命的原因。希望不要忽视这点。

当然，也许它选择的对象是错误的，不应该选择大家喜欢的明星，人们无法接受。还是选择杀人犯或虚构人物可能更容易被接受一些。

精神疾病是很难探讨的话题，因为很多人，特别是国内很多人都不愿意正视和讨论。特别是不愿意承认其遗传性。但遗传是主要原因，童年打击、生活中不断受到刺激都是加重的主要原因。

如果你只看到了男性凝视、性别不平等，你根本没有看明白这部电影在讨论什么。它不是传记片。

就连最近的恐怖片“Smile “ 都是在讨论

Trauma 对人们的影响。梦露的自杀与她经历的一系列trauma 分不开。希望女权人士可以暂时放下女权武器，了解一下trauma 是什么意思，又会给人带来怎样的影响。这不仅是男性和电影产业造成的，还有她的父母，她的流产经历，来自外界的压力。这才是本片在讨论的。

试想，如果本片不用梦露，而是用一个虚构的金发美女演员，最终也没自杀而是大开杀戒报复，你会不会感觉好点？oh , 这部电影已经有人拍过了，就是去年的《Last Night in Soho》啊：）

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（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

花了2个小时，终于看完了。

看的过程中，当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高，而无奈的表情，有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》，也是底层打工仔的绝望。

但绝望的情绪有很快的过去，因为其中的几个人，美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样，你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的向往。

这是一种情怀，证明着他们还有追求，他们的未来还可能不一样。

我自己也在拍纪录片，叫《人在深莞》，拍记录片很辛苦，没啥名利。只有一个好处就是看到不一样的人生，但大部分都是普通的人生，他们的故事具有高度的重合性。

我们年轻时可能都不信命，但看了这么多人的经历，对世俗妥协一点也许可以比你激进的追求，得来的结果要好得多。

大陆的年青影迷对于香港的喜剧电影代表人物，印象最深的应该是周星驰。殊不知在他之前，香港喜剧电影的代表人物是许氏三兄弟，其中许冠文是中心人物。

和后期的星爷一样，许冠文的电影也是主要以自己为导演、编剧、主演为一身，而电影也主要聚焦在小市民身上。

三人在电影中也有些脸谱化了，许冠文一般为小领导、小老板，虽然经常喜欢捉弄人，好色，但却有一颗善良的心，关键时刻经常出手相助。

许冠杰则带点偶像包袱，电影中精明能干，有时还会耍帅。

许冠英受限于自己的样貌，电影中经常扮演受气包，被人欺负！

这部电影仍然再走以上的电影套路，不过电影中的情节仍然好笑，其中不少情节都被改成了笑话。

李洪绸的团队似乎特别喜欢拍短片，我能在网上看到的就有《输不起》、《杀不死》、《城市的边缘》这三部。单说眼前这部，去掉每集的片头片尾和许多重复的镜头，总时长可以控制在两个小时左右，再精简一下，完全就是一部标准的大电影。只是以一个时下还在捞金的网游作为故事背景和主线，感觉这不是影片中植入了广告，而是广告中安排了情节。以李洪绸团队的才华完全可以改变故事的背景，拍出一部更加悬疑和精彩的大电影。只弄出短剧，可能是网易爸爸给钱多吧。

从2005年左右至今已连续看了近20年了，这其中的遍数恐怕也无从计数了吧！每次看都有不同的感受……这部影片真不愧为经典!她是中国共产党出品的优秀影片!个人认为毫不逊色于《血战台儿庄》!内涵了我党在抗日战争中的各种大的事件，每次欣赏都会有种热血沸腾的感觉……强烈推荐!如果你一直怀疑我党在抗战中的作为，如果你一直认为在抗战中，国军才是所谓的中流砥柱，那么强烈推荐你看下这部影片，当然了，你如果是个“精日分子”，那还是抹脖子找你爸爸去吧……

看起来是男女换身，实际讲的是自我和解

文/林间的猴子

如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概，《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混，加上一个视打假为人生己任，有着中学教导主任气质的女体育记者，这俩冤家对头居然互换了身体，性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见，毕竟，这种不打不相识的故事，早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。

然而，千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》，想一想，马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越，照样经典。更何况，麻花出品，必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏，里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以，电影的质量根本无须担心，只要厨师合适、用料考究，宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定，开心麻花也一定能玩出自己的花样。

作为一部喜剧，《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊，做出的各个荒唐之事，真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多，比如附身到女记者身上的小混混虽是直男，却不得不面对女记者的追求者与男朋友，甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花，绚丽的同时让观众完全目不暇接。

当然，如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠，那它就无论如何都谈不上是一部“作品”，好在，开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中，观众依然能找到剧本的内核所在：身份变了，看待世界的角度就会不同。从某种程度上说，人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关，当地位突然变化，当他们顶着另一个人的身份，知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时，所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”，最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。

每个之所以能成为今天的自己，乃是因为环境的不同、际遇的相异，以及他所走过的每一条路，和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路，既不同于身体的前主人的过往，也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路，即便仍能实现身体的再度互换，未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视，两个原本的死对头才真正地理解了对方，或是说是理解了自己，理解了曾经的那个自己的执念，以及现在的自己真实的内心。而与自身和解，才是男女主人公的真正结局。

而在演员的表现上来说，无论是薛皓文饰演大反派吴良，还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸，还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子，甚至赛场上的解说员，《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然，最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽，由于剧本的要求，他们不得不抛弃原本的性格，而是要通过一颦一笑，甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高，但他们却表演却惟妙惟肖，令人惊喜。

可以预计的是，这个小长假，因为有了《羞羞的铁拳》，所以不会缺笑料了。

很难接触到的题材。甜茶的表现力与爆发力在这部电影中可以说是impressive and incredible. 影片结局不是所谓毒瘾少年改头换面重新做人的圆满，因为你知道的，那就是他。

我想到一年前的幼童自缢事件。如今的我并不知精神压迫和动辄打骂哪个属于更好的教育方式，甚至会怀疑“教育”这东西，我觉得只是大人用自己的傲慢也好耐心也好碰运气遇到一个跟你对盘的小朋友。像是驯服，可人不是动物。

像不像张翠山，殷素素，谢逊，冰火岛？

谢逊夜观天象，瞅好机会，让他们一家三口寻条活路，殷素素也不忍孩子一生孤独。张翠山倒是随遇而安，岁月静好。

这边正好相反，老头不想走，孕妇不想走，富二代寻死觅活的要走，被老头忽悠的以为能逼走人家一老一妇，这智商也是堪忧。还好意思说我的智商你的肌肉，哈哈

很现实，老头想，偷我海藻，死去吧你们这群垃圾；孕妇想，我妹死了，你们谁都别活。