宋慧乔主演的新剧《黑暗荣耀》，我看了一眼剧照就决定要看，就冲着宋慧乔身上没有散发一丝爱情的甜味。最开始认识宋慧乔，是因为韩剧《蓝色生死恋》，当初这部剧简直是神剧，我哭得死去活来，被医院抱错孩子、白血病、车祸、自杀元素汇集的爱情故事打动。宋慧乔一直被称为“乔妹”，因为她给人的感觉就是那种小鸟依人，甜甜的，初恋女孩的感觉。但是这次的故事不一样，和爱情关系不大，和复仇关系多一点。

一句话故事总结：宋慧乔饰演的文东恩是一个家庭贫穷的学霸，她遭到了五个坏人小团体的校园霸凌，故事发生在她的高中时代。坏人有钱有势，欺负她的手段很多，最大的伤害是用烫发棒和电熨斗把她的皮肤烫得伤痕累累。她的肉体遍体鳞伤的同时，灵魂也支离破碎了。女主差点自杀，但是她活下来了，她的人生目标就变成了复仇。

为什么她会被坏人小团体选中呢，剧中坏女孩朴妍珍给出的答案是：因为伤害你不用承担后果，你无依无靠，没有人会保护你。她说文东恩就是所谓的弱势群体。文东恩是单亲家庭，没有爸爸。她的妈妈是发廊里的洗头妹，似乎暗地里从事着不正当的职业（剧中有暗示，顾客用手摸了她妈妈的屁股，她妈不仅没有拒绝，还笑嘻嘻的）。

李娟在《挨打记》中写到：“被人欺负，其实是双方面的事情，既有对方的恶意，也有自身的诱因。欺软怕硬是人性本能。当人们有怨气要宣发的时候，难免会选择最“安全”的施暴对象。而当时的我，家长远在新疆，没有兄弟姐妹，也没有什么亲戚。唯一的监护人——我的外婆，已经八十高龄。对她来说，能让孩子吃饱穿暖就足够了，实在无力顾及其他。我自己呢，又生性怯懦，萎靡邋遢的样子又特招嫌，加之受了欺负后总是选择忍气吞声。于是对施暴者来说，没有后患，真是再“安全”不过了。”

我希望李娟不要这样想，她本身没做错什么，当年她只是一个无依无靠的孩子罢了。难道弱者就注定要被欺负吗？弱者也有资格过简单平淡的日子。现在娟姨的日子比之前好多了，但是我依然感觉她很惧怕人类，我感觉她把整个人蜷缩起来，躲在角落里，小心翼翼地保护自己。曾经的校园暴力，绝对给她造成了无法磨灭的心理阴影。

“被欺负的那些日子拉长了我短暂的学生时代。几乎所有的人都渴望重返童年和青春，我却永不愿重历那种无助的孤独——除我之外，所有人都相安无事的那种孤独。”——李娟

为什么校园霸凌层出不穷？这就绕不开一个哲学命题：人性是善还是恶？我是坚定的“性恶论”，我认为人刚出生的时候更接近动物的本性，动物是性恶的，恃强凌弱，趋利避害，在慕强的同时欺负弱者。群体中一旦出现一个弱者，或者出现一个异类，那么它就会成为被攻击的对象。群体似乎有一种不把异类消灭就不罢休的冲动。我认为小孩子一点都不单纯可爱呢。

我想到了一个关于火烈鸟的事情。小火烈鸟刚出生的时候，全身是灰白色的，身上没有颜色。等它们慢慢长大，颜色才会变深。火烈鸟的食物主要是蓝绿藻、硅藻和一种叫卤虫的小型甲壳动物，这些食物里都有很丰富的类胡萝卜素，类胡萝卜素是一种色素，正是它让火烈鸟羽毛变成红色。

有一次我去动物园玩，我发现那些颜色鲜艳的火烈鸟，趾高气扬地占据了院子里最佳的位置，它们单脚站立在树荫下睡午觉。而那些颜色发白的火烈鸟，被迫站在太阳下，烈日当空，它们只能靠时不时喝口水来消暑。我还亲眼目睹了一场斗争，浅色火烈鸟想到树荫乘凉，结果遭到鲜艳火烈鸟的驱赶。它们都伸长脖子，张嘴狂叫（别看它们长得挺美，叫起来的声音真是够难听的）。一番斗争之后，依然是浅色火烈鸟败下阵来，灰溜溜离开了。那些颜色鲜艳的火烈鸟在欺负那些老弱病残。它们颜色鲜艳，说明它们吃得好，身体健康，它们在择偶方面也更有优势。你看，连外表如此浪漫美丽的火烈鸟群体中，都存在霸凌行为呢。

我认为教育的意义，就是让人类压制自己动物的本性，努力变成一个文明人。我觉得文明人的标准，应该是包容，有同理心，不伤害别人，学会尊重他人。

而小孩子的恶很纯粹，因为他们还没开化。他们就是攻击你最痛苦的点。比如说我的老公是单亲家庭，他是和妈妈一起生活，小时候欺负他的人，就会嘲笑他没有爸爸。那些小孩子就敏锐地察觉到他的与众不同，就开始攻击他。我还有一位朋友，她念了一个不太好的初中，住宿的时候她的室友都是那种不爱学习的小太妹，偏偏她性格内向，喜欢看书和学习，就因为这一点，她就遭到了那些室友们的排挤和欺负。她们说她装逼，还嫉妒她被老师喜欢，因此就变本加厉地欺辱她。

之前看脱口秀大会，徐志胜讲述了自己遭遇校园霸凌的事情，他的长相，在脱口秀的舞台上很优势，可以靠脸吃饭。但是这种的长相，个子不高，长相有点搞笑的男孩，在学生时代，应该会经常遭遇嘲笑和讥讽。他说他也没有逃脱校园暴力的魔爪。他说初中欺负过他的人，也来找他合影。他说你不会连我也忘了吧！这句话可真是够讽刺的。这些小混混先找他要保护费，要完保护费就开始打他。

虽然他的脱口秀很好笑，但是带入当时的情景，他应该是很痛苦很难过的。他就靠着“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”来给自己洗脑。后来他明白了，不好的东西，无论怎么合理化，都不会变的合理。他去找了妈妈，妈妈找了班主任，班主任帮他把事情解决了。他说不要做孤勇者，可以找正义联盟。

那么电视剧里的文东恩有没有求助过呢，她做过，她把事情闹到警察局去了，可是警察似乎并不是什么正义之士，只是让父母把孩子带回家，还说这些暴力事件不过是朋友间的打闹。她有没有把事情告诉学校和班主任呢？她做了，她申请退学，退学理由就是写遭到了校园暴力，可是班主任没有站在她这一边，还觉得她这样的行为会影响自己的考核。班主任狠狠地打了她。她的母亲有没有出面帮她？没有。她妈拿了钱就消失了。

这部电视剧让我想起了初中的事情。初中男生就像是未开化的野蛮人，他们对待不那么好看的女生极其残忍。我记得初中有一个女生遭到校园霸凌，原因就是因为她脸上长满了红色的青春痘。男生们嘲笑她的方式，先是把她选为“班花”。从此之后就用“班花”来称呼她。当她路过的时候，他们就开始起哄，有人会推搡她，有人会用厌恶地表情看着她，还有人会朝地上吐痰来表达讨厌，总之就是用尽方法来折磨她。

刚开始她还只是在班级里被欺负，后来她逐渐成为全校男生欺负的对象，她的名字也从“班花”升级会“校花”。她给高年级的帅哥写了情书，结果那封情书被公之于众，她相当于被“当众处刑”。对于男生的这些行为，老师们把它当作是恶作剧，并没有出面制止。有时候我都怀疑老师们在无聊的生活中，是不是也想看别人出丑，看学生闹笑话，对这种八卦是不是也是津津有味呢？后来我再也没有联系过任何一个初中男同学。

女主的复仇到底是什么样呢？我觉得不会是杀人那么简单。我觉得也许就是把女二号的女儿培养成一个正直善良的好人，把她培养成和自己的母亲完全不一样的人，让她唾弃自己的母亲。这是一种复仇，何尝不是一种救赎。我觉得女主其实一直都在帮助别人，在帮助那些身处困境的人，包括大婶，还有大婶的女儿。

网上很多人都在各种磕cp，我是一点都不磕的。当时我决定看这部电视剧，就是因为海报上女主的眼中没有一丝对爱情的渴望，没有一丝对男人的渴望，没有任何等待被人拯救的柔弱感。她是那么坚定，那么 强大，她一个人就足够了。当男主表白的时候，她说自己不需要一个王子。在很多所谓的大女主电视剧中，女主不过是画了个上扬的眼线，涂了个大红唇，就以为自己觉醒了，就是独立女性了？我觉得女主靠自己一边工作一边学习，拿到高中学历，考上大学，考上编制，当上老师，空闲时间不停地打工赚钱，她没有丝毫想要依靠任何人的想法。期待后续的复仇故事。

总的而言：垃圾级电影；看后会降低各位的审美水平！

好的就只有一面：电影风雪场景，作的还算过行去！

坏的就有无数面：1－剧本情节是脑残级的－什么科考队，这群这没有科教的素质，也没科教的技能－电影中每角色都是社会中的脑残的处事与处世水平，社会低层的大众世侩，遇处不是自私就是怕事，没有什么英雄气魄； 2－演技水平－一群土匪货的粗鲁，就是从大街上拉了几个平民，就上的银幕！－－－－

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

旧瓶新酒or新瓶旧酒，这绝对是永恒的议题。

自己来下个定义吧，像这部我的定义就是新瓶旧酒，基本不变的故事框架和内核，用了2010年代的演绎方法，而前几天看过的《圣斗士星矢：黄金魂》就是旧瓶新酒，新的故事，延续的画风。也看过了很多的评论，很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代，这部动漫就是他们的芳华，在记忆里升华。作为95后的我，也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引，精良的制作，动人的剧情，每周的等待。然而那天看完《黄金魂》，再翻出来《冥王十二宫》，再发现最高的就是720p，在电视上看已经不再清晰，也许众位80后们期待的是重置版，画质提上去就好了，但是实话说，车田正美从来不以剧情严谨见长，尤其是早期有很多的bug和冗长的部分，其实作为读者，我们最期待的是天界篇的到来，虽然现在这么看，不太可能，圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。

这部作品在我看来，是一部很不错的新瓶旧酒，10s年代的全新演绎，画面非常精致，也对前期的剧情进行了取舍，对一些设定进行了更改，比如莎尔娜和瞬（女）都没有带面具，老太太都不带裹脚布了，女圣斗士为什么不能不带面具，这在我看来，是一种动漫21世纪化的趋势，取其精华，虽然小时候都看过圣斗士，但是我可以接受渣画质，我朋友就有很多不能，所以新的制作，更高的画质，是大势所趋，而且这部剧制作还如此精良，全剧看完，感觉非常的好，适合喜欢圣斗士的全年龄段观影，很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格，包括主题曲和剧名都是英文，这一点不太习惯，其他的感觉还没有太违和，希望制作方继续努力，延续经典，将圣斗士传承下一个10年。

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我特别喜欢浩哥的作品，他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情，各种天马行空和不切实际，电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性，在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中，很多人都不喜欢艾晴晴这个人设，其实每个人看待问题的角度不一样， 我是比较喜欢艾晴晴的，我喜欢她的坦率和洒脱，有时候爱上一个人真的那样，在某一瞬间某个举动触动了你的心，真就可以不管不顾一味的去付出，艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍，也有很多话题，很多事情都能够挑明摆在明面上说开的，我不喜欢春花的唯唯诺诺，有点太过于没有个性，王春花和张立东之间的感情维持的很费力，感觉他两在一起的时候两个人不熟，于感情都太过于闪躲和沉默，两个人都很纠结很犹豫，很多时候都是刻意的去寻找话题，不懂得经营爱情，对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上，有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断，可这才是普通人的真实生活，成年人的世界要顾虑的东西有很多，成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的，虽然这部剧的结尾几集有些不着边际，但是整体来看还是OK的

近期最喜欢的一部剧，感觉直奔马男，不过觉得很多人可能不好接受这种口味。

悲剧用喜剧冒险滑稽的事情做为幌子，作为开篇，作为串线。用公主，精灵，闯荡世界，逃婚这种角色和情节做为掩盖。用专属恶魔，吃人的糖果屋兄妹作为少见的明面反派，是为反讽。

最后一集达到这部剧的高潮。

非常精彩。

公主知道事实之后，可能觉得自己一生过得很荒谬。母亲作为最大的反派，欺骗了所有人，自己却选择救母亲放弃了精灵。父亲总想求长生不死，实则部分是为了母亲。

恶魔舍不得公主随意被驱魔人打死，于是被捉住。

救活母亲就好像一切都大团圆的时候一切都反转，最后一刻的反转真是让人拍案叫绝。

梦成真太快，清醒即幻灭。

我觉得这部剧的黑色幽默很有意思，因为生活本来就是如此。

当你觉得很多事情唾手可得，你终于放弃了一样选择了另一样，仿佛快要在当下完满，可你或早或晚，你就明白了，你无可避免的失去了能失去的东西。

以前看一本书讲，人生是艰难的，早点明白这个道理，没有坏处。

我觉得大抵是因为有时候真相过于痛苦，所以人们早早学会了麻木，逃避，做梦。可怕的是人总有清醒的时刻。

很多时候你觉得你失去的不剩任何可以失去的时候，生活总会告诉你其实还有可以失去的部分。要是很多事情真的有单纯寻死就能解决就好了。

我们有宗教，来平息幻灭和迷茫的人痛苦。但这宗教也像是老鼠国或者动画片里面其他国家的宗教一样，充满了一种荒诞，充斥着的是掩饰。

有时候我们也会陷入对自我价值的迷失，有一集也讲到了这个，公主是连人都砍不了的废物，放羊都能把羊摔死。老实说是个心善又没用的东西。还没有及时认清现实。

可是她并没有冤枉人。也常常只是好心办坏事。

就像是我，和我周围的绝大多数废物一样。

梦想成真太快，清醒即幻灭

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剧本写得很细。

我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，

他说：“Angela觉得没必要拖”。

第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，

他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。

第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，

他说：“Angela说我和Grace不合适。”

短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。

我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”

你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”

然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。

文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。

一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。