我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话,比如,“文学是生活的反相”,比如,“我们是顺着在生活,倒着去写作”。假如对这些话真心赞同,那么,《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了,因为,显而易见的,我们在其中体会到一种血淋淋的真实,我们会觉得,这是生活的真相,而不是什么“反相”。
除此以外,杨典还说过,“不事
我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话,比如,“文学是生活的反相”,比如,“我们是顺着在生活,倒着去写作”。假如对这些话真心赞同,那么,《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了,因为,显而易见的,我们在其中体会到一种血淋淋的真实,我们会觉得,这是生活的真相,而不是什么“反相”。
除此以外,杨典还说过,“不事文学才是真文学”,显然,十三郎并非“不事文学”之人,但他又非常接近我所理解的“真文学”,那么是不是说,文学应该有两种评价体系,一种针对卡夫卡式的,以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界,另一种则是呈现绝对的真实,绝对的真实与巨大的比喻,就好像一个圆的起点和终点,在极端处汇合?
我想不是这样的。极端的真实(纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢)与巨大的比喻同样只是表象,它们包裹着文学的核心,即镜中的世界——“生活的反相”,无关乎细节是创作还是还原。
而《十三郎》这部电影,正可以在这方面给我们一些启发。
我没有评价电影的能力,只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。
电影的开头,潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中,有一种活泼泼的生命力,而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去,两个场景几乎并行出现:潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子,与传统的才子佳人场景中的贵公子,他们是同一个人。
观众在这一刻即被吸引,因为他知道,他即将看到一整段失败的人生,并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏,不管如何讲述,都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史,我们也都知道失败。是的,我们熟悉失败,熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它,就像我们学习抗战与建国。
但《十三郎》的好,它的精彩与逸出常轨之处却在于,十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧,而是相反,我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史,我们恍然大悟,所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场,我们走过自己的人生,如同走过一个秋日,“内心生长的一切不断剥落”,顷刻之间,便“今夕成往昔”。
十三郎正式的失败,是在劳军演出的时候,但假如就此认为十三郎败于世风日下,则未免肤浅,毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。
仔细回忆我们会发现,十三郎总在喊一些口号,年幼时,他要打倒封建迷信,但一见到家中的粤剧名伶,知道要唱戏,便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后,一心想听戏;参加舞会时,嘴里说着国仇家恨当前,鄙夷奢靡的舞会,但一见到莉莉小姐,就立刻忘记国仇,甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业,但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴,对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。
十三郎的创作只能生发于他的一段痴,不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心,十足巧妙:十三郎在上海两年的经历绝口不提,直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》,上海的往事才历历在目,也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫,电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐,因为它必须在一段唱词中,在粤剧名伶曲折的唱腔里,才能成为美好的,否则,就只是不堪的往事,不足为外人道也。
于是我们也就发现,劳军演出以及随后的十三郎的创作中,只有他高尚的迂阔,却绝无他任情而动,任性而为的痴绝,他的戏也因此不再动人。失去了那种动人,他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文,新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败,否则就无法解释后来的唐涤生的成功,不是人们不看戏,是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同,我们会发现,十三郎的确在与最庸俗的东西抗争,但他自己的东西也好不到哪里去,他被时代抛弃了,也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点,因此,所谓的不与时代妥协,只是不再创作的借口,他的愤懑与痛苦其实指向自身,坏脾气只是一种掩护,将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝,像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争,滑稽又高尚。
其实,十三郎的失败并不始于劳军演出,他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生,他的挚友,他的知己,同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论,这段话让他对自己产生了深深的怀疑:他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代,称不上超越,也做不到超越;他怀疑自己根本不是什么天才,只是运气好,迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事,执着于教化观众而不是打动观众。(这也是他身上旧时代文人的烙印)
但再次见到莉莉的情动,让他终于超脱了那种致力于教化的创作,回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以,电影直至此处才完成了关于失败的叙事,从唐涤生的出现到莉莉的再现,是十三郎人生的转折,无论在怎样的历史背景下,这一转折都将上演,甚至,在任何一个人的一生中,都必将经历如此这般的失败。
不过,天才(十三郎当然是天才)是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭,晚成的天才则大抵孤苦,因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论,它或是消耗尽,或是激发出一个人全部的创作的激情。
对照兰波的谜一般的人生(他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言,了悟此事难有进展后,以不到20岁的年纪,远走非洲,死在荒漠),不难发现,十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑:无法再写诗,就成为诗。
电影最动人处就此开始,不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。
所谓的“文学是生活的反相”,在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉,观众就越是沉醉其中,真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫,在叙事中变得诗意且动人。
并且,作者几近露骨地在提示着观众,不要同情他!这不是要你同情,十三郎不要廉价的同情!他要你面对一个脏污的乞丐,感到顶礼膜拜,感到自愧不如,他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。
他要你知道,在十三郎的内心深处,他的看似空洞的后半生,就如同那幅《雪山白凤凰》,在一无所有的空无中,被诗意的想象激发时,会展现出全部的,具有毁灭性质的美本身。
燕归何处觅残塘
心声泪影女儿香
红绡夜盗寒江雪
痴人正是十三郎
首先很多人都说这部剧是《反黑路人甲》的制作班底,连媒体也这样报道,其实除了监制之外,编剧和导演团队全都是《失忆24小时》的班底,该剧里的一些细节和情节都和《失忆24小时》异曲同工。虽然《双生陌生人》被动删剪集数,亦有不少被吐槽无语的剧情,姑勿论剧集好看与否,结果不至于!很欣赏乐见监制和更多不同类型的编剧团队合作,不单单与监制近年的最佳拍档编审黄伟强是剧集收视口碑强劲的幕后团队而已。用某种元素
首先很多人都说这部剧是《反黑路人甲》的制作班底,连媒体也这样报道,其实除了监制之外,编剧和导演团队全都是《失忆24小时》的班底,该剧里的一些细节和情节都和《失忆24小时》异曲同工。虽然《双生陌生人》被动删剪集数,亦有不少被吐槽无语的剧情,姑勿论剧集好看与否,结果不至于!很欣赏乐见监制和更多不同类型的编剧团队合作,不单单与监制近年的最佳拍档编审黄伟强是剧集收视口碑强劲的幕后团队而已。用某种元素包装来带出人生道理似乎已是TVB的惯用桥段,就看有没有新创意。该剧一开始用蜥蜴人做引子,何不用来带出全剧,然后「双生」人各种的际遇冲突引发各种的笑料,那是个更好的吸引点,只管尽力搞笑,减少人生道理这个主题剧情,搞笑程度肯定多过现在这个剧本百倍,整部剧也会好看很多,而不是最后为了查大财团的阴谋,然后联手打败幕后大佬。其实当初一开始剧本的定位方向才是影响全套剧集的质量。
这部剧最高检指导,拍出来的意义是什么?是像人民的名义从大方向大环境来展现?还是让民众了解检察官这个职业?还是说两者皆有?
如果是第一种,那这部剧真配不上,第一集就出现这种富家女的家庭纠纷,然后据说还有一堆男女主,各种配角之间的爱恨纠葛,你拍偶像剧呢?职业剧,还是国家机关!!为什么非要谈恋爱?没点法与情的纠葛,抉择,拍不出来法制剧了是吧?
如果是第二种,真的第一集劝退,
这部剧最高检指导,拍出来的意义是什么?是像人民的名义从大方向大环境来展现?还是让民众了解检察官这个职业?还是说两者皆有?
如果是第一种,那这部剧真配不上,第一集就出现这种富家女的家庭纠纷,然后据说还有一堆男女主,各种配角之间的爱恨纠葛,你拍偶像剧呢?职业剧,还是国家机关!!为什么非要谈恋爱?没点法与情的纠葛,抉择,拍不出来法制剧了是吧?
如果是第二种,真的第一集劝退,又是集团继承人小公主出场,又是反抗家族安排,一心要当检察官,求求你,求求你们,可不可以接点地气?还巴赫呢?唢呐给你来一段?这男主还演的真是油腻,装的可太过分了,你搁这负重前行,孤胆英雄呢?
真不是看不起国产剧,韩剧live,检察官内传,虽然国情体制不同,但是我觉得那才是展现一个国家基层公务员日常的好剧
那么大一个国家,成千上万公务员,哪里有这么多爱恨情仇??????
改编自常书欣的小说《余罪》,影片讲述了警察余最从“学渣”一步步被选拔成卧底的故事。
影片开头,先是一场葬礼。下葬的是缉毒警,关海飞。
改编自常书欣的小说《余罪》,影片讲述了警察余最从“学渣”一步步被选拔成卧底的故事。
影片开头,先是一场葬礼。下葬的是缉毒警,关海飞。
最近一直很喜欢台湾的影视作品,其实我很少了解到台湾当地的民俗文化,却很能被篇章中呈现的一二吸引,我喜欢第三个篇章,每个孩子其实都不只是孩子,如果我们认真对待每一个孩子,或许很多灾难就不会发生,其实偶然并不是偶然,我们都家长应该认清自己的责任,孩子不是附从,是家庭的一个支点,生活之所以和谐,是因为每一个人都感觉到温暖,都感觉到平等对待,罪恶不能被惩戒,表面的罪恶会在黑暗中潜行。教育不能重目的,
最近一直很喜欢台湾的影视作品,其实我很少了解到台湾当地的民俗文化,却很能被篇章中呈现的一二吸引,我喜欢第三个篇章,每个孩子其实都不只是孩子,如果我们认真对待每一个孩子,或许很多灾难就不会发生,其实偶然并不是偶然,我们都家长应该认清自己的责任,孩子不是附从,是家庭的一个支点,生活之所以和谐,是因为每一个人都感觉到温暖,都感觉到平等对待,罪恶不能被惩戒,表面的罪恶会在黑暗中潜行。教育不能重目的,要教原谅、教包容、教科学和教责任,如果许家豪的父亲不无视儿子的心理变化,母亲勇于说不,另一个小朋友的妈妈重在化解危机,而不是将责任推给他人(正在形成三观的小孩)。有时候,是我们自己在逃避问题,每个人都无法面对自己的阴暗面,以至于无力抗争,现实、偶然都是一次次的无视一次次的推卸责任引向的,我们无法预知,但是我们可以化解,可以改变。黑暗的东西从来不会一直跟着你,只有你面向它的时候,才会有转机。
1. 李楠明明是脱的胸罩吧?为什么最后要从裙子开始掀,从下往上撸到胸口,然后表明穿没穿胸罩是吗?裙子直接从领口往下拽难道不行吗。
2. 原作中最渣的渣男,在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船,为什么会说N呢?虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆,光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了,所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人,结果因为是佟大为出演,所以就要强行
1. 李楠明明是脱的胸罩吧?为什么最后要从裙子开始掀,从下往上撸到胸口,然后表明穿没穿胸罩是吗?裙子直接从领口往下拽难道不行吗。
2. 原作中最渣的渣男,在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船,为什么会说N呢?虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆,光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了,所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人,结果因为是佟大为出演,所以就要强行扭转吗,把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花(还是个混的~吓人噢),最后强行覆盖佟大为的正面人设,负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混,好恶心啊!刚决定当爹就马上迎头去送死,莫非导演是玩得一手高明的反向黑!?
3. 用力煽情至死方休?原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色,全部妥妥地给了龙套镜头,玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。你玩这么多梗干嘛呢?本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震,导致地震产生的来电(信)角色完全不需要露脸,当好“背景音乐”的设定就行了啊。天道好轮回苍天饶过谁是吗,所以强J犯最后真的被受害者一言即中,秒撞死。。。
4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化,既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了,那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来,要么你就干脆把女儿角色整个去掉!说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来,玩的又还是老梗,不愿回家又怕家长责怪,打了个电话之后表示我会回家的,剧情弱化成这样,让人一点遐想空间都没有。原剧情中父亲对女儿的一段深情教导,最后把选择权交予女儿手中,同时也是交予了观众手里,女儿会不会回家由观众自行想象了,因为父亲那一段话,让人觉得女儿回与不回都是正确的,她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。
算了,就说这几点吧,回忆这种烂片的剧情也比较累的。原作已经是很棒了,本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西,用力煽情就是中国国情了吗。究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演,把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀,六老师都说了:“改编不是乱编”。你们咋就听不进去捏?
本文为媒体专稿,不允许转载
《影》首映礼,编辑部观影回来后交流感想,每个人的理解竟然都不一样,谁都无法说服谁。
我想这才是《影》的重点。说《影》是极致的中国风,不仅仅因为水墨丹青画卷般的画面、贯穿全片的中国古乐、脱胎于三国荆州故事的中式权谋,更因为渗透进故事机理的“阴阳太极”。
本文为媒体专稿,不允许转载
《影》首映礼,编辑部观影回来后交流感想,每个人的理解竟然都不一样,谁都无法说服谁。
我想这才是《影》的重点。说《影》是极致的中国风,不仅仅因为水墨丹青画卷般的画面、贯穿全片的中国古乐、脱胎于三国荆州故事的中式权谋,更因为渗透进故事机理的“阴阳太极”。
这个说不出异变从何时开始,又从何时成为定局的故事,正如片中托负着水墨杀场的太极图,阴阳、刚柔、奇耦、真假,圆融流通间,万物化生。
在电影叙事上,西方拥有绝对霸权。
人物在某一时刻顿悟真相,情绪到达高峰,冲突在所难免,剧情急转直下,这是我们熟悉的西方故事模式。
《影》完全不是。
前半部分,每个人都说着浅显的语言,干着浅显的事,甚至让看惯了勾心斗角宫廷剧的中国观众,产生了“太过直白”的误解。
只是张艺谋说了无数次,《影》是一个关于人心的故事。
主公沛良,都督子虞,影子境州,子虞的妻子小艾,将军田战,文臣鲁严,每颗心都像藏在浓雾的湖泊里,捉摸不透。
他们融在这场权谋里,映着血色和肤色的黑白,正如历史本身。
境州不是人名,是地名。影子境州本没有名,八岁那年因为相貌酷似子虞,从境州老家被带到子虞府内,作为替身秘密囚禁、训练。
境州和子虞,同样年纪,长着同样的脸。一个是真,另一个就是假。真假,与他们的真实出身,可以有关,也可以无关。
境州最后赌的,就是那个“无关”。
境州进了家门,是奴才;出了家门,是一人之下万人之上的都督。当奴才的境州没有欲望,当都督的境州想要权力也想要小艾。但他想,那或许只是子虞的欲望。
境州的娘被杀死前,境州没想过替代子虞。子虞高高在上,谋略比自己高千百倍,就算病入膏肓,模仿杨苍的拖刀只模仿到六成,也能让身强力壮的境州无力招架。
境州爱子虞,像学生爱老师一样爱子虞。
他也恨子虞,像野兽恨驯兽员一样恨子虞。
境州卑微地爱着小艾。密室墙上的窥孔是境州被囚禁时所开,在他还是影子的无数个夜晚,他偷窥小艾和子虞,幻想自己成为子虞。
这也是子虞训练的一部分。
出战前一晚,境州觉得自己必死,不如给自己再加一份罪。境州知道子虞正在窥视,正如一年前的自己,但他还是像乞丐一样索取了小艾的爱。
境州从杨苍的杀场里逃出来,却落入看不清敌人的另一个沙场。子虞和沛王,境州都无法理解,只知道,如果他们活着,自己必死。
结局,境州不想当王,只是不想死。
子虞是一人之下万人之上的都督,真实权力凌驾于沛王之上,谋略卓绝,是沛国真正的天。
整个天下都是他的棋局。主公、小艾都可以是弃子,但天下却只有一个境州,境州是他最爱护的棋子。
境州是子虞的学生、徒弟、作品,子虞培养他,塑造他,雕刻他,让他流血,又舍不得他多流一滴血。
子虞越是玩弄境州,就越嫉妒境州。嫉妒境州的自由,嫉妒他强壮的肉体。而子虞自己,按张艺谋的话说,“我认为子虞是性无能的”。
子虞越嫉妒境州,就越恐惧境州。子虞藏于斗室,几乎等同于消失。存在与否,维系在小艾和境州的一念之间。
境州代替子虞的这一年,为了维护自己在小艾和境州内心的绝对权威,子虞用最狠厉决绝的一面面对他们,患得患失,心有恶鬼,终于成为恶鬼。
子虞很聪明,不想永远把自己的命运交给别人的“一念之间”,就算是自己最信任的两个人也不行。
他决定借杨苍的大刀除掉境州,自己回家,当小艾真正的丈夫,当沛国真正的王。
也是在那一晚,他看见小艾和境州睡在一起,他突然非常害怕这个本属于自己的聪明女人。
子虞死前最后一段话,是一套谎话。死前看到最后一段景象,是自己最恐怖的噩梦成了真——真身被影子代替,自己的爱人乐在其中。
世界遗忘了子虞。
片头,小艾为沛国占卜,说:“这卦至阳至刚,没有女人的位置。”
朝堂和子虞的训练场,都不该有女人的位置,却有小艾的位置。
杨苍的刀法,至刚至阳,子虞和境州都破不了,小艾用女人的身形入沛伞,破了。
境州依仗天险,易守难攻。子虞和沛王,为了收回境州,一个用了武力,一个用了女人,都无果。是小艾点出其中关窍:“需七日连雨,水漫则胜”。
身为女人,小艾必须依附男人。
但能和子虞情意相通的小艾,难道就不想当沛国的王?
王座上没有女人的位置,或许可以有小艾的位置。
子虞和境州都爱着小艾,子虞像爱谋士那样爱她,境州像爱女神一样爱她。
透过密室墙上的窥孔,子虞看了她一年,境州看了她好多年。
对小艾来说,境州的爱太不真实。她可怜境州,但自始至终都选择了子虞。
她要为子虞铺平道路,扫清障碍,境州也在其中。
杀境州的母亲,小艾就算不是出主意的那个,至少也是知情的那个。
境州出战前那一夜,小艾知道境州必死,施舍般给了境州自己的爱。
小艾没想到,一向卑微的境州,竟然杀了沛王和子虞,成了第二个子虞。
小艾以为境州必杀自己。因为如果是子虞,子虞必杀自己。但境州掏出了沾满血的药包。
她才想起,境州不是子虞,境州会像动物一样,充满本能的依恋,忠诚地爱自己。
地上躺着这个国家最聪明、最有权力的两个男人的尸体,门外站着的是一个伤痕累累的傀儡,这是权力和功名离小艾最近的一刻。
但最后,她还是选择了那个会像动物一样依恋自己的男人。
人人说沛良是昏君。
沛良只是不想和子虞硬碰硬。
境州若被子虞收复,子虞必定成为民心所向,所以收回境州的不能是子虞,只能是自己。
联姻是权宜之计,沛良根本不舍得让自己唯一的妹妹做妾,他只想用青萍钓出杨苍在朝堂上的眼线。
沛良城府比子虞更深,子虞至少有小艾,沛良的心思却连妹妹都不敢告诉。
他没想到青萍会自己带着匕首去雪耻,自己成了间接杀死妹妹的凶手。
但城府深也有城府深的好处。
人人以为田战是子虞的心腹,其实田战也是沛良的心腹。
子虞对田战说,收复境州后,我为王,你为都督。
沛良对田战也说了同样的话。
那队冲进子虞家里的士兵,就是从田战嘴里知道密室机关的开启方法的。
沛良和田战在朝堂上演了一出决裂的戏。效果很好,响动很大,但没人真正受伤。
他没想到境州会爱上小艾,子虞会担心境州小艾联手,绝望之下强撑最后一口气到了朝堂,反杀自己。
跟子虞相比,沛良是一个更孤独的疯子。
全片唯一一个有气节的角色,张艺谋给了关晓彤。
《影》的世界阴险狡诈、风波诡谲,只有青萍的心清澈如同水晶。
被哥哥保护着的她,活的像火,有仇必报,快意恩仇。
活在太极图里,却不懂顺势而动的生命,如同烟火,一闪即逝。
岳翎太能哭了。小时候和姥姥一起看梅花三弄,只喜欢看梅花烙,当时觉得鬼丈夫神神叨叨,水云间闹闹哄哄。现在回味才觉得鬼丈夫才是最好看的。至死不渝的爱情可能有点夸张,不过见了两三面就敢私订终生,如果现实世界也能有这么简单纯粹的爱情就好了。火灾后的剧情有点拖沓,甚至觉得好多情节为了凑数把乐美拍的疯疯癫癫的有点过头 感官上会容易觉得疲劳 还有受那个年代技术所限配音好奇怪,不过这些都不妨碍它是一部很好看
岳翎太能哭了。小时候和姥姥一起看梅花三弄,只喜欢看梅花烙,当时觉得鬼丈夫神神叨叨,水云间闹闹哄哄。现在回味才觉得鬼丈夫才是最好看的。至死不渝的爱情可能有点夸张,不过见了两三面就敢私订终生,如果现实世界也能有这么简单纯粹的爱情就好了。火灾后的剧情有点拖沓,甚至觉得好多情节为了凑数把乐美拍的疯疯癫癫的有点过头 感官上会容易觉得疲劳 还有受那个年代技术所限配音好奇怪,不过这些都不妨碍它是一部很好看的剧。鸳鸯锦和梅花三弄的配乐简直不能催泪更多,不过看到后来基本都是哭不动了。好庆幸结局是皆大欢喜 作为基佬简直感动得不要不要的 其实这部剧有很深的警示作用啊 不管你的伴侣 变成什么样子 你还会一如既往的爱着他吗?那些誓言,你真的会守着一辈子吗?小说可以写一个美好结局 可是现实里呢 如果等不到就真的去死吗?值得思考哎 张爱玲说一别一辈子 如果发生在别人的身上 可能只是个故事 如果发生在你自己身上 就真的可能是一辈子的事啊 所以想到这一点又开始想要好好思考人生 到底要不要坚持,要不要去等,去争取?还是放下,重新过另一种生活?我也不知道
93年啊 我才几岁 根本看不懂鬼丈夫的深沉 现在看的时候却止不住哭 可能是太羡慕乐美那种坚韧不屈 坚持不懈的劲头吧 全心全意刻骨铭心,一辈子只爱一个人这种感情被现代人所嫌弃 有时候或许也只是他们得不到吧
李志希年轻时候简直好看cry 那个脱掉面具的初次见面简直不能帅气更多 那种阳光的感觉不知道要甩如今的小鲜肉多少条街 岳翎不是典型的美女 可是古装扮相就是看着好有灵气啊 紫烟也很漂亮 但是气质和岳翎一下子就比不了了 只能说琼瑶选角真的好有眼力
最后想说,最感动的还是那句 我是系在他的生命里,不是系在他的脸上。。简直泪崩
阔别两年之后,网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线,而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看,《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。
阔别两年之后,网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线,而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看,《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。
吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。
说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。
眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了!
旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧
吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。
说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。
眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了!
旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧
如果耐心读完这将近2万字的干货,哪怕《加勒比海盗》系列出到50部也无需担心了。
*第一章:观后感
*第二章:人物关系
*第三章:影片中的隐藏彩蛋
*第四章:恨铁不成钢的加勒比海盗系列
*第五章:八卦知识点
如果耐心读完这将近2万字的干货,哪怕《加勒比海盗》系列出到50部也无需担心了。
*第一章:观后感
*第二章:人物关系
*第三章:影片中的隐藏彩蛋
*第四章:恨铁不成钢的加勒比海盗系列
*第五章:八卦知识点
真心所爱的人,一定就会出现在身旁。现实生活也许并不如此,但是有梦想和希望在,那就够了。要不然,活在灰暗的现实里,会有多凄凉……
真心所爱的人,一定就会出现在身旁。现实生活也许并不如此,但是有梦想和希望在,那就够了。要不然,活在灰暗的现实里,会有多凄凉……
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)
黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我D
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)
黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后,我静静回顾了一下子华这些年。
2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆??口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。
曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。