什么时候电影流行装B了？以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？你杀马云淘宝就是你的了？还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？不赚钱了？养舞女干嘛的？就为自己玩？这夜总会会有人来？来就是为了受虐，瑟瑟发抖？尼玛你夜总会还不黄？尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？服务行业是这么做的？

（以下内容个人看法，略长，较全面，尽量不剧透）

讲真，我已经很久没看国内剧了，一般都只看美剧，韩剧，英剧。

我觉得一部好剧，除了有很棒的剧本，更加重要的是要有能够全身心投入到剧情中的演员。

所以我更喜欢美剧剧情的真实度，敢写敢演，收放自如，还有韩国演员的刻苦认真，剧本不断创新的精神。

可现如今国产剧市场大多让人失望透顶，越来越多的剧本是找所谓的流量明星演绎的烂俗剧本，其外表看起来光鲜亮丽，但剧情内容毫无营养，甚至极其幼稚，单调，无趣的很，所以我本人鲜少去点开那些花里胡哨的封面“巨作”。

说起来看这部”春花秋月“是妹妹扯着我衣服领子硬塞给我的安利！我只听见”天雷“两个字的时候，就特别的抵触，我连说我不吃，她非得连滚带爬的让我尝尝看。

后来我吃了，并且消化的很棒，最后开始上瘾。

首先，第一眼看见男主亮相，感觉他并不怎么惊艳，觉得他的站姿有点儿探脖，我妹给我的解释是：“这代表这个角色运筹帷幄……”

不过后来越看越能够感受到，男主的所有姿态，一举一动，语态，无论他怎么做都是对的。（打脸现场）

之后女主来自未来，穿越到古代系统，那些特效巴拉巴拉的，也就不说了，对于网剧来说算说得过去，粗糙感可忽略不计。（毕竟有些国产好几个亿的特效也就只是那么回事儿。）

再来是服化和布景。

对于古装剧来说，服化很重要，尤其仙侠，服装的垂坠飘逸感，长发的柔顺服帖感都要到位，主角服装其实很用心了，颜色淡雅，也足够仙，轻纱飘逸都不错。

虽然由于顶着高温，打光不足，后期修片经费有限，导致的主角面部脱妆，瑕疵脸，鬓角发胶片起翘，双皮贴若隐若现的情况频频出现，但是这样的情况出现后，反而会在偶尔打光足的镜头下，主角状态好到让我感觉自己挖到了宝藏！（题外话，话说秦流风是否带资进组呢，还是因为他冷白皮呢？就属他状态最好。哈哈哈）

布景算很用心了，小成本下的布景，从一处房间门精心的设计成圆月门和推拉门双层存在的闺房巧思，还有房间摆设，床幔，锦缎被褥，客栈，庭院荷花池，八月十五的街景，都能看得出是不存在糊弄的，都在努力做到最好。

最后演员演技。

先说配角，男二小白和好基友秦流风，他们两个相辅相成的，大大方方搞CP，我是认的，不烦。他们各自解读各自的角色，演绎的也到位，该老老实实的老老实实，小白的一点木讷，守本分，心系江湖，炯炯有神的双眼，习武之人直挺挺的腰杆，都很到位。还有秦少主的翩翩公子，风流倜傥，喜欢耍个小聪明，演员眼角眉梢都带着那股富贵正派人家长大起来的明亮模样，不是为了演而演，很难得。

至于那两个姑娘，串连剧情演技也不错，中规中矩，该娴静的娴静，该傲气的傲气，这种分量的戏份只要不招人烦就可以满分。

关于主角，我上瘾的最终原因是，首先感谢选角的人选中了这两位演员来担任男女主！终于不再是整容脸加双眼无神空一副好皮囊的女主啦！！终于不再是为了耍帅而耍帅为了悲情而悲情，为了勾引人而勾引人其实很油腻，很令人不适的无灵魂演技男主啦！！！（跪下来感谢，终于不再让我看见那些一大票的流量明星在荧幕上尴演啦！）

我通过男主演员理解到的上官秋月（本人并没有读过原著小说，有误解请见谅）他是成年人也是个有心理缺失的孩子，他可以捕捉到人心底的小心思，他聪明，他武功高，所有人都惧怕他，可这正是因为，他有恐惧，他从未体会到过温暖和情感，他只知道这世间一切都是残酷且冷冰冰的，就像他住的地方一样冰冷，而且这些冰冷从小到大每时每刻的都在刺痛他，他在刺痛中成长到将杀戮看做成习以为常的小事，他在冰冷的包裹下将自己磨练成最强大的尊主，好让那些他所认知的残酷远离他，甚至让那些人惧怕他本人带来的更加残酷。

每当春花在他面前说起小白的好时，每当春花想逃离他的时候，他的眼底忽然浮现出的孤独，仅一秒就让人心疼，有一种春花走了，秋月就又要一个人了的那种廖无人烟的孤独感。

当然后来他执念想把春花留在自己身边，不是为了霸占，是因为他对春花渐渐产生爱意，又结合他娘亲凄惨经历，所以想将春花保自己身边。（剧情不多说了。）

而让我感受到这些的，就是演绎秋月的这位男演员所带给我的有关于秋月这个人物的那些细枝末节的如同珍珠粉末般的细腻感受。别的不说，只说戏中秋月哥哥一段冗长独角戏片段，角色情感的流动，情绪的切换，他的表情是有血有肉是立体的有感知的！

演绎人物春花的女主演员更是将小姑娘的那份灵动，将善良本身很不做作的展现了出来，让人欢喜，让人疼爱，让人想捏脸，想抱抱她，而某些女演员却一直顶着假笑脸，生怕自己老大不小还装嫩角色的事情不被人发现似的，那种面皮式的演技硬着头皮装角色。

请某些“当红”女演员能够理解到天真烂漫并不是傻，并不是智商有问题，恋爱脑并不是无脑，甚至蠢笨的，而是一种灵动，会跳跃的，很清甜的，很吸引人的舒适感觉。

所以给小春花大大的满分~捏捏脸~

其实好的演技，不用多赞美什么，他只需要让观看者相信，那就是那个人物本身，不添油加醋，不少斤缺两的演技，能够带动起观看者所有感知的演技，就是最厉害的演技。

最后，感谢原著作者，感谢写出这么好的故事，剧情虽然不是那种大起大落，复杂多变的内容，但是干净利落，有里有面，有来龙去脉，情感流畅丰富，事情路线清晰，不拖泥带水，有甜味且不幼稚，诱惑且不油腻，故事不无端凑字凑剧情，终于不再是在虚有其表的大框架里胡编乱造啦！

导演导的好，演员演绎的棒！大家不糊弄，很努力的样子，作为观众的我，看得清清楚楚明明白白了。

目前本人追到十四集，等待更新中，期待之后的剧情发展。期待看见秋月哥哥，小春花。

最后祝愿两位主演，和剧中各位演员都能有更多好的剧本可演，遇见好的导演指导，期待你们更加棒的演技。（虽然也不知道能不能有缘被你们看见以上这些美好的祝愿。但仍旧衷心祝福。）

最后最后，男主演唱的片尾曲《未完成的瞬间》着实惊艳。声音温柔至极，很是疗愈，力推！

2.5星，其实比我想象中的要好一些，至少剧情能开头有吸引力，之后一连串打戏也漂亮有力，各种拳脚兵器都有，美中不足在于镜头有些晃，本片武指好像是成家班的，完成度还是可以打四星的。

但除此之外就没什么可夸的了，科幻背景保持网大一贯的浮夸廉价，剧情也无力吐槽，所谓的反派大集团没有一丝逼格可言，有时能牛逼得奇装异服在街头当众抓特种兵，有时又眼瞎到警察大张旗鼓冲进总部才后知后觉警察上门，那个浮夸做作的大boss拽英文、手舞足蹈、搔首弄姿的样子，放到喜剧片里倒是挺合适的。

游戏里的几个配角也很工具人，没有塑造可言，也无助于推动剧情。演员方面屈菁菁挺亮眼的，气质扮相和武打都挺干净利落的，李治廷别的还行，武打戏也算尽了非武行的力，效果不错，但台词实在是硬伤，含糊不清还压得很低，除此之外几个游戏里的配角也不错，但大boss的演员是哪里蹦出来的妖怪？

这片的定位和去年的《神兵特攻》差不多，有一个科幻背景的噱头，有大量的动作戏，甚至都有一个退役军警背景的男主角和为女儿治病而拼命的动机，当然同样还有一个油腻浮夸的boss，但《神兵特攻》确实比这部打的更狂暴、更有冲击力，镜头的使用更加丰富多样。

作为一部动作电影还行，加个鼓励分吧，当然其实不太推荐大伙去看，冲着动作去的可以去b站看动作戏cut，精华都在那了。如果实在过意不去白嫖，去腾讯跳着看，算是既支持了演员和幕后，又不会让观感太差。

古装历史爱情战争片。《西楚霸王》的下一部，主要是以楚汉相争为主要的故事脉络。虞姬被吕雉的姐妹之情利用，开始不停对项羽施压，从而与亚父范增的的力劝形成鲜明的反差，从听之任之，说一套做一套，到公然暴怒反击，项羽一步步拱手将江山让出。反观刘邦早有了当皇帝的心，不管是不是没有面子，不管是不是卑鄙下流，只要能得到喘息，只要能赢取利益，他是寸土不让，又利用项羽的妇人之仁，不断壮大自己，终成大业。历史就是这么讽刺，信义善良之人，只能惨败收场，自刎乌江；卑鄙无耻，虚伪无德之人却夺得天下，建立起大汉江山……

故事从项羽火烧阿房宫后，开始分封天下，他将刘邦封去西蜀之地，封为汉王。但是把吕雉就在了咸阳，应该是作为人质。虞姬的哥哥虞子期不小心杀死了楚怀王。范增让项羽杀了虞子期，安抚诸侯，让他们没有借口兴兵作乱，但是项羽因为虞子期是虞姬的哥哥，不远加害。虞子期害怕自己的错误影响项羽，就自杀了。范增又让项羽将他人头砍下，示众天下，项羽还是因为虞姬不愿意这么做。这正好给了刘邦借口，他在西蜀集结诸侯义兵以为楚怀王报仇的名义，攻打楚军。但是实力不济，不是楚霸王对手。就又把老婆送来，自己逃跑了。范增让项羽杀了吕雉。但是吕雉利用了与虞姬的姐妹情义，让项羽放过了他，而且还要和刘邦和谈，天下对分。范增认为刘邦不除，天下难平。但是项羽就是不听，说是这样做得民心。范增力劝，吕雉挑唆项羽与范增的关系，让项羽发火，骂走了范增。就在相刘和谈后不久，刘邦趁项羽回楚国不备，对楚军进行攻击。楚军大败。最后刘邦将楚军围困在一座山上。韩信抓来一大帮楚国人，让他们用楚歌扰乱楚军军心，一时间跑了好多人。当晚，虞姬割颈自杀。项羽送别虞姬带队杀出重围。但是只剩下几十骑。被汉军围困在垓下。本来有船可以带项羽回去江东，但是项羽觉得自己无颜见江东父老，就带着众将士突围，最后自刎乌江边。

刘洵的范增真是演得出神入化，从反对坑杀秦军开始，一路苦劝，不下七八回，但是楚霸王基本每一次听得，就是依着虞姬的善良，做着信义豁达的事情，的确让世人敬仰，因为没有阴谋诡计，只有忠肝义胆，是会失去民心，失去机会，甚至失去天下的，但是项羽就是依着虞姬率性而为，失去了一切。范增最后含泪说吕雉是天下母，那是多么绝望和悲伤的事情，自己受人所托，忠肝义胆，一力扶持楚国江山，但是却被项羽认为是胡说八道，不顺应民意，忠心一片却被人误会如此，局外的观者都很是心痛，但是楚霸王却浑然不知，还一心生活在忠义豁达的性情里，真是神仙也救不了，最后范增惨死，真是太让人感慨了。还有就是四面楚歌，当亲人们被逼含泪在山下吹响楚国乐器埙，唱起楚歌，不禁让人潸然泪下，谁不顾念父母妻儿，谁又不想念家乡亲人，山上兵无战心也就可以理解了，韩信这招“心理战”着实利害。最后霸王自刎满是悲情，为了美人失去了江山，为了忠义放弃了天下，这正是楚霸王留给所有世人的爱情悲歌，让世人传颂，又无比感慨。最后的乌骓马跳江，还有夕阳下的歌声，让楚霸王的传奇永远传唱。

片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……

重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。

上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁月考验的经典： 赌神“周润发”缓缓入场的声效和气势，成龙凌空一跃，周星驰无厘头的咆哮，李寻欢从容可见的情感困惑……这些都是耳熟能详的一个时代的记忆。

除了周润发、万梓良、刘德华等“英雄”及“江湖”“赌神”系列电影（后来的还有李连杰），“女侠”或“打女”电影在那个时代刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉 ，为之迷恋。我觉得我当时看到的就是最好的风景！美女如云，各个武艺超群，能文善武，所向披靡。这也是一个盛产“打女”的时代，功夫女星们在香港电影中的光辉虽然不如男打星们耀眼，却一样在香港电影史上熠熠生辉。 所以也是那个时代香港电影一道靓丽而独特的风景线。

那个时代的香港电影的明星们都很忙，现在看来每一部都是众星云集，汇聚了众多的熟面孔。就以 《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》来讲，主演当仁不让是杨丽菁，看看甘当绿叶的配角：吴耀汉、曾志伟、冯淬帆、黄锦燊（赵雅芝丈夫）、狄威、翁世杰（流氓专业户）、秦沛、吴君如……当然还有那个西协美智子，就是《赌神》里和周润发 摇骰子的花臂女神！现在罗列这些真是如数家珍，也不知道当时大学是如何毕业的。 只是记得当时录像厅预告牌上粉笔写着当时如日中天的巨星，便蜂拥而入，一睹为快。现在写这些也只能是追忆了。

说回来《皇家师姐》系列。1983年，21岁的杨紫琼参加选美时结识了香港德宝电影公司的老板潘迪生，两人可谓一见钟情。后来，在潘迪生的引荐下，杨紫琼来香港发展事业。潘迪生为她量身打造了《皇家师姐》系列，还开创了其首席女打星的人物形象。 但在拍完电影《皇家师姐》第一、二部之后，她因结婚没时间继续拍摄《皇家师姐》第三部。影片导演黄岳泰便大胆起用形象气质与杨紫琼相当，年仅十七岁的新人杨丽菁，此前她从未有过电影的拍摄经验。《皇家师姐3雌雄大盗》是杨丽菁的银幕处女秀。杨丽菁果然不负众望，凭借在《皇家师姐之雌雄大盗》中的出色表现迅速走红。 现在重温本片上个世纪初出茅庐的杨丽青怎一个嫩字了得！天生丽质、貌美如花、英姿飒爽、婀娜多姿、妩媚性感。影片一开始她撕破制服警裙与坏人搏斗的场景记忆犹新。如果不是重新欣赏本片，如今好像也只剩下这个情景印在脑海里了！ 由于杨丽菁的敬业及拼命三郎精神，被业界称为“女版成龙”。

话说年轻的杨丽菁就拥有姣好的容貌以及时尚的身材，有过舞蹈基础的杨丽菁越来越亭亭玉立， 踏入香港影视行业也就顺理成章了，但《大旗英雄传》的水灵光也真就是灵光一现，所以杨丽菁也不温不火的过了几年， 直到1988年，杨紫琼激流勇退，为爱息影，杨丽菁才得以大放异彩。 她真的就抓住了这个千载难逢的机会，从众多佼佼者脱颖而出！

当然了，《皇家师姐》系列本来就是众星捧月的故事，就说本片的绿叶们也是当仁不让。其中的西协美智子也是当年的打女之一。上个世纪九十年代香港影坛的功夫女星也是星光璀璨。下面就做一个简介（百度百科）

李赛凤：1980年代到90年代中期，长相甜美又能打的李赛凤在《霸王花》系列电影里和胡慧中平分秋色，被誉为“动作片中的天使”。红极一时的香港动作武打女星，《天使行动》是她的代表作。

胡慧中：《欢颜》中她还是一名年轻明媚的脸庞纯白得不染一丝纤尘的大学生。 凭借《霸王花》中的打女形象转型成为武打明星。在拍摄《猎魔群英》时因严重烧伤，差点退出影坛。孙俪的祖母与胡慧中为亲姊妹，所以胡慧中是孙俪的姨奶奶。

惠英红：主演了一系列功夫电影，如《霸王花》系列等，在70、80年代走红是因为古装武打片。演技一流，1982年，年仅22岁便凭《长辈》获得了第一届香港金像奖最佳女主角奖。是唯一一位获得金像奖的动作女星，共五次。拿奖拿到手软。

高丽虹：从《东方秃鹰》到《皇家女将》《龙凤贼捉贼》，她在影片中的形象和武打动作，都是由洪金宝所设计。最终二人变成了夫妻。

大岛由加利：从1986年至2001年至少拍了60多部香港电影，主要作品除了《霸王花》系列，还有《新龙争虎斗》等。是最具影响力的“打女”外来妹。

罗芙洛：她的第一个电影角色是扮演《皇家师姐》中的凯丽警官曾经有一段时间，她几乎出现在所有的香港动作电影中。是货真价实的“动作女皇”。

虽然《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》只是以暴制暴的功夫片，不能代表东方好莱坞，也就是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。但是一众演员为我们奉献的是演技，形象鲜明，各有千秋，栩栩如生，惟妙惟肖是当时电影留给年青一代的我们的一种情怀 ，不像现在千篇一律的锥子脸，动作都是空中飘来飘去的，一飘我就失去了观影兴致。这也是那个时代带给我们难以忘怀的回忆，包括温柔，包括劲爆，包括俏皮妩媚，包括顾盼流情，也包括一招一式的引人入胜 。虽然这些功夫女影星不像那些风华绝代的文艺片美人们表现得勾人魂魄，但是我觉得不爱红装爱武装、刚柔相济、英姿飒爽的她们也的确惊艳了当年的我：巾帼不让须眉。

影片复刻了周星驰版逃学威龙，大体剧情框架与老版类似，同样讲述警察卧底在校园里发生的喜剧故事。背景设定上做出了改编，老版逃学威龙是因“找枪”而来到校园当卧底，而新版逃学威龙则是因为“壁虎”，而且地点设定在海外唐人街。《新版逃学威龙》打着星爷的旗号再现经典，难免面临新老版本之间的比较，口碑也是褒贬不一，无论从人物刻画上还是故事情节上都将承受不小的压力。首先男主张浩形象气质确与当年的星爷相去甚远，其次在翻拍的笑梗上失去了内涵，星爷的无厘头喜剧是有魂有根值得细品的，这次的翻拍有点画虎不成反类犬的意味。但在创新的笑梗上，如谐音梗：满口大碴子味的黑人作为语文课代表，他提出的“刻舟求剑”让人印象深刻。片中多处港式无厘头的老喜剧梗和东北新喜剧梗并行上阵贯穿全片，使得整部影片确实笑点不断，一部合格的喜剧片是要能让观众哈哈大笑，再往上升华就是让观众能够在欢乐声中体会深意，虽然这部《新逃学威龙》还没有上升空间，但在网络电影中已经算是比较成功的喜剧作品。从整体表现来看，其优势是新时代的特效舞美、画面感和服化道等方面的技术支持，画面色调给人感觉和谐有美感，特别是晶女郎童飞的出现，确实为影片加分不少。

各位因为第一季追元龙的各位。别再去给他们送流量了，他们看到播放量还上去了。导致他们自己因为他们制作有多优秀，都把那些说实话的当黑粉，当水军。

也别去B站元龙下面评论了。没看到在6.9分没有再下去了吗？他们控分控的厉害。如果真的喜欢元龙。那么元龙第一季就是大结局。没有第二季。你们应该要清楚一件事。或许官方已经放弃了元龙IP。以致于用这种方法恶心观众。给他们赚取流量。

最后说一句：别再给“元忌”带去流量了。他们都不把观众当人还去那里干嘛！实在忍不住的可以去up主那里看看一些相关的相信我。那些别官方的都要刺激都要爽。我不是up主。但是这是真事。

可惜居然没几家影院排片，难道要我跨地区看片？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

《老爸的爱情》讲述了退伍老兵老盛独自抚养残疾女儿，并以任劳任怨、乐观坚强的精神找到生活目标，最终收获真挚爱情的励志故事。老盛的命运很坎坷，到了知天命的五十岁，女儿车祸致残，妻子跟她离婚，房子遭拆迁，各种“悲催”事都降临到他身上。为了生存，他看大门、做护工、买馄饨、当保姆，日子过得十分艰难。遭受这么多的苦难，老盛仍然乐观对待生活，最后终脚踏实地取得成功，也收获了爱情。遭遇各种艰难坎坷仍旧坚强向上，老盛无疑是新时代好男人的标杆。

电影本身就不多评论了，但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感！

从任达华坐着车去看徒弟，镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调，我就感觉不太对劲。果然，前半部分展现的香港，是繁华又整洁，温馨又博爱的天堂，一跨过深圳河，整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶，见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节！

拜托，我承认深圳的确有坏人，但就算是坏人也不会这么傻，这么好品相的拉布拉多，就算偷了也不至于拿去卖肉啊！要这么编，直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱？香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗？大家DNA这么接近，为啥你那里有爆棚的人性光辉，我们就都是吃狗肉的人渣？！

我不是杠精，这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里，也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影，即使得了奥斯卡奖，在我看来还是恶心

声明：三颗星是给李雪健老师的（包括老师的人品和表演）。

1、每个家庭几套房。这是在讲“北部湾资本家”么？一言不合就去老屋躲。干部花园别墅。

2、有哪个演员是本土的？清一色的北方人，南普的亲切感荡然无存。全剧只有男N那声“友仔”给人一点南普的熟悉感，但口音真的太太太太北方了。

3、桂苏 这个人物的塑造极端失败。本想塑造一个铁面无私的年轻官员形象，最后变成一个刻薄，自私的角色。10集之后这个人物的戏份需要全部快进。

4、罗素这个大学生比较有感情，也被赋予了民族文化传承者的使命。但为什么没有这方面的细节刻画，这么好的一个角色完全在亲情里做润滑剂，看到最后也腻的不行。

5、广西的质朴，勤劳，勇于开拓的精神。对不起，这部戏没有抓到点。

6、看到16集，真心看不下去了。翻出《刘三姐》洗洗眼睛

剧情反转的好，是部好片子，有些地方需要解密，“老板娘怎么知道的团长是共产党”“英子也是共产党或者是被团长利用故意安排”“英子铺床发现团长房间有药品”“药品和烟土有没有被调包”，好人和坏人都死的干净利落，演员演的好，善良的脸演了坏人，坏人的脸竟然是好人！有点新龙门客栈的味道。

重新复盘，解开谜团，副官趁夜色在马槽旁即将发现秘密时，被团长杀死。团长觉得药品放在马槽已经不安全，让英子铺床时将药品转移到床的隔板下，说明英子和团长都是共产党！老二虽然也是共产党，但是不知道药品的下落，最后团长将装满药品的箱子给老二时，老二的表情有点惊讶就可以说明这一点！