“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

这个两星真的不是要故意打低分，甚至有一种给多了的感觉，多出来的一颗星算在女主的脸上吧。

我认为这部剧最大的问题就出在对两人之前离婚的改编上，原著里的宁至谦虽然不懂得如何满足妻子的情感需求，但他知道如何像合格丈夫的方向靠拢——会和妻子沟通、会孝顺长辈，承担起家庭责任，两者阶段性的悲剧可以描述成一种合乎逻辑的，有待改善的关系。流筝清醒的意识到在这段婚姻中她无法获得情感上的满足，所以选择分开，但她对宁至谦的为人处事并没有不满，反而是宁至谦对流筝父母和弟弟无微不至的照顾促进了这段感情有机会破镜重圆，并且以宁志谦学会如何去爱为前提。

很不幸以上两者在电视剧中都没有表现出来，最大的问题在于前八集的剧情里展现了太多宁至谦对前女友和流筝态度的不平等。在董苗苗面前，他是卑微的甚至可以说是委屈求全的，但是真正有一个关心他的人出现的时候，他反而有表现出了不知所错，甚至是压力大于幸福感。归根结底就是宁至谦既没有学会如何爱人，也没有学会如何被爱。

两个人复合的前提，至少应该是还没有对对方感到失望，就在目前的剧情下是不成立的。原作者在努力塑造一个除了在如何爱人方面有欠缺的完美男主，但在电视剧中我只看到一个过于自我，做事情就像没考虑过的，还伴随有冷暴力倾向的男主，简单来说就是爹味太重（甚至两个主角能展示出来这种年龄差感）。把正在考研的妻子做的饭倒进垃圾桶里，不想和妻子说话的时候就装睡，在妻子为病人加号耽误自己休息时间的时候还甩脸色……对于这种前夫，流筝还能忍受，真是一个奇迹。

从来没有对国产魔幻题材的电影报有过期待，这次也是一如既往的。。。嗯，找不出什么字来评论这部电影。郑恺的造型，动作，无疑是在模仿各种前任的济公，各色的大眼睛，锥子脸，小怪兽，人物刻画没有丝毫的突出，看完整部电影，没有一个配角让我记住，不算搞笑的搞笑，有些心酸。特别是乱七八糟的题材引用，让我觉的无所适从。其实熟悉济公故事的都知道济公的前世是降龙罗汉，电影中模仿了济公的外衣，却偏偏又用了金童玉女的典故，其实金童玉女是镜花缘中的一个典故。

这样的电影可以在电影院上映，是一个奇迹。

这样的电影有人看，是个奇迹。

这样的电影倘若有人评价好，想必也是一个奇迹。

一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事…………………！！！挺好的一部轻喜剧电影，适合假期与小伙伴一起观看…………！…！！！！………充满了家庭的温暖！！！！！！！！！！

影片开始于法国农民Raymond的日常，但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡，Roxane. 作为片名以及主线，Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿，而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网，此处的戏剧已化作VLOG的一种形式载体。另外，片中并行的一条线索，Raymond和妻子的感情发展，安排得恰到好处，使故事愈加丰满。

导演Mélanie Auffret在片头字幕里还作为“原创”（L’idée originale）职务出现，而她的灵感来源其实是一个每天给母牛念剧本的农民；同时拍摄地也选在她的家乡，个人情感与记忆溢于言表，不见任何煽情的痕迹就做到了让观众有哭有笑，可谓非常成功的轻喜剧。

近年的法国电影不乏或讲述或记录法国农民工作生活的各类作品，例如去年的Normandie Nue, 年初的Jeune bergère，以及九月即将上映的Au nom de la terre，这个题材的兴起亦是科技变革乃至全球化对传统行业影响的一个切片，从中或许能找到诸如“黄背心”运动等反对声音的线索。

诚然人类的田园牧歌时代一去不返，片中每天听莫里哀戏剧的母鸡们所下的Rox Star牌蛋在现实中也买不到，这个真挚动人的故事足以让我们在面对BIO（有机）标签的食品时有更多的触动。

本来我纯系路人，一直都不知道有这部剧。而且看影视我从来注重演技，不太关注小鲜肉什么的，从不追星。一次很偶然的机会，我在网络电视盒子里看到这部剧，因为喜欢探案题材，所以就点开看了，一集没看完，我就被徐海乔先生的演技吸引，他的眼神太灵动了，无法忽略。我从来不追星，从不。但是出于好奇，我去百度了一下他的从艺经历，还是出于好奇，去看了他凭之获奖的重生名流巨星，又去看了其他剧作，我惊讶的发现，其他剧作里的角色完全没有萨摩多罗的影子！后来我知道许多剧迷称赞他一人千面，我觉得这个评价恰如其分，演员，演什么都像角色，而明星，演什么都只像自己。徐海乔先生，是演员，最让我感动的是萨摩的三场哭戏，场场动人肺腑。不知道这里说演技的是怎么回事，具体说不出什么子午卯酉了，只是一语断定，我怀疑喷子黑子太多，真正看了这部剧，是不会这么无聊加武断的。徐海乔先生确实让我惊艳，我说的是演技。但是若论颜值，起初我也有些吐槽化妆和造型，觉得太俊俏了，比女孩子都漂亮，但是后来一看有关资料的介绍，造型是为了突出他是西域人，所以才这样设计（耳钉和眼线），我也就习惯了，而且越看越漂亮，浓浓的西域风啊，尤其是白衣胜雪，卷发如瀑，真是颜值担当，盛世美颜啊。但是关于这部剧，还是有吐槽的地方，比如剧情太紧凑，逻辑会牵强，如果两集一个案子可能就不会了。特效据说是cg技术，国内还不成型，但是还是支持一下，因为演员只能在绿幕里拍戏，这很考验演技的，但是有些bug真的不能容忍，幸好后来又都修复了，只是之前制作没有审片吗，虽是网剧，也请走心一点。最后要给所有的群演点赞！这部剧的群演可以说是最出色的一群。

其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补，所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩？？？同时，不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西，多加一星。。在我看来，剧里的每个人都有不一样的过去，每个人的过去都与别人纠缠，也与案子有关。。

这对他们有极大的影响，改变了他们的生活。面对过去与改变的存在，每个人的应对方式都不一样，有些人恐惧这部分过去，有些人沉溺过去，有些人逃避过去，有些人信仰过去，过去对大家的影响是非常大的，即使二十年过去了，影响依然存在，而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时，一切又都开始运转。。

重新开始运转的命运之轮，让我个人看到了对于过去的种种方式，以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”，也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物，并不是想在人物上找光点，也许只是给我们参考。

过去，我们应该怎么应对。

在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里，显得尤为可贵。我们一直在看着前方，结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛？毕竟过去它一定会经过，也一定不会回来，未来是还没到达的地方，凝视未来可以让人做好准备。但是或许，直视过去，也是对未来的准备。

剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人，他们的任务和其他人不一样，他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘，他们也要思考过去，回望过去。但这真的有必要嘛？剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家，或者多赚点钱，某种程度上来说可以理解为，多关注现在，多关注未来。

但是通过一系列的寻找，主角们还是选择了，背负过去。

剧中也还有很多人逃避过去，以为能永远下去，但是无论如何，过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去，这部剧给了我丰富的想象。

所以说，如果这部剧改名成往日之歌，这个题目的话，我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。

能理解，但是我更爱往日之歌。。

虽然我脑补了很多，但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想，在这里展示给大家。

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）

恩，先说清楚，我是动漫迷，但没看过小说原著（单指这部）。先说结论吧，设定上是真的不行啊。

首先最根本的世界观设定，是一个末日版地球，很接近现实的存在，有人可能会吐槽在动漫里找现实感是不正常行为，这话是要分类型的，异世界题材可以架空，可以不合现实逻辑，GGO这种是不能太脱线的，不然完全没有代入感的，

再说人物设定上，最核心的女主莲跟黑衣女，前期女主最常说的一句话是为什么，后期最常说的一句话是可恶，真的尬，问为什么我可以给个解释安慰一下自己，毕竟新手不懂很多PVP知识，但是后来可恶是咋来的，现实里唯唯诺诺，游戏里就大大咧咧，因为动画没埋伏笔，所以人物塑造上感觉特别分裂。黑衣女的伏笔更是没有，开始给观众的感觉就是一个热爱游戏的发烧友，烧的程度比较深，到后来成病娇了，我说病娇没人反对吧？一点伏笔没有，真的是一点没有，突然就黑化了的感觉，这么说吧，她跟莲组队刷怪，只要是骨子里性格是暴虐的，平时打怪可能就有相关的行为，鞭尸或者过分倾泻火力之类的行为，动画里一点没给镜头，以至于看到后面最直观的感受“啥？她是这样的性格吗？”

逻辑上的设定也是坑多，我举个很简单的例子，莲搭档把莲鞋带系在枪上，她用解的，你腰上的刀干啥的，正当我以为游戏设定上刀不能割开自己的鞋带，然后看到女主拿刀开始割了，黑人问号？刚才干嘛去了，再下面的操作更是绝了，搭档送死她精神受刺激，但凡一个正常人，该做的正常反应是边割鞋带边喊停，不要之类的话，莲大人直接放弃割鞋带光靠私聊喊话。emmmmmm想啥呢，赶紧接开控制去现场才是最该做的吧，

情节上。一言难尽，真的是一言难尽，人物故事都没有一以贯之的感觉，人物突然就崩了，主角智商突然就在线了，突然又掉线了，主角突然就发善心了，主角突然就凶狠了，印象最深的情节还是莲说“砍，踢”，搭档明白了，先断手，然后助力，女主近身黑衣女用牙咬，此时黑衣女的HP没记错的话是还剩20%，莲两口应该是见底儿剩个丝血，俩人聊了一下，这时候其实情绪已经不是极端的情况了，所以处理事情不用那么极端的方式，完全可以让搭档递上一把刀叼在嘴里然后歌喉K掉黑衣女，然而动画的请解释发疯一样咬了最后一口，我的理解是可能动画组为了让观众体验紧张感，但其实这个情节处理的很失败。好多细节不到位造成了叙事不明+无逻辑的桥段。

我不知道是作者的缘故还是制作组的缘故，只能说这部番真的不行，如果让我打分可能要给50分（满分100），总的来说可以当成一个接近合格的作品，但因为用的是刀剑神域的设定（还没用明白）这点真的掉分，

真的其实也没什么可说的，就会挺喜欢这种朴素淡淡的风格，同样是亚洲，可以看到日本，韩国，新加坡，台湾，香港，泰国都可以拍出这种普通人生活的影片，还是我们的生活档次太过高大尚，不对，是因为我的生活太寒酸，无法对国内的影视剧奢华生活产生共鸣。别的不说的，主题很简单，风格像一阵清风，我们很多割舍不了的，用任何形式去遮掩其实都是在自己骗自己，放下很难，其实努力割舍，我倒觉得不如把它压在大脑底层，有时可能会翻滚一下，但逐渐地也会习惯这样的艰难，克服过了其实想想也不是多么痛苦了，毕竟生活还是要继续的。用图片代表我对留个阶段的体会吧。

第一阶段，设定目标寻找灵感

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从《上海堡垒》到《上道》，请再给中国科幻影视剧一些时间！

《流浪地球》大爆后，不少观众都说中国科幻时代要来了。

8月9日，连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出，

成为科幻电影爱好者关注的焦点。

阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大家的期望，电影上映后口碑越来越差，甚至有网友吐槽说，“如果说《流浪地球》将国产科幻的大门打开，这道门又被《上海堡垒》关上了”。

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2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。曾经，我们的男队也跌入谷底。现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！去看吧！《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！[奸笑]

发现手机里面还有，当初看完后，没有删除，索性再看了一回。一个没有意义的岗位，一个对自身岗位价值产生疑问的人，活着的意义，存在的价值，我们会更现实一些，先解决温饱问题，只有先活下去，才能寻求更高的思维。法国电影，总是个性那么明亮，有着那种说不出的味道，非常独特的角度，原来还可以这个样子去考虑问题，或者，原来这个问题，还有这种需要探讨考虑的问题。