island是FrontWing社在2016年发售的一部全年龄galgame,游戏刚出汉化不久我就体验了,玩完所有结局后感触很深,得到了很久都没有的满足感。可以说island是业界清流,业界已经有很久没有这么优秀的作品了。
当我得知island要动画化的消息时,我既是激动,也是担心的,有很多作品都有过“惨遭动画化”的经历,看了2集果然担心还是成真了。
先来
island是FrontWing社在2016年发售的一部全年龄galgame,游戏刚出汉化不久我就体验了,玩完所有结局后感触很深,得到了很久都没有的满足感。可以说island是业界清流,业界已经有很久没有这么优秀的作品了。
当我得知island要动画化的消息时,我既是激动,也是担心的,有很多作品都有过“惨遭动画化”的经历,看了2集果然担心还是成真了。
先来说说动画的优点,动画的声优请的都是原作的声优,有我们熟知的御三家之一的田村大魔王,还有配过炮姐的佐藤利奈,画面也能说得过去,就是人物有点小崩。
但是动画化缺点也很多而且很明显,首先是剧情,原作剧情扑朔迷离,循序渐进,你不玩到最后一刻也没法得知真相,而动画呢,不知道是只有12集赶剧情还是什么的,剧情跟原作完全是2个样,第1集强行铺垫,男主的形象也发生了翻天覆地的变化,在夏篇应该不露面的rinne多次出现等等,这些败笔都使得island的动画化变得很失败,评分也变得很低,如果动画化做的好的话,本作应和石头门,Clannad一个等级。
总的来说,lsland这次的动画化算比较失败,但我还是会继续看下去的,希望在后面能给我打脸,还希望大家能支持玩一下原作,如果玩原作的话,千万不要看攻略!千万不要看攻略!千万不要看攻略!重要的事情说三遍
言情剧男主能得到弹幕如此赞扬就很牛逼,另外他大晚上去杜小仙试衣服看吐了看吐了
……
言情剧男主能得到弹幕如此赞扬就很牛逼,另外他大晚上去杜小仙试衣服看吐了看吐了
……
我要先向剧和剧组送上歉意,因为之前我真的非常看不上它,别人催我看才勉强点开的。
正是看到这剧,才惊觉近几年武侠剧看下来有了思维定式,以为就是小成本的古偶剧,逃不脱爱来爱去、要死要活、作天作地的狗血言情,改编经典的都撑不住遑论原创剧本,说是武侠,不过是挂羊头卖狗肉罢了,呵呵。(女人,记住你曾经说的话。偏见要不得哦)
但点开之后,每看一集,心中的歉意就增加一
我要先向剧和剧组送上歉意,因为之前我真的非常看不上它,别人催我看才勉强点开的。
正是看到这剧,才惊觉近几年武侠剧看下来有了思维定式,以为就是小成本的古偶剧,逃不脱爱来爱去、要死要活、作天作地的狗血言情,改编经典的都撑不住遑论原创剧本,说是武侠,不过是挂羊头卖狗肉罢了,呵呵。(女人,记住你曾经说的话。偏见要不得哦)
但点开之后,每看一集,心中的歉意就增加一分,直到看完16集,意识到编剧用了整整14集布了一个小珍珑棋局,首尾相接才出其中奥义。原来,他们真的在认真搞事业,他们的爱是真的,执着于心中信念也是真的,看似层层套路,实则处处是久违的江湖儿女的那份【真】与【直】。无论亲情爱情友情,他们都是真心实意的,一言既出驷马难追。但是当这份情遇上心中坚持的江湖道义或是理想信念,他们也绝不会为情所困、婆婆妈妈,江湖人有江湖人的豪气与果敢,拔剑劈开荆棘求一个人生无悔,一双小儿女也有自己的担当和勇气,风雨共度、相携相守,努力去解决问题寻求两全之法。(只是,人间安得两全法,不负江湖不负卿?传统武侠世界里难解的遗憾,小白头你能解决吗?快发功给观众个圆满吧!特别期待后续故事,不要让人失望啊!)一瞬间,幼时看武侠那种江湖儿女敢爱敢恨、直来直去,梦想提一柄长剑跟随他们走天涯的感觉又回来了,多少年了!一碗酒就是一个朋友,一回首就是一生挚爱,一承诺就是死生不负……
另外还有实景啊、打戏啊、服化道啊、人物设定啊,包括多数演员或周正或圆润或敦实的长相,都很有童年回忆,当然只有这些不足以支撑我这个懒人来打这么多字,最入心的是下面这点:
女性在江湖中不再依附于他人。
小时候最喜欢笑傲江湖、天龙八部和小李飞刀,但是最爱的三部却都留有遗憾,无论是林诗音、王语嫣还是小师妹,我都曾为她们唏嘘不已,那样如诗如画的人儿,到头来不过是江湖厮杀、爱恨痴缠的悲剧与工具,在命运中飘零却没有主动掌握过命运,而那些能够掌握自身命运的女子又多被写为魔教中人,今日看来,不得不说有些惋惜(不是踩的意思啊,我很爱传统武侠,这点确实是我的遗憾)。所以,这部剧最让我耳目一新的其实是江湖女性角色的塑造,从女主到女配,甚至是一个小角色,她们都是积极主动的,她们有自己的独立意识,有自己的一技之长。
为人妻,爱你但不会依附于你。为人女,敬你但不会盲从于你。为人母,疼你但不会宠溺于你。为人师,教你但不会纵容于你。……
(其实故事还未完全展开,我觉得上一代纠葛远非目前揭开的这点,再等等)
她们始终是清醒的,记得自己的信仰、记得自己的坚守、记得自己的身份、记得自己的目标、记得自己的任务。
独立行走于江湖之上,留下属于自己的姓名。
但你说她们心中无爱、情不够深吗?非也。前面说过,江湖儿女的爱既真又直。血海深仇横亘眼前,女主选择共同面对、风雨共担(女主想化解恩怨,既想守护凌虚阁也想守护龙吟城,孩子可太难了);从小奢望的父爱突然有了回应,女二感动之后继续搞自己的事业;家仇未报,母亲依然把儿子隔绝在血腥之外,尊重孩子的选择;甚至反派墨幻,“但我就想让你心里不舒服”,你品品,这得是当年对徒弟付出多少心血,才会有如今这般怨气哈哈哈……还有梅雪漫、紫烟、小彩等等,每一个角色都有血有肉,不做那攀缘的凌霄花,也不做痴情的鸟儿,以树之姿,根,紧扎在土里,叶,伸展在云中。(出自舒婷《致橡树》)
当然,这并不是说这个江湖就是母系社会,剧中的男性角色也是那般栩栩如生、宛在目前,每一个角色都曲尽其妙。你有被林敬的豁达明朗可爱到吗?你有被城主的成败宣言洗脑到吗?你有被老白的爱吃如命内涵到吗?你有被梅婴的两面三刀阴冷到吗?你有被陆一舟的啰嗦保姆温暖到吗?你有被唐门二老逗到吗?你有被管不拙憨到吗?……还有林敬和陆一舟的肝胆相照,容靖沣和林敬的相互试探,老白和容靖沣的故友情深,梅樱和容靖沣的机锋较量,林敬和梅樱的合作防备……
众生亮相、各有千秋,姹紫嫣红、百舸争流,才是江湖,才见人性。
这个江湖真真正正的鲜活、公平。
————————————————
暮白首的江湖,让我嗅到了老江湖的味道,却也一直在打破我印象中的套路,给武侠世界观注入新的内涵,之前是着实没想到它能做到“故交新知,融洽无间”。
致敬传统武侠,又贴合现代审美,无一处不透着制作组对老武侠世界的情怀、对新武侠走向的探索、对整个作品的用心、对荧屏大众的诚心。
向往武侠世界的我也不是吹毛求疵之人,因为上述原因,一些缺陷和瑕疵我选择包容,毕竟比两全法更难求的是十全十美。
这个江湖,大气、险恶,又舒服、真诚。后续如何?拭目以待。
电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练
电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练霓裳的画像。这部电影,黄奕又帅出了新高度,素颜和原声齐飞,霸道与柔美共存,我一直都说黄奕的帅不同于男人的帅,也不是中性的帅,她是女性的帅,帅气中掺杂些柔美,柔而不造作,美却不艳俗,她不会刻意去耍帅,她的五官自带英气,不需要靠男人化的装束把自己打造成帅哥,她的女扮男装既不刚也不娘,恰到好处。有人说黄奕的脸太正气了,把“魔女”演成侠女,其实好演员不会被定型的,她眼神里的邪魅和霸气配合正义十足的脸庞更具有迷惑性,而且很有辨识度,戴着面罩都挡不住她的美和帅;跟着黄奕的节奏很容易入戏,哭戏绝美,打戏超帅;练霓裳这个人物言谈举止干脆利落,没有圣母情节,别和我说练霓裳恋爱脑,她的人设就是为爱而狂。
今天开始做不良!!!我是大哥大!!!【无忧无虑的少年】三桥,明明是那么卑鄙的一个人,却能让人那么喜欢。明明平时都是耍宝犯贱的一副怂样,却出乎意料地可靠与强大。怎么会这么帅啊。尽管嘴上说着道不同不相为谋,却还是会去救伊藤;尽管总是明里暗里嘲讽今井,却仍然会因为他被打而生气;尽管看起来不解风情,却每次都因为理子受伤或遇险而认真起来;尽管害怕麻烦和危险,却会为了伙伴为了软高去对抗人多势众的开久或是
今天开始做不良!!!我是大哥大!!!【无忧无虑的少年】三桥,明明是那么卑鄙的一个人,却能让人那么喜欢。明明平时都是耍宝犯贱的一副怂样,却出乎意料地可靠与强大。怎么会这么帅啊。尽管嘴上说着道不同不相为谋,却还是会去救伊藤;尽管总是明里暗里嘲讽今井,却仍然会因为他被打而生气;尽管看起来不解风情,却每次都因为理子受伤或遇险而认真起来;尽管害怕麻烦和危险,却会为了伙伴为了软高去对抗人多势众的开久或是黑道。简直是教科书般的傲娇,可是同时也是很好的人。明明是软高老大,却还会做着幼稚到不行的行为,仍旧有着满满的少年感。看上去那么不靠谱又痞又吊儿郎当的人,却能给人极大的安全感,好像有他在就什么都能解决一样。是值得信赖与喜欢的人啊。伊藤,简直是小天使。是和三桥各个方面都不尽相同的不良少年。正直又遵守底线和规则,就算你不遵守规则我也不能主动去违背。虽然有时会觉得他有些死板,但真的是很重情守义的人。他更像是为了守护而成为不良,为了守护在意的人,为了守护心中的不良之魂。但是是真的血厚,而且越残血越凶悍。意志异常的顽强,我总觉得武力值伊藤还是强过三桥的。但每次看到他挨打或者被偷袭就特别心疼。而且脾气好又有同情心,是绅士又温和的人,就算被三桥利用了也不会很生气。而且在京子面前撒娇起来也太沙雕可爱了吧。他们两个性格是非常互补的那种,一个正气一个狡猾,一个正面刚一个直取关键。三桥想当老大伊藤就默默地做后盾。虽然伊藤总感叹三桥真卑鄙啊,后来却也默许了他的做法;虽然三桥对伊藤的一根筋恨铁不成钢,却还是会去帮他打架。能够互相理解互相包容真是太好了。而我也无数次被他俩之间无条件的信任所感动到,无论怎样的绝境下都相信对方一定会赶到,日常总是说对方比自己强。都有着少年人不服输的那股嚣张劲,又都是重感情的人,所以才能怼天怼地张狂而肆意的称霸千叶,所以面对黑社会也能义无反顾地赌一把命。所以说他们是最强搭档啊。【善良的人们】好喜欢理子啊,那么善良可爱的女孩子,却会默默地拾起那些沉重的责任。明明不喜欢打架,却能为了各种原因出手凌厉。明明是充满正义感的风纪委员,却并不迂腐和教条主义。是眼睛闪闪发亮有着星星的理子,是即使受了伤也只是站起来拍拍裙子然后蹦蹦跳跳跟着喜欢的人的理子,是撂倒了三桥马上去关心去维护的理子,是温柔又坚强又勇敢的世上最好的理子啊。还有人傻但正直的今井和他忠心耿耿不离不弃的小跟班。被三桥骗了那么多次还是相信他的为人,为了他眼中的正义可以一次次地挨打不屈服。即使明知被明美利用了也依然愿意原谅愿意帮助,真是太傻又太好的人。椋木老师,我一开始以为他不过是个胆小怕事的老师罢了。结果虽然害怕得要命,还是会为了学生假扮黑社会,也会因为喜欢的女老师而上场比试。说到底,也是个善良的人。还有智司,我佩服他是真男人。【是爱情啊】三理是什么绝美爱情啊。她为了他就算烧红的铁棒贴在脸前也一声不吭,他为了她心甘情愿被毒打不还手甚至削掉手上的肉。她是他的软肋,也是盔甲啊。虽然三桥总是日常嫌弃理子,叫嚣着要揍飞她,可每次她出事他的神情都会变得格外严肃;平时怼天怼地桀骜不驯的三桥,偏偏只听理子的话;嘴上说着“不要约会”、“保持距离”,却会打飞每一个接近理子的人;怕理子遇险所以每次都叫她早点回家。就承认吧,明明她是你最在意的人呢,明明心里早就认定她是你的女人了呀。“三酱,出拳”的时候太帅了!!理子是什么甜美女孩啊。一声声三酱叫的人心都化了,总是维护着三桥。就算被三桥气到也只是哼一声气嘟嘟,就算刚和三桥闹矛盾也会笑着问他去不去咖啡馆,就算三桥不解风情也蹦蹦跳跳地一直跟着。悄悄跟踪三桥的那一段真的爆炸可爱!第十集的三理真的太戳我了,即使伤痕累累也要逗你开心,也要挡在你身前护着你。但是两个人都太傲娇了吧,分别被伊藤京子问道是不是喜欢对方的时候都连连否认。还都是自爆鬼才。「我一点也没有被说中心事呢」「放弃什么,哼」「那什么她跑来挑衅的时候眼睛都在闪闪发光啊 真的闪闪发光哦 真的是闪闪发光哦 那什么 真的是那什么是星星吗 满天的星空吗满天的星星 那什么都在她的眼睛里」这段话真的太甜了啊,笨拙却真挚。明明是两情相悦,却偏偏被三酱这个大猪蹄子拖到最后也没有表白。不过三理令我喜欢的就是他们之间的陪伴与守护。嘛嘛,反正大家都默认三桥喜欢理子,所以对付三桥先要抓理子,那么恋爱白痴三桥选手总有一天会开窍的。反正三桥喜欢理子啊,全世界都知道。相较于三理两个傲娇,伊京的感情向来直白又坦率,甜腻又可爱。从第二集就开始天天约会,伊藤会毫不避讳地说“最喜欢京酱了~”为了逗京酱开心怎样都好,就算破音也行;在别人面前再凶悍,京子在伊藤面前永远是一个娇滴滴的萌妹子。他们两个的日常怎么能这么沙雕又甜蜜啊。但是伊藤真是太好了,一个怎么打都不屈服的铁骨铮铮的男孩子,为了不让京子受伤愿意下跪认输;被打的再头破血流被京子小天使摸尖尖就全都好了......明明是成兰的大姐头,在被“劈腿”之后却失魂落魄,就算去打架也不是打她的伊藤哥,一直选择相信伊藤。他们两个做打叉的手势说“打咩”真的好可爱哦。那么笨蛋情侣请一直沙雕又腻歪的一直下去吧。【那些沙雕又欢乐的故事】为什么会对这么一部沙雕剧念念不忘呢?也许是因为它展现了一种另类青春,是我埋头刷题时只敢在心里小小向往一下的不良生活。那快乐的、甜蜜的、酸涩的、痛苦的,有着纯粹的友情与爱情与少年勇往直前的嚣张与无畏,怨恨过、热爱过、背叛过、信任过的日子。那里有千叶的最强搭档,有非典型的风纪委员,有成兰的大姐头,有红高可爱又可怜的二人组,也有称霸开久的大佬组合。每每想要写些什么,把自己的情感和想法具象化的时候都觉得自己的词汇好贫乏,文字好浅薄。说不出这部剧的好的十分之一。总之还是非常感谢《我是大哥大》带给我的感动与欢乐了。(甚至贡献了我第一次豆瓣
ps:贺来贤人是什么神仙,快三十的人演少年毫无违和感,又贱又帅。伊藤健太郎的眼睛好大啊还是单眼皮!清野菜名好可爱,打戏太利落了。还有就算放飞自我还是可爱的桥本环奈。爱了爱了。实名心疼太贺了。还有理子爸爸好可爱!!每次都要把我笑死,跟他对戏能不笑场真是厉害。我好喜欢这部剧的年代感,校服也太好看了吧。
堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的,
堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的,我好像总会被破碎的人吸引
穷人不只要接受生产上的剥削,还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子,直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。
年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想,现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当,将商标
穷人不只要接受生产上的剥削,还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子,直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。
年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想,现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当,将商标当作自己的保护伞躲避人们对它掠夺的指责,与此同时对过度溢价闭口不提。偷窃抢劫者会被送进警局制裁,但是剥削穷人的商标却会受到法律的保护。
奢侈品的宣传,不只影响富人,对穷人影响力最大。富人购买奢侈品是为了彰显身份地位,和穷人不一样就好,宣传对他们来说其实是可有可无的,因为他们一定会花大价钱买穷人买不起的东西;但穷人购买奢侈品是为了宣传所贩卖的虚假梦想。众多奢侈品推出彩妆线赚穷人的钱,淘宝上那些销量奇高的贵价化妆品大多是谁买的?如果它们只针对富人,完全没必要卖300块一支的口红,口红的价格本可以更贵,比如2000块一支。
在生产社会转向消费社会后,人们对符号价值的看重远大于物本身的使用价值。于是最终成为物的奴隶。
将自己全部的希望和追求投射到一件裙子身上是很愚蠢的事情。《指环王》中咕噜被魔戒蛊惑变成非人的怪物,艾达不会变成怪物,但是现实中的她一定会付出代价……不知道花光所有积蓄的艾达,是否还能负担晚年的医疗费?但这部电影一点也不关心,继续帮奢侈品洗脑是它唯一在做的事情。
无数个艾达穷尽毕生财富追求的“Dior”,在他们死去之后依然闪耀着,似塞壬一般吸引着一代又一代新的过路人。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。
开头是“父子二人走在夜晚的路上,拎着皮箱的背影”,下一个镜头是范保德看得入神的表情。
他和父亲是一样的人。头脑聪明活络,并不甘于留在小镇上,曾经有机会一走了之,但是最后一步他放不下家庭,也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。
所以他回去了,到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑,为她助威。
得知病重时,他选择去找寻父亲,
开头是“父子二人走在夜晚的路上,拎着皮箱的背影”,下一个镜头是范保德看得入神的表情。
他和父亲是一样的人。头脑聪明活络,并不甘于留在小镇上,曾经有机会一走了之,但是最后一步他放不下家庭,也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。
所以他回去了,到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑,为她助威。
得知病重时,他选择去找寻父亲,因为父亲对他来说是个信仰,他试图想知道父亲最后的结局。
他觉得当时他做了另个选择,真的成功走掉的话,父亲的结局也就是他的结局。
他想看看活出自我,不被束缚的样子是怎样的,然而却没有答案。
旅馆的老板娘,和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多,可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。
老板娘是台北的中产家庭,从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆;而范保德是一个无父无母,没有见过世面的乡下男孩。
他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏,被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。
用比较的手法显示了,阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。
(van刚到这里的时候,阿弟去接他,在改装的装满霓虹灯的俗气车上,van梳着一丝不苟的背头,仰着头靠在座椅上,微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。)
老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看,如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生,那结局会是怎样的。
某种角度上,其实老板娘和范保德都是想知道,当初自己当年坚持选择了另一个答案,结局会是怎样的。
范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样,他是一个老实、稳妥、安于现状,一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。
因此范保德告诉了他很多女孩的喜好,试图鼓励男孩去追逐自己想要的,某种意义上来说,是希望儿子能够走出不一样的人生。
在被困住以前离开这里。
中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏,对视以后沉寂了好几秒以后,才说了第一句话。走出旅馆以后,灯红酒绿映在范保德的脸上,演员表达出了强忍住悲伤的感觉。
其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂,一言难尽,所以就……“算了”。
我是漫画的粉丝,一看出电影了就立马过来支持了!人物没有漫画里帅气漂亮,演技也谈不上细致入微,倒是那个老和尚让我印象挺深刻的,戏份不多,但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖,然后就腰缠万贯,穿得很骚气,这点不合理。女主除了白,看不出什么优点,跟男主站一起显老,没有CP感。反观无欲和尚,虽然一路被只乌鸦倒追,但是他却忠心耿耿地追随小邪,这不是爱是什么?
我是漫画的粉丝,一看出电影了就立马过来支持了!人物没有漫画里帅气漂亮,演技也谈不上细致入微,倒是那个老和尚让我印象挺深刻的,戏份不多,但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖,然后就腰缠万贯,穿得很骚气,这点不合理。女主除了白,看不出什么优点,跟男主站一起显老,没有CP感。反观无欲和尚,虽然一路被只乌鸦倒追,但是他却忠心耿耿地追随小邪,这不是爱是什么?
虽然我看过的漫画算不上多,但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人,都是极具生活热情的人。在她们的身上,我看到了那种欣欣向荣的生活态度,我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲,我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫,再到了第四集作了一个连贯的总结,我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者,是漫画事业把他们聚到了
虽然我看过的漫画算不上多,但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人,都是极具生活热情的人。在她们的身上,我看到了那种欣欣向荣的生活态度,我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲,我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫,再到了第四集作了一个连贯的总结,我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者,是漫画事业把他们聚到了一起,成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧,在这群人的精心打磨下,漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式,让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来,漫画也许是很简单的东西,描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现,漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说,一部作品,从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色,再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说,一部成型的作品,需要确定准确的道路,从画作本身,衍生出多种形态,让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画,甚至到改编真人剧,每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果,而不知不觉间,一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画,漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说,他们需要不断的创新,不断的“革命”,让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标,是让国漫越来越好,让国漫越来越有力量。说真的,学生时代喜欢过漫画,但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳,原来现在的漫画行业,早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持,让我们自己的漫画事业,一直在变得越来越赞。让我们这群成年人,始终有一个享受“成年童话”的可能。
第一次看到如此形式的日剧,双主角,双视角,一红一黑,虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧,和悬疑推理的基本故事主线,中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手,外河是木讷却正直的刑警,而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。
## 推理故事
Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”,大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有
第一次看到如此形式的日剧,双主角,双视角,一红一黑,虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧,和悬疑推理的基本故事主线,中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手,外河是木讷却正直的刑警,而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。
## 推理故事
Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”,大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽,但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事,因为我看东野圭吾比较多,也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较,然而我甚至发现除了比较著名的那几部,东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事,能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。
红之章
第一集 首尾相连连环杀人案
第二集 知晓一切的预言家
第三集 暗藏玄机的大酒店
第四集 恐怖袭击
说实话我印象比较深刻的是二三集,第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过,所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。
黑之章律师 白井真之介的大灾难
第一集 名画的盗窃
第二集 冷藏室杀人案件
第三集 可怕的敲诈
第四集 选举的黑幕
相较于红之章来说,个人觉得这四个故事都稍显弱,主要是这个逗逼律师在中间插科打诨,似乎还存留一些些看点。
但总的来说,个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧,喜欢推理剧,喜剧的观众可以一看。
《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放
《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下,我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究,包括去看小说,就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传,和原版电视剧进行一下对比和分析:美版6集,每集90分钟,采用倒叙,年老甄嬛回忆一生,脉络清晰,看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了(后面剧透):不幸进宫,三人成姐妹,避宠后因缘分获宠被妒,抓余氏吓丽嫔。失子失宠,复宠斗倒华妃。被皇后害禁足,产女离宫。甘露寺结缘果郡王,不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨,搬倒祺嫔、陵容和皇后,助弘时为太子。为雍正掘坟墓,助乾隆登基,让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬,孟静娴产子后毒发,交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌,人物塑造大打折扣,“甄嬛”角色,故事说得不痛不痒,甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦,常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠,失子情节基本保留,可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚,只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”,碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷,她痛心他的凉薄寡情,她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她,她被打被羞辱的情节也大大删减,她被罚跪了很久,她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难,观众才能产生共鸣,才能同情她,为她后期反扑感到兴奋。其二,她的父母被害被流放是至关重要情节,她不能保护家人,却反而连累甄氏一族,这种悲痛对于这个孝女是极致的,是摧毁性的。要么逃避,在甘露寺我认了,最后逼到绝境,我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦,这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因,她考虑太多周围人的得失,所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留,尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎!甄嬛戏水初遇没了,桐花台聊夕颜没了,同船渡赏荷花没了,吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命,而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿,送女儿画像并通告住处所在,接着甄嬛高热不退住在府里,就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧,还赶了一次猫,就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜,期待“积石如玉,列松如翠,郎艳独绝”如何翻译!结果甄嬛就一句:我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有,就直接到了果郡王要出远门,后来就报死了,怀孕甄嬛说没人能保护我了,我要给这个孩子个名分,保全要保全的人,回宫!回宫夜宴只见过一次,珊瑚手串送了,然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节,“终身所约,永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊!!我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝,和皇帝弟弟有affair,最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子!!! It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了,本来电视剧里显而易见,因为甄嬛和果郡王的都删了,浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的!关于人物剪辑上,我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节,而保留重要情节和最主要人物,哪怕余氏投毒不要,吓丽嫔也不要,重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要,果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love",说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快,主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合,因为一部1小时drama通常有5个ACT,5-7个甚至更多storyline。前5分钟,主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影,而电影一般三个ACT,起承转合,每三十分钟一件大事儿,逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上,只是故事不停发生,失去了原有的节奏,也没能剪出美剧的节奏(因为线索也不够加上台词也不适合)。其实如果美国人重新拍,还是可以做出适合美剧的模式的,但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明,比如甄嬛执意离宫,皇帝问甄嬛有什么说的,甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首,皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明,也能表现甄嬛之意已决,可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧,也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的,看得出翻译确实下了大工夫,语法句法过硬,总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌:每句翻译过长,来不及时就看。我是能听懂中文看英文,还觉得英文长,我要按暂停键来看英文翻译,相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色,翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择,但我们知道中文本来就简洁,同样的内容,英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文,就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话,如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的,可以增色,可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色,挤入短暂的中文对话,看起来累。还有几个问题:公众嫔妃等级翻译:每个等级有自己的翻译还不错,但是提前不交代明白,回头美国人都糊涂了,而且随着晋级升位,她们的名字称呼也变了,这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi,菀贵人变成熹妃;Attendent Ye变成了Noble Lady Ning,叶答应变成宁贵人,不是一点点的变,主角还好都知道是Huan,配件就费劲啦,而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号,统一用姓做称号,或者放如括号什么的。住处翻译:住处的翻译直接用、拼音,这些拼音在美国人看来是没有含义的,记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本,有些要意译的东西即使失掉很多含义,也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall,因为眉庄爱菊,这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住,后来眉庄住,这个很容易糊涂,Suiyu也没有意义,用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色,原句中文虽然多用半文言,但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色,叶澜依就很通俗直白,英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣,语言要简洁有力,翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词,不然贱人分别用到了Shrew,Wetch和Bitch,我觉得Bitch就很好,简单通俗,搞那些不常用的词虽然可能准确,但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼,不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice",可能on the ice更好,但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅!“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦,被Startle啦!“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛,你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不?皇上和惠贵人两情相悦,这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜,矫情翻译的很好hypocrite,如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉,不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈
看完了凯文·贝肯和阿曼达·塞弗里德主演的这部惊悚恐怖电影:《你本应离开》,剧情蛮烂的,这部电影告诉大家老夫少妻,老妻少夫都是要不得的,老牛吃嫩草终究是要一拍两散的!给三星,多两星给两大主演,只是他俩之间实在是没有CP感可言!电影整体节奏有点散乱,剧情也很套路,《闪灵》? 《恐怖游轮》的合体,人总是困守在过往的创伤和痛苦之中,身陷囹圄无法自拔,成为一生都挥之不去的梦魇,挣不脱的
看完了凯文·贝肯和阿曼达·塞弗里德主演的这部惊悚恐怖电影:《你本应离开》,剧情蛮烂的,这部电影告诉大家老夫少妻,老妻少夫都是要不得的,老牛吃嫩草终究是要一拍两散的!给三星,多两星给两大主演,只是他俩之间实在是没有CP感可言!电影整体节奏有点散乱,剧情也很套路,《闪灵》? 《恐怖游轮》的合体,人总是困守在过往的创伤和痛苦之中,身陷囹圄无法自拔,成为一生都挥之不去的梦魇,挣不脱的心灵牢笼,逃不过的命中注定,总会在夜深人静的时候惊扰惶恐不安的魂灵,永无休止!影片改编自同名小说,讲述一个电影编剧(贝肯饰)带着老婆(塞弗里德饰)、孩子在阿尔卑斯山附近潜心创作,但一些离奇事件却不断发生。
我看过很多烂片,为了这部电影我还注册了一个豆瓣用户。能让我写评论的只有这一部。让我匪夷所思,我居然看完了(快进的)。这部电影没有任何跟灵异有关的事情。租来的门市房叫做(灵异侦探射)。里边的演员咱就不说了,没一个认识的 情有可原 年轻人想出名么 不过这部电影让我想起一个小品 海鲜炒饭 我靠 海鲜呢?厨师:我他么叫海鲜,我炒的饭,就叫海鲜炒饭,你有意见啊?。。。。
看过这部电影,我
我看过很多烂片,为了这部电影我还注册了一个豆瓣用户。能让我写评论的只有这一部。让我匪夷所思,我居然看完了(快进的)。这部电影没有任何跟灵异有关的事情。租来的门市房叫做(灵异侦探射)。里边的演员咱就不说了,没一个认识的 情有可原 年轻人想出名么 不过这部电影让我想起一个小品 海鲜炒饭 我靠 海鲜呢?厨师:我他么叫海鲜,我炒的饭,就叫海鲜炒饭,你有意见啊?。。。。
看过这部电影,我觉得我的智商被导演按到地上 狠狠的摩擦 指起火星子,希望大家都可以体验一下烂片是如何拍成的。。。
《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影,在我看来,它并未充斥着主观的政治色彩,也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发,有关汉人、洋人、藏人;有关融合、共处、捍卫与救赎;有关落后与先进,野蛮与精细,盲目与算计。不管是从故事题材,还是拍摄角度,情节安排上,这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影,这种类型的电影在中国影视上并不多见
《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影,在我看来,它并未充斥着主观的政治色彩,也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发,有关汉人、洋人、藏人;有关融合、共处、捍卫与救赎;有关落后与先进,野蛮与精细,盲目与算计。不管是从故事题材,还是拍摄角度,情节安排上,这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影,这种类型的电影在中国影视上并不多见,提及汉藏两字,总不免会在潜意识里扣上宗教、节奏缓慢、毫无生趣等字眼的标签。但有趣的是,自认为在中国影史上,题材并不是决定电影知名度的重要原因,同类题材中奉为圭臬的与口碑扑街的对比比比皆是,似乎中国观众更买单于电影的趣味性猎奇性,所谓的情怀和传统意义上的好电影。这部电影在硬件设施阶段更为引人注目的是人物的设定,反战主题过于正面,平铺直叙,铿锵有力难免有些无趣,但通过引入洋人的对中国西北文化,尤其是对神秘未知的青藏地区一无所知又趣味横生的视角,描绘了在荒芜的大漠、凄茫的雪峰下也笑也闹的日常,生生营造出一种磅礴的感动,浩瀚的私语。这部电影里值得一提的还有多处高频出现的鲜明的对比色彩。其中包括人物对比、画面对比及剧情对比。相较于后两者,前者平平无奇,主要体现在选取了性格极端的几组主角,自小活在优先权与自由中举手投足中体现出的率真与莽撞,对比于小心翼翼,含蓄内敛的性格特征,战争主题电影常出现的枪炮与刀矛的对比,火药的巨响伴随着的悄然的磨灭,无所畏惧与兵器无情。画面对比更能将观众拉入剧情,在真幻中漂浮的抽离感更适合描述迫不得已与人间酸辛。白皑皑的雪山下,风沙弥漫的背景下,驼铃声声,蹒跚的脚步,渺小的一步一叩一拜;炮火沉寂后,僵硬的气氛下,飘扬的藏语民歌,放下枪支的声声应和,饱含眼泪的微笑,又在蘑菇云中化为虚无。面对关于灭亡与尊严的未知时挺直腰杆的坦荡,白色的哈达上染了敌意的尘与血。双鬓斑白与小儿了了,语重心长对上倔强无所畏惧的眼神,沟壑的手纹圈住叮当的拨浪鼓。真正让人感到悲壮的不是在杀戮工具先进程度的比较上,而是电影里让人从脚底自下而上渐渐渗透到溢满的无力感与辛酸,竭尽所能拼尽全力为身后的港湾博得寸地的壮烈弹指间被击碎而成飘烟。另外,为本片加分的是巧妙的利用了青藏地区特有的神秘的地貌景观,被称之为圣山的茫茫苍苍的雪峰,被称之为圣湖的清透的冰湖,数不胜数的不知起源的传说。适时的纯音乐也为本片增添了放缓节奏的宗教色彩。一部电影有足够的时间描绘一个故事,我们需要的是细节,高度梗概是转述者应该做的事,荧幕需要做的事是构思画面的再现。讲好故事不难,难的是对想象的事实的呈现,让一千个人有一千个版本和解读。
YO,欢迎来到《异星灾变》的第二季的最后2集解析!
自从第6集苏变成一棵树后,就让人欲罢不能想接着看下去,到了第7和第8集那可太怪异了,脑洞开的比谁都大。
不过此前开的脑洞还是有些作用,一些关键的22b星球
YO,欢迎来到《异星灾变》的第二季的最后2集解析!
自从第6集苏变成一棵树后,就让人欲罢不能想接着看下去,到了第7和第8集那可太怪异了,脑洞开的比谁都大。
不过此前开的脑洞还是有些作用,一些关键的22b星球史前信息,算是对接了一些。