画面各方面有所改善，但仍旧是无剧情、逻辑混乱的空洞之作。
7月22日，下午两点半，上海宝山最高温度39.8度，顶着炎炎烈日决定去看这部影片，不知道为什么，总觉得刺猬应该是非常好写的一个题材，想着那一身刺能折腾出多少神奇的搞笑桥段，直接无视了国产这个标签，甚至在内心深处还隐隐期待，说不定就是一部能让我笑得灵魂出窍的佳作，一部颠覆国产动画的神作！
影院内，围着我嬉闹不休的熊孩子和不断呵斥他的老外公，直接宣布了这头刺猬从八岁到八十岁没有激发任何年龄段的观影兴趣。
结结巴巴的台词，褃褃节节的剧情，直接催得我昏昏欲睡。刺猬的特点一点也没体现出来，剧情走势是已经千篇一律的小人物对抗恶势力，而且对抗的乏味之极，最后一段有点想模仿丛林总动员，但拙劣之极。
前几天看了‘歌唱’的预告，look her butt，piggy power，这些神来之笔的动物特征桥段，只一个预告就已经让我百看不腻。
而事实证明，真是浪费了一出巨好的题材，刺猬的一切都是我噫想出来的，真正展现在我面前的东西是一副陈年的狗屁膏药，又难看，又令人作呕，还到处乱贴，动物保护主义，英雄浪漫主义，有志者事竟成，什么都想顾及到，唯独一样没照顾上，那就是拍出一部好看的作品！

       以八卦的角度评电视剧就失去了评写的意义，给这部剧五星首先基于它独特的切入视角，如果说《亮剑》是战斗的记录簿，那么《王大花》类似于《红色》是抗日里的惊奇录。
       抗日中无数中国人的大无畏、大牺牲因为硝烟的淡褪离我们有些许遥远，王大花从一个挣扎于底层的农村妇女成长为坚韧共产党员的蜕变之路本身听起来有些匪夷所思，但她也是当时国人精神状态逐渐觉醒的一个缩影。
       王大花一开始闹革命仅仅停留在闹的程度，她对共产党一无所知，要加入组织对她来说，是个孤儿寡母的生活归处，也是与夏家河产生联系的一种方式。如果说前期在夏家河的引导下她是懵懵懂懂，那么妹妹三花的死才真正让她下定决心。余华谈活着的时候说，活着就是以一根头发顶住千钧之力而顽强地始终不断。当头发断了，或是麻木沉默，或是愤怒爆发，王大花选择了隐忍的汹涌。这个心路历程是真实的，这个生存状态是真实的，无论有多少逻辑漏洞，有多少惊世骇俗的搭配，这个故事呈现出来的时候就是坦诚布公的。
       其实这部剧最精彩的部分并不是那些完美，而恰恰在于那些不完美。不完美的小人物，不完美的情感关系，不完美的结局，不完美里折射出人性的暗角和闪光。孙世奇在夹缝里活着但也有根儿里的痛楚，田有旺有根深蒂固的小农意识但也有正直的魂灵，孙云香刁蛮任性但也有骨子里的刚直倔强，江桂芬高冷清傲但也有血液里的热情执着…一个个小人物在时代大幕里出场、行走、消亡。
       时局残酷、江河动荡，极端环境里每个人都像任风摧折的芦苇，蓄满芦花般对远方和未来的向往迎着枯萎生长，自我、纠结、挣扎，生活熔炉里也有关于生命的鸣响。

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

（转载请注明出处。）

电影的名字来自巴赫的一首曲子，那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。

传说这首曲子是巴赫写给他的夫人（or 情人？ 忘了）

   可以说，《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影，在电影讲述的三个故事里
，头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师，但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后，他爱上了这首曲子。
从这里开始，这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现，首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》，剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》，还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》，陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子，音乐盒中的《安娜玛德莲娜》，年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。

   陈家富对莫敏儿的一见钟情，莫敏儿对游牧人的一见钟情，在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现，而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中（两人热恋时
）以及最后游牧人又离开莫敏儿（两人第一次分手），两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
，游牧人的这两次离开，前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
，在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中，一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。

   这部电影十分重视视觉表现，电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框，
第二乐章题目是电视中的油油绿草原，第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹，第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人，以及后来模仿的莫敏儿，运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景，在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。

 “朋友，你寂寞吗？” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话，一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋，分开，复合，一直没有勇
气表露自己的感觉；而游牧人，一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人，在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到：

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。

   片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后，问
他，为什么不跟莫敏儿说？ 陈家富沉默。
   每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说，唯独莫敏儿自己看不到，唯独。

   假如他说了，会有用么？会怎样？没有假如，没有公平，只有运气，某些时候对于
爱情就是这样子。
   世界总是如此。

故事情节简单，但是主线和情节很突出，人物也塑造得挺符合角色特点的。一个是单纯幼稚又专一痴情的、出身优渥的高帅富，一个是出身卑微、家境贫寒又异常自卑敏感、不愿接受设施的女孩。来自完全不同的两个世界，本来就很少能有交集。苏韵锦一直都很清醒，也很明白这点，从不敢...  (展开)

首先对看了半集不到就因不能忍男主长相而弃剧的同志们表示惋惜 其次对看了女主觉得长得老而弃剧的同志们再次表示惋惜 在我看来，这部剧对于原著已经非常良心地做到了神还原 原著中重点要表现的是男女主角之间令人心跳的互动和恋爱情结 并不是向类似花样男子之类的...  (展开)

相信相当一部分观众去看这一部电影是因为Johnny Depp的存在。Depp近几年扮演奇奇怪怪的角色不胜枚举，而且那些让人过目则忘的作品口碑都不是太好，这次稍微回归一下主流作品，相信不少粉丝会觉得非常期待。作为已经三次被奥斯卡提名影帝的实力派演员，很多人在近几年开始怀疑Depp选片的眼光。Black Mass的上映可以说稍微缓解了一下这些怀疑声音，就像Depp对广大影迷说，别看我老是去演大片捞大钱，我要认真起来，就算是奇奇怪怪的角色依然可以给出上佳的演出。

作为一部黑道电影，刚好挑在传奇影片Goodfellas上映25周年之际播出，或多或少让我在观影之后不禁做横向比较。用本片跟Goodfellas比较是不公平的，因为Goodfellas无论从导演到编剧到摄影都明显完胜本片。但是这并不妨碍我在走出电影院的时候因为Depp的演出联想到Goodfellas，因为他甚至有神似Joe Pesci著名的“Funny, how?”时刻：在饭桌上跟被他收买了的FBI探员有说有笑套他说出做牛排的家传秘方，然后立刻反过来质疑他为什么那么容易说出秘密，最后开怀大笑说只是开玩笑而已不要紧张。不要说片子里面的探员被吓到了，我身边好几个观众也不能自已地说出了Oh shit… 如果说Depp的表演是唯一能拯救本片的东西可能有点言过其实，但是他或许值得一个奥斯卡提名，当然也只是或许。

作为一部美国历史上臭名昭著的南波士顿黑道传奇James “Whitey” Bulger的传记电影，本片的一大焦点在于他与他身边人与事的人性一面。这些人道体现在他贯穿始终的南波士顿情怀，他帮老奶奶提东西，甚至现实之中南波士顿居民多多少少觉得他是一个英雄人物而不是一个杀人不眨眼的狂人；体现在他对家人的爱，他回家跟老母亲打牌还让着老母亲然后跟她打嘴仗；体现在他的脆弱，全片中他唯一让观众觉得值得同情的时候是他儿子不幸昏迷的时候，由Dakota Johnson（主演了Fifty Shade of Gret，我的影评…是不会写的…）饰演的他备受煎熬的妻子对他说要选择放弃的时候，他手足无措的狼狈让人倍感悲伤；体现在他身边的人对他的敬仰之情，由Joel Edgerton（主演了本年早些时候的The Gift，非常推荐。我的影评…可能稍后补上…）饰演的John Connolly探员不仅在局里一路护着他，就算回到家被妻子怀疑依然为他辩护，甚至片尾透露现实中被逮捕了都不肯背叛他。

Depp饰演的Bulger，既有脆弱的一面，又有吵闹的一面，更少不了搞笑的一面。但是作为FBI最高通缉名单中奖金价值仅比本拉登低的恶人，贯穿全片的还是他冷酷无情的一面。说起来可能会让人觉得奇怪，但是不得不说，他在片中的妆容是体现这一点最直接的地方。白得吓人的脸，犹如泥潭般恶心的牙齿，以及后移得让人不舒服的发迹线，都让人不寒而栗。仿佛看到他的脸，他要做的那些让人发指的血腥事件都变得可以接受了。这也是为什么我说Depp只是“或许”值得一个奥斯卡提名，因为我分不清完美诠释了这个穷凶极恶角色的，是他的这一脸妆容，还是他真正的演出。当然我并没有否认他上佳的演出，甚至可以说他的演出是极好的，他的南波士顿口音也是极其到位的。但此时此刻我只可以说，小李，你还有机会，还有法鲨，当然还有最好不要再拿奖了的Eddie Redmayne…

而除了Depp以及Edgerton的上佳表演以外，本片的编剧以及摄影也相当不俗。尤其是摄影，运用了不同的手法去营造更接近罪恶的感觉，尤其是那场勒死别人的戏，焦点分明就像故事在幕前叙述一个恶魔的故事，而幕后由一首弥撒曲去营造肃杀的气氛。

如果你是Johnny Depp的粉丝，你应该去看这部电影，因为他的演出值得你赞叹。如果你是黑道影片的粉丝，你也应该去看这部电影，因为这是最近为数不多制作精良的同类影片。至于其他人，我只能说，至少要比同时期的Everest（我的影评: http://movie.douban.com/review/7604386/）更值得你去电影院观看。倒不是一部非看不可的影片，但是作为打响奥斯卡季的第一部电影，还是相当不错的。

孟德，我们分手吧 2008-07-18 10:04:18

　　写这封信的时候，我穿着你送的衣。只在今晚，我脱去了玄德的旧衣，唯独穿着孟德所赠的新袍。

　　孟德，我要走了。当日在土山我曾借文远之口与你对约三事，如今玄德有信，我必往寻之。我知道，你对我，是极好的。我上马时，你顽皮地扬起我的袍襟；我下马时，你像青年人一般满目含春地相迎。你还玩笑地赠我十名女子。我心中，只有你和玄德，你如何不知？天下纵有百个千个文远和公明，又怎及半个孟德，半个玄德，况女子乎？
　　
　　我曾说，这赤兔胭脂兽真是妙极，若知玄德在彼，一日可往。我知你十分恼我这句，但你又如何不知，在我心头，二德之轩轾？孟德，我闻你曾对陈宫言道：宁教我负天下人，莫教天下人负我。但我在许昌百日，你何尝负我，我又何尝不知？

　　但是，我的身子，此生已经给了玄德。我对孟德，可披肝沥胆；文远、公明之于我，一时之乐；孟德之于我，百日之厚；玄德之于我，三生之爱。玄德在彼袁绍处，孤茕无依；颜良、文丑，色利之徒。我在许昌，何有一夜之安寝？我望孟德不要怪我，你要记住，云长曾在这里，这文昌十字街东南角的宅子曾有我的声，我的影。我愿将心，分一半，留给孟德。

　　孟德，你的身畔有多舌如程昱之辈，又有腹剑如荀氏叔侄。我料此数人必不知孟德为何闭门不见我，而我，又怎能不解孟德的忧苦？我又怎能不愿在走前见上一面？我走之后，挂印封金，以表我与孟德用情之至，非金石名利所为。我知道，即便文若不说，程昱必要在你面前，多说几句我的坏话。我与你走得太近，何止程昱之辈，即便仲康、元让，也对我颇有微词，难道你看不出？

　　故我三次请辞不得见，便不再去了。明日一早，我就要登程上路。或程昱，或荀攸，必来说嘴，言我片言乱语，冒渎君威。他们又怎知我这封信，含有多少悱恻？孟德，我请辞不见，是你未见此信。若见此信，当知我在霸州桥头勒定胭脂兽，心心念念望着你来。我走了，来时清白，去时澄澈，倘若霸州桥头至明日当午仍不能见，也许，你我今生只能在战场相见。孟德，你知道，我的青龙刀有三不斩：不斩妇孺，不斩降将，不斩旧主。若有阵前纵你之时，旁人只道云长义薄云天不忘旧恩，而你须知道，我念的，是这令人纠结的百日啊。

　　附上云长一缕墨髯，孟德思念我时，可取出观看，我远在河北也必能知你心意。珍重，切切。

关羽 云长
建安四年六月 雨

相对于《温州一家人》的白手起家，《温州两家人》走的是国际范儿，更多的是在中国加入世贸后，面对经济全球化的各方压力与奋斗。本剧以侯三寿和黄瑞诚等父辈的商海起伏为主线，以黄小威和侯晓帆等子辈的成长为辅线，讲诉了新中国快速发展下的温商企业家的经商历程。其中老一辈的角色，众演员诠释的可圈可点，人物形象饱满，性格鲜明，让人回味无穷。而温二代们的表现，哎，毫无亮点。首先，关于黄小威的这个角色，不知是剧本没写好，还是演员没演好，总之有一点可以肯定的是：不咋滴。首次出场，便是在派出所，一个叛逆的单亲青年，富家子弟，这一点很明确，并无可厚非。可是紧随其次后面发生的种种，就难以自圆其说了。先是和侯晓帆，两人两小无猜，但不是青梅竹马，我们可以理解为小威自小单亲家庭，导致其面对小帆，有强烈的保护欲，是那种哥哥妹妹的亲密无间。可小帆偷偷从家里跑出来，不小心扭到脚，对小威发嗲，要小威抱的那段情节，给人的感觉太像处于蜜月期的小情人。再者，小威虽然叛逆，但处事果断，有情有义，又是富家子弟，车技一流，没道理没女朋友啊，想不通。关于其感情世界，我到现在还是不能理解。从师父那学艺归来后，再去法国，遇到可爱的小韩女友，那一集我还以为是韩剧呢，哈哈......在这一段剧集里，我只能说小威被摄制组神化了。①为了天天见到孝真，毅然决然换专业，还是公认难度系数五颗星的法律，一个月的时间，过了。过了啊，这什么“学霸”“学神”的提鞋也不配啊；②参观古堡，孝真失手打碎古瓷，看到美人垂泪，小威挺身而出，虽最终还是师姐帮忙，但已抱得美人归；③面对情敌的邀战，在孝真担心期待的眼神中，凯旋归来的小威已经如同战神般散发着光芒。而关于孝真的离开以及小威与刘妈的终成眷属，我虽知会有此结果，但是还是太突然，让人感觉有点牵强，生拉强凑。总之此剧表现出了温州商人们艰苦卓绝的奋斗过程，但没有表现出温二代们自强不息的成长过程！
回到正题：满叔！
关于这个角色，我犹豫再三，还是决定说一说，估计写完之后，看客必然骂不绝口，但还是一吐为快吧！满叔，侯三寿起步之初便形影不离，“情若父子”，但终究不是父子。其代表的是老俩辈的农民，地地道道的扑鱼为生的农民，只因搭上“侯三寿”这条快船而有所不同。面对日新月异的物质社会，资产阶级的糖衣炮弹并没有使其迷失方向，在纸醉金迷之前，其固守本心，节俭度日，这些都是宝贵的道德品质，值得借鉴的人生准则。在缓和侯三寿与佳来、黄瑞诚、林万山等人的矛盾中，也可以看得出，其秉持的是“息事宁人、厚德载物”的传统道德，以上种种，都不为过。可纵观其一生，到底为谁而活？满叔，关于其过往，剧中并未提及，也无深究必要，他无妻无子，相当节俭，没啥缺点，也无特长，标准的“好好先生”，日常就是倒倒茶，看看报，别的就没了。就那么一个可有可无的人，安心的做着一个毫无存在感的隐形稻草人。把侯三寿当儿子看，有关三寿的事（不管公事私事）总要操份心，然而侯三寿虽敬他爱他，给他买衣服买按摩椅送股份，可两者不是对等的。侯三寿少了他，壮士断腕，虽痛，但不致命，他没了侯三寿，命没了！他为村民买股份，就让我哭笑不得，三寿不让村民入股，是因为投资有风险，赚了，大家感恩戴德，相安无事，亏了，邻里反目为仇，形同陌路。尤其是村民的想法更吓人——赚钱我们有，亏钱你们担着。满叔如果是不懂，只是一心为村民谋福利也就罢了，可是他什么都知道，他的心太好，他不愿看到侯三寿受到村民的指责，他不愿村民们失望而归。当危机真的到来时，他选择的是默默的把自己几十年来省吃俭用存下来的钱送给村民。他为晓帆签字，他明知自己是还不上的，可他还是签了，他不愿看到晓帆每天担惊受怕，被人逼债。
你老了，行将就木，你一个人，无牵无挂，所以你把剩余的财产留给晓帆后，你走了，可是：你他妈该死吗？棠梨头问晓帆要的是债，你问晓帆要的是情，是内疚，是一生也无法偿还的自责。你的好，我们受之不起！
满叔啊，这一生，你为谁而活，为什么而活？

开始交代法杖的故事那一段我还以为进错地方了，
以为是魔兽世界新片预告片段.....
从男主和女主去英国那一段我忍不住睡了一会，后来被吵醒，就看到男主和女主到了海底去了，，，坚持看了一段又忍不住睡了一会....
又好不容易等到擎天柱和大黄蜂开撕，撕了一会会，这短暂的高潮就结束...
裤子都脱了，捅这几下就想完事？拉大便拉了一半被强迫提起裤子的感觉。。。。
后面人类持枪啪啪啪啪这一段真心觉得无聊、拖沓，几度让我产生“怎么还不结束”的想法....

邵氏拍了两部《神雕侠侣》的题材，一部是傅声版的《神雕侠侣》，一部就是张国荣版的《杨过与小龙女》，前者我觉得好不契合题目，直接就是按着邵氏版《射雕英雄传第三集》后续拍的，拍到郭靖把杨过送上重阳宫就结束了，于是连小龙女都没有，叫《神雕侠侣》已经不合适，还是叫《射雕英雄传第四集》更合适，再加之那版杨过也是剧本黑。
这部电影来说，哥哥的杨过也算不错了，就是剧本压缩的厉害，谁叫是电影呢。翁静晶的小龙女也不错，至于其余配角相较于傅声版的《神雕侠侣》，陈观泰的郭靖比郭追的差些，刘雪华和黄淑仪的黄蓉都不错，两版的郭芙存在感都很差。
至于其它配角，洪七公还是谷峰老师演的，谷峰老师还是很适合洪七公的，但是这部片子里戏份实在太少。金轮法王出现了，扮演者龙天翔演过傅声那版《神雕侠侣》的杨康，气质还行，但没啥存在感，后面十几分钟才出场，还那么快就被杨过杀了。

这篇影评可能有剧透 2019.8.22 《龙先生》Mr. Long 我还以为是古惑仔那种黑道故事 结果是一部冷色调温情故事 ————————————————— 其实龙先生这个角色我觉得不是很重点，但是和小男孩君、君的妈妈，以及七八个热心肠日本老大爷老奶奶这些人碰撞到一起，就比较有看点。 我会想起《这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 又是一部关于吃人肉的电影，前阵子看了电影《新鲜》也是讲述吃人肉的，[新鲜影评。]相比新鲜对于吃人肉进行批判，本片对吃人肉是偏正面的评价。去肉店的顾客基本都是正常的法国市民，包括主妇、警察等等。而对于素食主义者，导演持批判态度，不是极端的暴徒，就是偏执的变态，...  (展开)