1972年李小龙演了《精武门》，脚踢“东亚病夫”牌匾的霸气，虹口到场的以一敌百，暗含了多少中国人压抑在心中的一口气，李小龙饰演的陈真，因为其性格，也注定了悲剧性的结局，

相对于以后的动作设计，1976年的动作设计感觉很别扭，很多摆拍，

1976年，成龙演了《新精武门》，刚开始成龙只是个其貌不扬的只偷外地人的小偷，盗亦有道，性格倔强，不想学武，在影片播放到一半才被日本人激怒，发誓学武，

还有李连杰、甄子丹的陈真，李连杰黑色中山装，甄子丹白色中山装，有点像李小龙电影致敬的意思，

“虹口道场”也成了陈真系列电影的当之无愧的打斗重头戏，

最后一场日本人约谈各个门派的武功负责人，其实是让他们招降，稚嫩的成龙因为是主角，最后几分钟单打日本人，正常情况早就看不下去应该混战了，又出现了打不死的尴尬，以及迷踪拳的特效…

个人感觉成龙的《精舞门》比较一般，22岁的成龙长得真地稚嫩啊。

我真的喜欢一些小情侣扯皮推拉的真实感

什么神啊仙的中二的背景 ，其实到了爱情里面就是简单一件事，

你爱不爱我，在不在乎我，我生气了哄不哄我

因为只有这样，才是爱情最真实的模样我很喜欢这几场戏，截了点图来818 不会搞动图疯狂按截图键 140多张图。。。。玛德 真是个大工程（一个来自老天涯和贴吧时代的人，言辞之间会比较复古，大家请见谅啦）

中国恐怖片又一部史诗巨作，该片导演精心采用日式恐怖风格，征战心理，尤其封面上的日文，看的让人有种毛骨悚然的感觉，真是一部国产良心恐怖巨作，自从我看了这部片，我立即感动到热泪盈眶，流下了激动的泪水，太他妈好玩了，终于他妈的又猜对电影结局了，真的越来越佩服我自己了，支持国产恐怖片，外国恐怖片我一次都没猜对结局，唯独国产恐怖片，我分分钟猜对，太好玩了，啦啦啦~~啊！！！！谁踩到我脚了！！！疼死了！！！哈哈哈哈哈哈~~小鸟在天上飞~~~欧?~~

和大多数人不一样，我是看完《琅琊榜》，才来看《伪装者》，之前的人物形象和关系已在脑里定型，刚开始看得时候有点懵，需要好好的捋一捋。

明家三兄弟，明楼、明诚、明台，最喜欢大哥明楼，剧中最深的“伪装者”，感觉他太不容易了，同时也很有魅力，喜欢他那种掌握全局的淡定自如。明楼身份复杂，最大的心愿就是活在阳光下。虽是家国天下的铮铮男儿，但铁血也柔情，对大姐格外尊敬，对明台格外疼爱，有时也显得严厉，甘愿被差遣，被观众称为“明家食物链最底端”，自嘲“现在是我出了咱们这个家门谁也不怕，可只要一回来，我谁都怕”。真的是一举手一抬足，一个眼神、一个表情都是戏啊！侧面都是演技！

至于剧中的女性角色，印象最深刻的是汪曼春，比起在《琅琊榜》里的角色，在这部剧中更出彩，看汪曼春和明家大姐开撕的片段，简直就是心狠手辣丧心病狂的一个女人，而面对心爱的人又有着小女人的一面，就算知道明楼早已不是当初的那个他，仍然死心塌地，后来知道明楼真实身份后，就起了报复心理，一个敢爱敢恨的女子。

整部剧的把握精准，剧情紧凑，抓住了看的人的心理容易入戏，感同身受。每一个演员的演技在线，是一部非常有诚意的良心剧。

在看到11集之后，昨晚直接跳到最后三集看完了电视剧《枭雄》。

印象最深的是美琴面对儿子回家发噩梦睡不着，丈夫啸山乱发脾气后，接到了傲天的电话。傲天让美琴配合他，事成之后答应帮助他们一家离开这个危险的地方，美琴答应了。之后，傲天以美琴相威胁，要挟啸山冒死杀死日本首领东条二。深爱美琴的啸山冒死杀死东条二后，没有换来让他带着老婆孩子离开这个危险的地方，而是被傲天以杀死太多同胞非死不可为由杀掉了。回到乔公馆，傲天承认自己利用了美琴，让美琴杀了自己，说一命抵一命。美琴崩溃了，说自己拿傲天当弟弟，一路走来，傲天一无所有，靠啸山的扶持才有今天的地位，没想到他会恩将仇报......最终没能下得了手，跑回了自己家，哭得撕心裂肺......

看到这里，我真是替啸山不值，他老婆也太蠢了！啸山为了她连命都可以不要，如果她非要啸山离开，凭啸山当时的地位能力，不比当时处于劣势被打压的沈傲天容易？不相信自己老公相信外人，被傲天利用，逼自己老公为了自己去冒死杀日本高官。沈傲天那么大公无私那么有主意的人，多恨汉奸猜不到吗？能放他们走？

啸山靠杀靠打靠做汉奸，撑起了家业。他这么死了，日本人不来寻仇？中国人不来打汉奸？仇家不来寻仇？靠她还是靠她的软蛋儿子能保住家业继续富贵平安的活下去？啸山手下可各个都不死吃素的，老大一走，嫂子儿子管不了事，他们母子接下来会怎样我还真不看好！

一声枭雄，可叹！

从题材上来说，展现出了长城的历史文化，对长城的保护也很重要，第一次深入了解长城的历史文化，对长城有了进一步的认知，对我们拥有这样的历史文化有种自豪感，同时也希望这种长城精神能传承下去。同时在此片中也了解到王定国 王老对长城保护作出的巨大努力，向王老致敬！但剧情有些略显生硬，台词都是背稿形式，有点尴尬。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

如果某男足有这水平也不至于丢人败兴，元彪早期的电影以前没看过，剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事，没想到慕容复的身手也不错，相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技，整部戏还是有功夫喜剧的影子，包括开头的抢彩，在舞厅跳舞，可惜的是女主李赛凤戏份太少啦，像是客串不像主演，推荐大家看一下，还是不错的！

齋睇個戲名以為係懸疑驚悚片，睇完之後就發覺佢又唔懸疑又唔驚悚，其實呢個劇本就真係寫得衰過黃導演嘅上一套戲《麥路人》，同樣係鄭保瑞監製，出嚟嘅效果就差咗唔少，《麥路人》入面嘅煽情煽到嚟呢套，真係煽少陣都唔得嘅，呢啲橋你唔悶我都悶啦。個劇本寫到咁低質，入面搞咁多特技都冇膠用啦，啲死人特技懶叻咁，應該就想幫啲觀眾容易啲理解，不過真係就做多咗，執好個劇本佢仲好過啦。查實年年咁嘅類型電影換個殼就開得成一套，幾好搵啊！不過黃百鳴嗰套《反貪風暴》都拍到第五集啦，呢套起碼都要拍番套叫《斷奶》嘅續集，講班細路仔冇奶飲，皆因啲奶入面有三聚氰胺，有條友就搏命整走啲三聚氰胺佢，等大家有番奶飲，咁咪仲寫實~

個人評分：5.0/10

首先女主长相在我这里不是特别适合，不够可爱挂，两个女配的颜值在我眼里都是碾压女主的。很多女主都演得过度浮夸了，需要控制力度。剧情也特别爽文。从开头打男主我就有点尬，男主人设奇奇怪怪，就那么简简单单，很不自然地信任了女主，更像是就跟传闻一样的头大无脑。可是女主看起来也傻。感觉要演两个傻子碾压反派的感觉？？？...女主说把那谁送入狱是为了骗取信任，啊，对方居然一下子就信了，信了也就算了，居然觉得女主聪明，你好歹是 一个权臣吧，您可长点心吧，这般蠢到没边也太搞笑了吧？上次我看到蠢到没边的反派是这样表现的” '真不愧是三王妃呀' 众人鼓掌“。当然前面三王妃被质疑的时候是真的有在脖子上被架了把刀的感觉，这一幕也是明明白白的搞笑，整个情节就很正常。而这里女主则风清云淡，不管在哪个情节都云淡风轻，没有丝毫动脑痕迹，可她明明白白的就是一个相信了三个月后就能轻松离开太子府的傻孩子，这就是我所说剧情特别爽文。我是觉得女主可以不带怕的，但你也要稍微表现下紧张，稍微有思考的痕迹吧。望远镜那..我真想说：“难怪我刚刚搜身找不到，感情你偷偷放我身上了。”至少我觉得皇后不至于那样就被女主实力压倒。码字好累，就说到这了...

纵观《将军家的小娘子》全剧内容，非得说个优点，也只有甜度尚可吧，除此之外？？？

首先我是冲着汤敏（花小麦）来的，可喜欢花小麦了，而且刚看这部剧沈锦的人设跟花小麦还挺像，期待满满，看着看着，就是一个“崩”字了得。

人设立不住，从小受尽欺负压迫的沈锦却是一个刁蛮小姐的脾气，她的任性可是贯穿全剧的，硬生生把一只大灰狼变成小奶狗。我真的很想很想喜欢这个女主，最后还是抱歉了。主观来讲，她还算正直善良可爱，客观来讲，她从头到尾好像啥事儿没做成天狐假虎威刁蛮任性～

男主开局那设定——恶魔将军！出场形象——杀人如麻，铁面无情！合着那面具也就开局唬唬人的。这个将军不够冷也不够狠，双商均欠费，成天围着小娇妻转，经常表演大型真香现场……最看不惯的是每次出现问题、困难，他都会把老婆、弟弟撇得远远的，从来没想过共同面对，楚修明对待老婆和弟弟就像是对女儿和儿子似得，挺无语～

再就是一众配角，关于肉肉，丫鬟不像个丫鬟，姐妹不像个姐妹，整部剧都找不到她的作用是什么？

小叔子楚修远，前期我一度怀疑他暗恋嫂子沈锦，那表现简直了～不过总体来说他算是这剧最大的人生赢家，兄嫂照顾，亲爹“复活”，迎娶白月光，君临天下，一路顺顺利利走上人生巅峰……

全剧最讨厌的人物非二姐沈梓莫属，绿茶代言人，作精转世，只是编剧洗白她只花了1分钟，我呵呵呵呵……

全剧最漂亮的女角色一定是四妹沈静了，这朵心机白莲花前期光顾着讨厌她去了，后来细看这个这个妹子颜值还是很能打的！

关于剧情，实在找不到编剧，来我把我们这儿路边烤红薯的大爷给你们介绍介绍～你能解释下为什么一个丫鬟“失恋”了，将军和小姐就得避嫌吗？你能解释本来只有小叔子被抓，女主又主动跑出去送人头是为什么吗？你能解释下司徒丞相抓了沈锦，想要杀她为啥不直接一刀，反而扔密室用沙子进行长达一天的活埋？作用是什么？动机？

还有一个大槽点，是哪个教会你们把正片内容剪掉拿去片尾当彩蛋的？你们懂彩蛋是啥意思嘛？奇才啊……

在B站看了79分钟的剪辑版。本来以为之前没看过，看了开头不久就发现原来我看过，但也只是在很多年前看过一个开头。大概那时候看过太多香港僵尸片、鬼片，有些审美疲劳，或者有其他什么我不记得的原因，总之我弃了。

现在回头看，觉得还蛮好。

卖脸的小鲜肉电影，有这种颜才看得过去啊。谢霆锋那时候是真惊艳，这部电影里，他眼睛黑亮得过分。冯德伦的眼睛一直都又黑又亮，黑眼仁很大，酒窝好可爱。

剧情也过得去。脑洞还是挺放飞的，现在都少见各种有意思的脑洞了。什么一人一鬼的2002部门，一个外表又酷又骚拒人千里，内心却十分温暖十分忧桑的男主，还有一个看不见的鬼拍档……

觉得谢霆锋这个人物设定还挺虐，又渴望友情和爱情，又怕克死别人，从不敢去追求，于是默默的把一腔柔情洒向各路小鬼……

冯德伦则是个看着干练，实则胆小如鼠十分怕鬼的警员，主要负责搞笑。对付个弱弱的火鬼，都能吓得瘫在地上起不来，伸手跟谢霆锋要抱抱……

俩人后来大晚上互相比惨，都表示比不赢对方，看得人无比唏嘘。各种戳对方伤疤，还能戳得又心酸又好笑又暖。“还是你惨一些” “你更惨，你快死了。” “你生不如死。” “你含恨而终”……

哎呀，真是激萌搭档。

爱情线也不拖泥带水，还挺清爽利落。本来观众以为是玉兰油主动，原来谢霆锋早就看上人家。另一对虽然很清奇，但也很有意思。冯德伦对植物人李彩桦一见钟情。从此没事就跑去照顾人家。李彩桦醒来后，总是不停的忘记他。

不过爱情线的光彩，注定干不过影片里的兄弟情。看《救火英雄》也知道了。郭子健刻画男人之间的情义很有一套。何况朋友义气兄弟情深，也是港片一大特色了。

喜欢那个美满又光明的大结局。暖暖的，还不忘励志一把。我命由我不由天！

老实说，我了解到这部剧的契机，是我昨天在看半吟中途实在无法忍受他傻白甜的剧情和俗套的台词和写作风格，于是我就去小红书找与我天各一方的同道中人想看看有没有人吐槽，结果就发现了这部剧，当时看到男主足以让人喷鼻血的禁欲剧照，我二话不说马上打开小网页刷起了这部剧，一个半天就刷完，很好，很香，很上头。

我看过365天，看过五十度灰，看过各种高尺度的调情场景，可我以我二十一年的人生阅历为这部玛丽苏剧正名，他真的是我有生之年看过的最具性张力，男女主之间互动不色情，但很欲，是那种，爱意与深意饱满的感觉，曹佑宁真给他演出来了。

今天抱着电脑在ifvod二刷的时候，看到了在手机上第一次看没有看到的弹幕，有个人说，the main lead is not good enough，然后就有人反驳，he is good enough for his role，真真是说出了我的心声！！拜托，纵观国内市场流量小生，请问有哪个三十左右的有曹佑宁这种穿衣显瘦脱衣有肉的身材，可以演出曹佑宁演出的那种让人血脉贲张的眼神和气场，虽然这部剧使我认识到曹佑宁，但我要以一个路人的身份说出激进派铁粉的维护之言，历腾这个角色，曹佑宁太适合了！！并且暂时想不到第二人比他更适合！！还有那么几句我觉得确实有些人身攻击的发言了哈，攻击曹佑宁的面相，说他的脸深凹进去，像个y君子。

…….

他可能不火，但他是个正儿八经的演员，人在国外还是积点口德，油管的这部剧下的评论都是国际友人们清一色的夸赞，说自己为男女主之间的化学反应而疯狂的，你可以不喜欢这种type，你也可以不喜欢他演的版本，愿你的口下积德可以使你超度人世间一切苦难。

很多人说剧改安保公司老板设定雷人，包括泰城那段拍的也很草率，以回忆穿插的方式匆匆掠过，而不像小说占据了约1/5的篇幅，还有服化可媲美十年前，剧情也土到掉渣，抛开短板不谈，人设还原度其实已经超过原著，玛丽苏剧，重点在于男女主之间的磁场，人设高于一切，这部剧不管是曹佑宁版的历腾还是更有头脑的阮念初，都让人在看的过程中观感愉悦可以为此忍受其他一切槽点，个人感觉原著的历腾反而有些肤浅油腻而色情，虽然有年纪轻轻就是空军旅上校这种吊炸天的光环加持，但比之台词与他对女主念念不忘的主要原因，人格魅力没有剧中那么突出，而且原著傻白甜女主台词行为心理描写我可以脚趾扣出一座城，可以说哪哪都在我雷点上，是我看过的糙汉文中最粗糙无味的一本，半吟可能不会继续看，但这部剧我一定会继续刷，而且我还要等第二部，这部军旅高干深情设定国产玛丽苏小成本网剧，真的吊打一众高成本巨制顶流明星的言情剧，上一本让我这么上头的国产玛丽苏还是浪漫输给你，为你骄傲，感激有你，谢谢你让我坚定了我理想中的另一半该有的样子，final结束马上就推荐给好友！

PS：一人血书求第二季多拍些高棉场景，并且Lee最好是留五年前在泰城的那个发型，很适合角色很硬汉！！五年后头发太多太高了，配合曹佑宁本人脸型，看起来上宽下窄，扬短避长，其实拉低了他的颜值

五年前发型：

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目录一览

一、混乱的错嫁

二、详解少典空心与夜昙公主的爱情萌芽（1-12集，少典有琴1.0阶段）

三、爱情的升温：三片神识与夜昙公主下界之行

四、少典有琴2.0版是不是1.0版的重生？

五、详解战损夜之女主演技（第30集）

六、支持大结局牺牲女主的改编

七、详谈苏栀线的扯淡设计及改进方案

MBJ打架前挑衅的方法是Whats up，在Black Panther里和Tchalla说完了在这里和Drago说。

这部片子的配乐是Ludwig Goransson。他不但配了第一部Creed，今年上映的片子里还配了Black Panther和Venom。想知道他下部电影是什么，我提前准备好看三遍的电影票钱。请一直和Ryan Coogler-MBJ在一起，做下一组Nolan-Bale-Zimmer。上一部Creed直到最后motocycle scene才第一次用rocky theme，这一部从头用到位，最后沙漠training montage的配乐，加上MBJ抡大锤搬轮胎看上去很生气，我可以看八百遍。

听MBJ采访说其实Coogler本来还想拍，但是已经有commitment（拍BP）了，才选了新的导演。新导演Steven Caple Jr.在拍这部之前也是只有一部feature，和Coogler当年一样。他和Coogler一样也是Rocky fan，想给这个系列加点自己的想法，所以说用爱拍电影的运气都不会差。听他的采访他说，他就希望别人看完电影了走出来felt something，这样他就觉得成功了（也和Coogler之前说的差不多）。

最后一战Bianca唱歌给Creed开场，我觉得这简直就是bad girl RiRi，看的我鸡皮疙瘩起了一地。

MBJ说这是他第一次（电影里）认真当爹，除了Fruitvale Station（RIP Oscar Grant），看他片里和女儿的scene，我脑子里只剩下了请让我给你生孩子这一个想法。

每次看Avon出场就觉得特别出戏。因为我常年观察MBJ的ins，看第二遍的时候我发现MBJ的真健身教练也在这部电影里打了酱油，站在Avon身后拿着金腰带的那个。真健身教练本人身材比MBJ片子里还要厉害。

第一场Creed v. Drago的时候Bianca带着帽子特别紧张的样子，想到了Rocky系列里一直带着帽子格格不入的Adrian。

这一部虽然比第一部Creed少了一些爆发力和炫技（毕竟Coogler是拳击台上MBJ快要被打死了也要拍长镜头的人），Steven Caple Jr.不愧是用爱在拍戏，整个故事感情力度太棒了，披着拳击片的外衣，讲的确是重要的不是输赢是who's at your corner的传统故事。Creed从接受挑战因为害怕自己配不上这个名字比不上他爸的成就，到接受挑战是为了要给自己热爱的东西给出一个交代。Drago Senior从我输了我活该配不上老婆的爱，到明白了他应该去珍惜值得他爱的人，而不是后悔已经失去的人。最后他stop the fight，感觉全场一下从一边倒支持Creed，到awwwwww let me love you Dragos.

看片尾字幕的时候发现这部的编剧之一是的Luke Cage的showrunner Cheo Hodari Coker，他太酷了。MBJ和Cooger都是executive producer。他两还要继续合作，反正我是建议他两永远在一起。他们的下一部电影的编剧之一是Ta-Nehisi Coates ，有生之年竟然能看到这样的导演编剧演员的组合，shut up and take my money。

最后shout out to Bianca。从第一部Creed开始我就非常喜欢这个角色。可能是因为Coogler最开始这个角色写的好，Coogler所有电影女性角色都是cornerstone。她有听力障碍是Coogler的想法，因为他自己有朋友这样，他想让更多的人知道这样一群人。也可能是因为Tessa小姐姐演的好，总觉得她的每个角色都有她特别的swag。和其他体育电影里的女友老婆角色不一样，她不会和她的丈夫说你别去打了，为了我为了家。她自己听力障碍还要做歌手，她自己的生活就是on borrowed time，能在有限的时间里完成一个梦想是一个，所以她可以理解Creed。她还是有自己的事业和生活，会说我不拦你我支持你，但是你要想清楚你这是为了什么，你要是真的去做了，you better win。

Michael B Jordan on Bill Simmons Podcast

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火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

无论多么貌似高深的人生哲理，无论多么宏达的人性说教，生搬硬套到这部情节完全不合理的电影上，都显得那么的牵强。前四分之三时间里的缓慢叙述两位男主的生活，不得不说实在拖沓。完全可以压缩一半。后四分之一时间是整个影片的高潮，却又匆匆结束，男一从直男到接受异装同性的转变没有交代清楚，最败笔的是结尾，两人好不容易互相接受并一夜温情了，次日男二却毫不犹豫的离去，到另一个从来没去过的城市，男一也不挽留。编剧你告诉我这是什么逻辑？什么心路？现实中任何一对无论男男还是男女恋情，会这样吗？so，这真是是一部不怎么样的电影，不要故作高深把毫无逻辑不合情理的情节往令人费解的空洞哲理上套。

断断续续在电视上看的。终于不是各种战争片或者对领导人的歌颂了(没有说这些片子不好的意思，我也挺喜欢，但看多了相同题材想换换口味)刚好我看到的几集都是在纠缠男女爱情方面，好像着墨过多了，可能是我的思想视野太狭隘了。片子抨击了旧社会包办婚姻，受封建思想束缚的女性梅大妮觉得不跟未婚夫结婚会被人看不起，抬不起头做人，后来经过共产党员们的开导终于想通了。我想说一说梅大妮这角色，一开始很讨厌她，后来想想，在那样的社会环境下，她的想法是可以理解的，演员的各种情绪转换小动作都挺合理，演技不错。许茹这个角色越看越不喜，明明人设还不错，人美心善，乐于助人，心地善良，积极向上，有见识有追求，都是很正面的形象，但就是演的不讨好，表演痕迹很重，台词不好不自然。我就说说刚看完的第20集，【以下有剧透】这集是讲许茹得知因为自己的哥哥是国/民/党特务，导致政治审查不过关不能出国进修。这里许茹虽然受到了打击但是她还能承受，结果后来听说男友石兴国也因为自己不能获得提拔，她心态就有点崩了。坐在书桌前有段内心戏，这时不看屏幕只听声音你会觉得这姑娘得多伤心多崩溃啊，肯定泪流满面了，但当你看屏幕时却惊奇发现，呀，没哭啊，哭腔这么重，脸上却干干净净，眼中也没泪水盈睫。我的情绪立马断了并且有点出戏，我没法跟随演员的演绎去感受角色的情绪。好的，让我们回到剧里，内心独白的最后，是许茹说没人能够打倒她，她要更坚强(记性不好，大概是这个意思)说完这句表决心的话之后，许茹把桌上的箱子(是箱子吧)一把扫到了地上，看到这里的我表示黑人问号脸，你都这样鼓励自己要坚强了，为什么还要把箱子扫到地上去？这时振作起来做点其他事都比如同恼羞成怒般扔箱子要来得合理吧？你以为这就完了吗，许茹紧接着还把自己养的兰花砸了。她砸兰花是因为有人说她养兰花是资产阶级作风。虽然有这个前提，我还是不能理解砸兰花这个举动，你不是很爱兰花吗，怎么最后却把兰花当做出气工具？我不知道这两次扔东西砸东西是剧本要求还是导演要求还是演员的自由发挥，都是败笔，让许茹这个角色人设崩塌了。如果是为了表现许茹决定要改变自己的生活作风去迎合融入人民群众不再养兰花，那大可给一个许茹不舍地看了兰花一眼的镜头，然后镜头转到许茹的追求者刘大勇家，刘大勇在养兰花，这兰花是刘大勇许茹扔了之后刘捡回来养的。这样人设不会崩又能交代清楚兰花的处理。

再说一下打光，还是20集，许茹在思念石兴国但又不敢打电话给他的这一段，打光师是想要拍成鬼片吗？？这里的许茹真的很像女鬼。

总结，剧的立意是很好的，而且角度新颖，讲述的是开采油田，但是剧本逻辑性差强人意，演员演技参差不齐。我想跟部分演员说，伟光正不代表人物的肢体语言就像样板戏，太不生活了，很让人出戏啊

再说一句，看样子接下来的剧情许茹跟石兴国分手是肯定的了，如果最终石兴国跟梅大妮结婚了，那么恭喜，所有主要角色全部崩塌。(明明剧的主题是油田，为什么你不说？因为我知道最后肯定能克服重重困难开采出来的啊，而过程中涉及的技术等等专业知识我不懂啊)

以上皆为个人观剧体验，接受友好理性讨论。本人玻璃心，不能接受谩骂，谢谢！