大家好 我是本片导演周宁，在拍摄第一集《疫情过后我就娶你》，我们经历了太多坎坷，本来纪录片就是个不赚钱的事情，收看范围又特别有限，可我们还是要做下去，记得很清楚，景天和子迪一直在犹豫要不要出镜，我一直在开导他俩，给自己留个纪念不好吗，而且又在这么特殊的一年等等……最后他俩被我说服，当六月份我们要开始拍摄的时候，突然大兴的新发地又来一次疫情，我们又被迫中断，他俩住在回龙观，正在录着访谈的我们的手机来了短信，提醒我们他们家对面就是中风险地区…我们又停拍了，经历了一波三折拍了一个月才完成他俩的素材。紧接着我们要出发去上海，张歆艺和张天爱都在上海拍戏，可艺人团队一听说我们是从北京过来的，就有点犹豫，为了保护自己和不给别人添麻烦，我们连着三周都在医院做核酸，通州预约不上我们去顺义约，顺义约不上我们去海淀，总之我们到了上海，很愉快的把第一集的拍摄素材完成，今年真的要比其他时候更困难，但我们会一直迎难而上，不惧困难！

距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

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第三季第一集吐槽:

如果说巴里他妈是个至关重要的人 她不死巴里就不会成为闪电侠 那为什么第一季结尾逆闪可以随便的让巴里穿越回去救他妈？而且今天的第一集也解释了 只是记忆消失并没有带来什么不良影响 能力消失一切从头再来 换来了一个美满的家庭和没有第三者插足的女朋友 非要强行让沃利便当为巴里找理由放了逆闪 简直无语。

经典好看的动画 闪点 居然在第三季第一集就结束了。

太仓促的东西一定效果不好，会有硬伤与漏洞，我是这样认为的

感觉越编越离奇了，或许编剧们的眼光与智商是想把这剧编一百W季的节奏

所以随便怎么改，最后都是会看当时风向，如观众呼声，演员档期，甚至时代节奏来改的。

但还是感觉这季闪电侠会有败相。

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四剧联动顺序以及观看:

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《超级少女 Supergirl》﹑《闪电侠 The Flash》﹑《绿箭侠 Arrow》与《明日传奇 DC’s Legends of Tomorrow》在本季准备四剧交叉，而他们即将共同面对的敌人确定是外星人统治者一族/Dominators。Dominators是严格执行等级社会的外星帝国，等级由他们额头上的红色圆圈大小决定；毫无感情﹑精于算计的他们，是遗传基因操作的大师，他们在征服其他星球期间寻求能增强他们能力的基因。

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（我不是书粉，所以也不管什么原著，这部剧中小凡和碧瑶才是一对，麻烦ky的人就直接退出去吧）

每个人都在问小凡，一个魔教妖女就值得他放弃那么多，甚至不惜加入鬼王宗吗？就没人想想所谓的师门对他做了什么，所谓正道那群伪君子是怎样口中讲着大义行动上却令人不齿的吗？能者本应兼达天下，可那些人们连一对真心相爱的人都容不下。他那一句“如今我跟你一样都是魔教妖人了”包含了多少心酸与无奈？正魔不两立到底是什么意思？在寻找异宝的途中，他一次次地帮助旧时的朋友们，却又一次次地被有心之人恶毒地揣测，名门正派之人的心里就如此地不堪吗？野狗说得对啊，什么正派，一群混蛋！

有些人口口声声说为了小凡好，只是要强迫他忘记碧瑶，可能吗？他们说小凡绝情，难道他们不自私吗？他们为什么不想想这种“为你好”对小凡来说不就相当于另一种伤害吗？陆雪琪和林惊羽，他们只想着要把小凡带回青云，但是他们有没有想过如果小凡真的回了青云会是什么下场？他们只会跟小凡说生死有命，劝他放弃，怎么就能放弃呢？这些曾经的朋友虽然也在帮小凡，但是也一次次地因为立场问题对小凡拔剑相向，让人无奈又心痛。不过陆雪琪啊，她既然喜欢小凡，那她心底应该是不想让碧瑶复活的吧？她每次那样的大义凛然，是否都掺杂了些许的私心呢？书书和小环才能真正理解小凡对于复活碧瑶的执着，默默地关心着小凡，尊重他的选择，守护好那方净土，等着小凡和碧瑶回来。

秦无炎是个可怜的人，一开始被毒神控制，后来是鬼王，最后变成兽神。他虽然狠毒，但是没有变成像他师傅那样变态的人。他喜欢碧瑶，但是那句喜欢他没有办法说出口，只能通过别的方式表现出来。比如折磨玉阳子，比如帮助小凡拿灵石，神水和天书，甚至还搭上了一身的修为。他说他只是想知道小凡和碧瑶的结局，却奈何他也早已是戏中人了啊。

小凡和碧瑶是一见钟情，也是日久生情。只有碧瑶懂他，只有碧瑶真的心疼他，只有碧瑶爱他护他如命。小凡也知道，碧瑶嘴硬心软，是个真正善良的女孩子。他们两个经历了那么多，或许是命定的缘分，呆头呆脑的小凡就需要那样一个古灵精怪的女孩子护着他，爱着他，他也用全身的力气去爱着这个女孩子，即使心中充满后悔和怨恨，碧瑶也是他心中那盏唯一的指向光明和希望的灯。碧瑶满眼满心都是小凡，所以她愿意为他放弃生命；小凡心尖尖上的人是碧瑶，但是他的心里同时还装着天下，所以即使他说自己愿意为了碧瑶毁掉整个世界，最后还是为了碧瑶的信仰，为了他们两所爱的这个世界以身犯险。张小凡啊，不负苍生，不负亲友，唯独辜负了最爱他的碧瑶。不过我相信，碧瑶一定醒过来了，他们几个一定又在山海苑相见，把酒言欢，不醉不归。

正道魔道，本为一体，只不过有些人被欲望蒙住了眼睛，才让这个世界有了血腥与杀戮。真正需要被铲除的，不是那些“魔教妖人”，而应该是那些心术不正的人。如果不是因为小凡一直都是善良的，最后大家怎么可能都跟在他身后去一起阻止四灵血阵，帮助碧瑶复活呢？在大是大非面前，正派邪派的界限，早就被打破了。有的人披着正道的皮，做着畜生都不齿的事情；有的人虽然身属魔教，却心地善良怀抱苍生。天地不仁，以万物为刍狗。人间之道，道道归真。

寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季，整体看下来感觉全局的基调是在的，女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了，让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季，贝丝的形象才逐渐清晰，整个就是一个大倒叙，然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢，不论是外表的妆容还是发型（因为要区分萨拉跟贝丝的原因？）因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。

萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为，各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧，是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来，导演后面直接干脆让她做自己，就回归到了最初的那个萨拉。

海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕，到后面逐渐展露出来的人性，变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个，永远的战神，怀着孕还能杀人，另外，蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候，也就是第四季一出现的那个造型绝了！！被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力，各种越狱能力，片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了，满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满！！我以为她写自传是因为料到了自己不能善终，没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了

这部美剧整体非常美剧的风格，就是叙事风格方面，善于拉满紧张感，所有人几乎没有平静对话的，都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话，以及所有事情都在同时进行，几个时间线都交织在一起，女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情，营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。

关于保尔牺牲这件事情，不得不说，真的很想看他复活啊喂！！为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活，保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了，保尔的死简直。。导演你没有心

这剧有很多狗血的桥段，我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘，结果人家就消失了也不找萨拉了，保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主，难道是...那个体位？？这种爱我也是看不懂的，但好磕这一堆！！保尔身材太绝了！！

Alison的形象塑造以真实为主，就是一个精神满满的家庭主妇，教小朋友足球，在家办party，总体来说是最阳光的形象，背后却酗酒吸毒，她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的，遇事不慌，关键时刻Alison还能保持自我，没有迷失过方向。始终站在一条战线上。

第三季海伦娜出现幻觉，跟蝎子对话，以为她就要因此挂了，或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗，结果好家伙，她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉，跟贝丝对话，我也以为萨拉精神失常了，不行也要被拉去治疗了，结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了，不想要谁死，即使是让他中弹都死不了。

戴尔芬这个人物的出现，一次次的欺骗科西玛，科西玛也一次次的没有看清她，选择原谅她。科西玛一次也没有黑化，还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候，就出现爱的人的幻觉，然后奇迹般的复活，这一点也处理的很神奇。。

瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的，是想要corporation还是想要同等的亲情，嫉妒让她变坏还是利益让她变坏，这个人物的动机我没太看明白。

“精英的结局都很悲伤”

看了逆时营救，有些不解，因为小孩死了，所以夏天穿越时间去救孩子，最终第三个夏天干掉了崔琥，最终孩子得救，那么问题来了，如果孩子没有死，那么夏天就不需要回到过去，而夏天不回到过去，那么崔琥就不会死，崔琥不死，孩子就要被杀死，就需要穿越，穿越了崔琥就要死，如此往复，似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了，穿越回去的世界不是这个世界的过去，而是另一个平行时空的“过去”，也就是从一个时空的“现在”穿越到另一个平行时空的“现在”，两个时空没有直接的因果关系，在时间上也没有先后关系，也就是说在穿越时空而来的两个夏天的世界里孩子还是死了，而他们救的是另一个平行时空的孩子，时间对于每个个体来说都是一条无法逆流的河，你阻止不了它的奔涌，即使你能穿越时空回到过去，这个“过去”也不会是你当下这个时间轴的“过去”，那只是相对于你所处时间轴的“当下”在另一个时间轴副本上面的“过去”，它也是你的“未来”，确切的说是另一个“当下”，因此定义过去和未来，都是相对于当下来说的，无论用什么惊人的设备，我们也无法到达当下这个时间轴的过去和未来，也许时间的存在只有当下，过去和未来都只是概念之外没有意义的存在，最后彩蛋，孩子问夏天“怎么才能掌控时间呢”，夏天说“抓住它啊”。

我的洞穴潜水是在美国和墨西哥学的，从开始学习水肺潜水到洞穴潜水拿到Full cave证书（其实也就是个洞穴潜水入门，后面还有很多路）花了7年时间，学费+装备+训练好几万美刀.

这个片子关于洞穴潜水的描述基本属实。有个瑕疵就是救援工人那段，面镜需要找另一个人借，他们这种资深专家是肯定会带备用面镜，这个也是洞穴潜水的基本规则之一。

洞穴潜水这个运动在上世纪60年代在美国佛罗里达发展起来的，当时人们用普通水肺潜水的装备和经验去探索，每年都要死几十人，佛州一度考虑禁止这项运动，后来以sheck exley为代表的一些人从事故分析入手，为洞穴潜水建立了一整套的安全规则和训练方法，才使得这项运动走向正轨。

所以洞穴潜水和普通潜水之间的差别非常大，甚至可以说两种运动。泰国海豹没有这种训练和经验，虽然勇敢，但没法适应这种环境，好在这个洞是没有什么岔路的大洞，如果是墨西哥那种极其复杂的洞穴，没有那些标定方向的规则，海豹可能要进去一个死一个。Richard和John用的是侧挂潜水器，Richard是freestyle的精神，用一个内胎自制的，导演给了几次特写，John用的商业成品，侧挂有两个气瓶两套呼吸器，跟海豹用的单瓶呼吸器和一个气瓶在基础装备上就不是一个级别的。

由于各国的洞穴环境不一样，所以运动在各国都有些分化，英国因为洞穴能见度低、干洞水洞混合的特点，其实跟睡美人洞的环境非常相似，所以找英国的洞穴潜水员确实是最合适的，最先来的两位Richard和John也是英国最顶尖的洞穴潜水员，在无主绳、不熟悉环境、无明确气体计划、能见度如此恶劣的洞穴里直接探索，往里进好几公里找人还能安全回来，全球不会超过50人。

后面找到了人和方向，架设好了引导用的主绳（这个导演给了好几次特写），那就是另外一回事了。以我个人经验，摸索+架设主绳比跟着主绳走固定路线，气体消耗至少要增加50%以上。普通海豹能进去也因为他们知道大概的气体计划，知道带多少气瓶能游进去（海豹后面至少带了3个瓶一个人，但气体计划还是超了，如果不是知道前面就是气室，那就完蛋了），后面来的几位洞穴潜水员经验和心理素质也是不如Richard的，这时候有水平能进去的人就很多了，我大概率应该也可以，但是Richard从协作等角度直接找了自己圈子里的几个朋友，这也无可厚非。

麻醉确实是一个天才的想法，麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全，另一方面也是为了避免一切意外因素，举个最简单的例子，就算有孩子学过潜水，但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升，不停的呼吸，就算不挣扎，也很可能二氧化碳中毒，这里面意外太多了，麻醉确实是唯一的解法。

其实这个奇迹在一开始就是个奇迹，那个居住在清莱的英国干洞专家Vern，他第一时间就直接给出了最优解，找到了最正确的人，泰官方虽然纠结许久，但专业就是专业，理性上能自圆其说。如果没有Vern，等泰官方一轮轮试错，孩子们肯定没救了。

动画粉表示不满意[允悲]如果让我每集吐槽，我能给你骂篇论文出来，但是没那个时间，所以挑一些亮点夸夸（骂不动懒得骂（bushi。?图片流量预警——注意看图片上下的文字，包括图片下描述的小字??豆瓣不能发大图啊啊啊啊啊，请点开图片，谢谢大噶。

本篇分为四个部分。

第一部分是男女主。

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重庆青年影展，是电影第一次放映，结果出现严重放映事故，导致呈现出来的画面高曝光，模糊。声音叠加在一起，没有层次，影响观影体验，看导演在门口急的团团转，我看过完整版，看导演阐述中这样写“电影刻意营造出叙事的断裂感，这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体，从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种，犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性”，影像在某种程度寓意大于叙事，给观影者留有把玩空间，人物符号化的呈现与主题贴合，希望大家再看次完整版，对电影有一个客观的评价，目前先打五星，等电影被更多的人看到后改成四星。

在我看来这部影片最大的问题在于错位，即传统的世界观设定，遇上了新时代的高科技表达，变得各种格格不入。可能这算是一种尝试，但是这种尝试无疑是相对比较失败的。

张天翼先生的宝葫芦的秘密原作是在1958年出版的。而这部影片则是2007年上映的。横跨了将近50年。他讲的是，宝葫芦可以满足任何主人的任何念想，但是主人有什么念想呢，无非就是吃喝玩乐，学习不需要用工就可以拿到好的成绩。。。最后男主认识到这样是不对的，所以开始端正学习态度。。。。

客观来说，这个小说有想象力，有趣味性，但是小说的落脚点仍然是说教，他的产出单一，而且还是单路径的。。。

这样的世界观，在58年孩子的眼中，还是比较新颖的。但是对于80后这一批人来说，这个设定却显得比较平庸。

80后是一路经历着机器猫（对于青少年，机器猫和宝葫芦的作用本质上是差不多的）的洗礼过来的，机器猫对于青少年深邃全面的关爱，再加上相关专业工作室对这个IP几十年的精耕细作，其影响力是宝葫芦远远比不了的。而宝葫芦所营造出来的吸引力，也远远不如机器猫的万能口袋。虽然有宝葫芦，但是我还是想要机器猫。

影片的IP形象和内涵都出现了更新换代，这个是其一。而影片的表达，则是其二

为了吸引年轻观众，影片采用了80后更熟悉的表达，还请了梁咏琪饰演老师的角色，包括宝葫芦营造出来的幻想世界，还有巨型的恐龙等等，这都是更加新潮的表达。这样的元素可能会让年轻观众有代入感，但是这样的元素并没有和IP很好的结合在一起。我还是觉得宝葫芦这个朴质、具有很强民间属性的宝贝，跟科幻啊，恐龙啊没什么直接关系。最终只能在天马行空没有啥逻辑的天外神游中，被宝葫芦一顿说教，然后懵逼的结束观影。

从表现方式，演员的选择和整个包装设计，影片无疑是冲着80后去的。但是影片本身的气质和IP的产生年代，并没有很好的与年轻人的欣赏品味所契合。而过于前卫化的包装与拍摄，也绝缘了大多数宝葫芦的秘密本来的书迷。所以影片的影响力没有泛起水花就很容易理解了。

德国人拍的公路电影，这应该是我这两年看到的最好的爱情电影了。

当一段旅程能让两个人忘乎所以，倾情交谈，从意识形态到亲密关系，从男女平权到基因匹配，从性爱解构到婚姻忠诚，一路打开味蕾，一路克制肉体，一路碰撞灵魂。那到最终，他们是会情投意合而步入爱情，还是会三观阅尽而分道扬镳，彼此的内心一定都不会再有遗憾。

这样的旅程真令我向往！

【7分】多重结局只愿意选一种密室的设计就像游戏设计的人一样比较变态，从这一点来看流媒体版本的比较符合逻辑一些，但是虽然院线版的对于故事和密室设计之间的联系比较薄弱，但最终某些人的复活给人产生希望，也许所有人都没有死，重温密室1的开头保安对阿曼达说感谢她对国家的贡献，也许是具有某种政治目的的游戏，或者又只是表明游戏设计者对参与者情况的详尽调查和了如指掌。如果要选，我觉得院线版故事开放超度更高，不会只局限于一种解释，而且人复活的希望也大大增加，这是我愿意看见的。节奏过快让人确实来不及思考所谓的线索的关联，但也确实够紧张刺激的。也确实有沉浸式的体验，反正结束之后看到安全出口还有种莫名的小恐惧感。充分说明这整个世界就是人的幻觉制造出来的，但我们总是把它们当成坚不可摧的真实。逃脱一个紧接是下一个，如果不停止幻觉，这个解脱无法实现

“你是我近在咫尺的恒久梦想，也是我触碰不到的遥远爱人”看这部电影真的很难不流泪，那种最真挚最朴素的感因为生理原因无法让两个相爱的人互相触碰彼此真的很难捱。女主史黛拉是一个极其克制自己，生活非常有规律的囊性纤维化患者，直到有一天她遇见了帅气的威尔，他同样也是囊性纤维化患者，他们之间必须保持安全距离，两人感情不断升温，两人渴望像真正的情侣一样拥抱，触碰彼此，但为了防止感染，两人必须至少相隔六英尺的距离，女主勇敢前进但也只偷回一尺，两人还隔着五尺距离遥远相爱。可是不能相拥又怎样，他们还是热烈的爱着对方。这部电影真的非常纯爱，“我们需要所爱之人的触碰，就像需要呼吸空气一样”，愿每个人都能拥抱到自己爱的人。

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这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道?无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

萤火中的梦想

——《书店》观后感

成年以后，总有个不切实际的梦想是想拥有一家小小的书店，不用很大，能照亮一隅之地即可。说它不切实际，是看着身边不同主题的书店在随着时光的推移慢慢地消失于记忆里，这梦想也就被禁锢在了念想中。今晚看了电影《书店》，仿佛打开了记忆，剧情微小且冗长。明线是寡妇格林的到来想在小镇的老屋开一家书店丰富居民的阅读，实施却往往事以愿违、困难重重，拒绝阅读的人们，一心向将老屋改造成艺术中心的将军和夫人、拖后腿的自诩潇洒的油腻男……组成了一扇扇窗后的冰冷力量。而满怀激情阅读着，也以同样激情痛恨着身边人的伯爵布朗蒂希与粉色衣服的书店打工人小女孩克莉丝汀。吉平则以孤独地阅读、敬业地坚守成为了充满勇气的暗线。

看罢，佩服格林的坚持，也佩服布朗蒂希为了支持格林的梦想毅然走出封闭自己的古堡，去争取，更佩服全片中唯一让人觉得的明媚的女孩克莉丝汀。吉平最后那把火和充满勇气的眼神。在快销的时代，抖音、微博等视频、短文已近乎于轰炸地速度向我们袭来，诚如影片中说的“思考让人迟钝而缓慢”，但也只有有了属于自己的理解和认识，才能更好地向着梦想前行。有灵魂的书店才有意思，而人也会在这样的书店里不再孤独。假如有机会，期待有一家能开几十年的小小书店，不为别的，只为了慰及一个个不想孤独的灵魂。