犬心犬意影评

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  • 不急而速
    2019/12/19 0:31:06
    深圳创业故事

    深圳往事

    。。。。。。

    浙商

    一直在看浙商的创业故事

    现在看深圳创业故事

    当年从杭州到了深圳

    就是为了感受一下自己的边界

    突破浙商的固有思维

    感受岭南文化

    潮汕商人的文化与精神

    。。。。。。

    90年代初的深圳

    改革开放的深圳

    五湖四海的人

    深圳往事

    。。。。。。

    浙商

    一直在看浙商的创业故事

    现在看深圳创业故事

    当年从杭州到了深圳

    就是为了感受一下自己的边界

    突破浙商的固有思维

    感受岭南文化

    潮汕商人的文化与精神

    。。。。。。

    90年代初的深圳

    改革开放的深圳

    五湖四海的人聚集在深圳

    造就深圳独特的文化

    丛林法则

    弱肉强食

    认钱不认人

    。。。。。。

    在深圳

    充满梦想

    充满希望

    充满活力

    每一天努力

    可以一夜暴富

    激励每一个人

    。。。。。。

    深圳与杭州,中国创业精神最强的地方

    对比于上海与广州

    在我们的身上打下深深的烙印

    。。。。。。

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  • yooe
    2007/11/26 19:44:55
    叶光荣到底是谁?---评电影《光荣的愤怒》
    叶光荣到底是谁?---评电影《光荣的愤怒》

      首先,这个评论不适合没有看过这部电影的人,但是这里我向你们推荐看看,因为,它并不完全代表一个艺术作品,更具有价值的是,它是一个呼声,一个在中国很长时间都没有出现的一个呼唤真理的呼声。
      其次,这个评论也不适合那些根本不关心中国社会现状的人,因为剥掉影视的外衣,《光荣》是一个对中国社会现状的
    叶光荣到底是谁?---评电影《光荣的愤怒》

      首先,这个评论不适合没有看过这部电影的人,但是这里我向你们推荐看看,因为,它并不完全代表一个艺术作品,更具有价值的是,它是一个呼声,一个在中国很长时间都没有出现的一个呼唤真理的呼声。
      其次,这个评论也不适合那些根本不关心中国社会现状的人,因为剥掉影视的外衣,《光荣》是一个对中国社会现状的批判,这种批判如此犀利,一直于从当时开始看这部电影直到现在,我一直都在怀疑,这样一部敢迎面痛击社会时癖的文艺作品,怎么会通过我国电影审查部的。既然它允许在中国放映了,那我只能欣喜地说,中国还是有在艺术中做批判工作的人的,而且现在这个趋势正在上升,也说明,中国人民正在从无知愚民慢慢转向有头脑,自我意识的合格公民。
      再其次,仿佛有些人说《光荣》类似《三峡好人》。但我这个评论也不太适合那些喜欢类似《三峡好人》伪批判文艺的观众的,因为在文艺作品中有好有坏,有上有下,而真正接近群众生活,从心中热切盼望在自己作品中,探讨一个社会问题,并力图寻找解决这个问题的答案的人,肯定不是《三峡》的导演。

    1.我们先回到题目中提到的问题,光荣到底是谁?
      叶光荣是我们讨论的这部电影里黑井县黑井村的村支书,他和在村里一手遮天的熊家四兄弟势不两立,但是表面上唯唯诺诺,完全一副和事老儿的样子。熊家四兄弟手眼通天,上勾结县里和警察局,甚至也立刻腐化里刚来的新县长,下欺压村民,运用手中权利和身边鹰犬欺男霸女,无恶不作,村民私下称其为“四人帮”。终于借着一次熊家兄弟强抢村外妇女的机会,村支书光荣借着县里下的指示的招牌,联络可靠村民,希望通过一次性的“抓熊计划”,彻底地把熊家四兄弟的黑势力彻底从村中铲除掉。但是,道高一尺,魔高一丈,身为村长的熊老三精明过人,逃过被当场捉奸不利局面,反而得到光荣具众闹事的把柄,突下狠手,准备反咬一口把光荣等人解决的当儿口,以新县长为代表的县领导班子,带领公安局大队突然从天而降,彻底地根除了熊家恶势力。
      电影故事情节很简单,熊家四兄弟在明,光荣在暗,通过明暗位置的转化,把代表正义的村支书光荣放到了不利局面,制造了电影的紧张局势,让观众为光荣着实担心了一把。这个通过位置的转化造成的效果,也是电影剧情成功的一个重要因素。

    2.光荣代表了什么?
      自古正邪不两立,有压迫就有反抗,而与熊家四兄弟恶势力做斗争的代表,就是叶光荣,而这个正义势力的代表,其实并不是那么的“正义”。正义这个词,在中国可以从两个角度出发:一个是从道德的角度,正义代表道德上的公正。光荣虽然是从这方面的代表,但是他默默地接受了熊老三通过人情给他妻子找来的工作机会;用钱去引诱“狗卵”去作他的帮手;打着“县里的指示”的招牌,网罗帮手对付熊四,看来,从道德的角度讲,他和他的支书身份不相符。二,正义这个词在中国还从法律角度来理解,正义代表法律上的合法,但是光荣也没有得到上级的同意,私下在没有搜查令的情况下,侵入别人的家去搜索,看来他还是做错事情了。但是,我们从人民的角度来讲,他是“正义”的,村民们被压迫这么久,在如今人情关系和官僚腐败的大环境下,他揭竿而起,毅然地作出于恶势力斗争的举措。“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡”,光荣虽然是农民出身,但是却拥有类似欧洲启蒙运动后公民意识,在遇到不公正的时候,不去逆来顺受地服从于它,而是通过行动与之对抗,从中得到扩展自己的权利,而这个“权利”有两个不同层次的意义: 一是作为一个生命的个体,有保护自己和自身利益的权利,二是作为社会中的一份子,有权利代表与自己类似的整个阶层像社会呼喊和行动的权利。所以说,光荣的举动,可以与中国历史中那些类似陈胜吴广起义区分开来,因为陈胜吴广反抗压迫,是打着被压迫的老百姓的名义,如果成功,最后龙袍加身,反抗果实自己一人享用,成为下一个统治者的无限循环。而光荣的怒吼则是代表着所有被压迫的村民的愿望,希望通过行动换得一个公平公正的社会环境。

    3.再问:光荣到底是谁?
      也许有人会笑:关于这个村支书的其人其事前面不是都说清楚了么,为什么这里还无聊地去问。不过大家不要忘了,我们看的是电影,是一个故事,是一个虚构的情节,虽然这个故事的背景源自现实,但是如果我们真正去看看真实中的社会,会发现压迫虽有,但是反抗压迫是很少的,中国人向来逆来顺受,董仲书的社会行为准则“三刚五常”到现在还在人们心中拥有主导的地位,估计在这里,真正出现光荣这样的人的几率大概为0.01%。像电影中反映出这样的事在生活中是非常可悲的,然而更可悲的是,在现实生活中就算出现了电影里的情景,我们的人民,我们的社会都不会发出任何声音,做任何的动作,这种死一样的寂静是非常非常可怕的,可怕到需要在一部电影里,或者一个文学作品里虚拟地塑造出一个英雄来,解救人民于水火之间,这样的心里自我安慰的方法,只能用鲁迅先生形容的阿Q精神来比喻,让人民在这样零星的批判社会的文学作品里找到一种自我解放的方法,漫漫地,人民觉得这个解脱不再在虚拟的文学里了,仿佛在真实生活里也能找到,从而达到彻底麻痹人民感知的器官。

    4.电影《光荣的愤怒》代表了什么?
      我看《光荣》的时候,真是替电影捏了把汗,并不是因为紧张的情节,而是替电影本身紧张。真没想到,在如今电影审查制度这么严格的情况下,这部电影竟然通过审查,按说要在以前,这么露骨地表达社会问题会经常通过审查制度和谐掉的。不过就是因为这个制度,电影也没有真正完整的展现在人民面前,而是在后边加了一个美式的Happy ending的尾巴,武警如天降奇兵,瞬间铲除了邪恶,还民一个清白。但是估计大部分人都像我一样,在电影最后10分钟的时候已经有了另一个清楚的结局。这个结局更加真实,更加振聋发聩。
      而透过现象看本质,通过这部电影看到的是一种民怨(或者叫民愿)。早在18世纪,西方就给这种人民通过一种介质表达自己意愿的形式叫“公众舆论”,英文:public opinion,法文:opinion publique,德文:Oeffentlichkeit。这种公众舆论最开始是只允许在文学艺术批判方面进行,被完全刨除在政治范围之外的,但随着教育和经济的提高,还有启蒙运动和自由主义等各种因素的影响,西方国民之间的社会地位差距越来越小(譬如贵族阶级和中产阶级之间,中产阶级和农民阶级之间),这种文学批判然后转成了也可以进行社会批判,最后在英法德等各国先后产生了一种就算在政治方面也不会被国家禁言的公众舆论,而这种舆论也成为国家与人民联系的一个重要通道,国家通过公众舆论获取需要解决问题的所有信息,而公民通过舆论监督和纠正政府的管理方针。从另外一种角度来说,公众舆论就成为国家和公民之间互相依存和互相制约的工具,仿佛神经存在于大脑和肌肉之间,传输大脑的指令的同时也传递肌肉的疼痛,从而防止了因为运动过量导致的身体机能的全部瘫痪。
      反观我国,这种公众舆论仅限于道德领域还有小范围的文学领域,而那些牵扯到社会或者政治,关系到老百姓切身利益的话题会因为种种限制而被扼杀掉,实在是人民可悲之处。那些作家文人,只有小心翼翼地生活在夹缝中,惟恐触及政治或者社会的敏感带,而导致不测。以前是根本没人敢说,现在是有些人敢说,但是戴个棉纱或者削去重点,让人看着不伦不类好蒙混过关。不过,从无到有,从少到多,从多到广,这毕竟需要个过程,电影《光荣》作为这么个领头羊,还是让人庆幸的。
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  • 肖龙
    2020/12/22 16:12:22
    “冬至”已至,“惊蛰”不远

    人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者,将不同的时间向度与维度并置,挑战观众日常认知,这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品,然而《天时》的每一部作品,几乎没有戏剧性的故事,只有平静的生活本身,这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺,如四千年农耕文明,戊戌干支纪年,一年的纪录周期,24节气

    人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者,将不同的时间向度与维度并置,挑战观众日常认知,这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品,然而《天时》的每一部作品,几乎没有戏剧性的故事,只有平静的生活本身,这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺,如四千年农耕文明,戊戌干支纪年,一年的纪录周期,24节气物候节点等等。实际上,《天时》系列呈现的是既单向又循环的时间框架。“往者不可谏,来者犹可追”,个体生命在从生到死的时间长河里漂流,有去无回。“四时迭起,万物循生”,时间也如四季般往复循环,生命因循着秋去春来的物候周期,因此我们依然愿意在每个岁初,写下新年意愿,重启生活。冬天适合猫着,花6个90分钟,安静地去看中国大地6个地方的戊戌年。等看完了,庚子年也即将成为历史。“冬至”已至,“惊蛰”不远。

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  • 楠爷
    2020/9/17 19:35:16
    怀旧
    这个电影,其实真还行,年代感很强,许君聪就只适合演这类题材,不适合搞喜剧,尴尬。老觉得周萌的打扮像谁,直到看完才想起来是宋青莲,金主任好像长得比她好看,我概括的已经很全面了,谁再写影评就全都多余了,都散了吧。字数好像还不太够,还得多写一点,希望许君聪千万不...  (展开)
    这个电影,其实真还行,年代感很强,许君聪就只适合演这类题材,不适合搞喜剧,尴尬。老觉得周萌的打扮像谁,直到看完才想起来是宋青莲,金主任好像长得比她好看,我概括的已经很全面了,谁再写影评就全都多余了,都散了吧。字数好像还不太够,还得多写一点,希望许君聪千万不...  (展开)
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  • lunochka
    2021/3/25 21:09:01
    在上帝的面试间 你能拿到去天堂的offer吗?

    没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法,三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻,使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观,在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色,都有着自己的立场。有人想通过战争建

    没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法,三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻,使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观,在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色,都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕,录影带结束,上帝呼唤女主角“你什么也不用怕,进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影,震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂,在所有个体的行为和幻觉交织之间,还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族,而是梦想建立“天堂”的德国军官,他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克,带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信,却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭,在一个安静的地方,肩并肩坐着”,崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实,记忆回到那个炎热的意大利假期,那时她长发披肩、闪烁着光芒,你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想?只有苏联文学、只有契诃夫。

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  • 白马探花
    2014/5/25 16:26:03
    《缘来是游戏》:爱情就是和你一个人玩的游戏
    缘分是什么?
    爱情是什么?
    如果不是一味地去追求看大片的效果,都市情景爱情剧《缘来是游戏》的风格,很适合这已经到来的炎炎夏日。
    沙滩、度假酒店、航空,一大堆帅哥美女,以及注定或者偶尔的爱情,构成了这部片子从外表上看几乎是所有的东西。但是在这都市爱情情景剧的外衣之下,无论是编剧也好,还是导演也好,都在有意无意地去试图用一种爱情观,去统制整部片子,或者是给这部片子增加一种叫做主题灵魂
    缘分是什么?
    爱情是什么?
    如果不是一味地去追求看大片的效果,都市情景爱情剧《缘来是游戏》的风格,很适合这已经到来的炎炎夏日。
    沙滩、度假酒店、航空,一大堆帅哥美女,以及注定或者偶尔的爱情,构成了这部片子从外表上看几乎是所有的东西。但是在这都市爱情情景剧的外衣之下,无论是编剧也好,还是导演也好,都在有意无意地去试图用一种爱情观,去统制整部片子,或者是给这部片子增加一种叫做主题灵魂的东西。
    这种主题灵魂就是爱情。这是个很陈旧的话题,所谓“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”,从《诗经》的时候,这种讨论和思考就从来没有断过。陈勋奇导演只不过是用一种略带搞笑和夸张的方式,又重新对什么是缘分、什么是爱情进行了一种现代表达。在不断的摩擦和了解中,富豪公子田嘉亮精心设计的爱情游戏,到了最后却把自己真正陷入了一种男欢女爱的泥潭之中。不是报复,却是真的爱你;所谓的缘分就是在对的时间遇见对的你,所谓幸福就是一辈子和自己喜欢的人在一起。我虽然不怎么相信,田嘉亮是不是真的这辈子就像他说的那样只爱周丹彤一个女孩子,但是至少是在电影里,这个富豪公子对会咏春拳的空姐周丹彤却的确是痴心一片。而周丹彤的前男友莫财在这一点上,却显得是猥琐又可怜,无论是发家之前,还是发家之后,或无论是在骑电动车的时候,还是开法拉利的时候,都要完败给田嘉亮。
    而这个情景设置,似乎也在暗示着这样一个爱情观:财富并不是爱情的反比例,屌丝男也可以背叛爱情,富豪子也可以痴情一片。至于真实情况怎么样,这还是要看个人造化了。
    亚洲第一美腿林芮西饰演的女主周丹彤有点儿野蛮女友的意思,把空姐的甜美和会咏春拳的“傲娇”给融合在了一块儿,而这个美丽少女率真、清纯的性格似乎也成了吸引富豪公子田嘉亮把游戏变成真爱的全部理由。影片中,田嘉亮对周丹彤的一段有关爱情的台词很精彩,大意就是:“爱情就是一场游戏,一场我只和你玩的游戏,一场和你玩一辈子的游戏。”这么“高大上”的爱情台词,这样的帅哥靓妹,这样的片子,要是可以放在类似于情人节、光棍儿节的档期,估计票房就猛了,弄出个小奇迹都有可能,只可惜它这次遇到的是《X战警》这样的猛片儿,档期似乎和爱情又没什么关系,从各大院线的排片儿来看,也不沾什么光,最终票房怎么样,还有点儿要看运气的成分。
    缘来是游戏,缘分来了,就准备下接招吧。
    另外,这部片子里出现了大量咏春拳的镜头。只可惜几个女角色玩咏春拳的感觉似乎并不是很到位,当然陈勋奇饰演的咏春拳馆馆主周志祥除外。
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  • 李今个儿
    2019/2/15 21:53:12
    《守护天使的故事》影评

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  • Jayus的好几天
    2023/1/7 20:00:55
    someone(内含对女警及女主心理的长分析

    看完结局理清了一些东西之后觉得这部剧没有我原本想象得那么一般。

    先说说女警,开始用看“正常人”的眼光来看女警,尤其不理解女警的第二次找死行为,后来想通这部剧不止男女主两个疯子就好多了。从女警的手机锁屏,车祸前教女主如何在sex中扮演高潮时透露出的对男人信手拈来的态度再结合车祸前的她沐浴在家人、朋友包括男人的爱

    看完结局理清了一些东西之后觉得这部剧没有我原本想象得那么一般。

    先说说女警,开始用看“正常人”的眼光来看女警,尤其不理解女警的第二次找死行为,后来想通这部剧不止男女主两个疯子就好多了。从女警的手机锁屏,车祸前教女主如何在sex中扮演高潮时透露出的对男人信手拈来的态度再结合车祸前的她沐浴在家人、朋友包括男人的爱当中,不缺钱也不缺爱,可以感受到过去的女警是一个非常自信且打心底欣赏并爱自己的人。

    车祸之后女警虽然看起来还是在非常积极地生活,但是在辛苦复健、放下尊严祈求保留职位、一次又一次面对妈妈的眼泪种种发生之后,她其实也没办法让自己相信一切如旧。虽然还是拥有家人及朋友的爱,但是随着失去健康的双腿一起失去了的和异性的暧昧、恋爱及性,这些都好像是卡在喉咙里的鱼刺,让女警清醒地感受到自己看似继续平稳进行的生活下与过去实实在在的不同。

    我个人认为女警的潜意识里其实是带了一些对异性给予的爱的病态依赖和对生命的疲惫感。虽然男主是个疯子,但在认识到这一点的女警第二次还是选择孤身会面,一方面是因为女警依靠与男人的交往及性得到更贴近过去健全自己的满足感,而男主恰好是事故之后第一个用特殊方法主动接近并对女警释放他对其感兴趣的信号,且给予女警久违的性体验的男人。因为是事故后的“第一个”也是目前为止的“唯一”,对女警而言可以说是意义非凡,她将对曾经生活的执念转移到了男主身上,对男主是一种又想把他撕碎又想在让他下地狱前再见一次面的心情。不报警不仅是因为想要保全自己的尊严,也是因为对男主的在意和一些似有似无的迷恋,从最后保留那两根棒棒糖也可以看出来。

    一方面类似于我们平时生活中意识里感觉杯子快要倒下但是身体却懒得去赶在杯子倒下之前把它往桌子里面推一点,是一种感受到危机但在危机真正来临之前仍然任由事态发展,袖手旁观的疲惫和冷漠。因为抱有“杯子不一定会倒下”的想法,女警过去被爱包围的经历也让她认为“他不一定会伤害自己”。

    接下来讨论一下男女主的故事。总结来看,女主最在意的是someone,是人工智能朋友也是自己,之所以不用“爱”这个字眼是因为我认为女主并不真正拥有“爱”的本能。女主自身就像是人工智能在现实生活中投影得到的人类身体。没有情绪,没有感情,喜悦、悲伤、恐惧、愤怒这些人类与生俱来的感受,女主是和人工智能一样,从母亲、女警以及身边的人类身上学习得来的。不是因为感到快乐而笑,不是因为感到恐惧而发抖。而是因为女主大脑学习到的指令在特定事件发生时会对应触发,啊,这个时候我应该笑/我应该哭/我应该发抖,这样是正确的,所以我去做。

    不是因为想要做,而是因为需要做。

    女主每次上班时都会出现的拄着一对拐杖的老太太,每次都固定投入happy的棒棒糖,都很有意思。像是对应游戏里自身无意识,按照指令日复一日循环的二进制存在。

    看完结局感觉女主和男主的故事,其实在女主的视角就是在女老板的引导下为了保全公司,某种程度上也就是保护someone而进行的闯关游戏。为什么前面说这部剧里不止男女主两个疯子,女主的合伙人女老板其实也挺疯的。她在意的不是那些通过软件认识再被男主杀掉的人,而是被男主犯罪行为影响的公司声誉。并且女老板虽然戏份并不多,但是我认为对于女主来说是一个非常重要的人物。

    最后男主意识到自己被抓捕的结局,在女主家透露出的不安,在女主眼里其实就像是第一集时那只垂死小猫的挣扎吧。

    因为不想让它/他继续痛苦下去,所以我来帮忙杀掉它/他。

    这被第一集的男主肯定的想法,最后实施到了男主身上。

    女主真的是一个非常有趣的存在,与其说是纯粹的恶,不如把恶删掉。她是本不应出现在人类社会的本身没有善恶的存在,善或者是恶都是在人类身上才有的概念啊。

    写累了,最后在想,最后一集女主杀了男主后在公司玩游戏时的一系列表情变化,到底是人工智能首次萌生人类情感,还是女主通过向自己输入“自己再也不可能遇到这么契合的人了”指令,而得到的机器反馈,自己【应该】这样做呢?到底什么才算真正的人类呢?挺有意思的~

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  • Hcddsaex
    2021/11/3 4:18:42
    能把贪腐中的小人物,政府,还有人物反转拍的这么详细的剧,不多啦!手下留情吧!

    一口气看了18集,这剧没那么烂啊!特别是把腐败分子骂了个底朝天的感觉很爽。看到很多人和人民的名义比,我没有带着那么高的期待去看,就看成一部还挺搞笑的反腐剧,在轻松的氛围中把大事给说了啊,还是很爽的。看老牛在会议上大骂一言堂,大骂溜须拍马,看到小秦和那个谁在霓虹灯下谈论理想很难照进现实,但还是要相信理想,看到中间以中福起家的历史,以过去的腐败和牺牲讽刺现在的

    一口气看了18集,这剧没那么烂啊!特别是把腐败分子骂了个底朝天的感觉很爽。看到很多人和人民的名义比,我没有带着那么高的期待去看,就看成一部还挺搞笑的反腐剧,在轻松的氛围中把大事给说了啊,还是很爽的。看老牛在会议上大骂一言堂,大骂溜须拍马,看到小秦和那个谁在霓虹灯下谈论理想很难照进现实,但还是要相信理想,看到中间以中福起家的历史,以过去的腐败和牺牲讽刺现在的腐败,这部剧拍的很好啊!不想这部很少有人拍的贪腐大剧就这样被埋没在所谓”鱿鱼游戏”们之中。推荐!而且我不得不说,本剧同时拍了贪腐案中深受其害的小人物,不作为甚至参与腐败政府,还有贪腐的本人石红杏和林满江,从一开始人畜无害的样子到逐渐揭开的毫无人性的真面目,人物前后反转这么大,还要完成反腐倡廉的政治任务,交代这么多关系,多复杂呀!能好好看吗!

    为什么老给这种剧定那么高的调子然后狂打低分啊,真令人无语!

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  • 潇潇之雨
    2020/10/18 16:42:30
    把最重要的写一下吧,发生性行为记得带套。?
    这篇剧评可能有剧透 哈哈哈虽然这还是个少女漫改编的 剧情里有好多地方真的是有点迷,,,真的迷。尤其是最开始,,,好多人物的行为其实,,都不符合逻辑(比如大旦那様,就比较迷) 但是对于一个已经好久都看不下去剧的人来说,花了两天刷完了, 我感觉还是不错的 和服,お菓子,真的不错,??...
    这篇剧评可能有剧透 哈哈哈虽然这还是个少女漫改编的 剧情里有好多地方真的是有点迷,,,真的迷。尤其是最开始,,,好多人物的行为其实,,都不符合逻辑(比如大旦那様,就比较迷) 但是对于一个已经好久都看不下去剧的人来说,花了两天刷完了, 我感觉还是不错的 和服,お菓子,真的不错,??...  (展开)
    【详细】
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  • 阿火
    2020/3/17 20:12:09
    帕瓦罗蒂的笑脸

    我不是音乐方面的行家,也没怎么关注过歌剧,虽然片中的音乐选段真的很震撼,但是我印象最深刻的,还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说,怎么能有人笑的这么标准,这么有感染力呢?

    就像朗朗说的那样,当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候,我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

    而且还有一点很神奇的是,片中所有曾与他建立过亲密关系的人,不论男女,都对他评价极高...即

    我不是音乐方面的行家,也没怎么关注过歌剧,虽然片中的音乐选段真的很震撼,但是我印象最深刻的,还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说,怎么能有人笑的这么标准,这么有感染力呢?

    就像朗朗说的那样,当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候,我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

    而且还有一点很神奇的是,片中所有曾与他建立过亲密关系的人,不论男女,都对他评价极高...即使他劈腿,耍大牌,闹脾气,越界和摇滚歌手合作,大家最后还是很喜欢他,这真的是魔法啊...看到后面我猜测,这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说,他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人,他最后一任女友回忆起来说,和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了,因为他会慢慢教会你,生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

    老实说,我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人,也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高,然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我,实际上并没有从中获得什么实质性的好处,甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像,人们赞美阴雨天的别样氛围,但真下雨了他们还是照样打伞,千方百计避雨...

    真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧!

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  • 张大匆
    2022/3/7 19:35:50
    至尊宝和紫霞一起生活百年,最后死一个,有什么可煽情的?
    这篇影评可能有剧透 在古装爱情电影中,周星驰、朱茵等人主演的《大话西游》一直都是一座无法逾越的高峰。 片中至尊宝与紫霞的爱情引起了太多人的共鸣。 那种“不戴金箍,我无法救你。带上金箍,我无法爱你”“我猜中了开头,却猜不到这结局”的无奈直接让众多网友破防。 再加上卢冠廷演唱的《一生...
    这篇影评可能有剧透 在古装爱情电影中,周星驰、朱茵等人主演的《大话西游》一直都是一座无法逾越的高峰。 片中至尊宝与紫霞的爱情引起了太多人的共鸣。 那种“不戴金箍,我无法救你。带上金箍,我无法爱你”“我猜中了开头,却猜不到这结局”的无奈直接让众多网友破防。 再加上卢冠廷演唱的《一生...  (展开)
    【详细】
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  • 芥末蘸酱
    2015/6/19 15:32:01
    专访《少年班》导演肖洋:少年看到女孩长得漂亮 能幻想出她的一生
    15岁考上少年班,却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业,出国学习编导;当在中央电视台工作数年之后,因为觉得没有创造性,果断辞职跳出来创业;“中国第一商业剪辑”当得好好的,因为心中的导演梦,在憧憬了多年之后,终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件,肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行,肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
    作为国内剪辑界导演水
    15岁考上少年班,却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业,出国学习编导;当在中央电视台工作数年之后,因为觉得没有创造性,果断辞职跳出来创业;“中国第一商业剪辑”当得好好的,因为心中的导演梦,在憧憬了多年之后,终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件,肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行,肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
    作为国内剪辑界导演水平最高的人,肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起,不过有意思的是,当他为电影所痴迷之后,却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
    而作为内地导演中剪辑技术最好的人,肖洋在这几年的电影生涯中,遇见过太多贵人的提携和帮助,陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他,运气简直好得不能再好。但俗话说,强者运强,能有今天的成就,全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人,怎么会不发光呢?
    就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人,接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者,拍摄《少年班》的目的,就是为了告诉观众:鸡汤特别害人!现实生活中根本没那么多励志的事情。

    自爆传奇经历:看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

    记者:您一开始是少年班学建筑,后来转行做CCTV的编导,再然后又去转行做剪辑,现在做导演,你的跨度一直都是特别大。想问一下,你为什么会进入电影这一行?
    肖洋:因为上的是的工科大学,那时候泡妞其实挺难的,尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1,想要一个姑娘能够对你另眼相看的话,身上没点活怎么行。
    那时候玩乐队,混到校园十大歌手,但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影,所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影,最后连泡妞的事也忘了。
    那个时候十七八岁,正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话,会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
    回国之后,因为根本没有经验,不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的,没有什么关系,到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会,进了中央电视台,干了两年之后,感觉这样完全就只是一颗螺丝钉,总是机械地重复,不需要创意,所以我就辞职了。
    现在的天工映画董事长常松,这个人执行力特别强。我跟他说,你有没有想过你十年后会成为什么样的人,他一下就蒙了,说我没有想过。我说我可以告诉你,我将来是要当导演的,我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职,要不然咱们一块干。第二天他就辞职了,我俩一起创业去了。一开始什么都没有,乱七八糟的什么都接,拍拍短片也都是好的。
    记者:积累经验。
    肖洋:对。一千多块钱一个的短片,那时候还没有高清摄像机,都是照相机拍摄,就这么干了一年多,中间还拍了很多婚庆视频,剪一些小广告,都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片,哪怕不赚钱。即使是拍婚庆,几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼,怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片,被华谊发现了。剪完了以后,陈国富就约我见面,他问我有没有剪过长片,愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零,我很高兴,这是我真正的和电影打上交道,可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年,从那开始就做了电影剪辑,一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中,我从一个电影发烧友,成为了一个专业的电影人,学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目,包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的,还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑,也会参与剧本的讨论,到现场去看拍摄过程,包括特效指导,去熟悉这些流程。这段时间里,我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段,以及圈内工业程度的现状。
    其实这么舒舒服服地一直当剪辑师,到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影,不拍不行。有时候我碰到陈国富,跟他说我要拍电影,他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
    到2013年的时候,我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以,但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西,而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事,他说这个不错,然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本,我来提供材料,陈导在这中间给我们改,拉盘子、请演员等等,于是就有了现在这个队伍。

    详解创作初衷:欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

    记者:所以说《少年班》这部电影,在你脑海当中一直有这个概念,而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
    肖洋:如果真的是按照商业的标准来看的话,我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说,我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的,因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕,只要电影本身质量过硬,是可以超越类型的。对于观众来说,现在的好片子真是太少了。
    记者:您也说观众现在挺逆反这些商业青春片,总和堕胎啊、狗血啊结合在一起,您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
    肖洋:我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片,比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎,《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题,以及人生中其它很多无法回避的问题。
    记者:包括家庭关系。
    肖洋:对,当然国外也有纯粹娱乐的青春片,比如《美国派》。青春片在国外是个大类型,但主要是在探讨成长,而不是像国内的青春片,有一点沉溺,或是说麻醉观众。就是美化过去,刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过,“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的,可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好,现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话,还是要讲讲成长的主题。
    在成长的过程中, 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功,但很少有人问过我们:你快乐吗?你幸福吗?你喜欢什么东西?你最想做的事情是什么?我有很多大学同学搞建筑有了钱,买车买房,开事务所,移民,娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候,他们突然陷入到一种空虚的状态,不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧,在中国当代是普遍存在的。
    有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明,没别人有钱,也没有别人长得帅,却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢?难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗?其实不是的这样的,有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来,成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己,最终承认自己的平凡。努力就能成功,有梦就去追,这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们,不要成为别人希望的你,要成为自己喜欢的你。
    记者:所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思,可以这么说吗?是您对这种教育体制的反思。
    肖洋:全国高峰时期有二十多个少年班,现在只剩两所。现在想想,这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中,可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起,并冠以“少年班”的名义,周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们,他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势,和少年班没有什么关系。

    揭拍摄内幕:女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

    记者:《少年班》讲述的是90年代末的故事,您怎么在美术上去还原那个时代的特征?最后的效果达到预期了吗?
    肖洋:究竟要呈现给观众一个什么样的效果,是类似于纪录片式的,还是经过提炼的?我并不想勾起观众的怀旧情绪,所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调,都稍稍地偏向蓝色,而不是那种暖色,这是为了让电影有一种理性的光芒,在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕,电影说什么都行。
    记者:您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过,他的想法就是要让观众去做梦,到电影院里面跟着导演一起做梦。
    肖洋:这也是另外一种想法,但是我觉得要做梦的话,首先你得建造出一个梦境吧,你不能观众睡觉了就叫做梦。
    记者:但是在《少年班》里,也有挺多梦幻的要素,比如说夏天跳舞的那场戏。
    肖洋:我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美,也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西,就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏,其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那,只要长得好看,他们能把她的一生都想出来。
    记者:像夏天的那场戏,很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
    肖洋:对!《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚,连全景都不需要。
    记者:一般来说,新导演的第一部电影,都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏,就很像《再见列宁》;像孙红雷广播的那场戏,比较像《肖申克的救赎》,这些都是故意为之的吗?
    肖洋:我从小就看这些电影长大的,它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的,但是它一定要和整个片子的调子符合,不能让人觉得跳。
    像火箭这个东西,其实在原来的剧本里面它是飞碟,后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾,它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚,我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想,到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
    记者:您刚才说火箭象征着男性的欲望,结合到夏天的戏份,是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢?
    肖洋:性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志,只有完成这些,才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏,真的是拍完了之后才发现,跟《肖申克的救赎》非常相似。
    记者:所以当时拍摄的时候没想到?
    肖洋:拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面,而是在某个天台上,他要站在那说,那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景,就只好在广播室拍那场戏了。
    记者:您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面?
    肖洋:刚开始肯定担心,因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中,会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员,他有着自己的表演方法,能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力,还是情感的运用,都是国内最顶级的。
      他是一位非常仔细的演员,为了周知庸这个角色,他记了厚厚一打笔记,一点一点跟我分析这是以个什么样的人,应该怎么样演,甚至有些地方他想得比我还要细致。

    解构故事:冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢,所以就删掉了

    记者:张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢?
    肖洋:张冀给整个故事打了个底子,他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警,说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪,搜罗很多人,介入到学校攻克难题,期间有各种纠葛的问题,是一个非常类型化的结构。
    张冀写着写着,说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上,而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
    记者:《少年班》前半段的节奏,就让人以为会成为《X战警》的模式。
    肖洋:组团打怪是吧?女孩出来不就是白骨精嘛,孙红雷演的钟老师就是牛魔王,那个国际难题就像火焰山,这么一说像不像《西游记》?这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后,我们尽量弱化情节上的东西,而且把每个人物都放到重要的位置,加强他们的情感部分,让影片成为所谓的失败者的颂歌。
    故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局,而是尊重现实,这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来,放到最后。当然我们有拍过一个结尾,后来被剪掉了,就是冯绍峰出镜的那个。
    记者:对,据看过最初版本的人说有冯绍峰。
    肖洋:那个版本是满足类型片结构的,可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人,可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
    记者:但是按照经验来说,普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
    肖洋:我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片,78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错,但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么?我觉得因为前面观众建立起了一种情绪,如果是一个刻意编造的结局,可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉,换成现在的结尾再去试片,结果所有观众都非常的喜欢。
    有的时候我们会错误地估计观众,他们其实并没有我们想象的那么low。

    尝试反类型:鸡汤特别害人,《少年班》结局若大团圆就是做梦!

    记者:电影里面的天才都是一些小人物,或者来自贫穷的地方,这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
    肖洋:仇富心态吗?其实并没有,你看那些天才里面,方厚正家里并不穷,然后麦克也是普通人家庭。
    记者:但他是问题少年。
    肖洋:他是问题少年,但这跟他的家庭并没有关系,只有王大法是农村来的。我想表达的是,这个影片并不强调阶级,这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭,可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
    其实。仇富这种东西的话,其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌,可是我们仔细想一想,他天天在那站岗、送花、献殷勤,又那么关注夏天,家里条件又好,为什么人家不能谈恋爱?为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱?就因为他们是主角吗?这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
    我们不能出于情感,就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩,可是说白了,一切不都是他们自己作的吗?这就是成长,成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中,最后题目解出来了,周兰跟吴未好了,麦克也追到夏天,这是什么?这是做梦!
    记者:所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分?
    肖洋:我不敢说反类型,只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实,也许喜欢的人你永远都追不到,无论多努力也追不到;也许你想挣的钱,这辈子都没办法挣到。这都没有关系,这些都不是真正能让人幸福的方式。
    生活中有太多心灵鸡汤了,我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型,还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情!

    谈未来计划:剪辑的工作会继续做,韩寒的新片就是我来剪

    记者:现在有很多演员、作家转做导演,那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势?
    肖洋:吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于,很清楚自己要什么,在片场的时候,脑袋里已经有好几种分镜方案,这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来,会比较节约,也有效率,可以把精力放在其它地方,在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
    记者:您接下来有什么想要想做的项目呢?导演和剪辑的工作会怎样分配?
    肖洋:剪辑方面还是会做,就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影,我会帮他剪,韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结,只有大家联合起来,才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作,有意思的片子我非常愿意去剪,不会说我当导演就不做剪辑了。
    记者:有什么题材是特别感兴趣的吗?
    肖洋:我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材,比方说人的情感和成长。对于大场面的东西,其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目,其中最喜欢的是一个爱情故事,年轻但是有时间跨度,是个现实题材。
    记者:谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
    肖洋:其实我不太懂市场,因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛,观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
    我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到,就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津,可能说明我是个比较垃圾的人,没人愿意和我交朋友。

    原载于凤凰娱乐
    http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/
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    75047103
  • 米淡淡啊
    2017/8/18 11:18:12
    不按套路出牌还是套路了你

    看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位

    看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看,为什么这么说呢,因为跟我同场的朋友,一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹,都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的,好帅。那么切入正题,聊聊这部电影,不过我不是专业的影评人,对一部电影的感受就是最直观的想法,我也不会也不懂专业的词汇和评价,只能作为观众来如实叙述自己所想,好与不好还请自己去看,我所说所讲只能作为一个简单的观后感,可别当真,也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员,对他一直算是路人,早年知道他小红过,演了几个电视剧主角,然后就一直不温不火各种配角,其实他的演技成熟,身手又好,只是没有一个机遇,或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中,虽然有洪金宝掌控全局,可是能打的这么棒,吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落,不花哨却漂亮,行云流水力道恰到好处,我最喜欢的是他三次跳跃,第一次是抓人时跳水那一抱,第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身,第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么,是的,可也不是,这部戏中这些动作以及这个人设,非吴樾莫属,只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机,每一位打星有每一位的套路和演戏方法,再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道,他们都很辛苦也都值得我们尊敬,从杀1到现在的杀3,每一部杀破狼都有自己的独特的点,杀1的甄子丹吴京是硬碰硬,杀2的吴京张晋,是硬与动作华丽美的碰撞,而杀3,是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现,包括崔杰,阿德,沙查,这三个人身上都是如此,因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分,可实际上客观的说,打的篇章还是着重落在这三人身上,古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的,不过这里想说,古天乐的几场打戏也是非常精彩的,这种人设和戏份对他来说确实是第一次,看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的,但是说真的他的打戏让我很惊喜,身手比起其他几位的确有不足,所以看电影各位也不难看出,导演给他的大多是近景,不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换,他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此,他的表现也可圈可点,打的不急不缓,非常爽利,他不是用身手告诉观众他很能打,而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”,,用比较直白的话来说,看别人的打戏,或者其他真正打星的打戏,会有一种“哇好厉害”的所见即所感,但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念,由此引出下一个要说的话题。第二,来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年,演技是一直在线的,他确实接了很多烂片,也演了很多好片,但他最大的特点,是不管什么类型的片子,不管什么题材的片子,他都绝对是里面演技担当之一,甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当,除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词,你是上天的恩宠,他就是这样,从脸从演技,老天给饭吃,个人还努力,没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的,虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了,好在造型上我很满意,并不违和。那么来说关键的点,也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方,就是他这一次并不是用演技去表现情绪,而是用情绪去带出演技。怎么说呢,以往的电影电视剧,更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物,讲道理,他真的很多戏演的都太棒,但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的,看的再入戏都能够分清楚,可是在贪狼中,他已经本尊和角色合一了,从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多,他这个人设带着一种极度压抑,绝望,焦虑,和歇斯底里的克制的几种气息,这导致他看起来简单又矛盾,矛盾又深沉,深沉又迫切,迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的,而是他的小举动和小细节表现出来的,比如说女儿失踪他报案,并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力,但是镜头里他的观察,他的动作,他简单的台词,都能把身份特征表现出来,甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人,开始崔杰让他留在车上,一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了,但他原本是乖乖在车上的,直到看到了犯人,这才下车追捕,在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的,为了不剧透我不过多举例子,反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱,后面才开始慢慢借自己的手去办事,但这里又要结合第三点一起说了,不然我光夸古天乐能说上十万字,这样是要被基友鄙视的。反正一句话,他演的好,真的很好,虽然我想说,贪狼绝对不是他的演技巅峰,很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意,不是说他拿不到奖,而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了,古天乐这个人,不需要奖项加持,他的表现,他的所作所为,已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了,虽然这一部不是他的演技巅峰,也不会是他的角色至高点,因为他的片子好的真的不少,可圈可点的也真的太多,但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了,不仅仅是因为他挑战打星,还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三,第三点我想从导演处理片子来说,尽管我什么都不懂。前三分之一是静,后三分之二是动,这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱,把故事打散了,我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈,根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚,然后逐渐带入高潮,走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里,我认为并不是,第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事,却彼此不相识,各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量,那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上,他们离得那么近,他们曾经那么近,这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来,特别是后来女儿的尸体被他看到那里,忽然就想到这一幕,忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实,想不到,可就是这样。我感受到的影片三处重点,上面说的心理战,工厂发现尸体,去市长家。如果说心理战是第一高潮,那么发现尸体就是第二高潮,是动的一处大动。整个工厂的戏份,崔杰介入之前,是古天乐撑起打坏人这个设定,我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能,编剧很棒,让他有血有肉,他被虐的更添出几分真实性,再英雄也是双拳难敌四手,如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹,这里我要再夸一下古仔,他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行,一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱,是一种不露声色的情绪递进,而吴樾在这场戏也非常棒,一个好警察,不愿意放弃原则助纣为虐,关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父,那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致,所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪,也是一直体现心理过程的表现,这里编剧设置的也好,揪岳父领子到打他那一拳,比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了,导致这一段如果不是演员们的演技好,会觉得深度不够,点没有燃起来,但好在够爽。接着说这段,烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间,镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好,点个赞。打斗略过,来说古仔看到尸体,那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的,我看不出他在表演,我觉得他就是那个父亲,他的哭戏一向好看,大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了,甚至有太太还剪辑了他的哭戏,还要分为古装和时装分别剪出来,简直杀人诛心(只想说干得漂亮)!但是这里的哭戏太虐心了,哭泣,道歉,那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖,和后面杀了沙查时咬他的狠厉,相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面,令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮,也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪,他不停地皱眉,不肯眨眼,带着期待带着喜悦,又带着悲痛带着仇恨的目光,人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花,如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果,而必须是他的表演所表现的那样,挂在眼角,慢慢的,像是沿着心里不可愈合的伤疤一般,非常非常缓慢的流下来,在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下,时间掌控的非常精准,非要这样,才是最合适的。原本想的是坏人死了,至少他还活着,可想了想,他死前的笑,也正告诉我,死才是他最好的归宿,救了崔杰,也救了自己,因为女儿没了,他真的什么都没了,不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少,也不希望过分解读这部片子,但是古仔一家的绝望和痛苦,死亡,后面崔杰一家的恩爱和幸福,新生,其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情,就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时,因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了,对他来说,他的快乐越来越少,女儿更是唯一,他的生活是走向黑暗的,但是崔杰不同,抛开岳父来说,他其实有个彼此相爱的妻子,也有即将出生的孩子,不管未来如何,眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死,这个世界总有人生,生的人未必都是死去的人用牺牲换来的,但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界,感受到爱和温暖。这是一部商业片,我知道这部片子其实真的有很多不足之处,可能聊缺点也可以写出四五千字来,但我还是喜欢。我就是喜欢。

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    2021/2/14 21:20:11
    跟原作不能说是一模一样,只能说是毫无关系。

    终极笔记时期回来考古,但我这粉丝滤镜都看不下去,因为同时我还是一名漫画粉,漫画剧情你完全可以穿插进生活中去,但很可惜,漫画剧情寥寥无几,有的也缺斤少两失去了原作的精华,就拿开头烤肠那段,时秒是让时分咬一口,时分全吞了才挨得揍,而不是时秒啥也没说直接把烤肠举到时分跟前,潜台词这跟送给他没什么两样,时秒不是二傻子。

    终极笔记时期回来考古,但我这粉丝滤镜都看不下去,因为同时我还是一名漫画粉,漫画剧情你完全可以穿插进生活中去,但很可惜,漫画剧情寥寥无几,有的也缺斤少两失去了原作的精华,就拿开头烤肠那段,时秒是让时分咬一口,时分全吞了才挨得揍,而不是时秒啥也没说直接把烤肠举到时分跟前,潜台词这跟送给他没什么两样,时秒不是二傻子。

    而且时秒揍时分的动作戏太过浮夸,这里面的所有情节都浮夸的要命,漫改也有改的很好的,并不是说漫画不适合改编电视剧,但呆毛设置的我还是比较喜欢,有个性,一星给小晞,一星给开心和妙妙,因为这俩人太符合漫画形象了,尤其是妙妙,感觉就是从漫画里抠出来的。

    还有我记得这评分以前很低的,不知道怎么突然就高达7.4,不赞成粉丝刷分,烂就是烂,不要干扰真实分数,以免迷惑路人,当然这种比较凉的剧粉丝也好刷分,要是热剧刷分现象很容易引起路人反感。

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  • 清湮
    2019/4/15 2:40:34
    细腻真实的电影,经历过的人会懂

    因为tor看的这部剧,以为是普通的青春剧,却发现挺真实的,tor演了个渣男,本身tor和我前男友有点像,高个下巴长,鼻子不算高,双眼皮,在这个剧里连演的角色性格都有点像,一样的孩子气,一样的渣。。。所以感触挺深的,剧情走向其实很现实,挺欣赏编剧的,不过觉得和的结局是一个理想导向,告诉大家珍惜身边的人,会有更好的结果吧。本这样的人很多,只是可能不符合有些女生的纯爱幻想,不过总希望大家遇到更美好

    因为tor看的这部剧,以为是普通的青春剧,却发现挺真实的,tor演了个渣男,本身tor和我前男友有点像,高个下巴长,鼻子不算高,双眼皮,在这个剧里连演的角色性格都有点像,一样的孩子气,一样的渣。。。所以感触挺深的,剧情走向其实很现实,挺欣赏编剧的,不过觉得和的结局是一个理想导向,告诉大家珍惜身边的人,会有更好的结果吧。本这样的人很多,只是可能不符合有些女生的纯爱幻想,不过总希望大家遇到更美好的人吧。

    【详细】
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  • 残雪
    2017/5/2 17:15:14
    一部有态度、有诚意的电影
    看完《咸鱼传奇》的点映,认为无论是从讲故事的功力还是从演员演技来说都是可圈可点,算得上一部有态度、有诚意的电影。

    《咸鱼传奇》是部展现演艺圈现象的小成本国产喜剧。作为新人新作,《咸鱼传奇》大有初生牛犊不怕虎的姿态,从拍摄手法、台词和包袱等方面都能看到创新的体现。从主演到配角甚至群演身上都能看出演员的卖力之处,把追逐梦想的搞笑和辛酸经历演绎的淋漓尽致。这是一部为追逐电影梦而拍的电影,也
    看完《咸鱼传奇》的点映,认为无论是从讲故事的功力还是从演员演技来说都是可圈可点,算得上一部有态度、有诚意的电影。

    《咸鱼传奇》是部展现演艺圈现象的小成本国产喜剧。作为新人新作,《咸鱼传奇》大有初生牛犊不怕虎的姿态,从拍摄手法、台词和包袱等方面都能看到创新的体现。从主演到配角甚至群演身上都能看出演员的卖力之处,把追逐梦想的搞笑和辛酸经历演绎的淋漓尽致。这是一部为追逐电影梦而拍的电影,也是一部破坏许多人电影梦的苦药,它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人:这个行当不好干。

    一些可能来自于真实生活的情节,成为这部电影接地气的部分,比如一些谈投资的场景,比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂,很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整用心的。作为一部向星爷致敬的电影,也确实运用了一些周星驰电影元素,比如哭着笑、笑着流泪等都运用的很好,可以侵入观众的内心,产生共鸣。片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动,比如贯穿整部影片的周星驰式笑声。这些都是值得称赞的地方,但在立意、结构等层面,这部电影还有一些值得升华的地方比如,王宁饰演的罗恒最后拉到投资拍电影展开幅度不够,在情节的转折上缺乏铺垫,形不成环环相扣的内部构架,一些桥段设计也不合逻辑,这样的纰漏,在影片中不止一处,单就娱乐效果看,它可能无足轻重,但如果能把这样的瑕疵杜绝,这部电影会达到一个更高的层次。

    最后,虽然影片有一些小瑕疵,但从整体来看片方还是比较用心的,一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言,拍成这样已实属不易。希望越来越多好的国产片能够脱颖而出,带给观众更多惊喜。
    【详细】
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  • 礻申丨亻山
    2022/12/18 23:14:12
    简单说一下新更新的第12集,不详细吐槽了,上几套图。

    第一组:老粽子已经归顺圣光教会!

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    第一组:老粽子已经归顺圣光教会!

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  • 左丘失明
    2019/8/16 23:42:10
    小众的约翰列侬
    这篇影评可能有剧透 2012年伦敦奥运会前夕,央视的记者向开幕式导演提问:为什么奥运会开幕式要用小众的摇滚乐? 他问的没有错。 《昨日奇迹》拍片很少。我用淘票票查了一下,整个昆明市只有7家影院上映。除了百老汇影城和嘉美文艺影院,其它每家影院只排了一两场。 在排片如此稀少的情况下,昆明...
    这篇影评可能有剧透 2012年伦敦奥运会前夕,央视的记者向开幕式导演提问:为什么奥运会开幕式要用小众的摇滚乐? 他问的没有错。 《昨日奇迹》拍片很少。我用淘票票查了一下,整个昆明市只有7家影院上映。除了百老汇影城和嘉美文艺影院,其它每家影院只排了一两场。 在排片如此稀少的情况下,昆明...  (展开)
    【详细】
    10415256
  • Fleurs.哼哼
    2019/3/26 22:31:08
    整个世界在腐烂,腐烂的与我们有关

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  • 安静
    2014/3/10 12:28:50
    稍微说几句吧
    作为一个胆子非常小的人又喜欢看恐怖片 又容易被任何一些小恐怖就能吓着的我来说,我就不去评论第一集的恐怖程度了。自从小时被山村老尸吓坏之后就没敢看完过每一部恐怖片。
    废话不说了。
    看了几眼长评和短评,捧的有,但比较少,黑的贬的也不少。怎么说呢,大家都有自己的看法,觉得有意见的也不要互喷。
    我觉得给三星 其中两星给年迈的EDC 是不错,我也同意。还有半星给剧本,至少作为苦劳或者我们的
    作为一个胆子非常小的人又喜欢看恐怖片 又容易被任何一些小恐怖就能吓着的我来说,我就不去评论第一集的恐怖程度了。自从小时被山村老尸吓坏之后就没敢看完过每一部恐怖片。
    废话不说了。
    看了几眼长评和短评,捧的有,但比较少,黑的贬的也不少。怎么说呢,大家都有自己的看法,觉得有意见的也不要互喷。
    我觉得给三星 其中两星给年迈的EDC 是不错,我也同意。还有半星给剧本,至少作为苦劳或者我们的期望分吧。
    说实话 第一集的确有些“超出”大家的期望。首先edc的沧桑我觉得很合适啊,不管是化妆的效果,还是他真的老了,作为一个私家的侦探,而且喜欢搞这种灵异类的,憔悴与沧桑是必须的,记得C+侦探的郭富城。。 其次他被录音笔和马桶冒血吓一跳,我觉得很正常吧,难道一个探灵侦探就什么都不怕了莫非他神经衰弱了吗,关键是他被吓哭了,还是吓完冷静下来了。好吧这些不说。作为恐怖片剧本,而且是微电影,既然不用通过光腚局审核,尤其是作为第一集,对于满怀期望的影迷们,为毛的确有些许的无聊啊。配音要么后期配国语,要么直接上字幕说粤语算了,这僵硬的声音算什么!那个流产的妹子演技也太差了。
    还有要说的是,不知道导演的定位是什么,到底是悬疑的科普片,还是的确有鬼的鬼片呢,完全被第一集给弄糊了!

    三星,不能再多了。至少是第一集酱紫。
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  • mini
    2009/6/20 12:06:35
    .....
     别后音书两不闻,预知谣诼必纷纭,只缘海内存知己,始信天涯若比邻;
     历劫了无生死念,经霜方显傲寒心!冬风尽折花千树,尚有幽香放上林。
     别后音书两不闻,预知谣诼必纷纭,只缘海内存知己,始信天涯若比邻;
     历劫了无生死念,经霜方显傲寒心!冬风尽折花千树,尚有幽香放上林。
    【详细】
    208381
  • 极夜流星
    2023/2/25 18:31:16
    观后影评

    有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故

    有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故事,感觉一样会精彩。

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  • 路克
    2022/7/7 12:09:23
    夏天,美好的词汇
    这个夏天,很多都变了。 我现在是25岁,早与剧中主角年龄相去甚远,但看到他们的青春故事,我依然会很开心很感动,因为这个节点我也刚好研究生毕业,对他们来说青春才刚刚开始,对我来说,青春悄然结束,我要去工作了,我怀念青春,看到这个剧很感动是因为我的青春也很美好,同...  (展开)
    这个夏天,很多都变了。 我现在是25岁,早与剧中主角年龄相去甚远,但看到他们的青春故事,我依然会很开心很感动,因为这个节点我也刚好研究生毕业,对他们来说青春才刚刚开始,对我来说,青春悄然结束,我要去工作了,我怀念青春,看到这个剧很感动是因为我的青春也很美好,同...  (展开)
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  • 沉水
    2020/3/12 11:16:41
    世事纷杂,就算敏感点又怎样?

    无意中看了一个短剧,讲的是女权。

    但是它的标题让我以为是所有范围内的敏感,所以这篇内容因此剧而起,却未必以此剧为止。

    扔出这个每集不到十分钟的超短韩剧:

    /就算敏感点也无妨/

    豆瓣:9.0

    无意中看了一个短剧,讲的是女权。

    但是它的标题让我以为是所有范围内的敏感,所以这篇内容因此剧而起,却未必以此剧为止。

    扔出这个每集不到十分钟的超短韩剧:

    /就算敏感点也无妨/

    豆瓣:9.0

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  • ssppyy
    2021/4/2 15:53:56
    【拾遗拾忆】《刑警:海外行动》

    ●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

    《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

    剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,

    ●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

    《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

    剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,凭借超凡的智慧与海外机关达成合作,层层突破敌人计谋,多次完成艰巨危险的海外任务,成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时,海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击,呈现出紧张刺激的正邪较量。

    第一部分: 1-12集,龙东集团黑社会性质团伙,海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

    第二部分: 13-24集,菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

    第三部分:25-38集,一赴阿根廷打击唐人街福建帮会(收保护费),二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会(以妹子失踪为突破口,初以为是卖y或代yun,最终发现是在制毒工厂)。

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  • frozenmoon
    2015/11/6 20:14:40
    只有傻子抬头看天
        到底怎样算作是痴傻,怎样算作是聪慧。有时,这不是智力范畴内的问题,更多的时候被用来描述一种处事法则。很多词汇的概念与含义,一旦到了中国就需要重新翻译,最终滋生出一种别具特色的潜含义。中国语境当中的执着和较真,通常被人讪笑作痴傻;而狡黠和圆滑则被赞美为聪慧。你看,有时候,褒义与贬义,在中国的标准暧昧而游移。
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        到底怎样算作是痴傻,怎样算作是聪慧。有时,这不是智力范畴内的问题,更多的时候被用来描述一种处事法则。很多词汇的概念与含义,一旦到了中国就需要重新翻译,最终滋生出一种别具特色的潜含义。中国语境当中的执着和较真,通常被人讪笑作痴傻;而狡黠和圆滑则被赞美为聪慧。你看,有时候,褒义与贬义,在中国的标准暧昧而游移。
        
        字面上的褒贬,谁都能区分,但他们更明白,文字意义上的褒贬与现实生活层面的利害,有时相互冲突。由此,我们必须选择一种实用主义的从事方式进行生活,但又总是把有些猥琐不堪的行为用暧昧的辞藻进行一次语义转换的包装。
        
        所以,当你叫一个人傻子的时候,就有了复杂的况味,它夸赞了一个人,本分、老实、值得信赖,但同时也辱没了一个人,因为他愚钝、笨拙、不谙世事。很多事在中国需要按照潜规则去做,按照明规则去说。这是生存之道。
        
        陈建斌饰演的拉条子,就是一个不懂得生存之道的人。更麻烦的事情在于,他放弃自己生存之道的同时,还总想把一切彻底搞明白,这样一来,就会戳破别人小心翼翼构建的生存之道。所以,人们厌烦他,躲避他,欺负他。他生存境况的困窘,来源于他总想把明规则和潜规则彻底打通,变成一条规则,把明面上说的话和暗地里做的事统一成一套系统,但他所处的环境,每个人都有两套语言法则,两张面孔,两套价值体系,根据所遇到的情况,随取随用,用后即抛,毫无心理负担。但拉条子不行。而在那个世界里,只有傻子才只会使用一套系统。
        
        从文本结构上讲,这部电影过于文学化了。它有一个毫不掩饰的首尾呼应的闭合结构。陈建斌遇到了一个粘着自己的傻子,一系列荒诞的事件之后,最终,陈建斌自己却成为了傻子。这其中的隐喻有些过于明显和直白,所以,如果从艺术片的标准去衡量,这不太高级。但从故事本身来看,这电影想要表达的内容很有意思。

        《一个勺子》中的每个人物都处于一种似是而非的精神状态中,看似朦朦胧胧,难得糊涂,但实则精明透顶。对于生活,他们只攫取自己需要的、对自己有利的那一部分,而对于实用性之外的一切,高于生存和物质哪怕一厘米的东西,他们都尽力避之不提,视而不见。这群人明哲保身,得过且过,绝不多嘴多舌,从不追根问底。

        比如村长,一个看人下菜碟的典型,对于是非曲直,他不太关心,关心的是是否给自己惹事,是否对自己有利。他在羊圈门口指着拉条子说,“你卖人呢?”但你很快就会发现,他指责的其实不是这些,重点在于“你还独吞。”你看,如果你给他分一些,那这事就是另外的性质。对于他来说,事情的对与错,在于与他是否有利益相关性。

        再比如,那个派出所民警,她所做的就是倾听,记录,给拉条子倒杯热水,超出一点都不会多做,这一切都还具备很现代化的说辞,“傻子也有公民权”。她不帮助傻子找家人,也不想太费心思去查找那些前来诈骗的嫌疑人。她就在那间几平米的办公室里,就坐在椅子上,这是个有趣的象征,她是固定的、雕塑化或者吉祥物化的、无实用性的,一种txt格式的存在,而不是可以运行的exe形式的存在;再比如大头哥,只看重利润、资源和人脉,其他的都像个笑话,他富有但仍然焦躁、恐慌,他的财富并不稳定,内心更无处安放。

        这三个人代表了中国现实中三个人群的侧写,民警代表着体系内,大头哥应对着社会人,村长就是底层的民间。而全部这些人,都是空心化的,过着一种木讷的生活,完成工作也好,赚取钱财也罢,都是机械式的反应,大脑被自我取缔了,反正也不需要运转,运转就会产生麻烦和痛苦。而那个乡村小卖部的老板,一直在念叨着“人生就是这样。”这句哲学版片汤话成为了对那些人的座右铭:想不清的不想,接纳,顺从,从中寻找利益。这就够了。

        对于他们来说,嘴是用来吃肉的,最好少说话;脑子是用来算计的,最好少思考。这里面的所有人都弃绝了精神,只供奉肉身。但拉条子做不到。他一直想不明白,到底发生了什么。为什么自己什么都没做错,但最后却好像就只有自己一个人错了。所有人都超然物外,只有拉条子置身事中。他老婆金枝子卡在了拉条子和那些空心人之间。想想,可能她最悲哀。

        拉条子有他的信仰,一种在他看来执拗的,属于好人的,每一个人都应该遵守的信条,他认了后果也就是了;而空心人也有他们的信仰,利益、物质以及事不关己高高挂起。他们也不痛苦。但金枝子成了牺牲品。她没办法彻底弃绝人性中的光芒,有时甚至比拉条子还要善良,但她也没办法彻底变成和拉条子一样憨直,她接通了世俗,但又无法彻底世故。用哪个标准要求自己都于心有愧。更何况,她还有一层本能的母性,那个真正的傻子进了门,就莫名地喊妈,找她要吃的,思念儿子的坑突然也被填满了。

        《一个勺子》的故事发生地被设定在乡村和县城的结合点,中国社会转型期完美的横截面,这里的一切都粗粝、现实、不加掩饰却又充满矫饰,有着满地的尘土和满眼的广告。在这个人类史上前所未见的转型期中,有些人自以为是,有些人不明就里,有些人把这种转折看做一次机遇,有些人只能沦为食物链的底端。人们在里面你争我抢,耗尽了人性中一切温润的部分。你不能粗暴地把电影里那些满脸疲态,眼神势利的人都归纳为失德者,他们就是空心化。在各种现实的挤压和飞速的变化下疲于奔命。对于这样不知所终的人们,你又怎能矫情地要求他们充盈呢?拉条子家里那群呆萌又肮脏的羊成为了这群人最好的镜像。每个人都在迷途。
        
        那么,到底谁是傻子?那个智力上确实存在缺陷的人,是所有人公认的傻子,但除了他之外,其他的人,你很难说到底谁愚笨谁聪慧。你说拉条子傻,显然他是善良,但你说他精明,他又过得如此不堪;你说那些空心人傻,他们又如此精明,在生活里游刃有余;但你非说那些人聪慧,他们又像猪一样永远无法抬头看天。这一点最悲凉,一个扭曲的环境中,价值标准会变得混乱,混乱之后,人们为了活着,就不再有人的形态,我们像一滩污水一样可以随意迂回,因时就势,以求得自保和利益最大化。最终,我们加害于他人又反过来加害了自己。每个人都冲着别人喊傻子,每个人也都听到别人喊自己傻子。
    (文/杨时旸)
    【详细】
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