看剧的时候，我们总不自觉把自己 带入女主的视角，于是当入戏的自己，被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候，内心也是恐慌无比的。这种恐慌，常常转化成了一种对女主的指责：“你是不是傻！？”

然而，一个好的人物形象的确立，势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时，其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中，我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。

历史

June的历史，是很有意思的。

在一家出版社当编辑，以小三的身份嫁给Luke，对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣，连母亲Holly，也在一次和女主的争吵中大声说道：“我不甘心！我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”

所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育，又让June的历史不那么平凡，让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严，没有被沦陷。

实写到这里，想到美剧里对于亲子关系的态度，大多是讲“分离”的。

比如，June第一季时，在泯灭人性的基列国感到力不从心时，于是就想起自己的母亲，通过回忆的片段，达成与母亲的和解，变得更加理解母亲的不容易，并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上，起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念，同时也是对母亲哀思的放下。

当我们顺着二胎的起名故事线时，更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。

——女主在走之前，把孩子托付给Emily，并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。

Serena

我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。

她可恨在，促使了June的被性侵，为了得到孩子，还要求June与司机性交，完全不顾使女本身的意愿、等。。。

可爱到，这个女人，原本是那么坚定地相信着基列国的美好，在Fred受伤期间，还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。

在这个女人的身上，我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。

有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血（第一季），有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走（大结局）。

不得不说，结局处Serena最后的选择，是出乎意料又在情理之中的神来一笔，把这个原本就复杂深刻的形象，刻画的更加真实。

当我们想去完全认识一个人的时候，ta的历史常常非常重要。

从一些闪回的片段里，我们可以看到，Serena曾经是一个非常有学识的女人，甚至于，是非常女权的存在，比如在被枪击的事件里，Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道：“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声，转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了，还是通过先让女方死去的方式，似乎在说：”让你也尝尝我的痛苦。“

但真的是这样吗？Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗？恐怕不是这样的，某种程度上，Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧，以及被打压的生气罢了。

我觉得，任何非人的制裁，本质上都是不人道的。

总之，后来基列国被建立，Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里，Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次，都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到，Fred因为Serena帮自己签发文件，而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看，Fred总拿“这是按规矩行事，我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样：“对于我这样级别很高的人来说，规矩是可以被变通的。”

于是这不禁让人发现，规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时，会发现，最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要，而把圣经上的内容拉过来使用而已。

所以圣经在讲什么呢？真理又是什么呢？我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而，这个姑娘不懂的是，在他们的专制国度里，根本不存在什么真正的上帝，“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。

Eden真的不理解，为什么对于父亲来说，自己的生命没有家族的名誉重要；她也真的不理解，”追求爱情”分明是圣经里的原文，可为什么就自己错了呢？

到死，这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错，那么她唯一错的地方，就是她天真地以为这个国家建立的原因，不是人的私欲，而是伟大的圣谕。

总之，Fred病态地利用“规则”之类的概念，来不断发泄自己对于妻子的打压，或者说，不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里，Serena被切掉了小指，Fred虚伪地伤感道：“我们不得不这样做。”（所以大主教的演员，很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈） 其实大主教有没有求情的可能？有没有避免惩罚的可能呢？

我觉得是有的，是非常有的。当Serena被带走的时候，Fred完全一副“看戏”的表情，Serena指向Fred的苦苦哀求，是因为她知道，这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。

总之，把所谓的“规则”解构到最后，发现这些不过是一小部分人，行使专制独裁的工具罢了。

所以我们可以认为，是Fred自己想切掉Serena的手指，以确立自己的“地位”与“尊严”。

然而，心理学上经常讲，“一个人越没有什么，就会越要求什么。”所以，私以为，Fred这个角色，实在是非常“小男人”气息。

最后，我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.

第二季第十二集里，June独自一人大着肚子站在阁楼上时，Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念（为什么有执念呢？值得分析）的她，于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道：”我什么都没有了！我唯一所想要的，只是一个孩子。“

这句话，对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说，如果不是情绪的催化，那么是很不容易说出来的。

然后Fred怎么回复的？他说：”别说什么你只想要一个孩子！？你还他妈有一堆的情感需求！“

这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点，让人哭笑不得。

首先让我感慨的，是情绪化的当下，个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵，其实蛮像两个抢糖吃的小孩子，大家对于”被爱“的渴望，那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里，这一瞬间的”小孩子气“，才会真正让人想到：原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。

这段畸形的亲密关系中，双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。

然而，为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢？ 我想，是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。

回看Serena的历史，我们不难发现，她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候，她不耐烦地回复道：“像个男人一点吧，别哭了。’

所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言，即使在新时期里，”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择，她也不愿意低下自己”女王“的头颅。

这种隐性的排斥，也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。

然而现实终归是残酷的，什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候，整个人都是懵着的状态，只是问June说：“我的孩子在哪里。” ——你看，人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后，只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。

这样的情节，与当今社会母亲们，对于孩子的过度控制，本质上是相似的。

都是在亲密关系发展中受挫，转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说，父母之间的良好关系，是孩子心理健康发展的必要条件。

但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了，而是选择呆呆地坐在自己的卧室里，一个人消化这件事情。

从这里，我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。

中式母亲，在经历极大的情感受挫后，有几个人，可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢？我想大多数人，都会跑到孩子的卧室，把孩子摇醒吧。

所以Serena的这个行为，为她最后放June和孩子出逃的选择，作了潜在的铺垫。

一开始，情感受创的Serena，无意中撞见June抱着孩子出去的时候，一度是难以接受的。毕竟，June抱着的，是Serena目前唯一的情感寄托了，唯一的喜乐。

于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时，很认真地对Serena说道：“听着，Serena,你知道的，她不适合在这里成长，你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神，她似乎也想起了，前段时间，那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场，想起了自己的抗争所带来的后果。

于是她开始哭泣，开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智，出于对孩子成长的考虑，她终归选择了放手。

影片中，June解释道：“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的，又或者说，不单单是这样的。

因为Serena对孩子的执念，本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好，”恨“也好，某种程度上，都是属于自己的东西。

Serena的放手，是否就说明了，这位封闭情感的女士，在未来，会逐渐试着学会自己学着爱自己了？ ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时，这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。

总之，我觉得最让我受到冲击的一点，就是Serena对于孩子的人生，“高抬贵手”地放过了。

这或许代表着，这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。

预测

而最引发争议的，是女主最后的选择了。她选择了留下了。

我觉得，或许促使她做出这样决定的直接原因，来自于Emily的主教说的那番话，或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险，帮忙偷渡使女，或许June觉得自己也能做些什么。再说，Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。

或许最重要的一点是，，我们有拍续集的现实需要。。。。

在这里稍稍预测一下关键人物的走向：Serena逐渐觉醒，逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力，建立类似于”Mayday"这样的地下组织。

总之，这里面刻画的人物形象，无一都不复杂深刻，值得分析。

在不断的分析中，带给我们反思和成长，我想，这就是影评所带来的最大价值了吧。

没有刻骨铭心的相恋及遗憾去充实故事内容，剧本不够猫猫狗狗来凑。从相识18年到21年，也就区区三年时间还算分手那九个月，跟年扯上关系为未免牵强，快餐式开始就同居，再到分手。

第三者的出现描述相当尬，过家家一样。俗套的剧本。

什么是爱情？男女主有一场很有意义的旅游？或者生老病死的不离不弃？再或那种前任之间拨开迷雾见晴天的释然？

重要的是跟谁待这一个多小时吧，太过在意电影质量本来就是为难自己。

大结局播出后，大家一片赞誉，甚至有不少公众号营销号将窥探封神。真是如此吗？不得不说现在的观众心真大。首先崔英信的梦想是创造没有杀人，没有内乱，没有战争的世界。但根据前面的剧情，没有变态基因不代表不会杀人/做坏事。所以实验和法案最多只是除去变态杀人魔，但变态杀人魔做的杀人案应该不占多数吧..所以其实并没有可能创造“理想世界”??另外，之前成耀汉完全没有办法去报警或找记者。80也是完全没有办法自首。但是到了大结局，原来pd和博士两人联手就轻易做到了。至于怎么突破层层阻碍，让80自首的，就要观众自己脑补了。应该有不可能的任务那样刺激。之前成耀汉那么难，其实直接现身去找警察记者就好了嘛??成智恩的人设完全是心机...发现儿子有问题自己不杀要护士杀（只有杀这一个方法也是醉了）也不知道编剧是故意如此还是什么。而且成智恩是一直在监视80吗？从小到大都在监视？不是的话为什么看背影就能认出是他。血浓于水，心灵感应？为什么pd的爸没有？而且成智恩一早就只是成耀汉是好人的话，为什么之前看到染血衣服会那么惊恐？你儿子是医生啊！靠还有崔英信说80是变态和天才基因兼具。所以一般的变态并没有高智商...不怪得老韩那么...??Pd自首，我？？？之前不是为了儿子也不要被调查的么？现在不在乎了？（之前剧情没推进，还不能认亲所以没人能够帮忙照顾吗？??）总统推动法案的理由也很牵强。只能说是编剧为了制造冲突吧。（崔英信为了推动法案做了实验，引诱杀人，最后被逮捕。然后总统继续推动，代表？）对啦角色是很可怜，李昇基演技是很好，但是剧情是在拉胯。结局不理前因后果，单看人物感情（主要是80）是处理得不错。有一说一，最后的红砖墙场景也选得不错，很压抑。但瑜不掩瑕。观众不能这样就无视缺点啊。但如果你很投入编剧的设定，那么你肯定会觉得没问题。因为编剧刻意模糊几点，强化几点，俗称强行合理化。只能说，如果李昇基没参演，这剧就是一坨??。韩网是什么反应啊？也是一片赞誉么？

为什么每年都会死8个人？结合本人看过的许多鬼片，本人有一个大胆的猜测：有人在用阵法故意在养鬼，而每年都会有新的灵魂去替代旧的灵魂，以维持阵法的稳定。而这样做的目的是什么呢？又是何人所为呢？细思极恐，想想看，8寓意着发，一个最有可能的结果就是这栋大厦的开发者为了赚钱而故意修造了这样一座阵法！而目的就是为了这栋大厦在这些灵魂的保护下能够财源广进。由于这座大厦每年都会减员，同时也会有许许多多的新人进入，这样就形成了一个循环，这栋大厦的阵法就能够一直不停运行！

第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。

机器人、人工智能题材的电视剧，一直是国产电视剧里的沙漠，原因其实也比较简单——

这种题材的硬科幻作品远不如古偶挣钱，并且在特效、道化服还有建筑上都需要比较大的投入资金，这种吃力不讨好的活谁爱接谁接。

但上个月开播，改编自知名高分科幻作品《真实的人类》的国产剧《你好，安怡》，不管是从演员的演技，还是剧情、服道化，都让我眼前一亮。

在《你好，安怡》这部作品里，有人对马天宇饰演的李遥情有独钟，也有人对戚薇饰演的安怡称赞有加，但我最喜欢的角色，却是王聪饰演的“霸道总裁”叶坤，那个在背后默默付出任劳任怨的男人。

在我看来，在这部探讨机器人与人类界限的科幻作品里，叶坤远比任何一个人类都要更像人类。

在开场，叶坤作为一名芯机人，却在人类世界混的如鱼得水，有漂亮的房子，有一屋子的高级电器，还有心爱的女朋友，俨然一位社会里的成功人士。

但是李遥的出现，却打乱了他的生活。

对于李遥的求助，作为一名理性的芯机人来说，他应该选择置之不理，因为帮助李遥不仅会伤害自身的利益，也可能暴露自己的身份，但是叶坤却选择了感性，选择了亲情。

为了家人，他放弃了自己优越的生活，这种人类都难以抉择的场景，叶坤却没有丝毫犹豫。

在整部电视剧，最让我动容的是叶坤和万灵爱情戏份，虽然芯机人拥有着情感，但作为机械产物，他与人类最大的区别就是生育能力。

当万灵带着叶坤回去见家长的时候，叶坤听到万灵的父亲希望她以后能生两个孩子，一男一女，而这对于叶坤来说，是不可能完成的。

所以，为了成全万灵，他选择退出这场爱情，让万灵可以获得如万灵父亲所言的那般幸福。

这种不辞而别伤透了万灵的心，但叶坤又何尝不是呢？

在知道万灵订婚的时候，他会偷偷去检验未婚夫是否真心。

在几乎所有探讨机器人与人类的科幻作品里，机器人与人类最大的区别不是智力，而是感受情绪的能力，但是当一个机器人比人类还要懂得情感，那么谁才是真正的人类？

对于掌握人类社会规则的叶坤来说，他除了身体以外，和人已经没有任何区别。

在外人面前，叶坤是一个八面玲珑、善于社交的“人”，他可以像人类一样揣摩着他人的心思，知晓哪些话该说，哪些话不该说。

但在李遥姜离等家人面前，他是口嫌体正直的大哥，嘴上说着不愿意，但身体却很诚实，在家人遇到危险的时候奋不顾身，在他看来，这是他作为大哥应该承担的责任。

看了半集劫狱的戏，几个“英雄”（不，应该是超人）入日本人严密布防的监狱简直如无人之境，杀得日本人毫无还手之力。然后一出来，遇到日本大部队追截，然后这几个超人终于觉得打不过了——按神剧模式应该是几个人干掉一支军队才对，认怂但又不愿意逃，于是那个被救的拿枪对着自己说你们再不走老子就自杀！然后这些怂货就找到台阶下了，马上丢下被救的跑了。然后日本人不发一枪又把这被救的抓回去了。问题是这一支军队怎么不去追那几个逃跑的？这被救的也没见拿机枪手榴弹掩护啊，怎么鬼子就傻得只要他不管别的人？实在是看不下去，拉低人智商。抗日神剧原来就是这样的。对了，忘了提，几个所谓英雄都丑得一C，丑化我们的抗日先辈呢。

本片讲述了一位西北淳朴农民“拉条子”救助一个流落街头弱智“勺子”的故事。这部电影，妙就妙在把夫妻二人的红色性格展现得淋漓尽致、极其自然。“夫妻俩是红色性格，他们不懂拒绝，在别人的恳求下，心软妥协。但他们骨子里又讨厌麻烦，生怕这种帮忙反而给自己造成不必要的负担。于是，他们陷入两难：既想办好事、又怕麻烦；既不想承担责任、又怕公然拒绝会伤害别人。在这种犹豫与徘徊中，红色性格成全了别人，却折磨了自己。这种红色性格的人事后会懊悔，骂自己当初不懂拒绝，下次一定不这样做。可悲的是，要是真有了下次，他们依旧会让自己陷入同样的泥沼之中。倘若你是这样的红色性格，在看这部片子时一定能找到自己生活中的影子，并且会发自肺腑地感慨：“唉，我就是这样的傻子。”很不幸，我就是其中之一。

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。

只想说，辣鸡编剧，不带脑子。

剧情推进全靠狗血，一无是处。

耿京士带着老婆私奔，跑到塞外，可以理解。人设是爱老婆的人。老婆明确表达要回去，这二话不说直接抛妻弃子自己去比武了？理由是挣钱不让岳父看不起让老婆过好日子。直接说要面子算了。凭着身份地位，回家缺钱？？？

这耿京士就是一个脑瘫，可以这么说。让老婆一个人在家就不说了（嘴上说让老婆找师叔，你特喵倒是去给你师叔打招呼啊，放心你老婆一个人在异国他乡自己独处？）

脑瘫行为如下:

1兄弟说了努尔哈赤野心不小为了图谋大明，反手你跑去乱跳挣人家的钱。用脑子想想，有人会白送钱不要你付出的？更何况还是一个野心家？

2 悬崖那边，男的掉下去无动于衷，女的刚掉下去直接抱住，你要是挂了老婆孩子不要了？

3当着努尔哈赤面，疯狂装逼转圈圈，我就是不走，就是玩。师叔过来对波快死了才抱着师叔飞走。搁这干啥呢！

4师叔督促快走人逃命，结果呢，我就是要先送师叔回去，明知师叔受重伤，哎，不着急，就是要送他一个人在客栈，然后我再回家接媳妇收拾东西再去接师叔。不着急，就是转圈圈，就是玩。你特喵带着师叔直接去你家不好？？？兄弟问了一句就直接师叔可能会被偷袭直接就去救了。你还在那磨磨唧唧逛公园。

……

总结，就是一个坑爹坑师傅坑同门坑老婆坑孩子的脑瘫之路。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西，谁说你没有？莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

这电影一颗星给孙子钧吧，也就是里面的公主。

其他所有电影因素，无一值得留恋！

1。制作小得可怜，却偏偏还要碰神话特效剧，真不知道出品人的勇气何来？

2。拍神话剧，连道家的神话的基本体系都没有搞清楚！格局小不说，连出面的几个神话天尊都快变成懦夫小人了。既没有本事，在家光着急。也没有智商，专门问下属一些弱智的问题！

3。故事主线断裂。按照前半部分的划分，金灵公主去昆仑山下毒，申公豹去救云樵仙子。结果还没有开始，金灵公主行动就宣告失败了，然后就没有然后了。整个故事人物都奔着送死送终为目的，迅速奔向死亡。

如今已经到2019年了，电影如果还是继续朝着这个方向去拍摄和制作的话，真的让人觉得心寒，谁看完，谁不舒服。

下次还是远离这些垃圾电影吧，不知多云，毫无诚意。

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！