因为口罩问题，一家人在家看电视，陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的，居然不讲法律？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？前面我还吐槽为啥不报警！原来报警没有用！不讲证据，闭着眼瞎判？最后张钊被判？？？？？？？刀不在他手里，人不是他杀的，怎么判的？？俩孩子受到威胁，为了保护自己，然后孩子被判刑？好家伙，这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康！！

其实，这部影片主要是在探究人性，但在时间和空间的推进上，略显笨拙和慌乱。制造机器人的人想当神，他的女儿成为了机器人，机器人却具备了人性。用荒谬演绎荒谬，也是本片并不成功之处。从宗教，到哲学，到科学，人类走的每一步都很艰难，况且当下只能说是刚刚触碰到了科学的外沿，所以在哲学高度上并没有占据制高点的科幻片，很难说服观众并得到认可。毕竟，关注并热爱科幻电影的人们，是最有耐心、有能力去破解各种难题的。

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

本片的立意和魔兽世界第五个资料片《熊猫人之谜》（简称MOP）的主线剧情高度相似。

负面情绪实体化的设定，就像MOP里潘达利亚的“七煞魔”。分别是怒之煞，傲之煞，惧之煞，狂之煞，疑之煞，暴虐之煞，绝望之煞。强烈怀疑剧本和美术设定借鉴了。

MOP是我最喜欢的资料片，就是因为这帮老外把中华文化的“平衡”“修心”表现的非常好。有一个短篇集就是讲如何逐个击败这些负面情感的煞魔的。你越较劲，煞魔就越强。就像佛教说的“贪嗔痴”

所以，所有潘达利亚的熊猫人都讲求修炼自己的内心，追求内心平静。这一点，MOP剧情的最后收的特别好。

但是《山海经》没收好这个底。收的特别生硬。而且不能自圆其说。

它就像平静海水下涌动的暗流，危险的波涛无时不有，无处不在，压抑与恐惧埋伏于周遭，自由之身隐藏在不见天日的黑暗里。罗伯特活在强势的父亲的阴影之下，表面不动声色，但他足够清醒，足够勇敢，戳穿谎言的心从来没有犹豫片刻。整部剧行将结束时你会恍然发觉人物之间说出口的言语既短促又有所保留，那些说谎者心里都揣着无法摆上台面的秘密，生怕一不留神就被捅破，他们相互倾轧，逼迫着对方毁灭真相。与艾瑞克的相识也是建立在隐瞒身份的基础上，最大的区别是他从来没有要去加以伤害，他们之间没有多么交心的话语，却在一次次接触的过程里产生了信任与情愫，聚会上不经意间流露的对第三人侵入的排斥，随意涂鸦时罗伯特怕他惹上麻烦时的担心，酒吧里笑着打闹时眉眼间袒露的真心，审讯室里罗伯特被识破身份，艾瑞克克制着慌乱，愤怒，进而全都化作不忍，隐秘地传达了对方是自己内心仅有的一人，罗伯特始终不敢抬头正视，紧接着艾瑞克果断拒签档案，罗伯特挑衅般地留下了自己的名字，最后罗伯特为了保护艾瑞克果断了结杀手，他们从始至终都无所畏惧。就算没有力量阻止更多的不幸，但他从来没有懦弱过，这或许印证了艾瑞克曾经说过的一句话：“人不能对一切恐惧，尤其为了自由”。艾瑞克会活下去，罗伯特也会找到他。

真的是很让我感触的一部电影了。最让我感到感触的一句台词是小狗的“我是全世界最幸运的孤儿”，一开始会被男女主角觉得很傻，但细细品来越品越有味道。很多时候正是我们的不知足让我们竟然忽略了我们真正想要的一直在自己身边。

剧情也不会让人觉得俗套，特效剧情都很棒，可以看到主角的成长心路历程。

《我的遗憾和你有关》这部电影，女主角的演技是不能质疑的，特别是她的哭戏，真的很有渲染力，能带动观影者的感情，让观影者感情共鸣，特别是向言求和的那一段，真的很精彩。但是吧，这么棒的演技真的应该多拍点好电影，这部电影剧情真的就是比较零散，让人有点无语哈…真的有点狗血了，男主居然最后生病去世了，感觉是很古早的言情剧剧情hhhhh。

2 最后跟爸爸交锋，为花生大姐姐疯狂打扣/

怎么变得lalagaygay的，笑哭/

感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈，花生一妈带俩/

17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看，一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书？？老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊！

18 i..i don't not want to have..