老戏骨演技炸裂，青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性，但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游，然后母女俩聊天，嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌，还有老头终于学会了浪漫和尊重，取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤，迎接来了希望。

我辗转反侧一夜，思考要用怎样的题目才能表达出我对这个男人所有的心疼与喜爱。最迷古龙小说是小学六年级。住宿学校有严格的熄灯时间，每每都只能躲在被窝里举着手电筒津津有味地看。古龙的书，文笔总是格外的简洁，笔下的江湖大气且苍凉。从小也陆续看过不少根据古龙改编的电视剧，＜武林外史＞＜三少爷的剑＞＜飞刀又见飞刀＞＜绝代双骄＞＜萧十一郎＞＜凡人杨大头＞＜策马啸西风＞<圆月弯刀>等等，大多都被改得面目全非。

这点其实倒也在情理之中，古龙的书太注重他所定义的江湖，总是呈现出一种宿命感。不同于其他武侠原著——每个人物都会有头有尾，有些角色甚至会无声消失再不出现也无交代。因为在古龙的笔下，哪里有人哪里就有江湖，哪里有江湖哪里就会有故事。可这点也给编剧们出了很大的难题.流星蝴蝶剑播出第一集的时候我恰好看到。也许是某种缘分，因为痞子英雄里让我喜爱上的大小姐，我便留了心。早期看过吴京演的＜策马啸西风＞，知道高大姐知道孟星魂；后来看到范秀明导演的＜流星蝴蝶剑＞才知道原来前者被改编太多。可惜的是后者我实在没多大兴趣看，草草几集就败下阵来，直到遇到这部片子。我已经很久没有如此焦急，一天的等待只为晚上的一个多小时的剧情，有种回到小时网络还不普遍的时候。我承认一开始，是奔着陈意涵；然后慢慢的喜欢上这部有些不同于以往武侠改编的电视剧。这部剧有着特立独行的味道，也隐隐含着古龙的痕迹，拍摄手法、剧情的发展铺垫、每个人的言语，能将古龙的原著还原到这种地步已属难得。也同样，由于太顺着古龙的心思将其放在大屏幕上会使得这部剧有些另类，能真正接受的人不一定多。而我之所以力荐的原因，正是因为看到里面的真诚。即使难以迎合大众的口味，也尽量拍出古龙笔下的江湖。(关于内心旁白太多解释太多这点，其实完全可以理解，毕竟这是电视剧，不是书，可以一笔带过让人慢慢理解品位其中的深意。)我喜欢古龙笔下的江湖，一直喜欢，但我从未真正喜欢过古龙笔下的某个人物，包括改编的电视剧。可我遇到了这部电视剧。遇到了他，叶翔。壹。叶翔第一次出现的时候，就在笑，洞悉一切却又有些无奈的笑，很温柔的笑。他一直都是心思最透彻的，想得最多看的太透也最受折磨。他了解每一个人，会不经意的帮孟星魂挡回小何的冷言冷语，会在和孟星魂饮酒时点点滴滴的帮他指明困惑，会对高老大温柔却不似小何那般盲目。他一直都是最好的杀手，从未失手，甚至可以为了刺杀老伯趴在孙府三天三夜不被任何人发现，除了，孙蝶。叶翔遇到孙蝶时，她还是不谙世事的小姑娘，心思单纯心地善良，简单直白、爱笑，某些程度上甚至与叶翔有些相似——都喜欢敛下心事笑着粉饰太平。她那个时候太孤独太寂寞，也太善良，甚至会对着不知是敌是友隐在黑暗中的他笑得格外欣喜和真诚，不介意是否能看到他的容貌不介意他一直沉默只是倾听。她小心翼翼的问他明天还会来么时，我就知道他心疼她了。孙蝶因为易容用的粉辨得叶翔的方位，所以她叫他粉盒。他隐在暗处，眼角都是宠溺的笑容。他第一次见她，她正难过不能外出拜观音，于是他刻了格外神似的观音像放在她床上，看着她喜悦的笑容，笑得格外知足。他甚至答应带她出去夜游，只要她笑，他愿意牺牲一切去疼她。阴差阳错的误会。他错过了唯一告诉孙蝶，她的粉盒到底是谁的机会。他在孙府外，遇到韩棠时，已然乱了心慌了神，所以韩棠才会说，你，已经是个死人。他离不开快活林，也不敢接近孙府。他徘徊在孙府和自己的小茅屋，不分昼夜的喝酒，朝夕间白了鬓角。他什么都不说，说不出口不能说也不知该如何说。他看着孙蝶被赶出孙府住进湖边小屋；他在湖的对面看着孙蝶大着肚子更加寂寞黯然的样子；他拿出装易容粉的盒子，狠狠的捏碎，看着孙蝶笑着哭说，粉盒，是你么，是你知道我很孤单所以陪着我么。我一直都是埋怨叶翔的，埋怨他的软弱埋怨他的逃避埋怨他只敢窝在自己的世界买醉只敢躲在远处看着最爱的人。我一直在埋怨，他为何硬生生的停在远处，明知她痛苦她受了委屈都不愿靠近。我也一直在想，如果他靠近了，就算转头便是死亡也比这样活生生的折磨好。可其实，是我，一直一直都未曾真正的了解过这个男人。我知道最终是孟星魂和孙蝶在一起，我总在猜测叶翔会是怎样的结尾，我甚至知道死亡也许是他最好的归宿，但我没想到的是死亡会来得如此突然。

如此决绝惨烈。贰。叶翔总对孟星魂说，你是我的影子。他也真的是他的影子。杀手的本领是他交给他的；困惑茫然的心是他指引他的；甚至连孙蝶对他的上心，都是因为他身上有着与他相似的味道。当孟星魂还在做高老大手下杀人的兵器时，叶翔已经开始挣扎在人性的边缘。当孙蝶遇上孟星魂时，也已经不再是叶翔初次遇上的那个孙蝶。孟星魂在冥冥中随着他的脚步在经历。单纯的渴望离开快活林，和心动后为了守护而离开，他们甚至连爱的都是同一个人。孟星魂会被孙蝶吸引，是因为她的寂寞。他看得到她的寂寞。在孙蝶还未遇到粉盒之前，她从不放纵自己的寂寞，可是她被律香川诱奸却被家人误解，她以为粉盒死了以为是她害死了这唯一的朋友。她再不是那个笑得天真无邪的小姑娘，她满眼的寂寞。如果不是叶翔创造了粉盒，孟星魂一辈子都不会遇到孙蝶，即使遇到也不会爱上。所以，他真的是他的影子。叁。当孙蝶义无反顾的抱着宝宝奔向孟星魂，我忽然发现，叶翔成了影子，成了这场爱情里不被知晓的影子。孟星魂对他说，我要离开十天，请帮我照顾一个人。他笑着说，没问题。他说没问题就绝对不会有任何差错。所以他就连赴死，都提前安排好了一切。高老大告诉他，孟星魂屋里的姑娘，姓孙名蝶。他还是笑红着眼眶，压抑的是满满的疼痛。他去看望孙蝶，唯一一次真正的站在他最爱的人面前，告诉她，他叫叶翔。孙蝶说，我觉得你很熟悉，小孟的好朋友就是我的好朋友。她不知道他是粉盒，她甚至不知道他为了她怎样的受尽折磨，她只以为她是小孟的好朋友，她也只因他是小孟的好朋友才信任他对她笑。他牵着宝宝的手，宝宝牵着他最爱的人的手，安静的、平凡的、最普通的幸福生活。他一直在笑，压抑了所有，哪怕在他知晓孙蝶就是孟星魂所爱的人之后，他就做了一个决定。坚定的，绝不后悔。他自己松掉了宝宝的手，他知道他该离开了，他有足够的理由自私沉沦，但他没有，他知足了。

一天，爱了那么久那么深刻的女子，他只和她相处了一天，就知足了。然后他笑着，义无反顾的走向死亡。我想过无数个关于叶翔的结尾，从未有一个如此决绝惨烈，让我满心的委屈。他对着老伯说，你不要她，我要。他被老伯震断心脉，撑了一口气只为对律香川说，你卑鄙。他用生命告诉老伯谁是叛徒，用生命告诉孟星魂你杀不了老伯也不能杀。孙蝶甚至不知道叶翔就是粉盒，甚至不知道他所做的一切所付出的一切，可他一点埋怨都没有。

他知道他爱的人以后会有很好的保护者，知道他再不用默默地守护，于是他用生命去保护她最爱的两个男人。那样的决绝。我看到律香川要把叶翔的尸体喂狗，看到高老大找不到孙蝶去换叶翔的尸体，眼泪止不住的往出冒。怎么能够如此，他的结局，怎么能够如此。后来，老伯对孟星魂说，韩棠埋在那里，他在这里，这个花园，埋的全是我孙玉伯的好朋友。老伯救回了他的尸首，明白了他，终于知道了他的付出。

影子的付出。

他被她最爱的人认同，甚至埋在韩棠身边。也是那一刻，我知道，叶翔是真的死了，不会再哪一天突然冒出来了。他是真的，笑得那样解脱和知足的，离开了。肆。叶翔在赴死前的所有行为，和赴死时的所有行为，终于让我在这最后一刻明白了这个男人。他太透彻，清楚明白的知道孙蝶不爱他；他不去拼不去冒死接近孙蝶不只为了保她性命更不想一厢情愿的拉她冒险。我一直觉得叶翔是温柔的，温柔的甚至软弱，他心底的柔情太多太善良。他对谁都可以好，因为他看得懂每个人的无奈；所以他才不像小何那样盲目服从高老大，也不会像孟星魂一样对高老大彻底的冷漠。他是最好的杀手；最好的，也是最痛苦的。直到他前去赴死，我才知道，这个男人，柔情太多太温柔，但从不软弱。他居然就那样心甘情愿的做了影子，为了她从容赴死，没有丝毫的计较。他甚至了解孟星魂，知道他绝不会贸然出手。他决绝惨烈的不给任何一个人挽回的机会，尤其是他自己。叶翔死了的那一刻，我就知道这部剧对我而言，也差不多到头了，我不在意后面还会发生什么，我知道律香川是幕后的黑手，我知道孟星魂会和孙蝶还有宝宝最终平安的在一起。我唯一在意的、唯一坚持看下去想知道的：到底什么时候以怎样的方式孙蝶才能知晓叶翔就是粉盒，才能知道这个男人为她再不杀人为她受尽折磨为她朝夕间白了鬓角为她义无反顾的决绝赴死？到底什么时候所有人才知道宝宝真的是叶翔的孩子？我唯一庆幸的，就是他和她，还有个孩子。「关于宝宝。

我一直认为是叶翔的，律香川不能生育这点应该是事实，否则他不会对宝宝充满杀意。昨天看老伯问叶翔孩子是否是他的，我很茫然他为何会回答不是，按理不应该再隐瞒才是。后来我才想起来，他是真的认为孩子不是，因为韩棠告诉他，让他不要多想，孩子与他无关。而他从来都相信韩棠。」末。最后一点废话。除了叶翔，我还蛮喜欢韩棠。这个刚出现表现得极为怪异让我格外不喜欢的杀手。直到后来，他放过叶翔，他喜欢垂钓，他从不多话，从不笑，没有过多表情，他心底没有感情却记了那么多年孙蝶小时送给他的糖果。这个男人，是这部剧里，真正懂得孤独并且一直与之为伴的男人。他死掉的时候，我能埋怨死编剧。【补。结局】关于高老大：我想高老大的确是爱叶翔的，只是她从小都被生活所压一路卑屈走来，心里难免过于偏执，恐惧一无所有，不将一切握在手中便不能安心。就如老伯所说，是她没将自己当做女人。于是，连那份对叶翔的爱都被暗淡在她的求胜心下。我前面那么多集，唯一对高老大有触动的，一是她追在叶翔身后一路叫喊让他不要去孙府；二是她得知叶翔已死在叶翔的小屋里哭泣。我本没有打算为高老大写些什么，但这个结局，编剧让她重新变回了女人，于是同为女人，我又废话了。高老大与律香川不同，虽然两人一样自私。但高老大会心软会柔情，虽然处处算计，但也会不惜坏了计划找尽借口替她想保护的人留下后路，她内心深处的感情比律香川丰富。所以最后的最后，老伯会放过她，孟星魂会说她是永远的大姐，石群会回头看望她，她并没有众叛亲离。孟星魂说，四个人中，不论生死，最不愿再见到你的就是叶翔。他永远都是一针见血，又狠又绝。高老大说，我求你件事，小孟知道叶翔葬在哪里，你帮我去向他说说情，让我能葬在离叶翔近的地方，即使阴曹地府，我也要好好陪着他，不，是让他好好陪着我。看呵，她始终都还是那个强硬的高老大，可她也始终都是爱着叶翔的。关于律香川：这部片子律香川按道理该是我中意的角色，却偏偏一直喜欢不起来，可能是因为先萌上了叶翔和韩棠。后来看到律香川和老伯摊牌说得话看到胡秀儿对高老大评价律香川的话，我终于知道为什么我不喜欢这个角色了。因为自私。我这辈子最不喜欢的就是看不到别人的好，却一味埋怨别人对自己不好更甚至将此埋怨上升为打击报复伤害背叛的人。律香川就是这样的人。他心里只有自己，当真是只有自己，就连孙蝶，这个唯一他最爱的人 都没有办法消磨掉他的自私。他一直表现出有多爱孙蝶，言语表情动作，可他还不是对孙蝶用尽心机，甚至是出于自己的利益的保护。孙蝶要离开时，他迷奸她；孙蝶怀孕时，他不肯娶她。他做任何事情，即使面对他爱的人，也都是从自己的利益出发。而刚刚看结局，一切败露，他的反应他的所作所为所想所说，完全体现了他骨子里的自私。直到胡秀儿的出现，或者说直到胡秀儿中了他毒针的那一刻，他终于落了泪，爬向她，第一次认认真真真心实意的望着这爱着他的女子，然后，终于心甘情愿的闭了眼。关于老伯：老伯的神勇啊老谋深算啊厉害啊这些都不废话了，这个男人真是太神了，我都为他每秒死掉的脑细胞默哀。我唯一想说的是结尾部分，孟星魂在井里和律香川决一死战，我以为老伯算计这一切当真连孟星魂的性命都算计进去，要他与律香川同归于尽，幸而不是。也正是如此，老伯才是老伯，律香川才最终会失败。关于宝宝：好吧，我知道这是电视剧里让原著迷觉得很狗血的地方，可我就是喜欢这样的完美结局。一切都终于如我所愿。我一直在想，孙蝶知道后会是怎样的反应呢？直到她说，那是叶翔的眼睛；直到她找出被叶翔捏碎的粉盒；直到她紧紧的握着粉盒落下泪来说，我永远都不会忘记这个味道；直到她兴奋激动又无措的走出小窝，笑着跳着喊，谢谢老天爷，把叶翔的孩子给了我们。我承认，我很丢脸的又哭了。叶翔可以笑着闭上眼睛，我却从头到尾都在委屈他成为影子，这一刻，我所有的委屈都终于有了宣泄之处。好吧，其实我还蛮好奇，宝宝会叫什么名字><我承认我无聊了><这部剧结尾了，一集一集的追完，不足之处终究还是有，很多安排很多圆滑的部分也许并不能如某些人所期待，但我还是觉得这部电视剧很不错，有看头，很不一样。废话许多，无论喜欢与否，请尊重。如有不嫌弃想粘贴在他处的，请标明转载与出处。以上言论皆针对此电视剧，请勿牵扯原著。以上J。

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。

都说剧情老套，老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬，这样的平凡需要去感动每个人，去唤醒每个人心里的善良与责任，哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎，他们的努力付出与真挚高超地演技，帮我们点醒那个真实事件的意义！更要感谢那些非著名演员，他们几乎各个都入戏了，表演地真实、自然！能够感动演员的剧本，也能感动观众。好剧本必备的条件之一！

没有一句废话，剧情太紧张，不能打弹幕

没有一点拖泥带水，埋线挖坑，不能做家务

该杀就杀，该炸车就炸车，连直升飞机都炸给你看

经常打得血滋拉乎的

高科技设备各种耍酷

智商得到无比尊重的反派

剧名都涂上血

厚脸皮的安全司，魔石无间道

陈伟霆左腰子中刀，右腰子中弹（非常担心）

给了我最大的人间迷惑就是：风暴舞这家伙到底有什么脸追求上星？

还厚着脸皮拖了三年，非要上星。你醒醒啊，就不能早点觉悟吗？你这哪条够上星的？

如果非要硬扯上星理由，我来扯一个吧。

声明，以下内容是本人一本正经的胡说八道，有杠的就是你对。

这是理机智的分割线

———————————————————————

风暴舞在内地剧当中是一个新的标杆，一个新的类型，太敢拍，太能拍，太会拍，一口气看完8集，欲罢不能。

在这里立一个flag，鹅桃裤三家赶快把海外分销支愣起来，风暴舞在东南亚国家，在非洲，在中东真的会爆火。并且最火的应该是东南亚配音版本的。

其实，被人议论最多的悬浮感，在这个世界我们看不到的许多国家，那就是人间真实。zf的警察怎么还没有一个安保公司靠谱？这种事情存不存在？太存在了。在战乱频发，管理混乱的国度，zf都没有黑帮老大靠谱，参见巴西老大组织防疫，参见墨西哥官方被毒贩全面压制。所以，真的要记得，你的平安，是有人在为你负重前行，建党100周年，预祝生日快乐。你以为的悬浮，是别人的日常。

其实大多数人都知道这个道理。不信，等泰语版出来了，你们试试，观剧体验是不是火箭??发射的飞升。

见过猴子打架么？人类，从出现开始，时不时的就要打上一架。毕竟“天下大势，分久必合合久必分。”人类的和平从来不会长久，从因为领域，因为食物，因为玩具，到因为另一个人，因为一句话，因为账户里的一个数字。从两个人之间的对打，到群架，到内战，到国家之间的战争。当然，所有近现代世界级别的战争都有同一个原因——利益。本片看似在讲述两个女人之间的恩怨。但事实上却和这两个人毫无关系。它讲了除这两人外的世界：电影中三段清晰地分开，先简单介绍一下故事的经过。你可能注意到了电视上搞笑形式的新闻，每次的新闻都是这一阶段的开始，然后在两个人的打架结束。第一段：第一次的新闻，新总统上台，准备向中东开战。Veronica（亚洲女人，我们把她简称V）嫁给了一个靠战争发财的商人，过着富太太的生活，一度热爱艺术的自己却不允许儿子学习美术。就在这天随夫参加聚会庆祝即将打响的战争时，遇到了多年前的大学同学，不得志的画家Ashley（短发白人，我们简称她为A）。二人的矛盾一触即发，在无人的楼梯间大打出手。然后时间跳到两年后。第二段：第二次的新闻，总统决定强行征兵 。V从昏迷中醒来，了解到在这两年中自己失去了一切。而与此同时，A的黑暗血腥风格画作，却因为战争而爆红，赚得盆满钵满。V在电视中看到后，跑到A的画展上大闹，二人在无人的小街里再次开战。又是两年后。第三段：第三次的新闻，战争结束。A从昏迷中醒来，了解到自己在这两年中失去了一切。这时的V已经隐居山林，过着与世无争的生活。A通过V丢下的车票找到V。两人都因为对方失去了一切，却无力再战，本休战感慨却因为小小的意外再次打了起来。故事历时前后4年，而美国总统的任期刚好是四年，很明显这并不是一个巧合。先说那新闻。四年来，这个电视节目从来没有变过。同样的主持人，同样的节目形式，几乎所有观众注意到的都只是新闻后出来活跃气氛的“放屁机”。整部电影中对此表示不理解的只有我们的两位女主。其实在我看来，本片所要表达的实质在这里就体现的很明显了。就像看电影的观众，多数人只是看了个好玩的故事，看得就是那电视里放屁的人，没有任何意义，他的存在纯粹是为了迎合观众，让他们哈哈一笑就过去了，那主持人究竟在节目里说了什么？美国总统换届，出兵中东，强制征兵。这些并不是什么轻松好笑的消息，而观众却能因为一个很肤浅的搞笑动作而忘记即将发生的严峻现实。直到……当战争的后果真正涉及到每一个人，自己的亲人被征入伍，战死在一场不该发生的战争。这时人们开始疯狂地购买A具有批判性的黑暗题材画作。原本毫无名气的小画家突然走红，所有的画被抢购一空。其实，这些也都只是在美国出兵中东的前提下，多数美国人无法感受战场真实的残酷，我相信那时生活在战区的人们，应该没有什么闲情逸致去赏画吧。俗话说“三个女人一台戏”，这里的两个女人就演了一场颇为精彩的戏。看上去这两个主角是完全相反的对立面，一个有钱，另一个就落魄，一个势力，另一个则一心追求艺术。两个人上手就是照死里打。其实并不是这样的。在我看来，这两个人习惯相互对立面没错，但她们却是同一个人。同一个不理解周围人对现实的无视，同一个习惯嘲讽，同一个暴脾气，同一个被社会压迫到忍无可忍的女人。她们只是同一个人矛盾的内心，向往艺术，向往自由，却不得不被社会的现实和金钱束缚，不得不努力过上一种看似光鲜亮丽的生活，等到失去一切后才发现那些其实根本不重要。而最后呢？最后，两个人都来到荒无人烟的山林小木屋里。失去了一切，逃离了世俗。在放下所有的担子之后，两个人终于完成心与心的沟通，虽然影片的最后两个人还在打架，但这时结局已经很清楚了，她们才是唯一能够理解彼此的人，虽然照死里揍着对方，也只不过是揍着自己，发泄着对自己世俗的失望。两个人摆脱了大环境的压迫，终于释放出来，狠狠地把自己揍醒。这，就是影片要说的。影片里最和谐的是两个互相打了一辈子的女人，而仇恨的对立面则是周围平平淡淡的所有人。这是一部有着英式黑色幽默风格的美国电影，整部片子从头到尾都在讽刺。而讽刺的对象正是自身。用两个人作死的打架来讽刺战争。看得懂这部喜剧的人大概会笑到哭吧。当然本片结构相对还是比较简单，虽然很不错，但并不是一部满分电影，我给了8分。就说这么多，我们下部电影见。欢迎关注公众号：小红帽聊电影

男女主的爱情，起源于少年时期的懵懂，成长于再相遇后的交往。他们的感情就像是一条涓涓细流，在心底缓缓流淌，然后慢慢地就积成了爱的海洋。可能没有看过想说的原因吧，有一点我没有很懂，就是他们在上学期间发生什么两个人才会一直暗恋对方

公司里都是些单纯，温暖的年轻人，大家为了一个共同的梦想努力着…（几个同事聚在一起吐槽老板那段，我真是要笑死了，这不就是上班的日常么。）这么多可爱的人，构建了拾光中的世界。虽

我是真吃腹黑霸总这个设定，一这个老板一出来给我的感觉，是不出戏的，甚至还挺有代入感。海归精英，不苟言笑的学霸，腿长颜正，西服加身，我都快看不出来他是小时光里不懂事的大男孩傅沛了。性格冷漠，话不多，天蝎座爱记仇，同时…也很长情，暗恋女主多年这条，说出来都觉得美滋滋。女主陆可可爱爱又风风火火。一开场女主暴打无良前老板的剧情，乍一看浮夸，可真的好解气啊！被生活压的透不过气的社畜们，谁不曾有过这样的桥段。想不到陆珈这外表软萌的姑娘，却也有个小暴脾气。剧中的配角们也都挺不错的，没什么死缠烂打，互相使绊子的狗血糟心烂梗。

总的来说男女主就是元气女孩加腹黑老板，套路是套路了点，但不妨碍它甜甜甜甜过了麦芽糖~

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

看的印度电影很少，因为实在受不了观影过程中突然唱跳起来。但是鉴于《杰伊?比姆》在某瓣上有8.7的高分，某瓣评分虽然不一定靠谱，但大部分高分电影总不至于烂到哪去。观看之前，有了解到是一部讲印度低种姓平权的电影，对标韩国的《辩护人》。所以看之前觉得挺没新鲜感的，觉得无非是靠这种揭露国家腐败黑暗的题材得的高分。看完之后，wow，影片还是加了挺多巧思和反转的，值得这个分数。

印度的种姓制度我不了解，只知道低种姓和高种姓的生活有云泥之别，低种姓毫无人权，该电影就把这一现象剖析的淋漓尽致。女主和其丈夫都属于补蛇一族—低种姓，在1995年，靠着当廉价劳工赚取微薄的收入勉强度日。他们在那个时候没有人权，印度社会不允许他们在城市里拥有自己的砖房，甚至不允许他们拥有户口，他们只能聚居在山林里，居住在自己垒的茅草石头房子里。

这样的一群人，无疑是警察拿来顶罪的最好的牺牲品，女主的的丈夫就是这样一个无辜的牺牲品。女主丈夫雇主家的金饰被偷，迫于当地警督需要结案率升职的需求，女主丈夫被诬陷为偷窃犯，并被当地警长动用各种私刑，来强迫他认罪，直到警方发布消息，说女主丈夫一行畏罪潜逃。这是前1个小时的剧情，老套，毫无新意，让人昏昏欲睡。直到我们的女主找到了平权大律师男主—杰伊?比姆，整个剧情才终于开始进入了正题。

后面的剧情，我可以用峰回路转，跌宕起伏来形容，哪怕当它是《误杀3》都不遑多让。前面说到警长诬陷女主丈夫畏罪潜逃，于是分别找了三个警局附近的医生、药商和目击者做伪证，证明女主丈夫潜逃，被男主杰伊?比姆在法庭上无情拆穿。后又有丈夫工作的米厂老板说，接到过丈夫的电话，说丈夫告诉他已经畏罪潜逃，结果被证明是警长架着丈夫威胁他打的。一系列的伪证，让法院同意由另一高级警督开展对这些滥用私刑的警察的调查。结果发现，低种姓活着就是原罪，基本上每个低种姓都被警察扣押过，盘讯过。而此时，女主丈夫的尸体却在该地区的边界线被发现，死因是胸骨断裂刺伤脏器，但是法医却无法确认其是由于死于卡车碾压还是警察的虐杀。后面男主杰伊?比姆通过调查通过关键证据确认丈夫是死于警察虐杀的那段特别精彩，这边就不剧透了。

看完之后只想感慨，即使玛莎拉国家看起来都这么不入国人眼了，却还有此类批判社会黑暗的片子出现。而我国却还在拍些几万岁的神仙情情爱爱的片子。上一部我国稍微有点批判色彩的还是《我不是药神》，18年上映，距今已经4年。据说动画电影《杨戬》和最近超火的《隐入尘烟》都为了过审有过改动。艺术文化这种东西真的需要堵的那么严实吗？古人治水都知道堵不如疏，我们却还要采取如此原始的手段来对待电影吗？我不奢求放开电影审查制度，但好歹，如果真的需要，是不是可以尝试电影分级制度，给爱好电影的人一份净土。