虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。

史无前例的用弓箭对抗枪械的抗日题材，这恐怕不是一般的抗日剧，而是科幻抗日剧，导演

怕不是武侠小说看多了才能拍出如此烂片。还有很多硬伤，比如主角在被几个人拉着手脚的时候一跃而起挣脱了束缚，通过反重力的方式穿好了裤子，又以惊人的速度杀死了周围的所有人，主角究竟是人类还是外星人，弓箭是不是一把伪装成普通弓的外星人弓箭？

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

【详细】

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