



《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。
《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。
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中国早期电影,以劳工之爱情为例,依旧以正面剧场演出镜头为主,缺乏角度变换,但已有景别切换意识。
在景别变换上,未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景,开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜,遂以全景呈现孩子入画,可见并不在意空间的呈现和建构,着重表现人物动作,并以招牌道具作为一种剧场空间提示。
中国早期电影,以劳工之爱情为例,依旧以正面剧场演出镜头为主,缺乏角度变换,但已有景别切换意识。
在景别变换上,未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景,开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜,遂以全景呈现孩子入画,可见并不在意空间的呈现和建构,着重表现人物动作,并以招牌道具作为一种剧场空间提示。
另一方面,在描述郑木匠因楼上酒楼吵架睡不着时,出现了交叉蒙太奇的雏形,呈现同时间不同空间的表演。
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2022年10月27日,中国电影资料馆在艺术影院举办了“中国影史现存最早的故事片《劳工之爱情》诞生百年特别放映暨文创品首发活动”,放映《劳工之爱情》4K修复版。
从电影艺术的角度,这部默片电影今年正好百年诞辰,历史意义毋庸置疑。
但是,从观看完故事内容的感受说,并不是特别好。中国人的坑蒙拐骗、不择手段、实用主义的功利性、背后使阴招等等的民族劣根性,在这部电影中展示得淋
2022年10月27日,中国电影资料馆在艺术影院举办了“中国影史现存最早的故事片《劳工之爱情》诞生百年特别放映暨文创品首发活动”,放映《劳工之爱情》4K修复版。
从电影艺术的角度,这部默片电影今年正好百年诞辰,历史意义毋庸置疑。
但是,从观看完故事内容的感受说,并不是特别好。中国人的坑蒙拐骗、不择手段、实用主义的功利性、背后使阴招等等的民族劣根性,在这部电影中展示得淋漓尽致。为了获得爱情,用的都是上不了台面的阴谋,为了满足自己的利益,不惜一切代价破坏别人的利益。如此歪曲的价值观,有什么值得称赞的呢?
儒家一直倡导与人为善。本片诞生的1922年,距离辛亥革命推翻封建王朝以及抛弃占有主流地位的儒家学说,已经有十年了,也经历过1919年的五四运动,可是,电影如此提倡“不善”的价值观,究竟是丢掉了传统文化的精华,还是创建了一个崭新的民国新文化?更有趣的是电影居然是中英文的题词,可见当时是瞄准了相当多数的外国观众的市场的。难道当局给外国人展示的就是如此低俗的中国市井劳工形象?1922年的中华民国,在价值观取向上是如此混乱的,新的文化没建立,旧的精华也丢掉了,如此腐朽落后的负能量宣传手段,对于国家和社会的进步有何益处?难怪在1949年丢掉了国家政权。
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20220923电影资料馆(和银幕艳史一起)
是馆藏最早的一部电影,也是现存尚可放映的最早的一部中国电影
机位布置与早期戏剧共通,都是固定机位,但是看着也并不别扭
既滑稽又有教化意义,表达“劳工神圣 恋爱自由”(工
20220923电影资料馆(和银幕艳史一起)
是馆藏最早的一部电影,也是现存尚可放映的最早的一部中国电影
机位布置与早期戏剧共通,都是固定机位,但是看着也并不别扭
既滑稽又有教化意义,表达“劳工神圣 恋爱自由”(工作人员的介绍)
2013年进行了2k的修复,之后从西安的底片库拿来底片逐格修复,这个防抖修复有点东西
镜头:居然还有降格(加速镜头),甚至还有打破第四面墙,确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在
配乐:常乐钢琴现场演奏,这也使得这场放映是独一无二的。很厉害,感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分?大部分是爵士,中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh
看那个时代的电影,也是在看纪录片,observe当时的服装、发型、吃穿住行,也是挺有意思的
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1.二二年,电影资料馆经历北京一波疫情后重新开业,第一场放映此片。再回首已是百年身。2.片里最小的,忙于偷瓜的孩童也应早已离我们远去。虽然今晚荧幕上的他们如此鲜活。3.默片是看过的,无配乐的确实是第一次看,若不在电影资料馆里肯定狂摁快进。也是由此,手机掉地的声音在影院里从未如此突兀而清晰,整场一共听到六次。4.从彼时至今,百年期间男性的外貌形象变化不多,女性就不一
1.二二年,电影资料馆经历北京一波疫情后重新开业,第一场放映此片。再回首已是百年身。2.片里最小的,忙于偷瓜的孩童也应早已离我们远去。虽然今晚荧幕上的他们如此鲜活。3.默片是看过的,无配乐的确实是第一次看,若不在电影资料馆里肯定狂摁快进。也是由此,手机掉地的声音在影院里从未如此突兀而清晰,整场一共听到六次。4.从彼时至今,百年期间男性的外貌形象变化不多,女性就不一样了——原来百年前她们辫子那么长、衣服那么白、裸露的皮肤那么黑。5.想结婚得讨丈人欢心,讨丈人欢心得提升门诊业绩,提升门诊业绩靠把楼梯改成滑梯。简化流程,劳工之爱情,即靠把楼梯改成滑梯来成全这门婚事,该说这逻辑朴实还是该说荒诞。6.看到上流人士滑下来时前座的女孩子笑成一片,但我觉得笑点还是在各人就诊时为摔跤编的理由上——我可以因为任何理由摔跤,但首先排除我酒量不行。我怎么可能酒量不行?7.为了弥补对白的缺位,演员的动作表情极为用力,我不喜欢。但也难为他们了,没有那么多作品可参考,也没有那么多表演理论去学习。好奇这些电影先驱如何畅想百年后的影视作品。
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剧情简介:郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民,由于生意不景气,郑木匠转行为做水果生意的小贩,而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中,郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情,郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐,还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞,最终博得了祝小姐的好感,两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲,但遭到祝郎中的拒绝,
剧情简介:郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民,由于生意不景气,郑木匠转行为做水果生意的小贩,而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中,郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情,郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐,还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞,最终博得了祝小姐的好感,两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲,但遭到祝郎中的拒绝,祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈,与他的女儿并不般配,并且提出,谁能够让他经营不景气的诊所红火起来,就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处,想出一个办法,他施展自己的木工手艺,在他家楼梯上施以手脚,在楼梯上安装机关,搬动扳机楼梯便会变成滑梯,郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒,这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗,诊所的生意从此异常红火,祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。
文化影响:《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一,其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧,情节简单,以滑稽搞笑为影片的主题,但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活,加之搞笑情节大多为简单的噱头,且时常出现一些暴力镜头,因而推向市场后并不成功,票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变,此后明星的影片较少此类搞笑短剧。
《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后,一定程度上受到了五四运动的影响,在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面,并且有“你可以和我结婚吗?”的字幕台词出现,这些场景在当时的中国颇为前卫,与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入,是开中国爱情电影先河之作。
编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底,他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽,拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。
明星影业之后,商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧,先后出炉了大批此类影片,以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片,此类影片也成为中国早期电影的代表。
其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻,演员表情丰富、动作夸张。
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一·自我第一感受
我是抵触黑白电影的,在经过现代技术绚烂的画面熏陶后,我很难沉下来去欣赏感受黑白电影,大部分时间我跳过这些奠定现代电影基础的伟作,在我享受视觉冲击时我刻意回避它们。在我观看的为数不多黑白片中《七武士》《惊魂记》以及今天看的《劳工之爱情》都像重重的巴掌在打我的脸,不得不说每次的观影感受都是惊喜的并且远超预期。我是时候应该用正确的态度对待他们了。二.我的浅薄思考故事很
一·自我第一感受
我是抵触黑白电影的,在经过现代技术绚烂的画面熏陶后,我很难沉下来去欣赏感受黑白电影,大部分时间我跳过这些奠定现代电影基础的伟作,在我享受视觉冲击时我刻意回避它们。在我观看的为数不多黑白片中《七武士》《惊魂记》以及今天看的《劳工之爱情》都像重重的巴掌在打我的脸,不得不说每次的观影感受都是惊喜的并且远超预期。我是时候应该用正确的态度对待他们了。二.我的浅薄思考故事很简单,六个字——劳工为爱伤人。矛盾很刻意,劳工-医生,一个想娶一个不嫁;劳工-地痞,坏人调戏劳工女人;劳工-娱乐者,一个想睡觉一个在吵闹。表演,劳工——劣质卓别林,地痞——不堪一击,娱乐者——眼瞎(别管我就是走路不爱看)。剪辑,很多出穿帮,不连贯。摄影,全景中景加固定镜头。字幕,有些时间长有些又很短每次都挺下来读。综上这些都是一个现代正常电影观众的客看感受。但是我现在不想客观的去感受,让我带着脑子来讲我看到的《劳工之爱情》,20分钟的电影故事明了完整,劳工用行动和智慧迎娶爱人,伤人的动机诙谐夸张,但符合张正秋一贯的创作风格,正义会战胜邪恶,坚持可以达到目的,这些浅显的道理出现在五四运动的1922年在当时无可厚非是先进的,当这样的思想放在当时的幕布上不仅只是剧情带来的一阵哄笑,更多的带有先人一步思想的教化作用。而在戏剧冲突中,劳工是勇气和正义的化身,面对地痞和开水老板等4人的刁难中,他果敢出手,站在自己心爱的女孩面前为她挡下骚扰,片中看不到过多篇幅去描写两人如何相爱,但是这英雄救美的举动看得出他的决心。因为钱被拒绝提亲的劳工想放空自己但是又受到楼上俱乐部的噪音干扰,这时候拥有胆量和能力的他,防倒娱乐派解决医馆门可罗雀的尴尬境地。从现实角度来看,这个男人是个行动派,他是富有生命力的存在,积极应对困难。从戏剧冲突来看,在劳工与未来老丈人之间,是五四运动后从媒妁之言父母之命到自由恋爱的一种转变,虽然第一次拒绝了,但是可以看出当时的风气已经进化到可以相对自由的婚娶。但是从中也可以了解五四运动对中国固有的传统思想冲击不彻底,大部分的人还在尝试和探索中。在与娱乐者的对决中,不难看出当时的上海真的很洋气,俱乐部几个大字出现给我不小震惊,但随即是布置高雅的环境,墙上特别摆放的画,可以打麻将可以消遣吃饭,而这样的地方位于高阁,西方娱乐文化和消费文化的输入使上海是两极分化的,没钱的人为生计愁苦,有钱的人右手拿酒左手搂妹,当劳工战胜这群噪音制造者后影片迎来高潮的同时,这两种人背后代表的阶级和文化也在激烈斗争。虽然在我看来这片子有点赶鸭子上架,但是结合时代背景,电影叫西洋影戏,西方资本主义将电影当成敛财的工具,本土电影创作者与投资人大多也是为财而来,这样的现实情况,郑正秋等制作人却立足时代矛盾,有思考的创作,可谓艰辛难得。
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这只能算是我看电影后,从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识,做一个整理。
广东人祝郎中来到上海后,自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果,他与祝郎中的女儿情投意合,每日又有水果送给佳人,又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去
这只能算是我看电影后,从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识,做一个整理。
广东人祝郎中来到上海后,自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果,他与祝郎中的女儿情投意合,每日又有水果送给佳人,又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲,被一口拒绝,祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好,便同意将女儿嫁给他。夜晚,郑木匠想起了祝女儿,而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌,打架,宵夜,吵闹地他辗转反侧无法入眠,于是灵机一动,用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了,使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是,楼上俱乐部的客人纷纷摔伤,直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶,惩戒了楼上不顾他人的男男女女,另一方面为医馆带去了很多生意,得到了祝郎中对婚事的认可。
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??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有了初具规模的工作台本,包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点,有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。
《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。
??总结
??尝试时期(1905-1923)
这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。
基本特点:是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生,抱着试试看的态度着手电影拍摄活动,既没有明确的艺术目的,更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。
??张石川
第一代影人
张石川与郑正秋(戏剧应以艺术形式教化民众改良社会)不同,张重视商业性,“处处唯兴趣是尚”。
首先,其影片以注重故事性为突出特征,采用有头有尾的“事实铺叙”方法,调动曲折离奇的手段,使影片产生煽情效果。其次,场景安排集中,以场次带动镜头,以表演区为画面中心,以中全景为主要景别类型,以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次,在表演形态上,重“快的动作”,轻“内心表情”,使观众不感枯燥。
从内容上看,张的故事短片乏善可陈,多为惩恶扬善的传统主题,但通俗易懂,便于观众接受,当时张已经开始关注镜头的变化。当然,当时技术条件限制,影片光影质量较差,此外,演员尚未脱离文明戏表演的影响。
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*周影评作业机翻 语病见谅
《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木
*周影评作业机翻 语病见谅
《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现,表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑,对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客,这暗示着冲突:观众已经明白其实他不可能睡着了。
如果我们从电影结尾开始看,我们知道木匠通过改造楼梯,“报复”了这群扰民的“夜猫子”,并以此方式为医生带去了更多的客源,成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因:女儿的图像代表提亲的矛盾;将他提亲的矛盾,与和俱乐部的冲突联系在了一起,推动了剧情进一步发展:通过解决后者,他成功地提到了亲。因此在某种程度上,展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理(女儿的叠影)删除,而仅仅以传统的剧台表现,似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”,是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说,这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”(cinema of attraction)(即类似庙会仅追求夺人眼目的)到“叙事电影”(cinema of narrative)的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此,它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身,也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯,被传统中医认可,都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。
但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态,并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么,下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是,与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同,《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务,遵守并履行了他的意愿,最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样,成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外,她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜,只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换,即让年轻人以老人的观点去观看世界,以此促成最后的妥协。但是要注意的是,木匠和中医都没有表示希望互换视角,这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后,所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读,则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论:因为二人被强制视野互换,结果都短暂失明成为生产的残疾人,两败俱伤。这样解读挺有趣,不过没必要。因此,“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应,而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品,对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。
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《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影,由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前,国产电影已经开始在不同电影公司涌现,但因为战乱等诸多原因,全部流失不见。
《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影,由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前,国产电影已经开始在不同电影公司涌现,但因为战乱等诸多原因,全部流失不见。
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(本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记,本文仅依靠观点进行扩展和延伸)
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作为中国现存最早能看到的影片,《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证,也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年,由明星股份有限影业公司拍摄,张石川担任导演,郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商,作为电影实业家,一直把电影视为赚钱的工具,重视电影的商业属性。而郑正秋则不然,13岁毕业于上海育才公学,还曾在《民言报
作为中国现存最早能看到的影片,《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证,也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年,由明星股份有限影业公司拍摄,张石川担任导演,郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商,作为电影实业家,一直把电影视为赚钱的工具,重视电影的商业属性。而郑正秋则不然,13岁毕业于上海育才公学,还曾在《民言报》担任剧评主笔,在动荡的时局中,非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。
由木匠改摆水果摊的郑木匠,喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果,郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓,帮她抢回水壶,由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜,直言向祝郎中求婚之际,祝郎中却说让他的生意改运,才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已,回到住宿地之后,听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声,心机一动。重操旧业,用自己的木匠功底,把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下,一批又一批的人从楼梯上摔下来,纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒,神志不清。有的把原因归结在鞋上,有的把原因归结在鬼上,就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余,答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。
从风格定位上来说,《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化,对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日,北京爆发五四运动。时隔三年之后,关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎,也应该在意料之内。
近代中国的战火纷飞,让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上,由于默片的形式加上幽默搞笑成分,为了更加充分的传递电影表演信息,全部演员都采用了夸张的表演方法,可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上,这部电影还是比较依赖字幕的,在电影开头,除了标准的空镜头加片名,还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节,应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中,必要的交际沟通时候,也采用了字幕写出了对白。值得一提的是,所有字幕都是中英双语字幕,可见当时外国观众应该不少。
在拍摄镜头上,《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内,空间性有限,但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头,拿起钟表时候的特写镜头,以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头,都具备了很多的电影化成分,在郑木匠向祝郎中提婚的时候,郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面,而祝木匠居于中间显得高大,女儿在左侧方稍显被动,激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体,似乎马上就要挤出画面,立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上,郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑,就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面,通过快放增强影片节奏,尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候,快放下手脚并用的诙谐场景,具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候,镜头同时也在介绍俱乐部的情况,通过交叉蒙太奇的形式并列叙述,形成一种戏剧张力和悬念,也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分,众人接连滑倒的地方,导演重要用了两个镜头来讲述,一个是全景,我们能看到从俱乐部接连出来的众人,还有藏在楼梯下的郑木匠,即全知角度。一个是楼梯的侧面角度,只能看到楼梯和众人,即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候,导演采用第二个视角,使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊,担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候,画面都会跳到第一个视角,而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑,先是让我们紧一口气,然后又松一口气,形成了电影独特的,视觉传递信息式的戏剧张力。
可见,中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是,在二三十年代,以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼,但由于战争的影响,被强制中断,一代中国电影中心就此陨落。试想,如果没有战火影响,就这样一路发展下去,中国电影的事业如今会是怎样个面貌?
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