文 / 赤叶青枫

单看剧名，便可知《囧女翻身之嗨如花》是部当下年轻人较为喜欢的那种青春搞笑励志喜剧。事实上，你只猜对了一半——此剧剧名虽然是典型的网络风格，也非投资过亿的大制作，但亦非那些粗制滥造、噱头大过内容的寻常网剧可比，是一部纵然投资有限但也尽力做到最好的良心剧集。

首先令人眼前一亮的是一众主演们。虽然他们暂时还不是当下最当红青春偶像，但也不是寂寂无名之辈。女主是曾因出演《三生三世十里桃花》中阴狠毒辣的玄女而备受关注的祝绪丹，如今到了新剧里她摇身一变成了古灵精怪的校园元气少女；男主赖艺也曾凭借《三生三世十里桃花》里禁欲系大师兄“叠风”一角圈粉无数，此番出演新剧，不仅与玄女再续前缘，而且还将剧中语痴呆萌的海归富二代演得惟妙惟肖，较为讨喜。再加上《天天有喜》中的“白七姐” 徐申东、《雅典娜女神》中的“曲枫” 侯俊丞等人，一个个青春养眼，望之着实赏心悦目。

其次是画面清新唯美接地气儿。纵观全剧，可能是因为制作经费有限之故，未见多人的大场面，也没有炫目迷人的国外风光和奢华高调的土豪场景，但剧组选景及布景时，丝毫没有马虎，在有限的条件下尽可能地做到最好，无论是菁菁校园的取景还是大学女生宿舍及女主打工的餐厅等，既做到了真实，又布置的井井有条，再加上画面的调色侧重清新活泼，于是更凸显了全剧整体基调的青春感和正能量。

第三是剧情的别开生面。此剧由晋江人气作家紫鱼儿的同名小说改编，讲述了一个“奇葩推销员”鲁如花在为弟弟筹集医药费的艰难人生路上，经历爱情、亲情、友情考验后，收获梦想与幸福的故事。从女主鲁如花的境遇来看，其实是一个典型的都市灰姑娘邂逅白马王子成就真爱的浪漫爱情喜剧，但是此剧的特别之处在于，它跳出了同类影视剧的传统窠臼，女主如花的人设不再是柔弱无依的傻白甜，而是格外坚强独立、乐观向上的元气少女，前期的落魄不妨碍她后期凭借自身努力从而咸鱼翻身，令人刮目相看；男主文初的人设虽然乍看还是高富帅的标配，但也会一度沦落到成为女主的可怜跟班。这样的较大反差令此剧新鲜感十足。

另外，男女主角“不是冤家不聚头”的关系设置也令二人之间火花四溅。他们的第一次邂逅就是不打不相识，文初觉得如花唯利是图小心眼，如花觉得文初冷漠自私没人性，关系伊始便是如此的针尖对麦芒，后续自是更加好戏连台，二人只要逮着机会就会伺机向对方报复，这样你来我往、冤冤相报的相处模式不仅戏剧感十足，而且喜剧效果也十分羡慕，仅如花误闯男生宿舍无意中撞见文初裸体而且还用防狼喷雾弄伤后者眼睛这一热闹欢腾的桥段就足以令人捧腹不止，笑掉大牙。

如今《囧女翻身之嗨如花》的第一季正在优酷上热播，相信已追完第一季的小伙伴都会无比期待第二季。希望第二季能尽快播出，让文初与如花这对欢喜俏冤家能继续大撒狗粮！

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。“50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。”《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

对于新版一开始其实是挺期待的，前六集虽然有的地方有些潦草和草率，比如保叔这个人物形象上一版更加丰满，而不是像这版趾高气昂像一头蛮牛。还有姬川家庭太快和解这一点也是跟上一部没法比。但是总体来说还是能过得去，直到我开始看第七集，首先声明我没看过原著的书，只看过结子姐姐的那一部，所以我对于牧田这个人基本是陌生的。而这恋爱就如暴风雨，动心得如此之迅速让我措手不及，玲子姐姐啊，看看身后的菊田吧...

对于姬川玲子这个人物我的感觉她应该是一个充满正义感却又有一些跟犯罪者相近的思路，她困于年少时的那个事件，因为被佐田警官拯救而憧憬警 察这个职业，她不应该会那么轻易的相信一个有些可疑的男人，更不可能那么快的喜欢上他对他动心。更不可能脱离组织也放养了她的组员们....

这是一个没看过原著只看过电视剧的人的想法，这不是我心中的姬川

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

港岛警队传记人物片。关于香港“三支旗”幕后主脑陈志超依靠自己头脑上位以及他的风流韵事的传记故事。

陈志超以警队考试第一的身份，却因为得罪了总探长被分去梅窝守水岛，但是因为帮助岛上的三姐处理了纠纷，抓住了挟持人质的黑社会，被派回总部当探员。他成功帮助刘福探长解决村民要求警队抓英国警察qiangjian犯的要求，从而得到刘福探长的赏识。因为喜欢上了舞厅的歌女，通过追求得到了歌女的垂青，并成功解决了老婆和歌女的关系问题。在刘福退休后，与雷洛等探长开始争宠，不过最后还是赢了。最后因为刘福的侄子刘和串通爵士害死了新来的歌女，为了帮歌女报仇，陈志超抓了刘和要杀他，但是雷洛跑出来要人，双方剑拔弩张，因为压力太大，陈志超只能放了刘和。但是趁刘和不注意，又抓了他，要杀他时。有人请来了刘福，刘福求陈志超放了刘和为他送终，陈志超同意了。最后陈志超通过他的胆识和人缘，让出了总华探长的位置，不过英国人专门为他设了一个“三支旗”的部门，由他来领导，势力远远大于总华探长。

吕良伟饰演枭雄真是太有范了了，几乎没有人能比他再合适了，那种自信和狂妄是与生俱来的，他就是大哥。一开始和刘福的斗智，真是笑死人，让人忍俊不禁，三两下，就把刘福玩弄在股掌之上。还有就是花心，有了老婆，还要歌女，有了一个，看到好看的，又要一个，真是花心大萝卜，电影有删减，不然一定很精彩。美女也是争艳斗芳，于莉、叶玉卿、温碧霞…一大众美女助阵，真是让人亮瞎眼。当然还有一大众老戏骨，黄一山、雷宇扬、关海山、吴毅将，真是群英荟萃。还有不得不说达叔的老鹰，因为对叶德娴有意思，一路追求，猜了很多pose，真笑死人。达叔那里都是笑点，要么虚张声势，要么狐假虎威，要么唯唯诺诺，要么装腔作势，真是演技派的，佩服。港版的老片子就是经典，可惜经过删减，情节有点跳跃，补了一下也不太全。

十年磨一剑，“剑者，心之刃也，亦可杀亦可护，杀的是仇敌，护的是亲友”，江湖的魅力就在于此。十年也是一位孤独的剑客对喜欢之人坚持的样子，无论你变成什么样，我保护你。“原来父皇谁都不信”，这是身为皇子的孤独和悲哀，然而二皇子仍然决然地一人背负起造福天下苍生的重担，正应了韩尚书对太子曾说的话，“为什么看不到前面的路，是因为走在了最前面，你所到之处就是路”（大概是这个意思）。虽然全剧有很多不完美的地方，但尚艺馆五子充满了青春气息，正是我青年学习的榜样，希望自己也能如他们一样有理想有担当，为贯彻自己的人生信条而执着地前进。

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

凡在这部网剧里面演得实在是太好了 懂得揣摩角色的心情 把杨步凡的压抑、自卑感表现得淋漓尽致。实在是感人。同时也需要倡导社会关怀抑郁症人群，让社会充满温暖。剧演得太棒了，题材不错，虽说是照着泰版的故事翻拍但是也是很不错的。希望大家多多支持呀！给无流量一个机会，关爱抑郁症患者！给他们希望……

英国小镇上一群【未成年】女孩被少数族裔的男人强奸、虐待多年，这些女孩有一个共同点：缺乏家庭关怀，缺乏社会关注，也就是缺爱。犯罪者便利用她们的心理漏洞，用免费食物、酒、大麻、演唱会等物质，加上适当言语关怀来诱奸这些女孩。女孩隐约觉得自己受伤害，又觉得终于被人“关爱”，一直默默承受着。导致悲剧多次发生。

它改编自真实事件，2008-2011年间英国罗奇代尔确确实实孕育了这片罪恶。

电视剧把视角缩小到其中三个女孩，三个受害者。一个叫霍莉，一个叫安波尔，一个叫露比。

我想谈谈露比。

露比的母亲跟前来调查的人说：“她仍然把那些人渣当作朋友，如果在街上看见他们，她会跟他们打招呼。”露比自己说：“我不觉得那是痛苦，那是我最快乐的一段时光。”

露比的态度和那些因为感到羞耻而沉默的受害者天差地别，她甚至没有意识到自己是受害者。她认为那是爱情。这种情感到底算什么？这是斯德哥尔摩吗？这是虐恋吗？

先前我一直以为虐恋就是SM，SM就是五十度灰那样通过伤害肉体得到快感的性行为。李银河的《虐恋亚文化》中说到：所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。/ 受虐倾向有两种主要形式：一种是性受虐倾向；另一种是社会受虐倾向。二者的共同点在于，它们都寻求疼痛和折磨；不同之处在于，性受虐倾向包含着有意识地在性兴奋中寻求快乐和满足感，社会受虐倾向则没有这一目标，在此类行为中也不一定会获得性快感。 受虐性格会将受苦受难延至终身。

社会受虐倾向往往表现为激怒周围的人，致使人们用很坏的态度对待他们，以保证他们受到剥削和成为牺牲品，这种行为的原因既有童年期得不到爱，也有过多对爱的渴求。最后，受虐者得到这样一个公式：被惩罚即是被爱。

我前几天去读书分享会，有一个人问作者马家辉，在他的小说《龙头凤尾》里男主角童年被叔叔性侵，他老婆童年也遭遇父亲性侵，但是后来男主角竟然变成同性恋，老婆成了性瘾者，联想最近很热门的林奕含事件，马家辉有怎样的看法。（这其实是个很难回答的问题，文艺作品里的三观和现实中的三观，注定不能以统一标准评判。）

提问者问的支支吾吾，马家辉答的支支吾吾。他没有侧重受害者的羞耻心和痛苦，反倒写了受害者的解放和快乐。这是放到现实社会很难被接受很难被理解的。

所以马家辉讲了一个事情，香港被日本占领时，不少英国人成了日本人的囚徒，其中有一个英国法官。这个故事是法官的后代讲给马家辉的。法官一直不敢跟别人讲，别人觉得他在集中营一定过得特别痛苦，其实那段时间是他过的最快乐的。每天不用工作，还有一群日本人进囚房跟他搞。

《龙头凤尾》的男主角小时候还没有男女情爱的意识，早早被叔叔侵犯，按常人理解他成年后应该厌恶死的男性，他却意识觉醒般，成了同性恋。类似的还有《霸王别姬》里的小蝶衣。第一次被迫性经历的影响太巨大了，甚至能扭曲一个人的性取向和性爱观。 他们一生受阴影驱使。

《房思琪的初恋乐园》我没有看，但同样提到了“诱奸”，同样少女以为这种“诱奸”是爱的某种形式。

这些都是虐恋吗?不是。

人或许都有或多或少的受虐倾向，还有专门以女性为调查对象的研究发现，10%至15%的女性的性幻想是有受虐倾向的。但是虐恋第一个最重要的共同特征是：参与者是自愿的。这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别所在。受虐者仅仅在幻想中将虐恋关系想象为非自愿的、被胁迫的，他们并不愿真正陷入这种关系中。幻想中被强奸，和现实中被强奸，是受虐者和受害者的极大区别。

露比、《龙头凤尾》的男主角、还有林奕含房思琪，受害时却以为快乐。施暴者会以“对方明明很享受”“如果她不享受为什么一而再再而三给我睡”“她是爱我的”为借口指责受害人，她们的默许和容忍也是旁观者无法理解的事情。但只要对方最初在非自愿情况下受到伤害，就不是虐恋，你就是在犯罪。

大家在看完这部影片后褒贬不一，有人说影片中搞笑桥段带给了我们欢乐足矣，有人说是这是一部没有深层意义的商业烂片。在这里想想说一些影片之外的东西——人性。没错，这部影片就是用一个故事在叙述人性。

片中一上来就给闫大海一个“屌丝”的标签，警察与黑帮大战时，他手抖的枪都握反了，当血溅到他脸上的时候更是茫然无措只想逃，无论是剧情的设定还是岳云鹏整体表演都很切合实际，这就是一个窝囊的小混混表现，一个懦弱、胆小、怕事的人性。

但是很明显如果没有接下来的剧情安排，他的人生可以一眼看到尾了。从算命先生口中得知自己快死的消息再加上西医的确诊单，看似逗比戏剧化的场景，也是符合逻辑的，首先影片剧情来说这是幽默搞笑的一部分，从常理来说也切合实际，只有一个这样无知的人才会相信算命先生的话，人物所处的时代背景和个人背景都让他和正规体检渠道没有什么关联。

在回到“人性”，和绝大多数人一样当知道自己快要死时一样，难以接受，到什么程度呢，就是要把活着的时候不敢干的事都干一遍，这与我们平常穿鞋走路，当鞋子一尘不染的时候我们会小心翼翼，但脏了第一块后，就没那么谨慎了。剧中的表现是“霸王餐”、“满屋子的生煎包”、“和女神表白”，当然最重要表现还是剧中成为“英雄”的主线剧情，这是一个自私、贪婪的人性。

当追求女神成了“生前”最后一个心愿，为了帮女神还债他在已知死亡的情况下不怕死的行为显得十分合理，阴差阳错成为了警局英雄，此时的他是一个善良的人性。

当他想和反派周继道同归于尽时，得知自己快死了的消息是假的，又回归到“屌丝”心态，又开始怕死了。最后和周继道同归于尽也并非是他的选择，而是为了和女神私奔要去拿钱，只是被发现了，在之前多次当英雄的体验后，他得到了从未有过的尊重和荣耀和内心的自豪，这些都是他维护了正义带给他的，也让一个无知的小混混有了正确的价值观。

没有完美的影片，单从人物的塑造上《鼠胆英雄》是成功的，每个阶段都给我们带来了不同的人性，这也就是我们的生活，充斥着各色各样的人性。

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《初雪告白》：浮华世界，仍要相信爱情的存在

只有当冷暖空气在特定的时间和地点相遇，凝结成冰晶后才会形成降雪，爱情和梦想也是如此，对的人在对的时机下才会拥有真爱，心怀梦想的人也需要那么一点运气才能实现自己的理想。电影《初雪告白》就是一个发生在冬天的关于爱情与梦想的故事，在如今的电影市场下，充斥着大量玄幻与冒险类的影片，观众也逐渐倾向于这些充满了视觉奇观的故事题材，纯爱类故事则渐渐显得人气低迷。这样的状况不仅源于市面上大多爱情片粗制滥造不接地气，让人觉得无脑又幼稚，渐渐失去对爱情片的兴趣，加之如今的人们身处于愈来愈物欲横流的社会，现实的环境让人不再相信世界上存在着纯洁美好的爱情与梦想。

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他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩，是四年来每天跳舞调到半夜的男孩，是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩，是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩，是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩，他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩，他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩，他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩，