比想象中的好一些，故事勉强过得去，即使有的特效和有的细节粗糙了一点，也妨碍不了看的爽，是爽剧，但是故事走向是比较正，节奏也算紧，剪辑上也算有新意的，而且集数少，时间段，这点导演真的是很聪明，这个故事用这个集数和时间刚刚好。演员演技也算过得去，细挑也有问题，但是已经比一般剧质量好了。灯光美术化妆都可，是及格以上的，再加上听说导演拍的很不容易了，也要多给颗星??

天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静

我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是

北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉

这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处

老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别

最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶

片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣

P.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑

十一年很长，两小时确很短，影片中，时间不断的在刷新，而主人公们也不断的在坚持，并寻找能够让自己支撑下去的新动力，那或许是一支笔，一个声音，一丝阳光，或者伙伴的隔墙传音，再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底，是信念！

正是因为对民主，对自由的向往让他们愤而反抗，也正是因为坚信民主自由的精神，给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

如同马尔克斯的《百年孤独》一样，《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉，你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞，又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。

这部剧是朋友推荐给我看的，因为原著题材的关系，让我对这部剧非常的期待，一口气刷完了前一大部分，最后一周跟到了结局。我特别喜欢这种悬疑，警匪，缉毒类型的剧。《晨阳》整部剧故事情节紧凑，人物关系清晰，每次留的悬念都会让人充满好奇，提心吊胆，紧张又刺激，看完感觉非常，爽！第一眼看张晨，晨儿，虽然出场是和毒贩一起，但他一看就和别人不一样，很乖，越往后看，就会发现他是个特别孝顺，特别聪明机灵的孩子，不让妈妈看到他，偷偷放了钱在前台，后来又想尽办法，救助被囚禁的妈妈，而且他面对危机情况总能想到合适的办法，集装箱爆炸那次，他顾兄弟，等到他们安全了，自己想到办法，脱离炸弹爆炸的危险，安全回到和郭阳一起的住所。同时他又非常勇敢，不管是在沈钰有可能知道他身份的情况下按约定赴约，还是最后和郭阳一起进军小毒王基地，都让我对他刮目相看。他笑起来真的太好看了！太阳光了！让人欲罢不能！蔡知辰把张晨演活了！演技棒！郭阳，一个身材超级好的家伙，比较安静内敛冷静，喜欢出拳头，打戏和“蜘蛛侠”般的爬集装箱太酷了！对晨儿是真的关心，以为晨儿因爆炸牺牲之后，坐在房间里回忆他们一起的画面，后被晨儿的出现吓到被药卡到，从这里多出来一个可爱的属性。其实他最吸引我的点就是，在他哥郭海被确定为象人之后，他依旧坚持着自己的正义，也包含着自己对家人的温柔，劝说他的哥哥，劝说无果后才叫警察进来抓捕郭海，对自己亲人抓捕，这种滋味一定非常难受，所以他真的是一个坚强又温柔的男人。杨仕泽演技超赞！郭阳和张晨，两个人，一个有勇一个有谋，两个人搭档简直完美！约法三章，缉毒不累。从沈钰家出来两个人走在林荫路上对对方小的那个画面，全剧名场面，最唯美的场景没有之一，笑魇如花，美如画。看到这里的时候心脏真的被暴击，甜炸了！周彦辰，是我在偶像练习生认识一位歌手，我一开始并不知道他拍过戏，只知道他在偶练特别努力，刻苦，以至于一次彩排中，音乐刚结束就晕倒在地，着实让我捏了把冷汗，心疼他。后来他最后虽然没有出道，但我真的从心底记住了这个名字，记住了这个努力的孩子。在《晨阳》中，他饰演格泰，一个又酷又帅的反派，平时做事冷静，对小毒王忠心耿耿，和沈钰打架那里脱了西装外套真的太帅了！最后被警察抓住，被萨维卡劝说，终于回心转意配合警方。他出场虽然没有特别频繁，但每次出场，他的眼神，动作，真的是演技炸裂！小花真的非常适合做演员。希望小花以后能有更多的机会出作品，我会一直期待。萨维卡，一个从深渊出来的天使。她本是医院的医生关洁，又是毒王身边最得力的帮手萨维卡。在医院的时候，为了完成毒王的计划，绑走郭阳爷爷，为了让爷爷的生命得到保障特意注射了镇静剂。后续被张晨劝说，她也是个失去妹妹的可怜人，她把张九当亲人一样关心他，但张九却不那么相信她，让她寒心，最后和张晨配合警方，抓捕张九。她和张九对峙那里我真的是非常心疼，张九下不去手不舍得杀她，，她对张九也没有办法恨的那么深……最终我也不知道她有没有陨落。我是希望那场爆炸里，她是没有死的……沈钰，全剧最惨，身边没有一个人真心对他，也不怪他生性多疑，处处算计，明明被阿刀救了，却因不信任，杀了照顾他的人，阿刀的亲人。还跟阿刀对峙杀了阿刀，最后被小毒王算计，惨遭炸死。如果他念一念恩情，或许还能有条活路。对冯建宇是很熟悉了~演技直线上升！张晨妈妈，她其实一直关心着自己的儿子，看到前台放着的钱时，她知道儿子回来了。在儿子因爆炸受伤有任务在身不能去医院的时候给儿子消毒包扎(蝴蝶结很可爱哦~)，还有就是当她被救出来后，看到儿子被带上手铐，想过去时被祝队告知了几句话，我猜测是祝队跟她说她儿子在执行任务，是缉毒警。她得知真相后笑着流着泪水，她就知道她儿子真的很伟大，特别自豪，特别欣慰。看到这我哭了……看完《晨阳》这部剧，我读了原著小说，两个版本都看了一遍，虽然跟剧完全是不同的两个故事，但我觉得剧版相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话，我希望能有第二季，希望能延续这种无谓，温暖的情怀。晨(辰)阳(杨)，希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品，两位未来可期。

【详细】

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前一阵，在继好几年前所看过的谍战片《暗算》之后，一连又看了几部柳云龙演的《风筝》、《告密者》和《功勋》等剧，正觉得有些腻了，不曾想手机根据我的口味，自动推荐了一款电视连续剧《突击，再突击》。点开一看，颇有耳目一新之感。于是便一路看了下去。

《突击，再突击》是一部以模拟战争为题材的军事片。由中央电视台幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、云文（北京）影业投资有限责任公司等单位联合出品。在网上被归属为青春励志军旅剧。

讲的是90后青年战士的军旅故事。由舒崇福执导，陈月末、邹俊百高艺丹、王帅、王劲松、宋楚炎、郭峰、王璐等出演。全剧共38集，每集45分钟。2018年3月12日首播。所以我算是偶然赶了个时髦。

具体我想从三个方面来阐述：

一、中国已进入军事装备现代化

在影片中，中国的军队现代化模式已经全面展开。以特训队为例每个战士在参与战斗时，除了机枪、手榴弹、子弹夹、匕首、自救包这些常规性武器装备和雪山隐蔽服、森林隐蔽服、和登山装备、水壶等常规防御装备外，还都配备了带有摄像头的钢盔、耳麦、单臂小平板电脑、红外线热点探测仪、电子警戒狗等电子化数据装备。每个小分队还拥有小型无人侦察机一架、用以替代无线电的北斗卫星通讯手机一个。

通过影片，我们可以明显地看到，目前的中国军队，在装备上的改善进步很大。就如同这次在阅兵中我们所见到的那样，在各种方阵中，有一个通讯保障方阵特别显眼。它就是以数字化现代通讯系统为主要建设的方阵。比如在打仗是时，当敌方发出干扰和屏蔽我方电子通讯，切断我方指挥所和前沿阵地的联系时，就需要我方通过电子技术将对方的干扰再压下去。说是这样说法，具体做起来估计是需要电脑电子通讯专家才能够做到的。

在打仗过程中，总指挥所可以通过每个战士头盔上的摄像头，清楚地了解该战士的每一个动作。同时，又通过大型无人侦察机了解整个战区的状况。并将这种状况，及时地通过无线电通讯的耳麦或者北斗短信系统，反馈到每个战士的耳朵中。无人机侦察机也可以同时是携带武器的攻击无人机。

在部队休息时，除了派人站岗放哨外，还可以将电子狗布置成一个圈，看不见的电子信号就如同栏杆（和商店里面有人跨进门后就会鸣响叮咚，或播放欢迎光临的电子警铃）一样，只要有生物跨入，就会发出警报。且它还会分辨是人还是动物。人跨入和兔子跨入所激荡出来的频率是不一样的。

至于防护装备就更不必说了。从颜色到花样，从设计到材料，都令我叹为观止。雪山防护服的雪白色自不必说，森林和草地上用的防护服，材料都不是平的，背后还挂着有树叶的枝条。做得那叫一个像，人穿上去后，就如同有了一道隐身符般。

中国军队的装备，随着中国经济的迅速提升而大幅度提升。从这部影片中，我们完全可以略窥一斑。突击，再突击，既是影片中中国军队的题目，也是中国的主题。在中美贸易战打响之际，我们的国力和经济，都需要有这样突击，再突击的精神。从这一点上，这部影片，不仅给军队，乃至给国人都是一个很好的勉励和鼓舞。

二、军人也是普通人

我觉得这部片子好，还在于活泼两个字。全片主要角色的塑造，涵盖了各种人物的性格缺陷。有头脑简单的、有动不动就哭鼻子的、也有固执霸道的。也就是说，当我们看惯了样样都好、以全才为中心（比如柳云龙饰演）的那些角色之后，就觉得，这部《突击，再突击》打破了以一号为英雄的框框。反而是从一号为一个有心理障碍的准病人开始。

和以往塑造军队的一号人物，都喜欢用完美型的老手法不同，这部电视剧，以一个从小失去父母的孤儿，在爷爷的虐待式军队操练的模式下长大的90后男孩为一号男主角，讲述他如何带着一颗被扭曲的心，在军队里得到纠正和医治的过程。为此，在剧情中，特训队的主教练、指导员、包括连长和饲养班的老班长，都参与了这场帮助他成为一名合格侦察兵的过程。

看了令人感慨。

感叹之一，是部队是个铸造优质人才的地方，任凭你怎么“病病歪歪”，千锤百炼之下，总能让你成钢，

感叹之二，是部队怎么就没半个心理医生呢？这是我看完整个片子之后，最大的遗憾和担忧。

心理医生，在部队里所担当的角色，绝对的是举足轻重的。这一点，在影片《深海利剑》（我的前一部影评）里有非常清晰的描述和展现。那么海军潜艇部队可以配备心理医生，为什么陆军就没有呢？尤其是特种部队的训练及其严酷，队员之间的配合和任务的艰巨性，加上环境的恶劣性，都要求战士具备健康和优良的心理素质。

为此，影片中所有担任领导角色的人物（总教练、连长、指导员、老班长）都知道，也因此几次三番地不对男一号进行提拔，这些都是对的。唯一错的就是，人人都知道，此人心里有个吭，思想不正常，却没有一个人想到说带他去看心理医生。也许部队里根本就没有。

影片一方面强调环境恶劣——地点在西藏高原。另一方面却展示医疗配备不足。这是看了让人深感难过的地方。按理对于军队来说，越是边远的地方，保家卫国的意义就越大，配备应该也越完善。而不是，强调了边远所造成的困难之后，就理所当然地让人去接受差的条件。

整个旅，在医疗站里，片子所展示的始终只有一个医生和一个护士。他们的功能也只是翻眼皮、看舌苔、量血压、听心率和发放理盐水让战士补充体能。他们似乎只照顾和评定战士们的身体。在训练和演习中所发生的瘀伤和扭伤，都是由战士们（影片安排男一号有治疗这方面伤势的知识）自己医治。看到这里，老实说，我近乎气愤了。如果真的像影片那样，一个在大后方有足够条件的国家，不提供给前沿阵线以足够的医护人员，却让伤者在战后（不管演习还是不演习）自我医治，都是不应该的。

如果说，这也是反映了我们中国军队的现状的话，那么我必须说，医疗人员在前沿阵地配备量太少了。在德国，踢一场足球，在场外执勤的就有两辆救护车，每车配备四名救护人员。何况一个部队在打仗。

也许是影片容量不够，只要一名医生一名护士两个人代表性地演演戏就行了。但是根据这部军事片向观众所宣传的理念，叫演习就是实战，所以我觉得在这一点上，片外的编剧、导演没做到位。如果说是做到位了，那就是现实太惨烈了。

三、脚踏实地，接受自我

如果说，一部影片，配角演得比主角更有戏、更真实、更好，这该算是编剧的失败呢？还是演员的失败？

我个人认为，应该是属于演员的失败。一个好演员，应该是有本事可以把一个烂剧本也给演活了的。而男一号梁永军的演员陈月末的表演，让我很失望。可以说到了后面几乎看见他的脸和那副表情就生气反胃。

为什么呢？因为他老是磨磨唧唧的模样，皱着眉头。单说是想问题吧，我觉得就可以有很多种表演方式，比如米开朗琪罗的思考者姿势，就是一个最典型的教具。如果说，用教具太死板太僵化太可笑了，那么从生活中，我们还可以有很多种方式来表现“让我想想”的形态不是吗？

说得难听一点：抓头皮、啃指甲、咬嘴唇、托腮帮、踱步、划地、抱头、下蹲等等都可以换着来不是？偏偏他就永远是演一副发呆的模样。在我看来，一双太过秀气的丹凤眼和一张超薄的嘴唇，本身就是体现男子汉味道的障碍，那么你把眼睛眯一眯总可以吧？把嘴唇噘一噘总可以吧？他却要么就是眉开眼笑，要么就是皱眉发呆。越看越让我唉声叹气。

为了写这篇评论，我到网上查询，得知：该演员在14岁的时候，其父亲就把他送到英国留学，原因是不想让他当演员。他在大学读了理工专业——机械工程，和表演完全不搭边，之后，他又完成了研究生的学业。离开14年后，28岁的他回国了。之后，他尝试着实习了很多专业，北京台实习过，电影学院进修导演课程等。”看完这些信息，我释怀了。一个没有在表演系接受过系统表演训练的人，能坚持演到这样也算是可以了。

而其他演员，比如饰演副班长司文斌的、饰演周瑞麒的、饰演主教练李铁的却个个演得生龙活虎，有血有肉，春风四起。

从网上查询得知：

他们分别毕业于复旦大学上海视觉艺术学院2006级表演系本科、中国戏曲学院99表演系、北京电影学院99级表演系本科、南京话剧团演员、中央戏剧学院表演系、中央戏剧学院表演系等。

他们都给我留下深刻的印象。让我不但记住了角色，并且还喜欢上了角色。可以说，他们的戏不论多少都演得极好！演得有味道。演得我还想看这个人演的别的戏！

如此一对照，我不能不说，首先做任何事情，靠的都应该是自己的实力。家庭背景只能是领你入行的先天因子，而不能是你崭露头角的后天条件。

其次，做任何事情，都应该力求专业化。在没有足够专业基础培训的条件下，挑了个片子主角的大梁，原本也许是想得以崭露头角的，结果在众多专业化配角的闪闪发光之各种生动中，反而显得黯淡无趣了。

所以说，到英国留学14年，完成了机械工程的研究生学位。那么他为什么不在自己所学的专业上脚踏实地地去好好发展呢？我相信，那对于他来说，人生将会顺理成章得多。

《突进，再突进》讲的是爷爷如何强迫规划孙子的未来，让加入军队，并培养他做一名侦察员，而孙子却因为感觉被动而不喜欢。偏要做爷爷所不要的事情，去生产连饲养班养猪。

而做父亲的不想要儿子当演员，送他去英国，貌似，好像儿子也不喜欢这样的安排，而偏偏要做其父亲所不想要他做的事。他读完了工程系的研究生，回国以后，弃专业于不顾，而到片场去“递茶端水跑龙套”（网摘）。这明显也是一种心理堵塞所导致的反叛。

所以我是真心不希望再看到他所演的戏了，我们所有在海外的人知道，父母送子女出去学习是为了什么，以及一个人在14年所接受的造就又意味着什么。我认为他要么应该以成熟的方式，处理好自己所走过的道路，正视过去，沿着所学的专业去做一个对国家对人民对自己都有用的好工程师。要么去报考戏剧学院的表演系，好好而认真地重头学像样、学到家了之后再出来演戏。这才是对得起自己，对得起父母、对得起导师、对得起观众。

在写这篇影评之前，我只是感觉男一号这个角色演得特别扭，特令我生气，完全没有预料到，角色和演员，戏里戏外的人生竟然会是如此地相互照映。最后，让我借用剧本里的一句话来祝福大家——愿人人都“筑梦踏实”。

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

1、在牛仔终极对决后第一季精彩落幕

2、这是我第一部完整看完的西部电视剧，也是叙述西部故事最精彩的剧集（日后可能会成为之一）

3、并未像大多美剧采用多集数表达多条故事线，而把一个简单的故事通过少量的集数描述

4、每一集流程推进按事情发展的正确逻辑，人物、故事镜头切换自然，完全不凌乱

5、影片用了电影的宽屏方式来呈现，后期调色舒适，场景布置还原当年西部小镇与部落的真实状况，观剧代入感很强

6、大结局的战斗憋了整整6集的大爆发，虽然本片从第一集开始就隐约感受到这种即将爆发的冲突，导演把节奏把控的非常棒，使得大战在最后一集完美爆发

7、虽然本剧的人物出现比较多，但人物关系不复杂，很容易就知道谁是谁了

8、整个影片没有任何尿点，就像前面所说从第一集开始就有一种隐约爆发的潜质但被导演压制的非常棒，一旦开始播放就全程忽略手机的存在来欣赏理解剧情

9、强烈推荐的西部片，希望会有第二季，西部影迷不容错过

由（靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的）索尼影业，（让《蜘蛛侠：返校季》的观众完全忘记索尼存在的）漫威娱乐，和（花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的）腾讯影业联合出品：

—— 《毒液》，你从未见过的超级英雄片！

一部打着“世界上已经有太多超级英雄”宣传语的反英雄电影，然而这位antihero本人除了咬掉两个坏人的头以及生吞一个不算很坏的坏人以外的时间一直在不遗余力地从自己同族手里拯救地球。

一部外星生物入侵人体把宿主变成大头苍蝇的Body Horror， 如果你不幸错过开头请自行脑补《寄生兽》前十分钟。

一部非常努力想逗观众笑的PG-13喜剧，靠不断重复的无力“parasite”梗，和更加无力的汤老师犯蠢毒液卖萌。

来见见我们的主角：

Eddie Brock, 他骑机车他纹身他不洗头但他知道他是个好记者。他深爱着律师未婚妻（虽然偷窥未婚妻的工作机密导致她丢了饭碗），他正义感爆棚敢于当面对峙大反派（虽然这是个非常愚蠢且不符合常识的做法甚至让人怀疑他作为一个知名新闻主播的智商），他坚守自我直面内心阴暗没有被神秘的外星力量吞噬（虽然他迟钝到自己已经开始啃垃圾啃生龙虾往树上一窜就是三十米高还一头雾水地问："What is wrong with me"）。

Venom, 一个用达斯维达的声线不停喊饿和讲笑话的头脑简单心思单纯外星男孩。他带着侵略地球的任务降临最后又决定留下来甚至差点为蓝星牺牲自己，只因为他觉得地球，很美。他欣赏他的宿主Eddie，帮他摆平一切麻烦，愿意听他的话只吃坏人，陪他聊天追女孩，只因为他们俩都是屌丝Loser所以惺惺相惜。

Anne, 几乎和第一部Amazing spiderman里的Gwen一样聪明的教科书超级英雄女友。非常聪慧，轻轻松松发现毒液弱点，非常圣母，（带着新男友）一直不辞辛劳地关心着自己快颓成垃圾的前未婚夫。有猫。

Dr. Drake, 超级英雄片里一定会有的双面身份科技企业大亨（只不过这回比之前所有的都更像马斯克）。关心地球，关心气候，关心生态环境，为了崇高的理想牺牲少数人。爱好是给被用来做实验的肉鸡们讲大道理，引用一些宗教典故再深情地跟人十指相对擦玻璃。非常急躁，非常没有人性，不顾一切地推进实验计划，却在重要的实验室里连摄像头都不装。

你将看到：

Eddie如何与寄生他的毒液相克相生（聊天，聊天，按在墙上聊天，吹着海风聊天，面对面聊天，随时随地聊天）

Eddie如何学习控制自己体内的能力（ 通过不停向毒液呼救）

展现毒液所有形态的精彩追车戏（车有点少车速有点慢，但拜托我们不是在拍碟中谍好吗）

旧金山风景（必须出场但毫无存在感的金门大桥，很多很多很多中文招牌和很陡很陡很陡的坡）

年度最佳吻戏

年度最有创意的油漆大战（然而时间实在太短）

一对毫无火花的情侣

一对火花四溅的人畜触手系CP，一位随时随地通过牵拉提扯变防弹罩变降落伞提供保护的全能男友，一位会把所有我改成"we"，在救了你后说"I got us"的霸道总裁（当然说的都是Venom）

一段本年度最基中带苏的对话。"Mask?" "Copy." 你以为你看的是与恶魔争夺身体的心理悬疑恐怖，最后发现其实在看宠物情人

主演：

时而发出让人听不懂的哼哼唧唧，时而发出让人听不懂的尖细高音的汤老师。很努力在酷酷地搞笑，结果一半时间像马龙白兰度一半时间像亚当桑德勒。然而当他顶着受挫又受伤的脸，露出被打倒却不会被打垮的眼神时，还是会让人想起一个严肃而纯粹的演员。

再次成为同妻的米歇尔威廉姆斯。

神经崩得太紧感觉马上要握紧拳头踮起脚来的阿迈德（他和托尼雷沃罗利实在长得太像了）

敬请欣赏

《毒液》，一部毫无想象力充满Cliche但你一定会买票观看并在观看完第二个彩蛋后一定会被《蜘蛛侠：平行宇宙》那漫画感十足的作画吸引到的

大展索尼漫威电影宇宙宏图的开幕巨作！

这里是一位书粉广播剧粉动漫粉??我个人认为陈情令还是不错的。我觉得作为一部改编剧，剧情线变动是常有的，是应该接受的。改编后的剧情总体流畅，令人舒适，而且！还是保留了大量名场面的！非常符合我的心理预期了！关于选角，我这里想说一下肖战，因为我在书里最喜欢的人物是夷陵老祖魏无羡，据我目前所见，肖战可以说还原了九分的魏无羡，他俊朗潇洒，活泼可爱，顽皮却也善良勇敢，尤其在天子笑那个名场面，肖战真的特别有灵气！超级满意了！网上个别yxh恶意截图误导众人，令人愤怒 。希望大家在发表一些过激评论前，能坚持看完再发言，保持理智，勿跟风，勿哗众。陈情令真的是一部良心剧了，会继续追下去的！支持阿令！支持肖战！

极其豪华的卡司阵容！极其温馨标准的五星服务指南！算是挺弱的悬疑剧情，但是其中穿插的温情和反转又给电影加了分。总体来说，我觉得，其实还好，没那么糟！

简单的推理，三场被伪造的“连环杀人案”现场都留下了“暗号”，指向电影故事的所在地大饭店，同时这只是凶手为了掩盖第四场蓄谋已久的杀人事件设下的骗局。警方为了阻止杀人事件的发生，假扮成工作人员潜入饭店，真相随着推理浮出水面，破案过程很顺利。还是饭店服务者与顾客的摩擦更有趣，我对其中的细节很欣赏：

1、饭店工作人员的“细心、信任”与警方的“随意、怀疑”形成了强烈的冲突。松隆子扮演的盲人老太太第一次到饭店踩点儿，也是长泽雅美饰演的前台人员山岸与木村拓哉饰演的警察新田第一次冲突。两人就松隆子是否假装眼盲以及采用何种态度对待她产生了分歧，松隆子离开饭店时和长泽雅美承认了自己的伪装，并感谢她即使知情的情况下依然没有戳破，提供了完美的服务。这是我在电影中的第一次感动，正如饭店中的工作人员所说，人来人往总会有些奇怪的客人，这是对顾客足够信任的力量。当然，这只是松隆子为第二次到来所进行的好感度铺垫，这小的转折还是带给我一点惊喜。

2、来访的客人都戴着假面，我们只需做好酒店服务。比如政客与情人私会，由此又谈及了“私会”的种种方式，其一就是假装成男性聚会，独身女性单独开一间房，实际上是她与其中的一名男士是情人关系。一个小的铺垫，电影结尾男神女神的约会也配了一个“电灯泡”呀。

3、绝不泄漏客人的房间号码。为了抓丈夫出轨的现场而使用了一个小诡计，假装自己被跟踪狂盯上，千万不能泄露自己的房间，反倒得知了对方的房间号。还好是个happy ending～同时，这一法则的日常运用，也牵扯出凶手一年前被拒绝告知的事件。

4、送客时90度鞠躬，一句“您小心慢走”。因为出了酒店，我们就不能再为您提供任何保障，只能祝您一路顺风呀。

也许，我们不该带着对“东野圭吾”的有色眼镜来看这部电影，也许悬疑是主线，但把关注点更多地放在人与人之间的小冲突上会获得更多的乐趣。我时常对这分寸有度的微妙的“距离感”产生兴趣，我想这不光是服务领域的理念，也是与陌生人、业务往来者等等可以维系的关系，带着一点温暖、礼貌、舒适。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

这部电影本来是我找来下饭的，结果看得我都吃不下去了。烂梗太多了，简直尴尬到极致。剧情水到跟散了架似的，而且许君聪的表演方式看多了真的让人很反感，即便是有天才喜剧演员乔杉搭戏也挽救不了。都说喜剧的内核是悲剧，但是没必要为了悲而悲，我感觉这大可不必，就算是个百分之百的喜剧也没关系。哎，真是浪费时间了。

女主人公沈老师是一个怀揣教育理想的人，但是，在现行的高考制度下，这种理想是不可能实现的，无论是学校还是家长，都不可能给她机会去实践，所以最后她选择了出走。其实这也是编剧和导演想表达的中心思想，只不过在现实情况下显得很幼稚。

令人匪夷所思的是，沈老师自己也参加过高考，难道她不知道高考的残酷性吗？她不知道追求个性化培养，与高考的批量化标准件生产之间的矛盾吗？除非她当年不是在这些高考大省上学的，莫非，正如片头介绍她的简历时隐晦透露的，她是北京考生??？那么，她辞职离去，要想实现她的教育理想，估计也只能去京津这些高考自主命题的化外之地，反正我可以绝对的说，辽宁、河北、河南、山东……这些高考大省，绝对没有她的“用武之地”??。

此外，片中有一个很大的bug，就是在高考的前一天，沈老师居然还能包一辆大巴车，带着孩子们去海边儿，而班主任居然不知道，这种情节，在任何一个即将高考的学校都是不可能发生的。由此可以看出编剧和导演缺乏学校高考的常识。