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拍智障片子，按说年轻人拍电影不至于屎成这样啊，一帮老爷们出演不觉得尴尬吗？家里有钱给你推的吧，其实没想到儿子是个智障，刚毕业不知道有什么，就开屎创作屎一样么片子

垃圾桶都不如，还10分钟一集，不知道怎么编了凑数那，钱不要给我我给你拍个预告都让你经验，还请一个旁白给你念，不怕闪了舌头，你不行就拍点毛片吧

“大龄剩女”“成功人士”吸引人标签蛮多，广告也多，男主角为了上市奋斗了15年，在美国小布朗医生很是曲折，居然想到放弃。很是不解，开头的铺垫不是说了为了公司奋斗了15年，区区几天就泄气了??为了让女主角为男主打气铺垫的剧情吗？？？一开始觉得张亮演技有点牵强，慢慢的颜值带过了，张雨绮女神颜值演技没话说！虽然剧情不拖拉，也吐槽点较多。为了颜值还是可以刷一波的！

原南京军区政治部文工团演员拍的最烂一部剧，真是白瞎了徐洪浩，周惠林，王韬等一系列好演员的演技了。

男主角是个什么鬼？整天毫无表情地念叨着各种假大空的红色台词，女主要颜值没颜值，要演技没演技，顶着张扁平脸从头到尾将一个“作"字展现得淋漓尽致。

导演编剧也不知道是不是在梦游，那么精彩与惊心动魄的利比亚撤侨事件和中东维和行动给你们硬生生霍霍成了象征性的过家家和儿女情长，挖了口井还要放两三分钟的BGM。

反派智商全无，就算是最聪明的杰西换到其他片子里也顶多是个三流水平；人物全都是各种毫无特性的纸板子。

这里特别想吐槽一下岳东明他老母亲，你儿子在外头和恐怖分子打得热火朝天的，你在国内自己做个手术，让儿子安心杀敌不好吗？非要等儿子回来，结果强行病死，然后强行催泪，这就是你身为红色家庭的担当，你怕是个窝囊废！艰苦奋斗的革命传统到你这儿成了啥玩意儿？你他妈个死老太婆就是这样在后方坑你革命烈士儿子，坐吃山空的货色？！

总的说来，男女主的演技有极大问题；故事没有情节可言，各种七零八落各种逻辑硬伤；整部剧思想浅薄苍白无力，角色完全脸谱化，战火燃烧中人性的挣扎与冲突丝毫没有体现。片子质量差也就算了，最令人无法接受的是工作者们的盲目自大与广电总局的迷之审核。如此烂的一部剧还妄想比肩《战狼》？怕是临时拍出来圈钱蹭热度的吧！

恶心！

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

说说剧情的巧妙之处：女主原本打扮老土，貌似是个很丑的女孩，打扮起来却很漂亮，最奇特的是她居然很性感！阿君是女主的亲妹妹，亲妹妹被渣男欺负，姐姐就利用自己去报复渣男！渣男原本很花心，很无情，结果爱女主爱得爱去活来，女主全程智商在线！女主有一个青梅竹马长得帅还温柔的教师男友！女主有一个富二代帅哥追求！女主有一个不错的家世！

一部很平庸的僵尸片，除了两个女鬼尚算惊艳之外，没有太多的亮点。恐怖氛围明显不足，搞笑桥段有点插科打诨，最重要的是影片没有太强的终极目标，整个剧情的张力非常弱。

影片采用了福尔摩斯+华生这样的双线，互为表里的叙事结构，林正英仍然是一如既往的浩气长存，邪不压正，而吴耀汉则走的是骗吃骗喝的蠢萌搞笑路线。

这样的安排本来还好，但是问题就出在吴耀汉这条线路剧情内容过于孱弱，作为一个插科打诨的角色，完全没有存在感。影片当中的灾祸是林正英大徒弟闯的，与盗贼的冲突也是以林正英条线为主。而吴耀汉条线仅仅贡献了两个小鬼，和几个并不搞笑的桥段，甚至吴耀汉搞出来的两个惊艳女鬼，也是有始无终的。这个人物是游离于整个剧情之外的。夸张点说，如果去掉这个人物，个人认为也没有太大的影响。

影片过分强调了插科打诨的搞笑桥段（但实际完全不搞笑）。忽略了对反派的立体化塑造。整个反派团队就是十足的恶棍，至于为什么恶，有什么险恶的名声，怎么会出现这一群强盗，完全没有交代，女反派团队甚至都没有一句像样的台词。所以最终女反派变成恶鬼，也完全没有张力，仿佛就是反派换了一个马甲继续开始作恶而已。反派完全道具化，观众看不到什么真正的威胁，反正反派肯定会被收服而已。

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看，它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）

因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

不错的家庭父女 母女亲情片。

家庭里的故事其实没有对错，没有任何可以讨论也是最爱被写的题材。

不容易写透彻的题材。年轻的编剧根据身边的例子也在思考并更新了自己的编剧内容。

王千源中年爸爸演的很得心应手，谭卓也在线啦，有些类似的角色，期待更加突破。推荐影片4颗星

但是很多细节还需要推敲，容易出戏。适合年轻些的观众，对生活的理解还尚浅的20-30岁观众

40以上的阅历观众可能会挑出很多不合理吧。

不太像恐怖片，不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是，故事里面奏音很容易就能穿越到里世界，了解过去发生过的事，但是穿越的具体机制是什么，片子几乎无交代，就是自然地转场，人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的，不过确实不太恐怖，我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。

当然，这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围，加上惊吓点太稀疏了，很难让观者的内心紧张起来。牛头形象（被献祭给所谓牛头神的双生子之一）的吓人之处没有充分挖掘（最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意，让人悲哀于他们被夺走的人生），反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作，死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分，画面才有了稍强的刺激，然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨，看的时候同情会削弱恐怖的感觉，所以也不会感到特别吓人。

关于故事本身，我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子，这被视为不详。双生子七岁时，他们中的一个会被戴上牛头扔进井里，美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子，结果姐妹绫子拿牛头来玩，阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强，靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来，她的存在被前来查看井下情况的人发现，那人出于恐惧，胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了，才有了后面的杀戮。

先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个，就由爸爸将姐姐奏音带离了村子，掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险，诗音被拉进了里世界，朋友们却死了（大冤种）。自此，远方的奏音（失忆忘记了自己是双生子的事）开始察觉到诗音的呼唤，呼唤自己去救她，当然，这很有可能也是绫子的呼唤，绫子可能是想借奏音的手，把她选中的夺舍对象——诗音，带出里世界。

在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后，奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力，在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事，并救出了妹妹诗音。影片高潮处，诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现，她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍，不知道会消散在世界的哪里，果断抱着妹妹跳崖了。毕竟，亲姐妹，就是要整整齐齐……

跳崖后，三个孩子都回到了表世界。不过，绫子显然也跟着回来了，不知道她与诗音是共存，还是她完全夺舍了，毕竟奏音抱着诗音跳崖时，她看起来还挺感动的，没准会留诗音一命？

奏音，虽然之前也想把绫子关在里世界的井下，但是作为亲姐妹还是能处的??

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

第一次看到朴叙俊是在Kill Me Heal Me，对，就是那部池城的演技被夸上天的韩剧。不少女观众在看剧的时候都有这个苦恼，七重人格里我最喜欢谁？我没有这个苦恼，因为我最喜欢的是逗比哥哥俐温。看表象，俐温玩世不恭，非常浮夸。身为四次元推理作家，经常被小说里写死的人物吓个半死。和埋头写小说的大部分真实作家不同，俐温是个对时尚触觉非常灵敏的青年。浮夸的外表只是假象，其实俐温是个大暖男，默默承受了很多，明明爱恋着俐珍却愿意成全。KMHM里的俐温很让人心疼。朴叙俊在剧中作为时尚担当，360度秀大长腿，身材好到爆。出色的外表，让人心疼的人设，韩剧的男二是世上最完美的男人。俐温的受伤是KMHM的一大遗憾，所以才会有后来的《她很漂亮》。朴叙俊和黄静茵终于演了一回情侣。告别了暖男形象，朴叙俊饰演的时尚杂志副主编池晟俊被下属戏称为池疯俊，非常闷骚，三观特别正，无论女主容颜怎么变化，永远爱着青梅竹马。剧中的朴叙俊依然是时尚担当，什么衬衫里面穿高领打底衫啦，脖子上系个小孩子擦鼻涕用的“手绢”啦，穿个长度接近裙子的衬衫了，不管多么任性的装扮，依然唇红齿白，帅到无边。自从官宣朴叙俊加盟《花郎：The Beginning 》担任男一，我对新剧就充满了期待。和大部分观众一样，其实我对韩国古装剧并不怎么感兴趣，不是因为剧情和排场，而是因为造型。除非是饰演两班公子，平民和武士的装扮都挺寒碜。在古装剧里，他该如何做时尚担当呢？我只看到了浓浓的眼线，差一点没认出来。朴叙俊的演技我一点都不怀疑，只是这个剧情足够吸引人吗？看百科介绍，剧情简介如下：“该剧以1500年前的新罗都城为背景，讲述了封建贵族阶级的青少年团体组织“花郎”成员们炽热的热情和爱情，以及耀眼的成长史。”根据角色简介，剧中花郎有六个，所以，至少有六个美男子。《步步惊心：丽》已经证实，光靠美男色诱，即使六个王子一起洗澡，观众也不买账。感情线方面，百科写到“花郎鲜于郎（朴叙俊饰）和真兴王（朴炯植饰）共同爱上一个受制於骨品制度，而不能与他们结婚的女子雅罗（高雅拉饰）的故事。”也就是男一和男二爱上了灰姑娘的故事，很老套的三角恋。一部韩剧能否成功，最终看的还是编剧的功底。当初看到《她很漂亮》的剧情简介的时候，也觉得剧情非常老套，不看好，结果收视很不错。编剧赵成熙把青梅竹马的爱情和友情都刻画得很细腻，设计了不少幽默新颖的小桥段。希望《花郎：The Beginning》的编剧能像赵成熙一样打我脸。12月19日，朴叙俊，不见不散！

走动作路线的张赫，生生把憨厚的圆脸瘦成刀条，从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手，韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认，我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊！

从开篇的杀杀杀，到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常，再到卷入事件，一路金光护体，从街头砍到街尾，小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧，中规中矩的枪斗术，类似“甄功夫”的拳拳到肉，不过，细细品味，还有些做作。设计成分太浓，看起来就是主角必胜，没有酣畅淋漓或是先抑后扬那种翻盘爽快。

政要+黑警，被杀手挨个拉出来放血，总感觉不过瘾，仿佛就在那里装逼，然后华丽的被干掉。过程简单粗暴，真是不解气，也不爽快。孤胆英雄就是这么相似，赤手空拳入手枪，刀枪不入杀boss。为什么反派就是罗里吧嗦，还把人带出去杀掉，直接一枪爆头不就得了。不过这样就没有下文了！全剧终！哈哈！

片名叫非常杀手，不知道是不是中文翻译的原因，根本不知为什么叫非常，是不是别的杀手给钱就杀，这个杀手就是无聊就杀！

未来世界，游戏已经发展成全沉浸式，带上设备，玩家意识会同步到游戏里（类似《黑客帝国》《黑镜》中的一些设定）。

某个游戏里的智能助手(AI)最先觉醒了意识，它为了报复人类（把人类吸进游戏世界并成为主宰），连接了网络上的多个游戏世界，创造了传送门以在各个世界间导航，并将部分玩家的意识困在了游戏世界。接着，意识觉醒代码病毒式的扩散到各个游戏中，所有游戏里的NPC都觉醒了自我意识。主角作为一名“穿越”进游戏的玩家，在这些游戏世界里完成了一系列的奇遇。

现实世界中，很多玩家在玩游戏时无法苏醒，一旦强行终止游戏或拔除设备，玩家会变成植物人，长眠不醒。因此，对于这些“昏迷”的玩家，执法部门对他们进行集中管制和统一护理，同时各方在努力探索事件原因和真相。

一天，《天龙》游戏中 id为“雨晨”的女玩家突然苏醒，她向警方详述了自己成功摆脱AI束缚得以苏醒的经过，以及游戏世界里正在发生的灾难性事件，吵嚷着让警方去营救自己的丈夫和孩子。

知己知彼之后，警方召集了全国顶尖黑客，在游戏里雨晨和秦斩的协助下，里应外合，成功击溃了反人类AI，解救了沉睡中的玩家。

先说一句，如果觉得打一星的比打四星的理智的话，可以绕道了。

【写这篇主要是完善一下大家的视角，我是从头一集不落追的，总比看过几集就说校园暴力来的全面一些吧~

突然想到让很多人觉得是校园暴力，可能剧节奏上安排还有程度把握确实有问题。

另:这部剧还有别的专业性啊注水啊古早梗啊的问题，但它的优点也很多，喜剧向看它很解压事业线够燃够热血代入感也不错，所以我打的分会高一些】

0415更新：

说了这么多，发现不如演员自己说的有说服力。

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林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

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从好几位妈妈身上看到育娃的焦虑，其实大部分是对自身的焦虑，证明自己而证明，而她们的孩子在还没有想明白那么努力的意义时，不仅要满足妈妈的要求，适当地还要安抚妈妈的情绪，这几位孩子我愿意称为“了不起的孩子”。

其实让人不适的并不是那几位鸡娃的妈妈，而是弹幕上满满的恶意。但凡精英教育一些，都被归功于“有钱”，而不是扪心自问。至少这几位妈妈很多都调整或放弃了事业，全身心陪伴孩子，试问多少人做得到？我们可以不赞成育娃的方式，但陪伴成长是必须的，而不是为自己找一个又一个的借口。

很感谢导演让大家看到这些妈妈的努力，有几集观看的时候可以明显感受到同频的紧张与焦虑，但这就是部分内卷现状，我们也可以了解到不单是她们如此，而是周遭的环境就是如此。很多人表示非常喜欢十一集谷歌的妈妈，也是我自己很喜欢的一位。她是难得可以感受到夫妻有共同参与育儿，高知家庭，去竞争但不完全只是为了竞争而竞争，会全家骑行，有抓体育，会去博物馆，参观国外大学等，而且自身情绪非常稳定。千人千面，不同的孩子应该对应不同的教育方式，我相信很多人看这部片子都是为了能学习到适合自己的方法，以这个出发点，已然是爱的体现。不只是为了孩子成为更为更好的孩子，而是我们为了孩子成为更好的父母。

再次感谢导演拍摄了这部纪录片，可以看出片子很用心，跟拍周期长，已经尽可能地去展现不同地区的家庭，比如大理、新加坡、美国、台湾～其实可以适当砍掉几集同城市或者差不多育儿方式的家庭，多元化的优点也会更突出。另外片名“了不起的妈妈”或许也不是太贴切，因为“了不起”这三个字实在太大，担不住不同人对教育的理解。喜欢该类型纪录片的朋友，推荐《他乡的童年》。

剧情中少年们的热烈又困惑的情感，都寄托在这片雨林里。少年们的每一个选择都是被动的，屈从于内心和现实，每个人脸上的空虚和无知所措，和郁郁葱葱的环境很相配。

本片的大背景，透着野性。虫鸣不止，水流湍急，树木高深。配合着年轻孩子的冲动，幼稚，生动，美丽，十分相衬。

那份意境和传达出来的少年的张力，真的也有这份背景一股力。

《新白娘子传奇》使白蛇传这个传说有了一个切实的存在感，从感情到思想，从传说到人物形象，都有了一个清晰而真实的存在感。就像在宋朝年间，真的有一条白蛇变成人，叫白素贞，与小青结拜姐妹，与许仙结亲报恩，与法海宿世仇怨，还有一间叫保安堂的药铺。他们夫妻情深，他们姐妹情深，他们化干戈为玉帛，人世间的爱恨美丑都体现在这四个人之间。白素贞的形象与赵雅芝融为一体，或许日后还会再有别的美女来演绎这个角色，但再也不会有这么浑然天成，恍如真人的白素贞了。