可能上了年纪吧 以前看得津津有味的东西 现在却少了几分感觉 但是很喜欢易烊千玺的声音 但和小王子有点窜戏 这样的猪猪侠好温柔 猪猪侠帮助别人就是快乐自己 也让我想到只有自己变得强大才能保护想保护之人 猪猪侠里的一些场景让我想到以后的环境 房子建在黄土上 黄土没有绿树全都裸露 我在想那些建在边上的房子可放心可安心的居住 如今我们的环境越来越糟 环境不断噩耗 人感染疾病的几率增加 更多的病出现 这都与我们不爱惜环境有关 而要解决这个问题 需要政府各个部门以及每一个你的努力

第一集真是有点说不出的尴尬，仔细想想可能是规格太高，情节又有走向多年前流行的集高科技、耍帅、假装专业于一体的悬浮剧（类似夕阳天使和赤裸特工），显得有点拧巴。其实有点装逼的电视剧口碑好的也很多（美国的24小时和伪装者）多多少少都有一些，关键不能毫无内容全装逼。开篇最让我难受的两点1.男主欺负人家国外没有摄像头。男主如此瘦弱，厕所偷袭打晕老大，抢走东西直接走了多好，让门外的两人没追上他，非要三个都干翻。2.女主回国后的办公室内斗，为了体现文化差异和女主的科研人设，强行全员降智。女主刚到公司，还在熟悉环境与工作内容，项目试验还没开始，实验室都没进就开始内斗，和着我国高科技领域全凭一张嘴啊。

后续再看看，希望还是好看的。

（我不是搞科研的，说不出专业性的问题，但公司内部争斗哪个行业都差不多。这剧问题是他们仅仅是借鉴了一些行业内特殊事件和现在比较突出的矛盾，但并没有将这些事件合理的融合进故事里，台词尴尬，矛盾过于表面化，就显得很弱智。）

今年上影节日本单元的片子，看卡司就忍不住想看，有宽叔的的影片基本不会错过，看剧情介绍感觉类似《家族之苦》，用小人物的平凡日常生活来探讨家庭、恋爱、婚姻关系。看完后，确实比我之前预想的要“精彩”，用独特的镜头拍摄视角来营造搞笑气氛，在这一点上，比《家族之苦》略胜一筹。全片没有一个没用的镜头，开头好几处铺垫都很不错。影片最后全体演员大合唱的片尾曲很棒，很好听。

影片开头男主宫本阳平（阿部宽）和妻子（天海祐希）在家庭餐厅吃饭，从小就有“选择性障碍”的阳平特别不适应点餐，看着MENU上五花八门的食物，根本无从下手。而如今人到中年的阳平还是老样子，妻子早已习惯，去了一下W.C返回后，老公仍没有决定好要吃什么，最后无奈还是妻子帮其点了汉堡包...

回忆小时候，阳平也都是因为点餐时的优柔寡断最终都是其父母帮完成点餐。阳平一直有一种理论：“人生只此一回，不想到时候会后悔... ” 阳平这一生都在思索什么才是正确的选择，第一次认识妻子时也是（其实他根本没选，准确说是被挑剩下的）三男三女一起聚餐，阳平的另两位朋友分别选了左右两位女孩交往，剩下中间的美代子最后成为了阳平的妻子。

面对选择犹豫不决，是不想为此承担选择之后带来的风险与后果，不愿长大而已。

在完全没有心理准备的情况下，妻子怀孕迎来了新生命，在给儿子起名字这叫事上，阳平的选择障碍又来了：“正”和“优一” 间纠结，妻子建议让宝宝选，宝宝对着哪张纸笑就选哪个，看到后面才知道，分明就是妻子在选择，宝宝对着两张纸头上的名字几乎呈现一样的笑容....

随着孩子的渐渐长大，结婚成家，搬出了原生家庭。夫妻两回归二人世界（其实年轻时孩子的立马降生，阳平夫妇几乎没有享受过什么二人世界）美代子为了庆祝回归二人世界抑或是想找回以前年轻时候恋爱的感觉，晚餐开了红酒庆祝，阳平也做了拿手菜（影片中有部分宽叔食堂，还是颇具看点，虽然是些很简单的菜色）。妻子有些喝醉了，将妻子抱起时，阳平还闪到了老腰，哈哈哈。

所有的平静生活被一张离婚申请书打破。阳平安顿好妻子，自己回屋想找一本书消遣，拿出了当年追妻子时，推荐美代子看的一本书 暗夜行路 讲的是一个没能和自己心爱女人结婚的男人的故事，剧中阳平自己吐槽：刚和人家交往就推荐这种剧情的书籍，这品味也实在是没谁了，哈哈哈。但导演为什么会选择这本书呢？一方面可能是书籍的作者志贺直哉是文坛大人物，一生经历了明治、大正和昭和三个时期。大正时期，在短篇小说创作上取得的卓越成就使他成为日本近代文学史，被誉为“小说之神" 。另一方便，书的标题暗夜行路也有寓意：“ 不知过去不知未来不知命运。惟有行走下去而已，不到最后不知好坏。 ” 这似乎和阳平的选择障碍有几丝联系，不管哪种选择，不到最后是不知道当初的选择是好还是坏。

犹如一道晴天霹雳！离婚申请书就夹在这本书里。

阳平脑补了N种画面，怎么和妻子摊牌询问此事，但终究还是在选择障碍症面前妥协作罢，暂且搁置着。回到自己平常的生活中，作为中学老师的阳平一如既往的工作教学，明显已经有分心的情况无法专心授课... 剧情比较有意思的是，片中还穿插了两根副线剧情：1. 阳平参加的烹饪学习班。2. 阳平班级里一个叫井上克也的学生（平常叫他 "阿饭"）；

| 料理烹饪课

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连夜看完《半路父子》高迈cut，不过瘾，又断断续续看了罗小列cut，总算对剧情有了大概了解。高迈，是我看到的郑业成的第二个角色。第一个，是《玫瑰行者》里的张富贵。几天前，吃饭时百无聊赖，顺手点开了视频，原因只有一个，电视剧推荐一栏上的众多图片里，这个男孩最好看。我喜欢帅哥，自然毫不犹豫。皮囊表象是第一吸引，剩下的，才有足够时间窥探内心。张富贵摇头晃脑，看似轻浮无赖，对女警察试探真心，可你我心知肚明，这个漂亮的小伙，对女主无微不至的照顾，竭尽所能的保护，黑白难辨，危机重重下，赤子之心，最是可贵。我完了，不仅仅被这漂亮的小脸蛋所迷惑，更沉迷于漂亮小脸蛋所散发出的正义感和安全感。一发不可收拾。我不信他是坏人，他那么好看，怎么可能是坏人。微博上有好心朋友告诉我郑业成以往作品的介绍和链接资源。感谢，让我看到了第二个郑业成。高迈是小天使啊。与父母的日常，和同学的互动关系都可以看出，性格开朗，脾气温柔，好相处，坦诚，不别扭，也不固执。这得益于家庭的教育。即使父母离异。温柔的母亲，有钱的父亲，都给予了足够的爱和陪伴，让他能在爱里长大。罗小列不同。自幼被母亲抛弃。父亲入狱十多年。他敏感，内向。固执。学习成绩优异，大概是唯一的安慰。几次与高迈在学校里冲突，几乎没有人会站在他这一边。对罗小列，罗建军不靠谱，粗鲁，骂人又打人。过生日许个愿，小列也会挨打。他所有的宽容与耐心，似乎都给了高迈。他对高迈嘘寒问暖，高迈毫不领情，出言顶撞，他扬起手臂想打人，还是忍住了。有时我想，会不会是同情。他同情高迈。他知道他母亲得了绝症，也知道他父亲不久于世。故事都是真心换真心。罗小列的挑衅，高迈的回应。乖巧，温柔。懂事的让人心疼。他原本就是这样孩子。罗建军回到和高迈的出租屋。父子冲突，狂风暴雨，亲生儿子泪流满面的质问与指责。罗建军身心俱疲。高迈倒水给他，告诉他学校里小列的事情，微笑着劝慰他不用担心，语气温柔的劝他回家。罗建军喝了水，温度刚刚好。他缩在沙发里，流出眼泪。有三场戏我很喜欢。两场高迈的眼泪。委屈，坚强。他说过我害怕，但从来没逃避过责任。还有一个说来话长，平板电脑引出的重组家庭的矛盾。“我求您件事”，这句话高迈向罗建军说过两次。一次为朋友。一次为亲爹。两次都让人心痛。打电话的时候，高迈和张富贵一模一样的漂亮脸蛋，岁岁年年，年年岁岁。美就是美，不会随着时光流逝而消退，美会一直撞击人心，让人臣服，让人震撼。

之前在美国看过这件事的报告，没有电影里那么可怕。但看了电影我又在想，事实报告真的就是事实吗？美军喜欢夸大美化已经不是新鲜事了。真实的情况我们不得而知，战争是可以把人逼疯的尤其是你又是占尽优势的那一方。更可怕的是这只是爆出来的，那些没爆出来的有多少呢？美国宣传打死的恐怖分子里有多少是老百姓呢？

今天带了小朋友一起去看西游记之七十二变，小朋友看得非常入迷剧情非常紧凑而且还很有趣，逗得小朋友一阵阵哈哈笑，尤其是猴王跟小伙伴的友谊更是让大家动容。大家可以一起观察一下里面的猴王感觉好像李健哦哈哈看着看着就想到李健了。最后勇斗东海龙王的戏份非常让人眼前一亮，对呀只有善良心善的人才能拥有金箍棒，才能真正的去帮助大家

“blue”有蓝色和忧郁两个意思，所以当真蓝代表忧郁么？

整个片子有些压抑，痛彻心扉的悲恸还看起来若无其事的从容，以至于最终走出的自由放下看起来似乎也缺点反差，少点渲染。不过走出的自由和放下总是要经历削肉剃骨，从结痂的皮肉撕裂中重新长出，不论看起来是血迹斑斑抑或不动声色…

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

电影名看起来充满了科幻感，便来看了下。丧尸，疫苗，病毒，解药，解救全人类一直就是很多电影的主线索。这部片子也是沿着这一条主线，并打算从人物开展出支线来丰富剧情。首先，开篇6分钟，全部都是和丧尸进行战斗的场面，爆破，枪战，飞车的场面一直在贯穿。但持续时间太长，迟迟进去不到剧情，视觉有些疲劳，再新鲜的东西看多了也会觉得乏味无趣。整部的电影场景选在了一个废弃的工厂，无外乎是几个房间的转化，场景太过单一。国产网大资金不足，也能理解。从电影开始的几个人物，唯一的女主，开启了剧情。在前二十分钟里，主要的剧情过于稀少。还是以视觉冲击为主要目的。只交代了女主和妹妹的背景，女主的妹妹被杀。整个队伍为了拯救人类研制疫苗，需要保护博士的实验。关于姐姐和妹妹的一切交代都是在回忆中进行，靠独白展现给观众。在博士研制疫苗的时候，小队需要防止丧尸的干扰保证实验的进程。但是队伍里的人员情况介绍的不够清晰，包括兄弟关系，爱情关系等等，不够明确。人物的行动没有合理的原因支撑。比如需要刺激实验体的时候，整个队伍都默认女主可以用于刺激实验体，而这个刺激是强奸这种行为。作为一个观众以正常的思维方式来思考，同一个队伍的成员，至少会有些内心的挣扎与人性的斗争，但是在影片里这个地方的处理让人有些摸不到头脑。也不是很理解女主也能欣然接受的行为，电影没有做到能给我一个合理的解释。包括很多的悬念设置，都是刚起了个头。我个人认为电影提出的问题是需要解决的，悬念可以有，但影片的最后只留着一个至多两个就可以了，所有的问题都抛向了观众，却不予解答。电影想要用一些视觉冲击来吸引观众，但是同时却又想做好品质的片子，最后两边都没有做到十分成功。靠视觉冲击，视觉冲击不够，靠片子的质量，质量又没达到水准。

雪夜刚刚看完道恩·强森上映的新片《为家而战》，感觉很失望，不值票价。

感觉失望可能是因为我对这部电影有较高的期待，总的来说我对《为家而战》的评价是太过平淡。

我们每个人花近两个小时的时间去看一部电影一定都是有目的性的，有的是为了爽和嗨、有的是为了收获感动、有的是为了放松开心、有的是为了使自己的精神得到升华，或者有的只是在做家务时在电视上随便放一部电影以打发时间，使自己不会那么无聊。

而我去电影院看这部《为家而战》，看完之后，我不知道自己得到了什么……

就像我上面所说的，我们决定去看一部电影，都是抱有一定的目的性的，而这个目的跟电影本身的属性和特点息息相关。

《为家而战》是一部喜剧/传记/运动片，主要内容是讲述的是关于WWE（世界摔角娱乐）这项运动的故事，因此运动片是《为家而战》的核心属性。

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1星给除男女主角之外的所有配角，李飞减2星，陈珂减1星，黄景瑜的恶臭粉再减1星。

警察的基本要求是服从命令听指挥，还有基本的保密制度，连普通的刑警都能做到，更何况是缉毒警了。李飞这个人设完全是对缉毒警的侮辱，莽撞冲动、随意对非办案人员透露相关案情，全程只有一个装B死人脸。

陈珂这角色就不说了，把这角色全砍了对全剧无影响，多余。听说扮演者李墨之是爱奇艺旗下艺人，带资进组？啧啧。

另外老话长谈，国内的编剧就是没常识的傻逼。

前20集还行，现在可以弃剧了

1.

言与行

作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚，曼森的形象令我倍感亲切。

今天，我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈，句句在理，特别喜欢抛出金句，对人进行当头棒喝，并辅以智慧的凝视，仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人，不被洗脑，似乎很难。

但其实，也很简单。

简单在于，听其言，观其行。怎么观呢，孔子说得很详细：视其所以，观其所由，察其所安，人焉廋哉?

一句话，找准他的出发点。

这种教主往往最爱说“love”，但是，他的行为，动机和习惯中，有“love”吗？

控制不是爱。

2.

真实目的

曼森和bill交谈的状态，可以作为他日常“布道”的一次缩影。

虽然曼森金句迭出，气势逼人，相比之下，bill完全乱了阵脚，但是他的沟通方式，也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句，他充满唯一的目的就是“镇住对方”。

很多所谓咨询师也是这样。诚然，建立权威感利于进行正向引导，帮助愈疗。但是，他们的努力往往到权威为止，并不关心对方是否真正获得帮助。

那就是他们唯一要的：被承认权威。（继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词，后来用墨镜事件点了出来，其实，操纵只是确立权威的手段。

权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的，不是反抗，那反而能证明他们，他们怕嘲笑，那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是，后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭，也要显示能耐。”)

3

演技爆发和耐心积累

树立权威，表演强大即可。展示博学，展示条理，展示犀利，展示从容自在。 你看，他纵论天下大势，解析世道人心，直指你的焦虑，畅谈他的自由。多精彩的表演啊，你买单了吗？你承认他正确，你错误了吗？这就是他关心的全部。

而真正的愈疗是个复杂的过程。

所谓正确的引导往往不是任何命令，而只是一种支持和尊重，甚至只是一段陪伴，甚或心底一份默默思念。知你疼，知你冷，尽力助你健康起来，却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话，有时治愈，常常帮助，永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际，鱼儿上钩之前。

这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你，碾压你。如果不能，就先观察你，再击溃你，从而“感化”你——证明他自己。

4.

难与易

所以识别“教主”的伎俩，说简单也简单，说难也难。

简单在于，他们的语言虽然逻辑缜密，行为却漏洞百出。满口都是love的人，与人互动中传达的没有一点点love，只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演，都冠以慷慨奉献之名，实则只为索取。你的沮丧，你的惊慌，你的愤怒，你的狂喜，崇拜，全是美味的祭品。

难点在于，你必须对真正的“爱”有所认知。否则，观其行也没有参照物。好比文物鉴定，看多了真东西养眼，假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书，造假者的手段永远比书上的知识点多。

爱是什么？真诚是什么？治愈是什么？如果一个人从小到大没有体会过真实，那么他自然易被虚假哄骗。甚至，他会主动追求那些精致的虚伪，因为那就是他习惯的。（想想那个急于投奔耶稣的少年。)

曼森为什么能控制那些条件优渥的少年？因为他们没有见过真货。

想想那些中产家庭，有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱，哪些是披着奉献名义的索取，他们早已混淆。

多数是环境塑造，少数是天生，这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。

曼森能怼倒bill，却骗不了bill，因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲，也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季，他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显，他并不习惯紧闭心扉。

5.

母与父

如果说第一季是庖丁解牛，慢火入味，掰开揉碎地讲母子，讲女人控制和男人反抗，直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲，探案被裹挟在政治游戏，民意压力，家庭阴霾之间（私人线里霍顿内心彻底掉线，温迪情感屡屡断线，只能单拿bill家庭说事儿，幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措，却永远施加命令的父，和永远渴求认可，又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕，恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中，被虐得死去活来。

终于，恶开口了。bill与条理分明，侃侃而谈的恶——曼森，当面过招。他怒了，乱了，甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉：that is bullshit.

bill的爸爸虽然不和他讲话，却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心，陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威，时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱，哪怕带着严厉的规范，也会温暖。那个生命的热度，就是指引。

我只能说这是一部到处透露着美利坚至上的洗脑剧，到处都在宣扬美帝的自以为是的优越性：

从Baldwin一家18k纯的美式伟光正开始-极具领袖魅力的Ed于公忘私、为国舍家，温柔贤惠的白人主妇Kate坚定不移的充当后盾，回头还热了巴心地领养个越战老兵的弃女来聊表当年参与越战的愧疚…既塑造成对苏联恨之入骨的Patriot，又立和平主义的牌坊？

再到Tracy选宇航员时“经典”的要助人不要成绩的逆袭桥段、Molly的冒辐射救人，还刻意隐瞒暴露史不接受救治，以及Margo不求回报地帮助堕落拉美女孩、顶着军方压力帮助苏联改进o型圈缺陷…典型的美式英雄主义。

再然后看到NASA里面还以为美帝那里实现世界大同了，拉丁裔、亚裔、黑人女性、LGBT各领风骚，各个脸上阳光明媚…要素一口气拉满了。而一出现苏联，就是冷酷、高压控制，两个政权高下立判了。

最后，你美帝算老几啊，还大言不惭地打着“为了全人类”的旗号，你能代表全人类吗？

多的不说了，这个剧里想表现的要素实在太多了，各个都夹刀带私，中老年一口气服下有点冲，小年轻们看了容易上头，有时候文化侵略就是这么潜移默化。