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  • 张梦玲
    2021/12/22 14:11:56
    单声
    我从《单声》这部纪录片当中了知道了单声人生的前二十几年是在中国,生活在上海一个颇有名望的家庭。父亲是沪上名律师,叫单毓华,在旧上海可谓“有钱有势”“富家多纨绔”,但单家子弟却个个严谨守礼。单声把功劳归于母亲。他记得小时候父亲总是很忙,他们兄妹十人都由母亲带...  (展开)
    我从《单声》这部纪录片当中了知道了单声人生的前二十几年是在中国,生活在上海一个颇有名望的家庭。父亲是沪上名律师,叫单毓华,在旧上海可谓“有钱有势”“富家多纨绔”,但单家子弟却个个严谨守礼。单声把功劳归于母亲。他记得小时候父亲总是很忙,他们兄妹十人都由母亲带...  (展开)
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  • yelloworange
    2021/11/29 10:52:33
    破碎人的自我修复
    从某个意义上说我们每个人都是破碎的,父母的呵斥老师的苛责同伴关系的一丝紧张都可能会在我们人格里投下一点阴影。当我们心理能量很微弱的时候,以上任何关系里的小心翼翼甚至也有分裂我们的可能。而一个人成长的过程就是学会归因而不是归罪的过程,是对自己的经历,用自己的...  (展开)
    从某个意义上说我们每个人都是破碎的,父母的呵斥老师的苛责同伴关系的一丝紧张都可能会在我们人格里投下一点阴影。当我们心理能量很微弱的时候,以上任何关系里的小心翼翼甚至也有分裂我们的可能。而一个人成长的过程就是学会归因而不是归罪的过程,是对自己的经历,用自己的...  (展开)
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  • 穆子衿
    2018/6/8 21:55:49
    母亲的意义

    有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲,可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后,吴桐那个精神恍惚的状态,才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗?

    不过可惜的是,这部剧的剧情太过于俗套了,又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸,上一代的伤害,养成下一代的怪癖。

    其实这部剧一共有两个单亲妈妈,一个是厉仲谋的母亲,但由于她的专制,养成了冷漠狠厉的厉仲谋

    有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲,可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后,吴桐那个精神恍惚的状态,才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗?

    不过可惜的是,这部剧的剧情太过于俗套了,又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸,上一代的伤害,养成下一代的怪癖。

    其实这部剧一共有两个单亲妈妈,一个是厉仲谋的母亲,但由于她的专制,养成了冷漠狠厉的厉仲谋。一个是吴桐,她用她的温柔,养育出了温暖善良的童童。

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  • nancyunique
    2019/1/8 12:11:27
    在美国教中文电影之《明天记得爱上我》

    昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。

    相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。

    我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等

    昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。

    相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。

    我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等

    我们觉得该片最后任贤齐扮演的角色的那段演讲可以作为语言教材使用,可用于课堂讨论的议题包括:同性恋男主隐瞒性取向跟异性恋女主结婚到底算不算骗婚?同性恋者在面对家庭责任和个人感情之间的冲突时,有哪些解决办法?男女主最后到底该不该离婚?等等

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  • 刘琦呈
    2020/6/13 22:52:00
    心事大过天,转身不过是我的那些花儿

    夏天最爱轻佻的热闹,明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水,最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

    电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事,天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野;总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代;还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的

    夏天最爱轻佻的热闹,明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水,最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

    电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事,天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野;总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代;还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻,他们不经意的被改变影响着。

    青春是最纯粹也是复杂的,刚脱离了孩童的懵懂,跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈,一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大,却塞不下自己的心事。

    国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜,在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿,但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。

    于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命,跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子,也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语,用言语寄托孤单的寂寞,不敢期待有回应。

    但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢,而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长,带她度过一段温暖的时光,治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后,才能在樱花树下微笑着,想起年少的那些花儿,对未来的期待。


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  • 茂树Gin
    2023/2/19 21:46:17
    巧合
    并非电影本身带给我额外的快乐:男人想要不朽的传奇满足虚荣心,女人需要可靠的恋人相伴一生。这永恒的悖论使得男女关系充满矛盾与痛苦。也可能是疫情大背景,电影主旨强调着家庭亲密关系胜于自我追求,契合着受伤的心灵需要抚慰的当下环境。 而我和这部电影的相遇太过奇特。因...  (展开)
    并非电影本身带给我额外的快乐:男人想要不朽的传奇满足虚荣心,女人需要可靠的恋人相伴一生。这永恒的悖论使得男女关系充满矛盾与痛苦。也可能是疫情大背景,电影主旨强调着家庭亲密关系胜于自我追求,契合着受伤的心灵需要抚慰的当下环境。 而我和这部电影的相遇太过奇特。因...  (展开)
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  • jingerhola
    2018/11/13 20:44:10
    最近看的最好的剧

    我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个

    我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个屌丝凤凰男,成功了以后也会跟下属鬼混那种,后来真的是做了件反本能的事。可能真的。男人都想出轨,极少有专情的人,但是有些人会控制。

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  • 今天也不想洗头
    2015/12/4 12:00:03
    嫉妒才是爱情最诚实的告白
      我一直都弄不明白,像张智霖这种演技还算不错的零负面新闻大帅比到底是怎么做到挑剧本能力差的这么滴水不漏的。从《天生爱情狂》《白狐》《大叔我爱你》《冲上云霄》再到这部《十月初五的月光》,全是些连剧情简介都不想看完光听名字就可以直接狗带的费电片。然而以上全部,我竟然都活生生的看完过,可见颜值是多么的重要。好像他还演了一部叫做《千亿恶魔爱上我》的电影,貌似还没上映,是不是光是听到名
      我一直都弄不明白,像张智霖这种演技还算不错的零负面新闻大帅比到底是怎么做到挑剧本能力差的这么滴水不漏的。从《天生爱情狂》《白狐》《大叔我爱你》《冲上云霄》再到这部《十月初五的月光》,全是些连剧情简介都不想看完光听名字就可以直接狗带的费电片。然而以上全部,我竟然都活生生的看完过,可见颜值是多么的重要。好像他还演了一部叫做《千亿恶魔爱上我》的电影,貌似还没上映,是不是光是听到名字就觉得虎躯一震,吓得我深深觉得,上帝公平呀,老天爷给你了貌美的容颜,果真就要拿走你全部挑剧本的眼光。
      不知道是不是因为这部电影太烂了,竟然显得陈乔恩特别的出彩。一个暗恋中少女的心事,欢喜,激动,生气,纠结,伤心,绝望,就连手语她都打的特别自然。我并不觉得琪琪没有在第一时间去救埋在山泥下面的君好这一情节有多么突兀生硬,琪琪虽然是个温柔善良的好姑娘,可是人性善恶一念间,更何况嫉妒才是爱情最诚实的告白。琪琪默默的喜欢着文初,因为他一句喜欢吃棋子饼,就每天做好一盒等文初来拿,即使她的手对做饼过敏,她也觉得无所谓的欢喜。即便是在她直面自己和文初的关系,而文初选择沉默来面对的时候,她依旧非常的坦然,她忍住一切绝望,笑着跟文初说明天见。哎呦我滴妈,陈乔恩拿的就是韩剧男二的剧本呀!!!

      
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  • kasi
    2017/7/14 16:55:04
    可怜之人必有可恨之处
    这篇剧评可能有剧透 作为从小看TVB大的广东人,看到少有评分这么高的港剧,自然不会错过。从第一集开始一路看下去基本上没有什么尿点。直到盲侠的爸爸出现,然后真的受不了一直快进。作为旁观者,我十分赞同盲侠的做法,在第十四集中讲到盲侠将他全副身家都给了他爸爸就是想跟他断绝父子关系。小时...
    这篇剧评可能有剧透 作为从小看TVB大的广东人,看到少有评分这么高的港剧,自然不会错过。从第一集开始一路看下去基本上没有什么尿点。直到盲侠的爸爸出现,然后真的受不了一直快进。作为旁观者,我十分赞同盲侠的做法,在第十四集中讲到盲侠将他全副身家都给了他爸爸就是想跟他断绝父子关系。小时...  (展开)
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  • expect
    2017/1/17 17:56:58
    2016的浪漫:看完20集感受
    同期四部剧,蓝海,鬼怪,举重妖精,金师傅,只追完了后两部。妖精更青春,更甜美,更轻松,但金师傅前几集真叫人惊艳。这部剧在韩国收视火爆,在中国却少有人关注,远不如另外三部那么网红。看过的都说好,更多 的人并不看。朋友圈里好几个人都说,2016最好看的剧当属妖精,实在不能苟同,(虽然我也喜欢妖精,窃以为中国小鲜肉应该好好看,看看人家鲜肉鲜花互动的自然松驰状态)如果要我选,我会选金师傅,理由:这部剧其实
    同期四部剧,蓝海,鬼怪,举重妖精,金师傅,只追完了后两部。妖精更青春,更甜美,更轻松,但金师傅前几集真叫人惊艳。这部剧在韩国收视火爆,在中国却少有人关注,远不如另外三部那么网红。看过的都说好,更多 的人并不看。朋友圈里好几个人都说,2016最好看的剧当属妖精,实在不能苟同,(虽然我也喜欢妖精,窃以为中国小鲜肉应该好好看,看看人家鲜肉鲜花互动的自然松驰状态)如果要我选,我会选金师傅,理由:这部剧其实回归现实主义传统,事实证明,只要扎扎实实写人物,写故事,写细节,演员表演认真,不要流量明星,无需大IP,切中社会问题,总会击中人心,总会有观众喜爱。金师傅在韩国的收视率,以及口碑是个证明。
          说说我觉得好:
          人物:一部剧能塑造一个,甚至一组让人印象深刻的人物,这部剧就算成功,金师傅做到了。
          金师傅:韩石圭,还是N多年前,感觉还是VCD时代吧,看过的八月照相馆,一张典型的韩国男人脸,后来的电影生死谍变,总之,不是帅哥,是演技派,忠武路的。这次看金师傅,惊讶于韩的台词之精彩,首先是声音优美,嗓音低沉,完全不似某些韩剧那般造作,说实话,一流的韩剧,一流演员台词控制都非常好。其次表情控制精准,不过,那场回忆中,女学生去世,读留给自己遗书,痛哭失声,感觉过了。不知道为什么,韩国影视剧,男人总是喜欢哭出声?拥月里,金秀贤咧着嘴撕心裂肺抢天哭地,被中国金粉奉为经典哭戏,对此真是接受无能,感觉和湾湾艺人马景涛有一拼,大吼大哭的。不舒服。
          当然,这纯属个人观感。
          总的来说,韩石圭开始部分相当沉稳,整部戏在他的带动下,很有氛围,但倒后几集,一些狗血桥段时,或者金师傅有些大喜大怒表情时,就有点失衡了,还是个人观点。
          其实,最让我惊讶的还是柳演锡演的这个年轻医生。
          请回答1994,从头到尾看了,七封这个角色感觉写得太差了,存在感完全没有,所以,演员完全找不着感觉吧,演得那叫一个面。所以,我对这个演员也并无太多印象,但金师傅这部剧,让我对七封完全改观,足见,一个好的角色,或者说好剧本对一个演员的重要性。人物有个性,有细节,有张力,演员的演技立刻显现出来。
          说实话,韩国演员,特别是男演员,除非特别,基本都是演技在线,感觉韩国人似乎天生会演戏,那么小的小孩子演起来都老练得不行。当你觉得某个演员演技差,基本可以控诉编剧,或者导演,绝对是剧情有问题,换个好剧,演员立马虎虎生威。
          韩东柱的成长轨迹,人物性格鲜明,不能用正邪归类,不停地陷入灵魂拷问的哲学命题中,从头到尾的人生旁白,都给人印象深刻。
         前期对爱情的执着,也挺新鲜,但后期,爱情变成搞笑,有点不适应了,哈。
          七封这次虽然不是男主,但一个好角色,是不是主,也不重要吧,相信这部剧对柳演员,是一个非常好的机会。
           PS:之前看94,觉得这个男二长得可真丑,典型的韩国脸,但看金师傅,竟然看出帅了,又是一个演技整容的案例。
          徐演员又是吴海英里初识,说实话,在这部戏里,应该说没有掉线,也并不比吴海英强多少,这似乎是一个本色演员,那种自然地俏皮状态,是最得人心的,表演状态似乎有点单一?也许是角色设置缘故,认真的韩剧,女主的戏,总是没有男主鲜明突出。
         当然,如果执着于爱情线,也许这个角色会更丰满一些,但,编导显然是为了整体,牺牲了局部。
         
          会长,那个老演员演得可真好,是那种一看就让人心里特别踏实的老戏骨,我亲爱的朋友里,他和老年痴呆初恋情人的戏,真喜欢看。
         
           那个莲花设置太有意思了,完全不懂,之前说是中国人,后来重新出现,干脆不提了。这个人是带资进组的吗?这个人物有啥意义?

           有点意思是都公子,这个人物虽然笔墨不多,但写得很有力度。
           我感觉,这部剧,最宝贵之处,并不是宣扬金师傅的能力,而是写出一个年轻群体的向善之心,一个金师傅的浪漫是孤独的,一群浪漫的接班人,是社会的希望。
          虽然有理想化之嫌,但仍会给人温暖之意,所谓治愈不过如此吧。
          都公子的改变,与父亲为人之道的决裂,似乎都像我国的主旋律,虽然如此,仍然让人感动 。
         可能在于,这个人物,写得确实比较真实,丰满。
         再次感叹,韩国男星人才备出啊,这里面的几个年轻男演员,个个会演戏啊,包括那个小护士,鬼怪里的王。
         如此说来,在韩国,特别男星,要出头有多难,竞争太激烈,哪像我们,一红二十年都没有关系。
           
          总体来说,这部戏前几集,时间拖得太长,忘记有几集了,是非常精彩的,比之美剧也不逊色,但后面几集,或者说后一半吧,就有点弱了,重复感比较强,有时候感觉煽情有点刻意,还有反派脸谱化严重,韩式搞笑,还是接受无能。

           虽然如此,比之许多国人所鄙视的韩流韩剧还是要强出不知多少。
           关注现实 ,关注社会,关注人生,韩国影视界一直在行动。
           并且以精彩的故事形式,将思想注入艺术之中。
           这是我们需要的。

        PS:忽然想起感觉的一点不对,金师傅20集开头去见都院长,总体感觉金师傅似乎一直被黑势力压抑,这次反击,本以为会如何如何扬眉吐气,结果居然被都院长打得手腕几乎要废掉,不知道是不是韩国人觉得男人就得用拳头解决问题?无论地位和年龄?太奇特了,整个感觉,把这部写实剧拉低了好几个档次,变成中国那种八点档狗血剧了哦,不理解编剧怎么想的。
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  • 小柯真下饭
    2022/1/23 17:50:39
    初恋那件小事

    “有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。

    于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。”

    青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学

    “有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。

    于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。”

    青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学长,小水用心读懂他,爱情成了一种动力,小水在暗恋、追逐阿亮学长的同时也完成了从“丑小鸭”到“白天鹅”的蜕变。最后的最后,得知原来他也深爱着自己。

    该剧是一部青春爱情 ,幽默总使人印象深刻。除了纯粹的爱情,还有单纯的友情。 在青春的青葱岁月里,因为 朋友,才有了许多欢乐与陪伴。其实,跟真正的朋友在一起时,我们可以做我们自己,时常感到自如。这是其他人所不能给的。 重返17岁,你还愿意把青春 他么? 当时我们读不懂的青春,反而成了 后来长久的怀想。

    “在那儿还好么?感到孤独么?日落的 天空还会变红么?鸟儿还通往树林的路上歌唱么?你能收到我这封不敢寄出的信么?我能传达……这我不能做出的告白么?”

    我们都愿把青春交给暗恋。 每一个人的青春 住着一个人。不思量,自难忘 或许,唯有想念才能让不及的人变近。后来我们才明白 想念是拥有的另一种形式。 纪伯伦曾说:“回忆是一种重逢,忘记是一种自由。”

    重温 《初恋这件小事》,让美好的青春再一次在我们的回忆重逢吧。

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  • 从此心安
    2015/3/29 19:27:39
    我心目中配得上前半段的后半段剧情。
    全剧正好以中间女主移情男主、男二黑化为界五五分,剧情随着人物一起集体精分,前半段如此好看的剧,硬是变成了狗血恶俗。更可怕的是,前半段明明个个讨喜欢乐有爱令观众心疼喜爱的所有主角配角,硬是个个变得面目全非外加面目可憎。后半段诡异作死的男二和前半段舍身救亲朋的人简直不是一个画风,女主从可爱搞笑秒变负心聒噪绿茶婊,女配从甜美贴心好闺蜜变成脑残倒贴富家女(也是现实生活中绝不可能存在的TVB狗血式的白富美)
    全剧正好以中间女主移情男主、男二黑化为界五五分,剧情随着人物一起集体精分,前半段如此好看的剧,硬是变成了狗血恶俗。更可怕的是,前半段明明个个讨喜欢乐有爱令观众心疼喜爱的所有主角配角,硬是个个变得面目全非外加面目可憎。后半段诡异作死的男二和前半段舍身救亲朋的人简直不是一个画风,女主从可爱搞笑秒变负心聒噪绿茶婊,女配从甜美贴心好闺蜜变成脑残倒贴富家女(也是现实生活中绝不可能存在的TVB狗血式的白富美),高冷干脆男主变成杰克苏圣父,脱线贱萌好基友突然洗心革面三观又红又专,还有几个或搞笑或迷人的讨喜配角变成莫名其妙的多余背景。

    它本来是我最近三年看过的最喜欢TVB剧,结果突然变成又一部我讨厌而囧雷的烂剧,着实令我扼腕长叹。俗话说自己动手丰衣足食,我来说说我心目中理想的后半段剧情——

    弟弟对女主的喜爱与日俱增,每天犯花痴傻笑入梦“好可爱好可爱”什么的,女主在男主处屡次碰壁,渐渐把弟弟当暖男闺蜜。

    林峰堂妹喜欢男主,所以一直默默看着他,这姑娘发现男主让爱郁闷,就勇敢地让男主勇敢,男主说她啥也不懂,因为她是独生女,她脱口而出:“你这样说,倒好像我真的什么也不懂。”男主有所触动。

    弟弟与基友各种激情四射,哥哥和父母补偿弟弟,带弟弟各种玩游乐园啊去海洋公园啊各种撒糖,弟弟崇拜哥哥,哥哥指导弟弟,基友和奶奶两次喊弟弟一起玩,弟弟都被哥哥拖住。基友受不了了装高大上为自己的小家“夺回兄弟”,结果弄巧成拙笑料百出,各种情景看在范飞搞笑二人组眼里,误会兄弟基佬和客人搞3P。并把风言风语传出去,闻言的那个丑女姐恍然大悟自己为何突然被甩,打了基友一个耳光,基友终于摆脱了后患。

    老板一行注意到了兄弟关系,兄弟也盯上了老板和美女下手,老板决定利用女主分化挑拨兄弟,设计让哥哥承认喜欢女主,弟弟目睹一切,心伤离开,女主闺蜜同情弟弟,基友因此欣赏女主闺蜜。

    哥哥和女主在一起并没有想象的和谐甜蜜,林峰堂妹各种撮合,最后女主发现自己喜欢弟弟,哥哥发现自己只是因为双胞胎之间的心灵感应误会自己喜欢女主,两人和平分手。哥哥找林峰堂妹感谢,问她为何这么好,她说你总是看着天眼,也许有人一直看着你,两人暧昧开始。

    总之后来斗智斗勇,女作家这条线可以保留,我觉得剧里还不错。中间基情四射,最后弟弟说哥哥当然好,但还是更喜欢基友,换哥哥吃醋啦。基友和女主闺蜜虽然在一起了,但是门不当户不对,根本不合适,女主闺蜜家各种反对,闺蜜白富美想私奔,但是基友从小贫苦,知道爱情根本不能当饭吃,就故意带着白富美体验偷鸡摸狗生火,让她提前清醒,两人分手。白富美最后相亲高富帅成功。

    哥哥慢慢和林峰堂妹在一起了。

    女主各种逗比,一点也不聒噪烦人,最后和弟弟在一起了。

    成功捣毁犯罪集团,整个破案过程要紧扣天眼主题,弟弟一度黑化,各种心理阴暗面被盲人老板成功把握,这个过程弟弟不能人性丧失,比如他最后要冲出来抱着那个接生婆深夜大雨狂奔送医院,但是没有的士敢停车,阿婆死在他怀里,所有人都认定他见死不救怀恨在心啥的。反正要搞得观众心疼弟弟,喜爱弟弟,理解弟弟。

    最后哥哥想救弟弟差一点,基友舍命救成功。

    最后一集基友出院,弟弟来接基友,两人和奶奶一起庆祝,哥哥一家还有女主各种吃醋强行登门做客一起庆祝,被基友赶,欢声笑语中全剧终。

    对了,范飞搞笑二人组在最后关头要发挥重要作用。

    我希望故事的下半段这么编排。






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  • 蔡乐鲔
    2013/5/4 15:28:03
    新《神雕》告诉你,作品可以这么糟蹋
    我可不是港奴。

    港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。

    所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。

    你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人
    我可不是港奴。

    港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。

    所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。

    你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

    你看李若彤多倩,什么?年纪太大了?NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了,怎么可以看得小呢,有没有脑子。

    你看人家风光多朴素,什么?风景太差?NO! 人家香港容易吗,又不是给你看风光片,用得着这么在意吗,懂不懂喧宾夺主!

    你看人家打架多简练,什么?武打不行?NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞,你跳着舞打人试试,开什么国际玩笑,他也恁的会想了,真拍出来咋看!

    你看人家多会讲故事,什吗?拍的写实不浪漫?NO! 你是不是看琼瑶片长大的?浪你个头啊!看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫,自个抱书YY去。

    …………那我还能看什么!

    伊索讲过一个寓言,赫耳墨斯来到人间,自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格,哪知雕像者说:这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中,金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

    金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》,港版《神雕》浇灌了一群港奴,港奴打起金庸的旗号,自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中,已然变成了砖头,港剧才是指挥棒,港剧指到哪,砖头就扔到哪,专挑离经叛道之人砸,在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血,怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道,通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中,即便不拍《神雕》,只要是弄港剧拍过的作品,一样被骂。

    张纪中精益求精,花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口,张纪中由衷赞叹自己拍的用心,做的努力,被指责为纯属炒作。试问,难道要他站出来说,还是古乐天的好,大家才会以平常心去看这部作品吗。

    他们大多都是说,不行不好,而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴,虽然有些过分,但他们确实是为保港剧跑来挡驾,一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落,无不潜心研究花费心力,只求好一通臭骂,或干脆嗤之以鼻,不屑一顾,以此表明与众不同众人皆醉我独醒,末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥,得过且过,还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

    有人嫌黄晓明演的太过了,觉得他演了这么多戏,还不如当年初出茅庐的古乐天。

    有人说张纪中拍的浪漫的也太过了,让人鸡皮疙瘩掉满地,还不如去导琼瑶剧,跑这来玷污金庸!

    有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了,不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦,祭出“luanlun”二字,看没看过原著!这种人要是在《神雕》书中有个角色,一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事,打着红旗反红旗,真是比书上的假卫道士还要可恶。

    有人拿着风光说事,硬说张纪中在导风光片,一会儿说太奢华,一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾,又能自圆其说,真是比传教道士还要会诡辩。

    有人更是刻薄起武打设计来,金庸如何写得不重要,重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空,张纪中跟着那么拍,就是自作孽不可活,不懂变通。如果你没看过原著,我劝你把书看一遍再说;如果你没有看过95版是如何处理武打的,我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗,一干闲人在场边观战,偏偏这些都是评论家。这个道,玉女剑法果然厉害,那个道,公孙止也不弱。请注意,镜头极少给打架的人,大多数给了这群说书的。等镜头转回来,架已经要打完了,导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述,想不健康也难。

    于是有人又说了,武打设计的像舞蹈也就罢了,我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知,可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片,却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说,没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞,九十年代香港武侠继承其衣钵,继续开出飞天一派,不曾听到如此多的口诛笔伐,怎么现在张纪中它山之石可以攻玉,就幼稚了,可笑了?到底这些金迷是中国人还是外国人?

    对保有成见的人,你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖,等把货品卖光了,老汉把孙子放到驴背上,准备回家。旁人见了说,这孩子不懂敬老。老汉一听,赶紧把孩子放下来,自己骑上,旁人就说,这老头恁的狠心,让小孩子走路。老汉一听,赶紧把孩子抱上来。等走了一程,又有路人说,这两人太残忍,居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来,两人牵着驴走。又有路人说,这两人真苯,有驴不骑。老汉无奈的说,看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

    港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴,所以自以为批评会比较客观,之所以现在要说这么多,只是为了撇清。可是打算开骂的时候,我却有些犹豫了,骂管用吗?于是我想把“夸”与“骂”结合在一起,免得有拥张派骂我港奴。

    其实张版《神雕》就那么优秀,骂不得?我说,骂的,简直就是该骂。不骂,怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂,怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

    我不曾看过《蝙蝠侠》,也没看过《哈利伯特》,所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起,丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风,另我格外难受,总是思绪转移,偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到,看过那些电影的观众,也会和我一个心情。

    难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅,意思也与《神雕》主题不贴,但不能否认,其曲调相当不错。前奏之悠扬,曲风之古朴,为何不能在《神雕》中反复运用?我们看到的是,这么好听的曲子,居然一次未在片中出现过,只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍(我只是看到DVD30集)。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀,但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡,在片中使用。放弃手里的精品曲子,醉心于花钱买版权的拿来主义,这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来,改头换面,俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义,可人家好歹还进行二次创作,其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世,就有不少人谏言重视原创音乐的问题,倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心,掉两次叫大意,那掉上三次呢,我总想,张纪中还要栽第三次。

    做大事的人主意要坚定,看张纪中导的那十来集《三国演义》,就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过,只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台,向来不被重视。张纪中敢为天下先,率先“炒作”,从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声,没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天,大陆武侠剧起来了,腾飞了,受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧,如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳?他已经够狂的,当然还可以再狂些,他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品,就不能把自己说过的豪言当成空话,是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够;这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想,花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场,小杨过的戏宁可不拍,拍了的宁可剪掉;孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情,OK,没有问题,如果能把人物树立起来的话,一切都不成问题。

    可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗?

    杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年,左手提着一只公鸡,口中唱着俚曲,跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙,笑道:“啧啧,大美人好美貌,小美人也挺秀气” ,一脸“贼兮兮,说话油腔滑调”。就是他长大了,见到漂亮的女生,也喜欢挑逗挑逗。我不明白了,小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶,杨过从小没了父母,他没人管教,于是偷鸡摸狗,吃人豆腐无可厚非,小叮当真实再现小杨过的本来面貌,为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是,张纪中为了分担指责的压力,也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方,那就是他把杨过演的有些正了,只是淘气,痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

    张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八,小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞,想让他把杨过表现的活灵活现,又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿,难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标,还不给技术画面故事情节配合,全当一个三流角色处理,回头一句公道话不说,让那么一个小孩子情何以堪。

    大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节,同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比,说明张纪中在“糊弄”观众,玩技术,舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击,因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节,尽管全局缓慢,但单单雪山一节,足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中,华山的故事真是可有可无的情节,金庸太会讲故事,所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理,根本就没当成重点,这样还要拉着队伍上雪山拍摄,也太浪费人力精力和时间了。

    首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的,因此他逮到一个有趣的情节,没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功,可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用,即便是在与郭靖深陷重围,也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想,杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他,在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时,却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛,带到重阳宫受苦,但也因为此,终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功,害的师傅被甄志丙(尹志平)诱奸,小龙女愤而离开杨过,引出后来多少风波,但也因为此,两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛,两次伤害他,又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁,不复使用。

    一门在《射雕》中人人馋涎的武学,到《神雕》中却成了鸡肋武功,这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次,在欺骗大小武的时候半真半假用过一次,两次使用两次失败,都没有达到目的,还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言,这套武学无用至极。所以说,杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益,这与《连城决》有本质不同。

    杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的,更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事,为民族团结删掉了藏边五丑,两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动,如此弱化情节的处理,又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典,更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中,正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样,即无聊又无谓。

    有人自诩不是港奴(比如说我),就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差,殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩,不讲理,甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满,那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友,脑筋迟钝行为有些可笑,相当程度的有别于原著的形象,一切只为了合理。

    “既见君子,云胡不喜”是原著的一个败笔,是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波,这些都是在程英眼皮底下发生的事情,可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏,女不爱,可“这么乱七八糟,又是什么狗屁君子”? 于是编剧开始大刀阔斧,删完陆姑娘删完颜萍,删光再删程姑娘,之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素,我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变,使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过(电视剧里的杨过)的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜,偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著,为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科,换个演员就另起炉灶,产生的感官偏差,让一个小演员一力承担,舆情舆理都太讲不过去了。

    这部戏中的杨过前期看着像极了段誉,断臂后又像萧峰,但我不认为是黄晓明的表演出了问题,应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对,本来原著就是通俗艺术,不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》,人还是那些人,各各有血有肉个性饱满,可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看,画面爽武打酷,剪切却是狗屁不通,好好一部作品被打了六折,人物面目模糊不说,杨过更是明褒暗贬,惨到要给小龙女当陪衬,就前30集来说,拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说,这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本,或是对书一知半解的观众,这又是一部不可多得的武侠巨献。

    我被画面上一处处硬伤折腾得难过,又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语,终于忍不住吐了。此时才醒悟,耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明,否则该剧也不会伤痕累累;而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象,否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭,却无端在里面放些小小石子,使人不能放心大嚼,颇为愤慨,颇为遗憾!
    【详细】
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  • 西瓜大侠酥甜脆
    2022/3/19 19:12:58
    假面骑士圣刃低开高走实锤

    假面骑士圣刃第一阶段1~16话

    前八集慢热,介绍剑士们出场和故事背景,到托马找到阿瓦隆拿到亚瑟王之书开始好转,第九集到第十一集小铺垫知道王剑身份是上一任炎之剑士,而王剑的变身者死亡直到贤人被暗剑吞噬下线开始爆发,浓浓悲伤到十六集莲,大秦寺,亮师傅,伦太郎被南方基地玲花教唆不信任托马老师开始拔剑剧情高走到尤里光剑登场,第一阶段结束人物性格丰满完毕。17到18话塑造托马老师从成为剑士

    假面骑士圣刃第一阶段1~16话

    前八集慢热,介绍剑士们出场和故事背景,到托马找到阿瓦隆拿到亚瑟王之书开始好转,第九集到第十一集小铺垫知道王剑身份是上一任炎之剑士,而王剑的变身者死亡直到贤人被暗剑吞噬下线开始爆发,浓浓悲伤到十六集莲,大秦寺,亮师傅,伦太郎被南方基地玲花教唆不信任托马老师开始拔剑剧情高走到尤里光剑登场,第一阶段结束人物性格丰满完毕。17到18话塑造托马老师从成为剑士迷茫期出来,被尤里说自己的不成熟,接着提升自己,从路过的小说家,成为一名想要守护他人的剑士,和尤里合作解救和书合二为一的怪人并把他们分离出来,接着是伦太郎陷入迷茫期,大秦寺准备开始调查托马老师所说是不是真实之事,人真的变成了怪人?大秦寺和托马老师战斗想看看托马老师的真心,但是托马老师急于求成导致过于追求力量切换魔法书导致大秦寺没有感受到托马老师的内心,但大秦寺依旧选择旁观调查,剧情虽然有些槽点但已经开始提升了,没有前面八集的尴尬感。19到21,托马老师边爆肝小说边救人,被大秦寺教育一位剑士真正的力量来自于剑,从不单单使用书的魔法力量而选择当一名剑士的真正的烈火拔刀,说出那一句我不想让他人悲伤的台词,炎之剑发出了光芒。22,23话讲了三本书合成怪人和远古龙的出现,亮师父被意志力坚强的托马老师打动了,毕竟硬生生抗下自己的大招,让土之剑士震惊一百年三合一怪人是有一对双胞胎姐妹变成,因为一模一样的人物构成和行动让双胞胎的生活失去了意义,活不出自己,但在托马老师的嘴遁和行动下成功救出,干部之一被暴走远古龙消灭。中期剧情平稳。24,25话,亮师傅正式认可托马老师,玲花变身狼烟,远古龙上线接着代打,贤人王剑回归,开局amazons风格全员死亡风格(虽然是贤人的预见但也吓人),接着上升剧情。26,27话,26话作为巅峰的理由贤人与托马老师的观念碰撞,而且你根本不觉得哪里冲突,都是为了世界,贤人看见了无数绝望的未来选择封印剑来阻止未来世界毁灭,而托马老师觉得应该继续战斗下去,两方不欢而散,远古龙因为当年的人类背叛而悲伤,托马老师续写了悲伤故事的结局,在美好的故事结局远古龙认可托马老师,开创一条新的时间线,这条时间线没有被贤人所遇见。28话,理清时间线,讲述了托马老师为什么会成为小说家,和贤人一战还是理念碰撞,搞清楚王剑也就是贤人的父亲当年“背叛”的真相是封印圣剑保护世界。29,30话,伦太郎发现真理之剑圣主的真相,被神代凌牙打败,伦太郎对组织信仰崩塌,托马老师一直以来的遵守约定使得伦太郎醒悟,虽然不愿意对抗组织,但是这一次伦太郎还是站回了主角这边。30集有些槽点,伦太郎这里就开头刻画好一些对朋友之间的友情感动到后面有些过了,加上打戏的怪怪的,导致失分。31,32话,北风和太阳的故事使得伦太郎走出心理牢笼,和萌芽感情更近一步,南北基地大战,伦太郎高光时刻,冰狮子登场,又一位干部被打倒,神代兄妹看见反派也进入基地有些动摇内心,两集质量惊喜,镜头语言很不错,接着上升。33,34话贤人和托马老师的树下谈话,一边回顾过去一边聊着自己的理念,再到打圣主吃瘪,34花较乱,仁叔上线,实力碾压,尤里被迫下线,贤人和托马老师在一起战斗,露娜出现。拍得比较乱,略微下降。35集,全员降智,水鬼(诸田敏)监督,卡其脱离太名场面。36,37话所罗门骑士登场,全员吃瘪,神代兄妹回归立场,贤人本想牺牲自己拯救世界被尤里拦下,时间把控得很好,已经把每一集拍出大结局的味道了,希望水鬼别回来毁剧情。38,39话星辰龙(十圣刃登场),仁叔下线,贤人正式回归,打爆所罗门,观感俱佳。40话,圣主下线,被嘴遁破防,狮龙灯友情形态登场,老乌是最终boss。41话,交代2000年前的故事,老乌蛊惑两人获得残页变为反派,流苏与托马老师相似的人设,托马老师是下一个替代者守护奇幻世界,天灾变成虚无,但被老乌打爆时日无多,和莲见面对决,莲无意战斗,持续高能。42话,流苏死于老乌之手,化为彩虹泡泡,临死前还不断责怪自己发现创世之书的秘密导致老乌变坏,老乌动摇了一些,在天灾和老乌的对决中,托马老师击败了天灾导致天灾进入倒计时,而天灾和莲就像红姜和泡面一般,天灾想让莲明白真正的强大是拥有友情的强大,就像孤独的自己也想要一个朋友,但是莲依旧迷茫,可扶起自行车表示他也开始慢慢走出来,露娜决定不见托马老师她不希望托马老师离开剑士们。43话,超越26的神回,天灾告别之作,与莲的战斗帮助莲找到属于自己的战斗色彩,也让天灾原本的无意义之人找到了活着的价值,两人互相拯救着,互相给予了彼此的色彩与意义,他们相互前行,只是天灾消失了,但莲是绝对忘记不了那个男人,就像红姜泡面的咸味一般,那是那个男人存在过和他们友谊的证明。44话,高燃开启,老乌成为最终boss,托马老师和露娜见面,为15年前的失约道歉,三人又像以前一般在树下交流,而剑士们各自守护和享受片刻的宁静,神代兄妹的兄妹情,亮师傅陪伴家人,大秦寺爆肝维护剑,伦太郎和芽衣的爱情,尤里把暗剑给了索菲亚表现出的人格魅力,莲独自一人怀念着天灾的友谊,直到黎明破晓,年轻无畏的剑士慷慨同行,前往赴死而又拯救的路,这就是剑士之魂。45话,剧场版级别的战斗,莲使用了灾厄侵袭看到了天灾的幻影,大秦寺力竭倒下,索菲亚战斗后消失,三人小队消散,其余人拼尽全力战斗,露娜向老乌证明托马老师有着续写新故事的能力,老乌表示托马老师只是书中被创作出来的人物,是会被毁灭的。46话,延续45话,众剑士陷入苦战以自杀式战斗方式结束战斗,生死不明,托马老师和老乌进行决战,老乌道出世界的真相,本就是一本书构成的,老乌原先和托马老师一样,是一名诗人但是但他辛辛苦苦创作出来的诗歌和全知全能书上的一模一样时他崩溃了,他逃离不了书的结局,世界终将被毁灭,而托马老师认为书是传递幸福和情感的连接器,他可以把写的故事展现给读者,让读者快乐地阅读,而不是一味相信全知全能的预言,故事的结局由自己来创造和速写,从而发生激战,最后以托马老师被打落悬崖结束。47话,大结局,以最后三人组使用奇幻世界的奇幻力量打败了老乌的故事,从而托马老师消失,直到一年后,失踪的人们回来,大家才知道托马老师是奇幻世界的新的管理员他靠续写着失踪的人们的故事让他们回到了现实世界,他让老乌找到了当时写作的初心,也让他释然接受了故事由人们续写下去,在剧中托马老师从来没说过自己说假面骑士,印象中是一次都没有,只是在强调自己是写小说的。主角三人组也几乎没有说自己是假面骑士。可以说全体成员都是主角,反派们只是立场不同,没有绝对的恶人。

    一句话说的是“当你想成为英雄的时候,你就已经不是英雄了”

    而圣刃的故事还会继续下去,下一个奇幻世界的故事就先伪“时间空间循环”下去,圣刃的故事不缺主角,因为我们都是主角,故事由我们来决定速写,写出自己的特色。

    【详细】
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  • 于梦
    2014/5/4 14:04:00
    你知道有两个版本的《上海滩赌圣》吗?
        《上海滩赌圣》其实有两个版本,情节一样,其他演员不变,只是在香港和大陆发行的时候,女主角为巩俐,到了台湾就变成方季惟。所有涉及到的情节都拍两份。因为那时候台湾不允许有大陆演员参演的电影上映。
        当年的《霸王别姬》也是这个待遇。哪怕已经得了戛纳金棕榈,金马不惜临时修改规则也要把这部电影排除在提名名单之
        《上海滩赌圣》其实有两个版本,情节一样,其他演员不变,只是在香港和大陆发行的时候,女主角为巩俐,到了台湾就变成方季惟。所有涉及到的情节都拍两份。因为那时候台湾不允许有大陆演员参演的电影上映。
        当年的《霸王别姬》也是这个待遇。哪怕已经得了戛纳金棕榈,金马不惜临时修改规则也要把这部电影排除在提名名单之外。我们自己和香港都好不到哪里去,金像奖拒绝它提名是因为不是香港影片,大陆方面因为涉及到文X敏感情节,一开始都禁了,更别说获奖。
        又扯远了。

        奖项当然不是最重要的,但我想任何一个演员都不可能真的视其为粪土浮云。就如同我们也会希望,有朝一日,烂片可以票房惨败,精品得到各界激赏,喜剧演员和动作明星都受到重视,电影不再被国界和制度所限制。
    【详细】
    6657425
  • 豆友179458441
    2018/8/2 12:13:38
    这电影

    看完这部电影,我面色凝重,深深地低下头,默默的关掉电脑,起身打开冰箱,拿出一瓶伊利QQ星,紧紧蜗在手里,慢慢走到窗前,窗外的景色有些暗淡,就如我的心情一样沉重,很沉重。。。渐渐地,外面灰蒙蒙的天空下起了小雨,为什么会这样,视线模糊了,不知道是我流泪还是雨太大,可能都有吧。。。我的心情更忧郁了,我再也无法抑制内心的情感,打开窗子,对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意

    看完这部电影,我面色凝重,深深地低下头,默默的关掉电脑,起身打开冰箱,拿出一瓶伊利QQ星,紧紧蜗在手里,慢慢走到窗前,窗外的景色有些暗淡,就如我的心情一样沉重,很沉重。。。渐渐地,外面灰蒙蒙的天空下起了小雨,为什么会这样,视线模糊了,不知道是我流泪还是雨太大,可能都有吧。。。我的心情更忧郁了,我再也无法抑制内心的情感,打开窗子,对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意

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  • 曾念群
    2013/6/20 2:03:04
    《战雷》张博:扫荡心中那片隐秘的雷区

        《战雷》锁定和平时期边境线工兵营的排雷兵,以一场地震后关乎居民安全的排雷作业为背景,通过新老两代排雷兵的人生折射,即巧妙地覆盖了已鲜有人提及的八十年代越战伤痛,又借此隐喻了人生无处不在的“雷区”阴影。
        导演徐纪周显然是将排雷工兵军营当成江湖来处理的。一帮由浑球、傻子、二货、怂人等元素组成的

        《战雷》锁定和平时期边境线工兵营的排雷兵,以一场地震后关乎居民安全的排雷作业为背景,通过新老两代排雷兵的人生折射,即巧妙地覆盖了已鲜有人提及的八十年代越战伤痛,又借此隐喻了人生无处不在的“雷区”阴影。
        导演徐纪周显然是将排雷工兵军营当成江湖来处理的。一帮由浑球、傻子、二货、怂人等元素组成的新兵蛋子队伍,一个各色奇葩荟萃的蛊惑仔集中营,在一位类似“陈浩南”的怪咖叔叔林峰的感召下,最后连满嘴跑火车劣等兵高等都被逐步驯化,开始了一段残酷而铁血的成长史。
        成长基因是本剧的核心价值。张博饰演的高等一如“山鸡”混不吝,初到军营,冒犯教官,整蛊队友,装病滋事,整得没有一个教官胆敢“收容”,只好把他发配到荒无人烟的狼山,与十八年不愿下山的怪咖林峰相伴。当然,一如《神雕侠侣》中的杨过,高等的顽劣品性不无由来,以至于他骨子里存心就不想当这个兵,泡大龄女兵姜锦成为他在兵营待下去的唯一盼头。在武侠片中,年轻的武林高手要崛起,首先要一个亏莫如深的身世,然后需在一个绝人之地得到前辈绝世真传。被发配到狼山的高等,就像是被同门推向悬崖的张无忌,在与怪咖叔叔林峰的各种冲突中,通过偷师、激将等手段,终于修炼出了一身排雷的绝世武功。
            作为和平时期的队伍,没点新鲜元素是不行的,《战雷》对兵营人物定位来了一次大洗牌。高等吊儿郎当,是军二代表,张晓菲贪生怕死,是富二代代表,赵保家笨手笨脚,是穷二代代表,秦雄鸡贼世俗,是普通青年的代表。对于张博饰演的男一号高等,一开始并没有着急揭开他身世的炉灶,张博使用的办法是垂钓法。通过他与首长陈大光的只言片语,以及与陈晨为数不多的会话,让人先预感个中千丝万缕的关联,然后通过与姜锦的倾吐慢慢展露,待得高等的身世和性格养成的原因揭晓,故事已过半程,顽劣的大头兵已经是菜鸟中的令狐大侠了。
            导演对人物性格的处理,更多的是采用社会价值观的碰撞方式来实现。比如农村娃保家与富家子张晓菲的出入。怕死的张晓菲用五万元贿赂教官陈晨,陈晨果断将五万元撒在雷区,并告导张晓菲收齐五万元之际,便是他毕业退役之时。穷人出身的保家看不得这般糟蹋,夜里冒死帮张晓菲捡钱,遭到教官训斥。在这一桥段中,教官必须让他们明白,生命比钱币重要。而对于高等这样顽劣的新兵,陈晨的这套是行不通的,只有将其丢弃在狼山上,与更加顽固不化的林峰“同流合污”,才能完成最后的教化。从这些手法上看,《战雷》打破了以往大多数兵营题材剧集的“精英”模板,更加尊重人物天性。
            表演方面,高等的叛逆给了张博更大的表演空间。这一人物的成长与杨过有颇多共通之处,开始是满嘴跑火车,顽劣不堪,经历了“姐弟恋”之后,心智渐长,尤其是在与造型一如欧阳锋的怪咖叔叔林峰的碰撞中,羽翼渐丰。张博的表演一方面要表现出种种略带刻意的顽劣,一方面又要给内心的性格养成留白,其实是个走心的角色。而且在排雷工兵的“脊骨”传承上,包括林峰、陈晨和姜锦等老兵在内,内心都不无伤痕,他们的人生一如自己埋下的地雷,连自己都无法排解。故此,张博在演绎高等时,又要踩着这些前辈的心迹,踩在他们的肩膀上实现自己的蜕变和超越。
        张博毕业于中戏02级表演本,与文章、白百何、唐嫣、童谣和郭家铭等同窗,此前作品有《三国》、《苍穹之昴》、《孙子大传》和幸福在哪里》等。经此高等一役之后,《战雷》将升级为其最重要的代表作品。
            【完】
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  • Rhoda
    2020/3/5 23:07:55
    生硬的细节、没下文的伏笔和你能想到最差的领导
    这篇影评可能有剧透 对马克沃的偏见或多或少影响了我的判断吧。 疫情期间在家看了本片,气到睡不着。回想起来,男主角除了大吼大叫和生硬地弹皮筋还做过什么吗?想得起来他有贡献任何一场令人印象深刻的动作片段吗?除去和对方小boss在走廊转角躲猫猫,没有了。男主角的一系列背景介绍似乎想强行深...
    这篇影评可能有剧透 对马克沃的偏见或多或少影响了我的判断吧。 疫情期间在家看了本片,气到睡不着。回想起来,男主角除了大吼大叫和生硬地弹皮筋还做过什么吗?想得起来他有贡献任何一场令人印象深刻的动作片段吗?除去和对方小boss在走廊转角躲猫猫,没有了。男主角的一系列背景介绍似乎想强行深...  (展开)
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  • my1234
    2022/11/16 21:11:29
    一个丑女孩凭什么爬到权力的巅峰

    这部剧吸引我的就是这个很现实的问题:作为女性要把命运掌控在自己的手里,到底要怎么做?得到权力,而且是最高的权力。那怎么才能得到权力呢?

    剧中,每一位女性都想以自己的方式来掌控自己的命运。国王的情妇以美貌、爱情、掌控国王来试图掌控权力和自己的命运,可国王一死,一切便如梦幻泡影般破灭。王后的女佣一企图用身体取悦老国王来为自己留一条后路,被王后的女佣二的一句话点醒:当你衰老的时候,又用

    这部剧吸引我的就是这个很现实的问题:作为女性要把命运掌控在自己的手里,到底要怎么做?得到权力,而且是最高的权力。那怎么才能得到权力呢?

    剧中,每一位女性都想以自己的方式来掌控自己的命运。国王的情妇以美貌、爱情、掌控国王来试图掌控权力和自己的命运,可国王一死,一切便如梦幻泡影般破灭。王后的女佣一企图用身体取悦老国王来为自己留一条后路,被王后的女佣二的一句话点醒:当你衰老的时候,又用什么来取悦国王呢?女佣二接着把自己的生存方式告诉他:习得一项无人可代替的技能。于是女佣一练就了高超的养颜术,被国王的情妇依赖并信任。王子的未婚妻效仿国王的情妇让王子依赖崇拜自己、学习王后的权术效忠天主教廷,打压新教,可他的急功近利引起了王后和大臣们对他的反感和恐惧,与权力的宝座失之交臂。

    而一位姿色平平背景低微的商人女孩又是凭着什么登上了权力的顶峰,并一直执政30年?对人性的洞察。对政权变化的敏锐直觉。低调隐忍。对自己身为皇室女性责任的尽职履行。高超的说服力。摈弃一切不切实际的理想。完美的权臣制衡术。对于得到必然会付出代价的了然于胸。包括对于自己黑暗面的存在的接纳。永不停歇的斗志和野心。

    故事毕竟是故事。在这个故事里塑造的这个女性的形象过于完美,可是又如此真实。相信每一位在现实生活中打拼的女性都会在他的身上看到自己的影子。希望现在未来的女性能够在优秀前辈的指引下都能掌控住自己的一部分的命运,活出自我,就算会付出代价。

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  • 谢飞导演
    2017/12/25 11:59:03
    我看《妖猫传》

    到贵阳去学生执导的剧组探班,顺便在附近影院看过,可能是当地放映质量过差,没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼,实为遗憾。叙事倒是一直能牵着我走,只是一直到结尾,我也没有完全进入作品表现的情感与思想。

    商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的,但做好不易;占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位,探案推理之主干剧情以集锦、

    到贵阳去学生执导的剧组探班,顺便在附近影院看过,可能是当地放映质量过差,没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼,实为遗憾。叙事倒是一直能牵着我走,只是一直到结尾,我也没有完全进入作品表现的情感与思想。

    商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的,但做好不易;占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位,探案推理之主干剧情以集锦、综艺式的人物、场面、细节展开,就都难以丰满、深入,感染力也就弱了。艺术创作中奇思妙想和胡思乱想,往往只是一线之隔,而且是仁者见仁,无可定论。现在许多夸奖本片制作精美、宏大;魔幻样式创新的,多是从影视、制作专业技艺角度出发;大多数的一般观众不太懂或不看重这些,还是从故事、人物、主题,以及艺术感染力和技艺呈现等方面去评价作品。内容与形式的正确关系,人人都懂。

    对这部作品我并不是很失望,感受到了制作者的才华与努力,而是它引起了我很多思考。为什么我们许多过去创作过传世经典的极富才华的创作者,如此用心、用力,当然包括如此巨额的用钱,拍出来的作品却常常不尽人意?不仅票房、评论不如预期,更谈不上留的下去成为时代经典了。是个人出了问题?是环境出了问题?

    在当前眼球过多盯着票房上下赔赚,话题多是赞贬的两级争论之余,我们的业界和有识之士,是否应该想些更广阔、更深层的问题?

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  • 蛎蝗
    2021/1/21 1:02:58
    另一种解读
    张律带着新作《福冈》展映,并举办了映后交流会。整个问答的过程是灾难级别的。之所以这么说,是因为张律导演、徐枫老师始终就一系列偏离中心的问题给予解释回答,气氛紧张,过程尴尬。观众,没有看懂又不能指明其问题所在,于是感到被冒犯,促使了这情绪式提问的产生。看来,...  (展开)
    张律带着新作《福冈》展映,并举办了映后交流会。整个问答的过程是灾难级别的。之所以这么说,是因为张律导演、徐枫老师始终就一系列偏离中心的问题给予解释回答,气氛紧张,过程尴尬。观众,没有看懂又不能指明其问题所在,于是感到被冒犯,促使了这情绪式提问的产生。看来,...  (展开)
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  • 却月
    2014/7/25 17:01:34
    没看过选秀的人,更值得去看!
       我有一个不好的习惯,就是看电影之前总会关注太多,近乎被剧透之后进影院,情绪就会一直在纠结之中,不能特别入戏。
        《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片,对于全程关注的我来说,真的是被剧透太多了。所以,在看电影的时候,我努力的在将自己当做一个局外人,一个从未看过选秀的人,我想从这个角度去感受,才能发现这部电影真正
       我有一个不好的习惯,就是看电影之前总会关注太多,近乎被剧透之后进影院,情绪就会一直在纠结之中,不能特别入戏。
        《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片,对于全程关注的我来说,真的是被剧透太多了。所以,在看电影的时候,我努力的在将自己当做一个局外人,一个从未看过选秀的人,我想从这个角度去感受,才能发现这部电影真正的价值。
        十年选秀,每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。就像有句话说“谁没年轻过”,那些幸运儿,其实在海选的时候,也都是芸芸大众中一人,跟你我他或许也有某些相似之处。就像开场部分一个个放大的面孔,他们在做鬼脸在笑,其实我们有时候都分不清谁是谁,但是你能够感受到那种自由自在的放肆。其实,做一个普通人才是最自由的。当他们真正开始淘汰开始晋级的时候,自由与放肆都是被限制的。导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”,欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛,那你就真牛B,如果不愿意离开,那只能调整自己的心态,适应环境。”
         电影里有许多舞台之外的内容,离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边,还有山上“免费午餐”的小学 校,每一个场景都那么空旷,他们在那里不管是欢笑奔跑,还是静静放空,都不由自主的把人带入一种境界里,那是我们每个人都向往的自由天地。镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换,就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立,导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏,反而让人更好的了解选手的内心,感受到电影所表述的意向。
        除了选手,电影让我们第一次真正了解幕后工作人员,他们其实不仅是选秀的重要组成部分,更加是我们了解青春成长后的真面目。芒果选秀至今已经十年,在现在的媒体时代,一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。也许选手们回忆里只有一个夏天,而他们则是一个个夏天,或许很多人已经从青年走到了中年。导演、乐队老师、声乐老师,他们面对选手板起面孔、声色俱厉,可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉,就是为了你们,你们表现不好对得起大家吗?后来我们知道她那时候已经得了白血病,直到现在仍然在医院治疗。
        这是一部真实的电影,没有一个专业的演员,也没有人在演。导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头,那都是人本身真实的反应。那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里,每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。
        其实除了感动,这部电影也有不少笑点。从一开场小伙伴们的打闹,到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话,都是点缀电影的亮色。这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影,反而是造梦工厂的幕后故事。没有看过选秀的人,或许更应该推荐你去看一看,如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。
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  • 砂砾
    2019/7/2 15:57:56
    如果足够相爱,请保持足够克制

    . Roman 的悲情不在于最后是否通过养马得到了救赎,而在于他试图把孩子、监狱给予他的控制转移到马身上。甚至试图通过宣示自己养马的成功,来向女儿展示自己的威信,来反过来控制女儿。他渴望得到爱,却是通过不断地转变控制与被控制的身份来得到爱。简单地说,一段一开始就不能足够平等的感情,除非是找到一个不断渴求仰视的灵魂,否则永远都只能带给自己和别人伤害。

    全片

    . Roman 的悲情不在于最后是否通过养马得到了救赎,而在于他试图把孩子、监狱给予他的控制转移到马身上。甚至试图通过宣示自己养马的成功,来向女儿展示自己的威信,来反过来控制女儿。他渴望得到爱,却是通过不断地转变控制与被控制的身份来得到爱。简单地说,一段一开始就不能足够平等的感情,除非是找到一个不断渴求仰视的灵魂,否则永远都只能带给自己和别人伤害。

    全片中,最有灵性的一个情节是,在 Roman 放肆地对着 Marquis (马)宣泄了自己的愤怒和攻击性后, Marquis 神奇的看到了藏在 Roman 攻击性背后的卑微、怯弱和充满渴望的灵魂,当一人一马以这样的方式首次靠近时, Roman 真实的情感第一次被一匹马看到,原本的攻击性通过眼泪得到释放。

    一头野兽如何能被驯化?片中铲屎大总管 Myles 曾给 Roman 一个答案,有些野兽是可以被驯化的,而有些则永远不能 —— 你能给马的只能是一片草原。

    当 Roman 冲着女儿嘶吼 “我是你的父亲,我爱你” 的时候,那不是爱,只是控制欲的表达和释放。而当 Roman 读着女儿的信,开始明白女儿在想什么,在渴求什么的时候,才是他学会爱的开始。

    一段关系中,最怕的是以爱之名。当披上了爱的外衣,一切私欲都可以得到理解,一切侵犯都可以得到体谅。当我们挥舞着爱的大棒,肆意地攻击别人的时候,谁才是真正需要被驯服的野兽呢?

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