家有喜事出了很多个版本，因92版取得空前成功，97版就应运而生，后来因为众多人的挂念（怀旧？），2009那版也拍出来了。但是效果可想而知，一部不如一部论证了：经典就是经典，可模仿，可怀念，可复制翻拍，但是能肯定的，就因为它的经典，不可能被后来者超越。演员众多，人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧，但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线，推进了剧情走向。1.哥哥跟毛毛，是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线；见面结下梁子，常常互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象，放飞自我，简直让人捧腹大笑之余，却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局，却只能在剧本中实现，无端增添了一丝惆怅；2.搞怪的星爷和做作的曼玉，览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线；这条线走得比较畸形，星爷的搞笑暂且不提了，曼玉演夸张又另类的荷里活迷，但是曼玉又不是花瓶，这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神？3.吴君如，黄百鸣，陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶，抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了，但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线；元配正室出场时的蓬头垢面，被老公欺负时的无助隐忍，流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情，却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮；然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感，咄咄逼人的样子真的很靓，可是天生就有种莫名其妙的喜感；以至于后来看到她演拍悲情的MV女主（LEON的《对不起我爱你》），光看着里面MV镜头下，她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉，兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的？哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了；吴君如相貌平平，早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路，演二三四女配又如何呢？和大咖们对戏而渐渐练出来的演技，多年来积累的不少良好人脉，终于在97年时候来了一次爆发：为了转型，还是挑战自我，还是被杜德伟狠甩为情所伤呢，她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材，演一个攻气十足，眼底含着淡淡悲凉的黑道女人；此片一出来就举座哗然，技惊四座；剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂，但全世界发现原来还有另一面的吴君如，98年，看着瘦身成功的她，捧着大众肯定的影后奖座，致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样，谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢？君如随即名利双收，与名导陈可辛产下爱情结晶，虽然只差一纸证书，名衔还是叫吴小姐，但俨然也是幸福女人的代表；配角是家中演患有老人痴呆的两老，记得琴姐和关师傅两位的常常看电视，因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视，第一次看时候都笑抽了。于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。听说这三条线，都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的，曼玉和星爷都在寻找搞笑点；毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出，觉得那个桥段好笑就用哪个桥段，那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象，接不接得下戏，就要看对手们的功力了。第一次看这剧的时候大约是十岁，对于里面有些隐晦不良的台词，情节，还是懵懵懂懂的，只觉得身边的大人看着很欢乐，那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。后来是每年过新年，这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边，一直忽略时光居然流逝得这么快，从对剧情的懵懂无知到熟烂于心，矮油，刚刚想起，二十年即将就这样过去了。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，逝世；20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是现在回看，那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。

无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实的困苦和疾病缠绕，但总有些情谊让你无法放下，总有某种日子让你可以过得下去～

在这部世俗的电影中获得了温暖

如题，我分数已经给得很客气了。

第二季最后一集，是真的不行，制作组有无数种办法把它低成本变成一个现实主义但又古典的宿命感悲剧，但他们选择了让人最血压升高的那一种，女将军朗百灵变成了为了送丘神纪一程，自私自利泄愤乱搞破坏的幼稚疯女人，七分钟剧情里一边跑酷搞破坏一边把自己脱光。可原著的朗将军根本就没这样啊，在那短短几分钟里她死死盯着那些丘神纪曾保护的百姓，看着他们或狂喜或麻木或悲愤的脸，她在想十几年的征战，丘神纪在她面前经历了大起落，从慈悲转为严酷，她在想这一切值不值得，她在想这桩故事该如何昭雪，完全可以把这一分钟镜头像原著那样给到百姓身上，给一个长镜头，给明晃晃的日光和沸腾的人群，那就堪比一个动画的鬼子来了啊，结果这一集把所有人搞得如此愚蠢幼稚，画了七分钟原创跑酷啊，能塞多少原作剧情进去，花大价钱注水不过如此了。不知谁看这种刻意的煽情剧情会被感动。

朗百灵在沙场上都跟着丘神纪十多年了，俩人都不是半大孩子，这种原创剧情她能做得出来吗？不会有人觉得这样对待一个女性角色的“加戏”是对她的恩赐吧。

然后原创了朗百灵劝丘神纪以杀止杀，好嘛又往女的身上推了个锅。我算是看明白了，对于男角色就算是来俊臣也能给他洗白保护丘神纪的家人，对于女角色就如朗百灵博洲案的万恶之源也得归结到她身上。

朗百灵真的是忠烈，为了给丘神纪平反她最后当不成将军，被陷害刺杀背叛，落草为寇，手指头也断了拿不了双刀，眼睛也瞎了一只。这样的女人，你们这样对待她，真行啊。

而且原著里丘将军的家人没有幸免于难，原创来俊臣给他保护家人？特么想peach呢!洗白洗出花了!来俊臣这是啥待遇啊！

有图为证。

【详细】

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最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中，通过他的眼睛来看这个世界，感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程，也惊异于他画笔下所展现的世界。

原来的我在看画得时候，只看画的像不像，技巧用的怎么样，看着漂亮不，舒服不。毕加索告诉我，画代表着一个人看世界的视角，表达出的是他所看到的景象，或者说，看到一幅画时，想想这幅画的背后的作画者想表达什么，想诉说着什么，可能这才是一幅画的灵魂所在，也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。

这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看！我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方！石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力！但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒！他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始！但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引！那我会做什么，像今天一样？墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失！片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼！他们作出决定，你们怎样？

原著一共三部，第一部很短，一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动，一些大的改动就不说了，几个小改动感觉挺有意思：

1.原著女主感觉比较没主见，总是跟着别人的意见走，电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如：从小宫殿逃出碰到玛尔以后，他们决定去找鹿，这个决定在电视剧中是女主做出来的，玛尔的提议是穿越深渊；而在小说中是反过来的，女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且，原著中女主完全是被暗主所引诱，而电视剧中女主明显对暗主更主动。

2. 原著中，女主进入小宫殿以后一直很被动，包括：她完全无法召唤出光，武术训练也很烂，根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅，而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套，而小说中这个手套是很有用，上面有很多个小镜子，可以把对手晃瞎。

3.原著中，女主进入小宫殿后无法召唤出光，最后是怎么克服的呢？是通过一直收不到玛尔的回信，最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己，并且从而想起了小时候的事：小时候接受格里莎测试的时候，她由于害怕和玛尔分开，主动压制了自己体内的能力，并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放，并且从此睡得好吃的香光彩照人。

4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主，因此女主可以控制。而原著中，也是一个女主觉悟的过程：她舍不得杀鹿，最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量，在深渊的船上，她突然意识到：由于自己选择了不杀鹿，因此鹿的命也是她的；正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。

5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。

暂时就想到这么多啦，觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；

60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？真的是江郎才尽？难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

很好的一部剧，很好的刻画了我党早期的创业维艰。国民党可以失败很多次，而红军走错一步就可能是全军覆没。我们以前都以为毛主席应该是天然的领袖，但事实却是他多次被边缘化，他的主张也不能总是被大家所信服。让人感叹于“有时候真理是掌握在少数人手里的，而我们在做决定时，却往往是采用了大多数人的意见”。这真像一个股份制的初创公司，每个合伙人出发点都是为公司好，但如果每个人都各有各的思路各有各的玩法，那公司就会陷入内耗甚至导致内卷，别说快速发展，能不能存活都难！所以说这部片子很适合正在创业或怀揣创业梦想的人观看！

《壮志未酬身先死，常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时，两行泪珠不自觉的流了下来。是的，这两行热泪不为别的，只为了我们同怀一颗为党为民的心情。李大钊同志逝世将近百年，这一场跨越时空的感情交流，不仅让我感受到了革命先烈的鞠躬尽瘁，死而后已，更让步入青春年华的我感到羞愧——大钊同志有如此大的心胸和超越同时代人的远见卓识，令人钦佩！两个小时的电影不长，但却牢牢的把握住了我的心灵，观影过后意犹未尽，于是又去网络上搜寻同志的资料:李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北乐亭人。1907年考入天津北洋法政专门学校 ，1913年毕业后东渡日本，入东京早稻田大学政治本科学习，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。李大钊同志一生的奋斗历程，同马克思主义在中国传播的历史紧密相连，同中国共产党创建的历史紧密相连，同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密连。这一段简短的话语不足以概括李大钊同志，辉煌闪耀的一生。但我们却可以管中窥豹，从寥寥数语中感悟到伟人的魅力。是的，不管是电影中还是文字资料，都是用两种不同的语言讲述同一个人的故事:大钊同志是中国最早一批共产主义者，他们在中国最腐朽黑暗的时代，吸取了先进的思想，首先完成了自我改进，同时又不计得失的投入到了唤醒全体中华民族的事业之中。李大钊，陈独秀，鲁迅等人都是如此，他们都是黑夜中的一线光明，照亮笼罩在茫茫乌云中的中国大地。他们的光芒是启蒙的光芒，是未来的光芒，是真理的光芒。在我的心目中，大钊同志是中国最优秀的共产党员之一，他毫不妥协的精神比戊戌六君子更令人印象深刻。大钊同志走赴刑场，面对刽子手面不改色，正义凛然地踱步前进，他的慈爱和温柔都给了中国人民，连同自己的生命一起为中国革命之路开辟了新天地。此外我还要赞叹导演的巧妙构局，采用倒叙的电影手法，开幕即以同志的牺牲给人以震撼之效，迅速将观众带入状态，之后由紧转慢，慢慢道来大钊同志艰苦的一生，让我们看到了一个鲜活的共产党员应有的样子。在今后的工作学习生活中，我们定当把李大钊同志的精神，从会贯通到方方面面。最后让我们唱响国际歌吧，喊出一声声，电影中群众喊出的:“我相信”，以共产党员的精神面貌，不断冲击新的革命高峰！

其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。