我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

由凌潇肃、何雨晴、耿乐、吴健、李光复、侯长荣、王建新、史可、徐百慧等演员主演的航天大剧《问天》开播后，看完几集感慨良多，收获了很多惊喜。

说心里话，开播前对这部剧既期待又担心。

期待的是，近年来电视荧屏一直被宫斗、青春偶像、仙侠等题材霸屏，像《问天》这样将镜头对准专业领域、为观众科普知识的电视剧少之又少；担心的是，拍摄航天题材，意味着火箭卫星的发射镜头必不可少，想要揭开背后研发的艰难历程，要深入浅出才能让观众看懂，而兼顾这两点，故事和人物塑造还能吸引人吗？创作难度可想而知。也许，正因为难度太大，才极少有相关电视作品诞生吧！

追完几集之后发现，电视剧《问天》在科普航天知识、剧情设置以及人物塑造三个方面都非常出色。

先说航天知识的输出。导航卫星在万米高空，看不见摸不着，离我们太远了；然而它又离我们很近，日常开车出行、选择快捷路线、查找餐厅等等，都离不开地图导航，而这些都依托于导航卫星，它和我们的日常生活其实密切相关。

但可能很多人和我一样，已经记不清什么时候才从GPS导航升级至卫星导航，也很难准确说出我国是从什么时候开始的航天科研，这一切太陌生了，相关信息的汲取仅来自于新闻对卫星火箭发射的报道，以及对各个航天英雄的关注。

所以，追电视剧《问天》的过程，成了我涨知识的过程，也成了我对中国航天近30年历史的回顾和学习。比如第一集就是“长三乙”发射失败，那一年我刚上初中，脑海中已记不清这段历史，重新查阅资料才明白《问天》的创作是那么认真、严谨。历史上“长三乙”点火起飞后约2秒飞行姿态出现异常，22秒火箭头部坠地，在距离发射架不到2公里的山坡上坠毁并造成人员伤亡，这些在电视剧中都精准再现。

在这之后，《问天》每一集都不乏航天知识的科普内容，而剧情设置的合理性也让我深切体会到中国航天每一步都走得如此艰难，航天人们要克服来自时间上的压力，在技术科研上攻坚、抵御大西北恶劣气候等，还要对抗来自国际的偏见和区别对待，有太多细节让我感动。

【详细】

140891231

豆瓣评分挺低，可能萝卜青菜各有所爱吧。我给3.5星。

17岁女主Grace有一个青梅竹马的高中恋人，两个人应该算学校里的高人气高颜值情侣吧。但因为一场车祸，恋人将生的机会留给她，从此瘸腿的她转学，在校报社遇到男主Henry。温柔善良青涩的Henry迷上了她，两个人后来陷入爱河，但是女主无法忘记初恋伤痛，俩人分开，留下一个开放式结局。

首先，他们都有对文学的热爱。男女主因此结识。都是太感性的人。

其次，这种感情本来就难有好结局啊。当时我在想，女主有一个这么刻骨的爱情，男主出现的时机导致他很难做女主心里的主角。果然。所以当一个人没有准备好的时候，是没办法开始好的感情的。

再次，这个故事属于美剧玛丽苏吧。两个男生都为女主无私奉献，这在复杂的生活里很少见。生活是复杂的，人总是复杂的，纯美爱情是很少见的。

第四点，女主提到了青少年的伤痛，包括很多文学作品里描写的青少年的迷茫不安甚至自杀。在转型期，改变总是痛苦的，要面临自己生活的挑战，面临家人的不理解或者缺爱环境，面临社会的要求。所以..

第五点，家人的爱，多么重要。女主家庭复杂，母亲和男友一起生活，她一定缺了一些爱，所以那么爱初恋男友。还好，她还有男主默默无闻的爱。所幸到最后，三个长辈都来拥抱她了。

第六点，剧中有一些话说的很有道理。当男主在房间里痛哭流涕时，男主姐姐说，当爱情产生，大脑会分泌多巴胺等让你愉快的化学物质，你会习惯它们。当感情结束时，这就像一个戒掉的过程，你会觉得心碎胸闷难受，这是正常的。但假如让你重新选择，不去付出那些你付出过的东西，你愿意吗？ 男主说不愿意。但如果是我，我应该会说愿意吧。呵呵。 科学解释了我心里的疑惑，为什么分手就像戒毒痛苦不堪。明白了释然了。

电影可以描述男女双方的状况，但是生活里很难知道对方怎么想的。如果故意不让你知道，那只能说明这个事情不重要。

Let it go.一切都是经历吧。人总是会让人失望的，人是复杂的。

Just move on.

男二朱一龙的演技非常的到位，他把属于迟瑞的那种执著与矛盾表现的非常棒。一个生于乱世的封建少爷，接受的是近代思想，所以注定他是矛盾的结合体。对于他所爱的，他不知道应该怎么守护，所以只能用近乎变态的方式告诉所有人，她是我的女人，不许你们伤害她。在他的理想遭人误解时，他那种想要打人却有刻意保持理智的感觉真的很让人心疼，当他向肇事者吐露心声以后那种如释重负的笑更让人觉得心疼了。而纵观全剧，我个人认为朱一龙只是其中一个精彩的看点，因为吴翠翠父女、沈虎、三太太的演技也可圈可点。