从《禹相龙图》开始至今，差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线，做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲，这部剧的确是没有满分的。但是，从画质上来说，已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节，连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧，打斗算的上流畅了，拳拳到肉，就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。

其实，现在整个市场来说，大多数动画片都喜欢走美型路线，都是锥子脸，大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线，所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜，很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服，没有华丽的着装，是一个普通老百姓该有的样子。

再就是说到整个服化道吧，还是写实两个字，不华丽不炫酷，却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛，本人学识浅薄，也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过，所以提一嘴。

感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧，现在虽然只出了一集，但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。

我想知到枪侠是什么体质的？我想知道魔法师宇宙就这一个吗？他是怎么诞生的？我想知道灵是什么？我想知道为什么会有预言家？我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗？我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部，明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点？

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

这部剧完结已经有一段时间了，当时追的很开心，后来在日网上翻到一篇MODELPRESS的两人专访，是在电视上播放到第三集的时候做的采访，内容很甜，基本上两人都把对方吹上了天……在萧条的春季档里，这部剧绝对是话题之王了。虽然剧情到最后越来越俗套，桥段越来越狗血，但这部剧最大的优点就是把喜剧元素和BL元素运用的很平衡，让观众对于这种题材轻松接受，而且小林子的演出绝对可以称得上是“人见犹怜”啊！从播放后的各种“最让人心动的男性角色”排名就能看出来了，希望小林子这次能红……喜欢他很久了！！！（虽然现在已经被吉娃娃梗包围了，笑）

接下来就是采访正文，略有删减，不影响阅读。照这个热度来看的话，感觉这部剧一定会出续集……

《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来，讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。

作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧，突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。

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Rookie Cops 青春回忆

第六篇 狙击

无论何时，韩剧都留有时代鲜明的烙印。就如同本剧这样，2021年之于韩国媒体人，是一个重要的年份，在这一年里，诞生了一部媒体仲裁法案，因此對韓國業界產生了極為深遠的影響。本劇的拍攝時間也是在2021年，但剧情展现的却是2017年的情况，就為這，剧情当中，也出现了委婉表述，因此成为记述时事的作品当中，极为特别的一部。

什么是韓國的媒體總裁法案？

這話说起来可就長了，不過，複雜的問題也有簡單的解釋辦法，比方说，可以只讲相關的一两个要點。因為誤報或是惡意報道，給被害人造成損失，可處以最高五倍的賠償。看，這個法案是不是根本說不清楚情況？即便如此，相關法案出台之後，也讓韓國媒體人收斂了不少，不少媒體人已經養成事必調查的習慣，還會習慣性留下調查記錄和相關採訪資料。是沒錯，该法案虽然在革新派的强力推动之下，在韓國的國會強行通過，可是到目前為止，還沒有正式推進到位，但即便如此，也讓韓國媒體為之一凜：

緊箍咒來了，可得小心點。

可是，為什麼要談韓國新的媒體總裁法案，這跟劇情有什麼關係嗎？

有，當然有，若無媒體人慎重以對，估計警大2017屆的不少同學都要受到牽連，被處以本來不應該承擔的責罰，因此，這個媒體法案之於警大新生來說，可說是救命的稻草，以下就是八人組與當時尚未推行的媒體仲裁法案的故事。

轉自知乎逸心。也是本人。先開始無雷影評，首先片名名字一直感覺踩過界比盲俠大律師更符合主題一點。第一部巔姐色誘嫌疑人等等畢竟主角真的在踩過界(越界)，破格律師不同於一般的律政劇。主題曲沿用1主題曲，比起使徒兩部續集二度更換主題曲，用回1心眼是最有感覺的，就片尾曲這部真的敗筆，世事何曾是絕對譚嘉儀的太難聽了(但她c9特工主題曲怎麼去愛很好聽，不是歌手問題而是編曲問題)，不如用回第一部的愛近在眼前。全劇只有兩首曲，而第二部中間劇用的插曲是二曲的純音樂版，假如第一部歌曲8分，這部6.5－7吧。片頭一樣的畫風也是很忠於原來作品，一看就是續作，很舒服很自然。濾鏡也自然，跟拍攝花絮差不多，跟第一部也類似，非常自然非常好。9分以上水準。－－－－－－－－－－－－－－－－－下面開始有雷影評。本來想第一部的禁室Sm，槍殺戴天恩，變性人，安樂死等話題已經很難超越了，沒想到第二部案件依舊爆棚，依舊感動深入民心，依舊的踩過界。老翁殺妻案說的是精神病老人，害怕自己會進了精神病院，照顧不了老伴，結果精神病發作誤殺老伴的悲慘故事。兼職女友自殺案說的是網絡欺凌跟母親孩子相處的問題。盲俠把昏迷病人接去出庭作證也是個亮點地方，果然踩過界。圍村爭產案，有點類似上部討論變性人問題。討論的則是陰陽人，重男輕女問題。而且幾個案件下來發現這部似乎說了弱勢社群窮人不一定總是對的，欺凌居然母親參加了網絡打字罵女兒，圍村店養子居然是個爛賭之人不值得同情。說實話，做律師也有局限只能知道委託人一部分的事情，要看通全局知道真相並不容易，盲俠自己也說別瞎給我接case，了解清楚好嗎??無屍命案則是討論程序Vs公義的問題，表面證據確鑿讓一個無辜的人入獄了到底是否應該？但在盲俠師傅角度又似乎雙方都沒錯。最後師傅發現了閉路電視有疑點，師傅也不是完全壞人，一樣有底線的。逆權侵占案霸著人後巷的確實比較一般，略過。快餐店難民說的是生活不易，難民因為各種原因不得已住快餐店，撿東西吃，最後不小心貪心誤殺人搶錢了，老難民為了年輕人前途去頂罪，到底老人自己重要還是年輕人前途重要？明星換心案比較複雜，到底平民百姓老人更需要新的心臟還是年輕大明星？委員會有沒有因為明星造假優先給明星？最後和解確實是最好的結局。婆媳賠償金瓜分案表面上是婆媳糾紛，實際上糅合了假結婚，為了香港福利還是自己幸福才結婚的問題。以及母親強大控制欲，欺凌，導致下一代孩子心裡下一代有心理有問題。一開始都以為趙希洛演的角色像壞人小3假結婚騙賠償金結果原來看似很苦的羅蘭才是罪魁禍首，真的讓人想不到。此外也是主角們第一次團隊pk，gogo eva vs郭琳顛姐對戰十分精彩。前面eva 盲俠對戰不算，是個人不是團隊。女大學生被非禮案其實要結合大律師公會選舉才有看頭，最後有錢人跟大學生撤訴了。不過這個我覺得有點牽強，明顯更像大學生親上去盲俠弄髒衣服的，控告的如何得出盲俠非禮人的結論？警察槍殺疑犯案，正義女警第一次遭到"埋伏"了，被冤枉謀殺，動用私刑槍殺疑犯。最後憑藉閉路電視嫌疑犯吸毒片子才險勝。最後玉女性侵案，顛姐黑化回來報復盲俠雖然嚇人震驚但卻讓人同情，十分合理。三個大律師庭上battle交鋒非常精彩。有錢人勢力龐大難以獲勝，最後顛姐實在看不下去不願意幫了才能贏。從案件慢慢也找回自己的初心。其實一個學霸師爺去打下手確實浪費了。另外終於踩過界系列編劇監製們第一次讓貝貝演美女了哈哈，不用丑角了，黑化之後演技報表，蔡思貝有望今年視后。案件除了冤枉非禮無聊其他覺得都是跌宕起伏，非常精彩，各種踩過界方式，有搞笑，有淚水，依舊非常精彩，大概是最成功的續集了。此劇也帶出了輸贏其實不重要，為了當事人謀取最大利益是最重要的。兩位新人演出亮眼，郭琳可愛活潑，有錢女兒盲俠用其人脈網絡，用觀音兵查案查東西好玩哈哈。女警正義，為了喜歡的gogo經常冒險幫忙提供消息，被冤枉那裡差點嚇到我了。秦沛這部一加入真的有大律師，盲俠師父風範，氣場比第一部林偉辰過之而無不及，是這部新加入的大亮點，老演員壓陣瞬間感覺不同了，大概也是這部劇好看的因素之一。假如第一部9分，之所以給8.5不是因為哪做的不好，而是第一部真的很難超越了，假如這部不是續集而是獨立電視劇絕對值得9分。當你知道盲俠那麼厲害了，任何劇情都感覺像是正常操作不奇怪了，少了第一部時候的驚艷感。最大的槽點相信是兩段跳舞跟張曦雯演技不好的問題，此外是撞車那裡確實如同謀殺太危險，應該扣分，改為7.5。而作為張曦雯粉絲我覺得這部她進步很大了，雖然無never驚艷但覺得及格勝任，不應該承受那麼多不必要的批評。結局顛姐昏迷可能很多人接受不了，但如果拍3顛姐肯定是會醒的，大家放心吧！此劇看到了大台的誠意，希望大台明年電視劇也能做好，越來越好！

【详细】

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根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

现在是北京时间凌晨4:10 刚刚看完这部电影，冲着袁洁莹去的 我的女神 却被配角却又是主角的刀疤哥所吸引。全片充斥着黑暗 暴力 现实 友情和爱情。我仿佛看到了那个时代的黑社会。张耀扬的演技我是服气的，从头很到位最后被刘松仁所饰演的老师一网打尽霸气的砍掉了一只胳膊。也见证了袁洁莹所饰演的女主从乖乖女到最好的朋友死去世界分崩离析变成不良少女的一个过程。影片太过于沉重看的我现在都不睡不着。刀疤哥真的爱他，老大睡了刀疤哥老婆最后反目成仇死的很惨。结局还算可以，起码坏人都罪有应得，看到女主的闺蜜车祸死的时候，我的心情压抑到了极点，仿佛置身其中，很现实的电影又很有血性，人性的丑陋和社会的黑暗暗暗明明的一直表现着。非常完美的电影。也看到了一家又一家的悲剧，我是一个港片迷电影迷，非常值得我牺牲睡眠时间去看它，再去思考 久久不能平静。我看到了那个时代香港的很多现状也看到了从那时到现在都有的权利和势力带给人的恶性循环。非常非常非常完美的电影。以为是三级片结果处理的恰到好处，袁洁莹为这部戏也真的很有奉献精神嗯。里面的每一个演员都很敬业很用心，比现在的电影圈不知道敬业、质量高多少。希望大家都能看到 很值得去看的电影。晚安

冲着张智霖下载了全集的飞刀又见飞刀，前半部呢很好看，被张智霖帅得一塌糊涂，也因为意外看见了尓豪，李世民，韩雪，董洁等人颇觉兴奋，感叹还是老片子的演员颜值高啊。奈何重头戏慢慢转向了林心如，此后就只想快进了。特别是张智霖和林心如在一起的画面，真真是让人不忍直视，两人的CP感甚至比不上韩雪和董洁……话说林心如是得罪造型师了吗，里面就她的造型最难看，也就在日本的那段时间稍微能看。现在正放到第33集，为了一个什么破金库，看见癫狂的众人，实在忍不住上来吐个槽。剧情真是无聊又矛盾得可怕啊。李坏压根不坏，甚至可以说是一个滥好人，见人就帮，受苦受罪毫无怨言。年少时候的李坏很是聪明，无论是在矿场还是刚回李家的时候，俨然是个机灵又淘气的孩子王。后来他带着李家的秘籍离家了，中途必然是发生了些什么吧，他大概已经变成一个很厉害，至少是武功很厉害的人了吧。留着胡子的张智霖还是那么帅，也还是那么多管闲事，成全了一对小情侣后自己也忽然想要一个家。兜兜转转，那个说要嫁给他的爱哭的小姑娘给不了他想要的家，那个冤家却和他组成了他爱的家。或许是有家的人会在幸福中变傻，他的聪明在她身上通通不再管用，如果她没有骗他，没有离开，没有破坏，那么他就算一直傻下去，也是快乐的吧。关于董洁，好吧，方大小姐，方可可。或许就是被李坏给教坏了，从一个爱哭的小姑娘变为了脾气又大又臭的大小姐。看到后面她脾气坏到几乎发疯的模样，我只想说，或许疯病是会遗传的。嗯，略有些可怕。珍爱生命，远离疯子。她的事例告诉我们，偶像是只可远观而不可近渎的。当一个人离你很远的时候，当你只能在心里默默地想念着他的时候，当你的想象还未变作实体可以触及，一切都会是美好的。可当他走到你身边，走入你生命，所有的爱恋都会变为不满足。之前所谓的无论他怎样我都爱他的誓言会轻易被现实打破。这样多不好，倒不如就这样远远地望着那个人，倒不如那个人不要再出现。这样，疯子的偏执，或许会少一些。林心如一如既往地不讨喜。不想看她，不想提她。她老是以爹为借口，得了吧，她爹可比她强多了，武功啊气度啊甚至智商什么的，压根不在一个档次好吗。只是看到她和韩雪，会想到董洁与他父亲。方大小姐的父亲小时候甚至要将她卖去妓院，富贵后她尽管脾气变大，还是想尽办法罩着他，那么多的背叛与厌恶都没有使她和父亲分开。而采月与姐姐，出去姐姐的占有欲强了些，姐姐真的可以豁出性命保全她，是姐姐抚养她长大，这感情胜似母女。只是两人之间一旦发生了什么矛盾，采月还是会毫不犹豫地舍弃她，断绝关系是那么容易的事情。想想也是心凉。什么是感情，感情总是那么不堪一击，对一个人再好，也抵不上一句简单粗暴的血脉相连。还有就是，从头到尾都没有人对不起你好吗，一直都是你伤害着别人并且对不起张智霖好吗，还整天一副我受尽苦难我要报仇我最厉害的模样，真的是够了，滚远点好吗。偏执的一群人，罢了，现实生活中该不会有吧。有也无妨，不是你我就好。

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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在现在的社会文化冲击下，皮影戏昔日的辉煌渐渐地没落，老人马千里为皮影戏传承而做的种种，村民的不管不顾，儿子对传承人的嫌弃，几次打电话给孙女都想让她来观看自己的皮影戏（而孙女却是在唱k、看演唱会、看电影），形成了两种文化的猛烈碰撞。旧的传统文化皮影戏落败了，甚至没有一席之地，不仅让人对中国的传统文化感到悲哀，叹息，两千多年的文化，却扛不住几十年新文化的撞击。

影片后面诉说马千里老人不是艺术家，他就是他自己，他就是一个马千里而已，而我不这么认为。“一件事做到极致就是艺术”，而马千里老人做到了，他自己也说过在他那个地方没有人能把皮影戏做的比他好，在没有外人打扰他时，可以看出他对皮影戏是那么真挚的热爱，没有观众、没人理解、没人欣赏、他却能一个人独奏、一个人皮影戏。由衷的对老人产生一种尊敬！

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最近在看热血长安这部剧，剧情还行，就是特效有点尴尬，很多都是扣图，不过这是好几年前的剧了可以理解。怎么说呢，每次破案都是萨摩破的，主角团缺了萨摩的话真的很容易把案件处理成冤假错案，但是其他主角也不是一点用处都没有，李郅有钱又有武力值，三炮轻功很好，四娘消息广，双叶是个仵作就更不能缺了，上官紫苏是个移动书库，就是替身用太多了，很容易看出来……整部剧的剧情很紧凑，一集一个故事，有些故事其实编的不够严谨，几乎一开头就猜到凶手是谁了……最后不得不说徐海乔在这部剧里真的很出彩，萨摩多罗可以说是剧里面最出彩的人物了。

抵制这种垃圾东西抵制这种垃圾东西

恶心

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影片刚开始的5分钟内，就被可爱的狗狗们萌化了，而映入眼帘的，还有各种让人少女心爆发的色彩配合，再加上帅男靓女的喜剧出场，电影正式开始。一开始的剧情，可以说是很纯正的喜剧片了，各种梗各种桥段都设计的很到位，搞笑而不尴尬。不过，随着一辆"检疫车"的插入，这部电影注定不止止是一部普通的喜剧片，随着剧情推进，这部影片的两条叙事线展现了出来，第一条线是寻找狗，这条线我觉得应该算是喜剧线;而另外这条线则是这部电影的内涵所在，也是我给四星的缘由，这是一条教育线。当主角顺利找到狗后，他发现无人认领的狗原来是藏毒的狗，曾为缉毒警察的他当然不能坐视不管，（补充一点:当"大雄"（曾为警犬）在检查狗狗们时候做出提醒主角狗狗身上有毒的动作时，穿插了一个曾经缉毒的镜头解释了这个镜头，这个设计很赞，从导演拍摄风格来看，这部片挺适合小孩子看得，这个镜头能让孩子看懂这个判断，教育意义在这里也体现出来了）然后就开始和毒贩周旋了，这时候毒贩那边有好几个"重量级"的帮手，虽然影片把他们弱化了，但我觉得他们其实具有一定的代表意义，代表了缉毒警察在办案过程中会遇到的巨大威胁。接下来的情节就不多剧透了，而这部电影的内涵就在这些情节之中渐渐展现，喜欢的朋友赶紧去看啦!整部电影，笑点和泪点都有，没了那些无厘头和过分煽情带给人的尴尬，同时加入教育元素使片子内涵丰富，挺好的一部片子。

“女权主义”并不是追求女性优越权，有多少人理解，又有多少人误解。不论网络上还是生活中，光是听到这个名字就“义愤填膺”的，不在少数。12集，每集一个故事，都很短。很多人说女主性格软弱，我觉得这真的是现实中大部分人的状况（韩国前后辈关系那么严格，更不可能说重话）正是因为如此，彩儿的性格才能让女孩子们喜欢和向往。那么不在意别人的眼光，英气又勇敢，坚定且温柔。是很多女孩子想活出的样子。每集都有很精彩的点，尤其是让它火的彩儿跟教授对峙那段，结合前段时间一些高校的新闻，不得不佩服这些女孩子的勇敢。每种类型的人都在这个剧里面有缩影：对女生充满恶心想法的男生；对女生温柔体贴的男生；坚持女权主义的女生；慢慢变坚韧的女生；为了女朋友愿意了解女权主义并改变的男生……以及最后一幕的直击心灵和无可奈何。人生百态，万象森罗。诸色人等，众说纷揉。ME TOO,WITH YOU.

——2020.02

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