如题。

看这个剧是因为最近正好在喜马拉雅上听到小说原著，所以觉着不用逐集追剧，能顺的上。那些抱怨编剧离谱的，幸亏你们没看原著。不过虽然原著中间写飘了冲武侠玄幻去了然后直接断了，但有几个弃了的悬念还真挺吸引我，比如写着写着就没了下文的福家大嫂。而让我意外的是结尾两位升职厚的领导互吹居然拍出来了，这明显找骂。还有原著里杨晓蕾不是自己松脚触发炸弹的，而是天雷和拆弹专家们成功拆弹却未料是多重诡雷，这一点原著更合理。

这部依然是好友笑哥推荐的，说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此，表面风度翩翩，看起来像是儒雅君子，但在急诊室里的一段，翻云覆雨，方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件，很惭愧对于那段时事并不了解，赶紧度娘了一下，确实，在2004年台湾大选时，国民党连战搭配宋楚瑜，挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合，选情激烈，各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合，不料，3.19下午，陈吕组合的造势车队经过台南市遭遇枪击，陈腹部受伤，吕膝盖受伤。枪击案发生后，情况逆转，陈水扁以些微票数当选连任。

在了解了这个背景下，再看此片，便有了更加讽刺的意义，每个人都以为自己是棋盘上的棋手，运筹帷幄，都以为自己是能笑到最后的那个人，不料真应了那句话，“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，每个人一开始都是想得到自己想要的，但是随着事件不断发酵，幕后黑手不断推进，最终自认为是棋手的人被当成了一颗颗弃子，被不断地从棋盘上扫下。直到最后任华达扮演的局长被一颗子弹击中倒下的时候，这场闹剧才告一段落。不过，两年后，那场声势浩大的游行，预示着又一场闹剧的开始。

综合评价，本人认为本片可以打分9分，其中很多台词都是亮点，开始选举的时候，老婆婆说的关心谁能够当选，还不如关心菜价，看来，对于百姓来说，政治不过是上层人玩的一场游戏罢了。

谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。

对还在跟《TBBT》的诸位，这不算新闻；对完全不知道《TBBT》的诸位，这话没意义；所以这句话能产生影响的，也就是半跟半不跟，或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的，谢尔顿·库珀结婚了。

当然本文的主题不在于此。

老跟的诸位也许有印象：艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲，第三季结尾，初时反馈不算好。当时《TBBT》爱好者，大致可分为原教旨主义派和新派。前者反对艾米（以及伯纳黛特及其他姑娘们）的出场和恋爱细分的加重，后者觉得无所谓，当然，还是有不少人念叨艾米不算好看，“配不上我们家谢耳朵！”

【详细】

9367471

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

#艾米丽闯巴黎# （Emily in Paris) （B+） 从服装，包包，鞋子，到巴黎美景，和演员的颜值，这部剧都没让人失望，肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉，眼睛一直冒星星。可惜，台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外，年纪又轻，还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异，及关于博主、网红和社交网络的影响力，是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。

本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie， 每套都很抢眼，不一定都好看，但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄，保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美，每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。

女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆，这不意味着对法国文化的赞美，而是讽刺的批判，而且几乎是毫不留情的。

从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大，说话相当不留情面，比如直接对美国女主说：“你来法国居然不说法语，你才傲慢！“

针对米-兔的争论也被提及，法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时，法国工作人员的态度是：“她没有全果，她有喷香水！”

挑逗变成了浪漫，吸-烟像吃饭，yellow—笑话或性—骚—扰随处可见，已婚人士有-情—妇似乎司空见惯，几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中，法国人也很懒散，上班很晚，做事效率也不高。基本上看完本剧，对法国人印象是好不了。

不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善，她一直很乐观面对，且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感，在她眼中是“贬-低女性”时，她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。

剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒，很令人兴奋” 但最终，似乎令人兴奋的只有风景，灯光，音乐和服饰，而这社会人文环境，真的有毒，不是所有人可以接受的了的。

好在，Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼，看了会令人心情愉悦。

剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话，法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点，希望未来有机会去

【详细】

128881401

最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市，但是估计没几个知道这四个字的出处，于是翻出来这三部回味一下，坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说，这三部北野武的“诚意”之作，所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单，单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化，与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比，北野武的呈现把这些处理的完全不同，等级森严的级别制度与干脆利落的处理方式让暴力和血本身变得幼稚极了，跨度8年的三部制作，背景则是日本黑帮生意模式和文化底蕴的变革，而北野自己扮演的“大友”则更多承担的是那个“定量”，寡言、笃定和从不犹豫的莽撞，和时代的变革形成了鲜明的对比，镜头的节奏一点也不快，没有任何拍摄手法上的猫腻，带节奏的全靠情节的利落和杀人的瞬间，矫情从来都不是个选择，即使是第三部，已经尽可能的揉进了很多情绪，但依旧足够干脆。冲击感润色于无形。值得把玩。

从早期内心抵触熊出没系列动画片，认为毫无内涵的打打闹闹带坏小孩，到前年的《夺宝熊兵》大电影，再到去年讲述人与自然和谐的《雪岭熊风》，已完全扭转了我对这个系列的印象。于是这次很愉快地选择了《熊心归来》作为本周合家欢的主菜，果然没有让我失望，从主题到故事，到特效，切实感受到了熊出没动画片的进步。电影播出前，影厅前就排起了长龙，下午场基本坐满，满场都是欢声笑语。上一部的男一号是熊二，这一部轮到了熊大。《熊心归来》有两条故事线，第一条线是熊大一心率领狗熊岭的小伙伴们修筑大坝防御洪水，无奈小伙伴们不给力伤透了熊大的心，熊大被洪水冲走后，小伙伴们寻找熊大，并让熊大重新挑起对家乡和朋友的心灵治愈的故事。另一条故事线是熊大被马戏团救起后成为团里的台柱子，带领马戏团重新走向辉煌，战胜贩卖动物的坏蛋团长的历险故事，这个故事有个重要的人物黑风，他和团友们在熊大的带领下，一起追逐艺术梦想，非常励志。我们的老朋友光头强再一次以最佳男配的姿态出现在营救帮助男主角的舞台。

这篇影评不大像我写豆瓣的风格了，因为看这部电影纯粹有点自找二次创伤的感觉，不得不写得更个人一点。看本片跟看《阿波罗13号》或《93号航班》等这些电影不同——那些是我没经历过的，我可以评论说，那些电影对于知道结果的真事悬念氛围拿捏的不错，戏剧化的同时不缺乏对现实的尊重，感动得很厉害/流泪了说明拍好了等等。我没办法客观的评论这部电影给观众产生的效果，因为有可能它拍得再烂，我也可能产生它把气氛拍得不错让人很紧张的反应，因为电影在我身上产生的效果更多是记忆的触发，不管怎么样我都会流泪的。于是，我想通过回忆和经历，并结合电影中的一些元素，讲一讲我的反思。

一、人们喜欢使得自己感觉自己很重要，有必要对虚荣心自省

我这么说是因为即使前几天跟朋友在地铁上看到这个电影的预告，我的第一反应还是讲，“那个时候我就在几条街之外，我的很多朋友都去跑了……全市戒严那天我冰箱里毛都没有，饿了一天……整个好几天魂不守舍的，读着新闻流眼泪，然后像着了迷一样在微博上天天揭露和反驳虚假报道、不实传言，好像别人一张照片用错了就是对我自己的侮辱……我去了吕令子的追悼会，会上有些中国人言论太自私，我回来写了篇文章……”

回想一下自己说的这些，貌似一件悲剧，又被我拿来显摆自己的阅历了，我现在感觉有点害臊，就连看电影的时候我都在反省——你这是又犯了虚荣的老毛病了，觉得自己碰巧住在那里就了不起了是吧？对自己这么感动，要不要给自己献一束花啊？

当然，我在波士顿经历了很多，非常艰苦的一个学年，这辈子做的最难的事，至今亲密的朋友，飓风关家里出不了门，暴风雪关家里出不了门，恐怖事件关家里出不了门，这些经历让我至今对波士顿感到非常亲切，因为在时不时的紧张和恐惧中，那里的人都很强悍。我对马拉松有非常个人的归属感、对 “Boston Strong” 的依附感、对波士顿的自豪感，这些都因为亲身经历而烙在我的灵魂里了。

但再次看着那些受伤的人的画面，看着无辜的人生被强行的改变，看到警察们的牺牲，我还是觉得那份自豪和骄傲应该有度。应该为那时大家共同支持安慰的凝聚力而骄傲，应该为身边的人的坚强而骄傲，应该为前线的医生和警察们骄傲；但别为自己在跟亲自跑过的人做过模拟庭审而骄傲，别为自己是目击者而骄傲，别为自己住在当地而骄傲。别把自己作为自己所经历的世界的中心。

二、自卑、安全感、男子气概

这里所讲的一点，有可能是电影杜撰的——恐怖分子兄弟二人之间的互动。我不知道CIA在讯问弟弟的时候有没有问到这些细节，我也不知道剧组有没有在调查中看到这些细节。所以，大家在看电影、或者看我下面的话的时候，应该保持一点怀疑态度，因为我们不知道两个人当时到底是否有过类似的互动。

单独调出来一个细节的话，就是当中国车主跑掉之后，当哥的马上对弟弟讲的话——“你分散了我的注意力，所以他才跑了。这是你的错。”弟弟觉得莫名其妙的——他妈的，我明明去买东西加油了，你自己跟他在车上让他跑了，倒还怪我？！！哥哥马上就动用了片子里与弟弟互动中最极端的暴力，用手掐住他的脖子，重申，就是你让我分心了，他跑了是你的错，我！没！错！

这是典型的缺乏安全感，通过暴力、通过展示传统概念下的雄性、通过打压别人，来填补自己安全感的缺失、隐藏自己的弱点。这是非常懦弱的表现。

重申一下，我不知道真实的情况是怎样的，我觉得如果你告诉我真实的哥哥就是这么一个人，我一点都不会吃惊。世界历史上任何独裁专断的、通过暴力、强势来压制他人、搪塞他人、封锁他人、贬低他人的政府、组织、个人，他们大都是非常担心害怕的——害怕自己有缺点被点出来、害怕自己被瞧不起、害怕自己失去权力以及权力所拥有的安全感，并且大部分是害怕被人说“不够男人”的男人——其实他们最害怕的是自己，最瞧不起他们的是自己。

我觉得反思这一点也很重要。尤其是我们自己面对当别人点出自己的缺点、甚至让自己出丑，当别人跟自己有不同的感受和意见，还有一种情况，是当自己害怕别人怎么看自己的时候，在伪装自己的“强势”、在贬低攻击别人、在使用暴力之前，我们应该反思，是不是又安全感太低了？握着拳头、爆着青筋的，夸张不，可笑不？这样很强大吗？

三、“我们很不安啊，所以一切手段当然是必要的喽”

我之前写过很多文章，讨论人们因为不安和不信任，而一步步放弃自己善的原则。

在9/11之后，美国的动作片在灾难性规模上都普遍增大了很多。在《钢铁之躯》里，为了讲一个故事，整个城市都快没了，很多人的感觉，他是超人啊，他肯定做得是对的，为了救地球啊，所以这样是没问题的，一切都没错啊。但我看到的Clark是一个一上来就打的，很少救人的莽夫。这只是一个例子而已，《复联》也有很多随便杀人的画面。就连诺兰最好的《黑暗骑士》，观众在看他的声呐监控系统时，也基本都给了他足够的信任。他是Batman啊，他最终会做出正确的事情的，他是为了保护我们的，没问题。

到底怎么看待这样的叙事、是否应该选择接受，这是主观的，但同时，也涉及对于“framing/故事的构造? (咋翻啊)”的思考。

9/11之后，现在这个时代的超级英雄电影里，超级英雄们很少去救人了，因为人们貌似对救人不感冒了，更多的，他们都是在阻止一场毁灭世界的大灾难。相应的，当一个超级英雄被打到一栋楼上，只是摔一下，出点裂缝不够了，慢慢的变成了从窗户飞进去玻璃碎片乱飞，再慢慢的变成了一碰什么东西就是大爆炸，典型的，就是在BvS里，Clark吸取黄日光再生后，飞回来第一个动作戏，就把整个发电厂全弄炸了——空前的大爆炸哦，没有关系，没有后果（据说这里没人），大家在保护世界啊，It's all okay...但在叙事上，这次爆炸也没有任何效果，有没有这场爆炸，观众对战斗的危机感、人物的胜算等等的理解，不会有任何影响。不过那又怎么样呢，英雄在救我们啊。他最后牺牲了自己了啊，他击败了恐怖怪兽啊。所以一切都没错啊。

艺术反应现实也影响现实，这样的风气，反映了9/11后人们的世界观，也巩固了它。

在这里想说的，大概跟这部片子有些地方或者整体上感觉基调把握得有些松散有关。

首先，Melissa Benoist 对妻子的表演非常棒，但电影在对她的参与程度的展现非常模糊的同时，又让我感觉是在刻意让观众认为她支持恐怖行动。我感觉这样拍有些cynical。

接着，Melissa的角色没有得到Miranda警告，没有任何法律援助。作为律师，我知道第四修正案里面有一条例外，就是涉及到公共安全时，Miranda可以暂时不保障。但这样的例外需要执法人员格外的谨慎，在这个情况下，究竟是否违反这个妻子的宪法权利，是比较有意思、可以发人深思、促使大家走出来持不同观点进行讨论的情景。但电影对她的刻画，以及那句，“Honey, you ain't got shit” 仿佛是制作人刻意搭建出来的一个想要使得观众叫好、鼓掌的时刻，总归让人感觉非常奇怪。

还有，Peter Berg显然是想更加突出“爱”的主题，宣扬爱的力量比我上面提到的恨、自恨、自卑、死撑、强行暴力等等更有益、更有威力。但是电影里面同时有好多有关反恐政治、宪法权利的放松、美国警察的用武程度——比如最后一帮人对着船乱开枪——这些有趣的、按说应该是放进来让人思考的细节，但却又没有什么落脚点、没什么尾巴的，让我怀疑大部分不成天把宪法挂在嘴皮子上的观众们，是不是会看到这些细节、是不是会感受到这些复杂的情形对自己价值观的挑战并对此思考呢？如果不会，如果大部分观众在“Honey, you ain't got shit”这句话后感到很振奋，如果大部分观众不认为机枪扫射小船的场景有些荒诞，那么这部电影就丢掉了它原本可以有的复杂性，它可能会跟以上所说的超级英雄电影有类似的效果。

我记得，当天我终于听说他被抓到了，我终于可以出门买饭吃了，我高兴的哼着Lonely Island的“I'm On A Boat”出去买Pizza了，并明显的记得自己当时的情绪非常...vengeful，就好像复仇心很重、解恨是关键。这部电影里面，很多波士顿硬汉的出场对话，都带着一点仇恨的味道，或者让我回忆起来了当时自己的某种心情。对我来说，很主观的，这在一定程度上削弱了电影最后对于“爱”的力量的烘托，让人觉得有点矛盾。

所以，最后的最后，评论电影不是什么人生大事，但如果能带走点什么的话，还是切记人性里面的有些常见弱点， 时刻自己带一面心灵的镜子，不要逃避比较难应付的情绪、理念，动脑子，敢真的爱，真的关心他人，多一点同理心、同情心，少一点为了自己而甘愿要求他人的牺牲吧。

本文始发于公众号金融职友(id: financefriend), 对金融及职场发展感兴趣的朋友欢迎关注。

HBO出新剧啦，终于把手伸向了金融社畜，这部投行风云讲述的是几个实习生来到了伦敦的顶级投行，并非费尽心思在充满着阶层斗争，毒品，性，权利，欲望，金钱，自负的公司文化下生存下来的故事。

职友在看了第一集后，还是觉得本剧对投行工作和生活有反应真实的一面。

职友以自己的投行生涯为回顾，来撸一遍剧里的几个人物和槽点，以及它反映的投行方方面面。

电影一开头就交代了5个投行实习生如何在竞争激烈的面试中脱颖而出，以及各自的背景和性格。

【详细】

13102550

是个正常人都选男二好吧，我不理解，男主到底是哪一点吸引到女主的，一直感觉他对感情挺迟钝的，哦不，他好像对什么都迟钝，女主更过分，一直在吊着男二，不喜欢人家干嘛跟人家走那么近，不是渣是什么。男二的感情又不是一张纸，撕了又拼，拼好了又撕，就凭约会这件事，人家的认真甩男主十条街好嘛，明明是约会不应该做点对方都喜欢的事情，甚至要多考虑女方吗？男主好意思让人家女生一直陪你做自己喜欢的事，你倒好玩的不亦乐乎，没看到女主已经累的路都走不动了，也一点兴趣都没有吗？最后的看星星都能扯到女主她爸，真是一点都不牵强呢。总之，两个主角脑回路都蛮清奇的，祝你俩牢牢锁住，我男二一定会找到更好的。

以上只针对编剧，不攻击剧中演员。