这部片子写得比较不现实，这部片子里的巧合那么多也没能引起男二注意。觉得男二好弱智。觉得自己也好弱智，居然看了那么多集。

女二也太恶毒了点吧！生活中哪有那么恶毒的女人，而且她的每个计划都能成功！最让人生气的事，别的她坏可以容忍，她居然连小孩都那么残忍的对待，也太过分了点。还有女主没地方去了吗？干嘛非要跟女二一个公司上班呀

我的天呀！看得好爽啊！！影片全程打斗血浆狂喷，简直是一场极致的血肉盛宴。影片主要讲述男主因为想自我救赎，想保护一个小妹妹，带走了一波自己的兄弟，还自称自己不仅是在救小女孩，是在救自己，这就是你害死兄弟们的理由？有点我有点接受不了。除了这个以外，其他没有任何意见，打斗很精彩，血浆很好，刀刀见血，拳拳到肉，看着都疼，特别是男主兄弟们被团灭的场面，三个女的打斗场面，最后两个男人之间的较量，最为刺激残忍和凶猛。其实反派蕾丝白头女开场时也有点假，应该是视频剪辑的锅，想做帅帅的开场，然而我们肉眼可见的都没砍刀还喷血，最后一刀刺进别人喉咙的动作泰迦啦，估计得罪了剪辑师了。女蕾丝的蹩脚中文，最后两个打斗的人都因对方闪躲不小心打到工字钢真是笑死我了，哈哈。锤妹的掰手指也是相当的霸气啊，总之，是一部相当不错的打斗血腥片，推荐！

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

这个港译片名差点让我错过排片。港版的一些台词译得也有问题，比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。

在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞，把期待拉满了。但越到后面节奏问题越明显，原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了，从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病，也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。

电影相比音乐剧更政治化，个人觉得这个改变并没有太成功。移民这个问题太大，影片给不出确切的解答，只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。原剧中角色们面临的困境更私人化，反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。（Nina和Benny的线尤其是这样）

Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢，觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。电影里她戏份更重，我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了，歌词唱得还是getting a second with Vanessa，怎么不给改改……

我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

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这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

最近国内外片荒都十分严重，冲奥片基本都在去年11月12月选区上映了，等到时影片入围提名或拿奖，会重新全面上映，这样的口碑宣发操作每年都玩得666。

而热门重磅大片在一月是空缺的，在国外圣诞新年刚结束，大家全部回归新一年工作状态，在国内元旦刚结束，所有大片在大年初一蓄势待发。这从而也导致了一月片荒。

在这样的大环境下，《密室逃生》可看性就变得非常高了，这部电影可以说是PG13版本的《电锯惊魂》，高玩版的《心慌方》，多房版《极限空间》，总之该有的套路都在，但也被《密室逃生》玩出了一些惊喜。

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本来还算不错的一部剧，虽然没有惊喜，但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。

但看到第七集真的把我恶心到了，从女主出场就让人不舒服，典型的西方人对亚裔，甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象：呆板木讷的头型，痘痘脸，胆小懦弱，讨好型人格。

我理解的大概剧情如下：女主舔狗白人闺蜜，白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林，女主没劝住反被激将一起去作，结果白闺蜜失踪，女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门，被温柔善良的白闺蜜她娘收留，一个缺女儿去爱，一个缺母爱，顺理成章生活在了一起，后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了，可以说是全盘接收了白闺蜜的人生，于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了，出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事，女主众叛亲离发狂跑进小树林，遇到个女巫样式的老太婆，老太婆带女主去她的破木屋，说她也是被世界抛弃的可怜人，女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的，因为老太婆想要个女儿在身边，于是杀了白闺蜜拘了她的魂，女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。

剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说，让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的，特别以白发小为矛盾激发点，这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题，她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。

可能有人会觉得我过度联想了，是玻璃心，但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华，其实不难发现这集导演的龌龊心思。

今天的美国，再也不是民主自由的代名词，或许它也从未是过。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

没见过这么离谱的抗日神剧。漏洞百出，真拿所有观众当傻子吗。不批评几句真对不起制片??，除了几个小鲜肉什么都不是谁看谁傻。反正我真的受不了。我就看了一小段，被日本人杀了验尸那把匕首那么大，伤口那么小，是有多蠢才看不出来。刚看穿的装备我以为穿越了。道具服装全是现代的。武器就不用说了。说一水美国装备结果来个八国联军????，十多年的特种兵秘密潜入技术连个刚当兵的新兵都知道的最基本常识都没有。这也能当特种兵，这导演得脑残到什么程度啊。