泰剧《龙月》开播啦,我觉得还是不错的
开头就是类似小说《针锋对决》的戏码
泰剧《龙月》开播啦,我觉得还是不错的
开头就是类似小说《针锋对决》的戏码
其实优点不少,但是不说了。推动情节发展的只有一个小纸条,所以不得不一再提起,让人搞不懂是无聊还是童真。而这个线索“爱你到死”在今天看来是一句太俗套且不真诚的话了,所以更难判断,它在剧中激起的波澜是带有表演性质的呢,还是那些角色在他们的日常中就是如此笨拙且容易激动的呢?还有一种可能的解释:回到江边老家这个情境让他们的表演甚至胡闹变得一本正经起来,他们也不清楚自己在做什么,可能第二天回了北京就会
其实优点不少,但是不说了。推动情节发展的只有一个小纸条,所以不得不一再提起,让人搞不懂是无聊还是童真。而这个线索“爱你到死”在今天看来是一句太俗套且不真诚的话了,所以更难判断,它在剧中激起的波澜是带有表演性质的呢,还是那些角色在他们的日常中就是如此笨拙且容易激动的呢?还有一种可能的解释:回到江边老家这个情境让他们的表演甚至胡闹变得一本正经起来,他们也不清楚自己在做什么,可能第二天回了北京就会觉得像一场荒唐的梦。这样就是菊次郎或莫妮卡的思路了。但可惜并不是。他们的胡闹过于线性和外向,不够发散、乱序、自反,没有任何梦的色彩,所以只能依靠重复和夸张。糊涂中总有明白的底色,是因为没有丰盈斑斓的糊涂、也因为不敢糊涂。不是诗和远方错了,也不是魔幻失去了魅力,而是多数人的向往都是叶公好龙。或许可以把《长江图》当作这部电影14年后的回应。如果2002年还可以追问,那么如今只有缅怀的份了。只有当一切都成为过眼云烟,一切都因死亡而变得彻底神秘-不可理解,也不会再影响现实,才终于有勇气真诚面对“糊涂”的渴望。作为结果,这里面可能包含着克制的美德,无可厚非。但是,对于其中也当然包含的精神生活的贫瘠,我们不必遮掩、也不必谅解。
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样,觉得摇滚乐一定要批判,要愤怒,要觉醒,觉醒,永无尽头。
最后采访的时候,每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说:“我觉得玩摇滚就是开心,就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁,没什么可愤怒的,所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了,反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜,终于想通了,或许抛去我所谓的摇滚情怀,踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界,是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》,剪一剪,顺利毕业。
后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人,还是每次都会问一下那个特别老套的问题:你觉得摇滚是什么?
大部分人的反应都是笑。
老五说:“哎呦,这个精神啊,千万别下定义,这音乐啊,它就是个媒介。”
萧玮也说:“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签,这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛,所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”
李延亮说:“摇滚乐有一种唤醒功能,它是一个能量。”
龙隆说:“摇滚乐的核心还是批判,它不是歌颂。”
雷刚说:“反叛是它的一部分,这是需要的,但不是绝对的,有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由,追求自由的表达方式。”
高虎说:“摇滚不是什么。”
赵明义说:“摇滚它就是那俩字儿,它没什么。我们只管做我们的音乐,做我们的人就好了。”
谢天笑说:“做音乐应该享受那个过程,而不是去坚持做音乐。”
最后采访肖楠的时候,她笑得很爽朗,说:“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚,咱还是别聊了。”这个时候,陪她一起来的火叔在场外插了一句:“要我说,摇滚从来不是一种精神,而是一种条件反射的行为,它不是一种深思熟虑的结果。”
当时我们在场的人都愣住了,随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想,火叔的话之所以能够引起大家的共鸣,大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前,说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。
看《缝纫机乐队》的影评,很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号,其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号,对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论,当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐,一边用大量的流行音乐做配乐。
这两天,音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议,说搞古典的看不起搞爵士的,搞爵士的看不起搞摇滚的,搞摇滚的看不起搞流行的,然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈,很多圈子都有鄙视链,但无论是哪个文化圈子的鄙视链,在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾,因为这两个矛盾不可调和,所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认,不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低,但每种音乐都有精华和糟粕,摇滚乐里多的是平庸的作品,流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味,真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候, 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢?
所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”,这些命题就像“文学已死”一样,是伪命题。说到底,看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事,如果你真的喜欢,请尽情享受它;如果你没那么喜欢,也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢/讨厌;如果你讨厌,可以表达出来,但要给别人喜欢它的权利。
《杰伊·比姆》让我想到了美国的《刺杀肯尼迪》和韩国的《辩护人》。这三部电影都和法律相关,感染力极强,影响力极大。我多么希望我们也能拍出、并且能上映这样的电影。
这部电影还让我想到两部国产电影,一个是《让子弹飞》,张麻子上任之后伸出三个指头:我上任只办三件事,公平!公平!还是他妈的公平!另一个是《我不是药神》——这部电影火爆网
《杰伊·比姆》让我想到了美国的《刺杀肯尼迪》和韩国的《辩护人》。这三部电影都和法律相关,感染力极强,影响力极大。我多么希望我们也能拍出、并且能上映这样的电影。
这部电影还让我想到两部国产电影,一个是《让子弹飞》,张麻子上任之后伸出三个指头:我上任只办三件事,公平!公平!还是他妈的公平!另一个是《我不是药神》——这部电影火爆网络引发热议,我们真的太缺这个了!
很长一段时间里,尤其是因为种姓制度,印度一直是压迫最为严重的国家之一。在看《杰伊·比姆》的大多数时间里,我和妻子都捏着拳头揪着心含着泪……
杰伊比姆是光,杰伊比姆是爱,杰伊比姆是黑暗通向光明的道路,杰伊比姆是数百万人眼角的泪水。
正所谓“地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!”惟愿公平正义满人间,窦娥冤屈永世休!
昨天看了小组的两个评论和分析,略显失望,原因是发起讨论的楼主似乎完全没有找到这部美剧的真正观看方法。
一、《黄石》讲的是一个什么故事?
美剧《黄石》的故事主线实际非常简单,总结成一句话就是:“不同势力想要争夺一片土地”。
昨天看了小组的两个评论和分析,略显失望,原因是发起讨论的楼主似乎完全没有找到这部美剧的真正观看方法。
一、《黄石》讲的是一个什么故事?
美剧《黄石》的故事主线实际非常简单,总结成一句话就是:“不同势力想要争夺一片土地”。
黄石公园是国家公地,这个公园周围有很多私有地,这些私有地中既有达顿农场,也有其他小农场主经营的农场。土地争夺的核心是达顿农场这片私有土地,这是所有农场中最大的一片,也是资源和位置最好的一片。因此,达顿农场这片土地是引发故事矛盾的基础,这一点应该大多数人都能看到。
土地是基础,但不代表土地是推动故事进展的唯一基础。在土地之外,另一个推动故事进展的重要基础是个人恩怨。这种个人恩怨包括二哥杰米和妹妹贝斯之间的个人恩怨,矛盾来源是杰米从小就表现出比较自私的性格,为了不耽误自己学习,减少麻烦(这点值得商榷,杰米既是为了减少自己的麻烦,也为了不给贝斯和家族造成麻烦,所以他没有告诉其老达顿,也没有去正规医院),导致贝斯失去生育能力,这个事情直接导致贝斯对杰米刻意而深刻的恨,现实中就是二人无法共事,家族不团结。另一个推动故事进展的就是贝斯和老达顿之间的个人恩怨,产生的原因是贝斯小时候骑马时,意外造成了母亲死亡,然后在贝斯心里,她一直觉得老达顿为此恨她,没有把她当成子女看待,特别是贝斯本人能力就极强,但老达顿每次都想培养儿子做接班人,守护农场,如果细心的观众会看到,每次老达顿跟凯西单独谈话时,贝斯都会极其愤怒和极度。这是推动故事进展的两个主要个人恩怨线。
目前出现的势力中,主要有以下几个:(1)达顿农场。以老达顿为核心人物,贝斯挑智力大梁,rip挑黑道的武力大梁,凯西挑白道的武力大梁。第四季老达顿转变了发展理念,想要在赛马上突破,请了著名的赛马人训练,估计这个事情还得由贝斯做具体金融支持。(2)印第安势力。以沃特为主,主要特征是政治力量,由于具备完美的地方政治势力(大家可以多了解美国的保留地问题),很多外来力量在对抗达顿农场时,首先想到的就是印第安势力,这股势力可以完美对抗州政府和联邦政府的压力,在这方面其实他们比达顿农场更具优势,达顿农场很难应对联邦政府的压力,这主要是身份政治的问题,这在最近美国再明显不过了。(3)各类财团。这股势力不是单纯的某一个财团,而是已经出现了很多个,最近的一个就是第四季那个白发老太太为代表的一股,最早出现的当然是被贝斯打败,然后赌场被沃特夺走的那个倒霉的房地产暴发户;第二次出现的是那个做烟酒生意的兄弟,后来被杀了,至于后来是否还会出现别的,这点无法预测。(4)政府。主要是州政府和联邦政府,联邦政府被提及到,州政府则有具体代表人,目前出现的是女州长,她是州政府的代表,主要利益诉求是谋取政治发展,政客都不太具有明确立场的,他们的立场是谁能为他们赢得选票,他们就支持谁的方案。所以他们会在达顿农场、印第安人和财团之间来会横跳,他们一般不直接介入,只会等到各方争斗后支持获胜可能性大的那一方。(5)杰米。这个势力是达顿家内部分裂之后才形成的势力,目前尚不知道杰米购买周边农场的钱来自哪里。
在了解基本的故事后,我们还必须知道故事的玩法,也就是争夺土地的手段有哪些。
《黄石》是一部西部风格的美剧,武力就是手中的枪和跨下的马(当然,还有第四季那条毒蛇,哈哈哈)。不同势力都有暗地里发动暴力袭击的能力,达顿农场是rip等一帮亡命牛仔组成的团队,手段非常残忍,这点大家都见识过了,毕竟能用尸体填沟壑。印第安势力同样有武装,主要分为两类,一类是保留地原住民中仇视农场主的人,会自主发动袭击,典型的就是莫妮卡的哥哥,这类人只需沃特稍加煽动就可以。另一类是沃特的私人武装,以印第安保镖带领,和达顿农场的亡命牛仔类似,属于固定的私人武装。第三类是财团雇佣的各类武装,他们甚至可以雇佣到简直保镖的警察,退役军人,最常见的还是民兵武装。第四类就是政府武装,来自州政府的警察和联邦政府的军队,这类人出动,基本表明国家要以公地名义收回你的土地了。
需要强调,武力的手段只是19世纪西部片的玩法。大多数人都局限在了这个方面,以致有人说rip是因为武力值高,所以才在第三季结尾没有遭到袭击。这就是典型的古典西部片理解逻辑,这类想法显然没有注意到rip的木屋被烧的事情。rip之所以没有遭遇袭击,主要是这货恰好一个人骑马闲荡,错过了所有的袭击地点。杀手以为他在木屋,所以袭击了木屋并烧毁。当然了,这样说并不是否定武力在土地争夺中不重要,武力非常高效,但缺点是不能闹大,不然一旦州政府和联邦政府的武力介入,所有直接争夺土地的势力几乎没有一方能占到便宜。
这是一部21世纪的西部风格美剧。
强调上面这点,主要是想告诉大家一个基本道理:贝斯手中的苹果电脑,远比牛仔手中的枪和胯下的马匹要关键。
土地争夺不一定需要诉诸武力。在大多数国家,土地都是按照低价征税,地价越高,土地所有者就需向政府缴纳更多的税收。所以我么看到,达顿家族以外的势力,在争夺达顿农场这片土地时,都是先从周边土地入手,想通过房地产开发和赌场来抬高整个区域的低价,无数的小农场在这种打击之下已经准备出售土地。贝斯注册空壳公司,租了各办公室炒股,去联络第四季开头被他泼酒的金融大亨,这些玩法都是在打金融战,防止达顿农场周边的土地被炒高,关键是避免这篇土地的金融股权落入觊觎达顿农场的财团之手。一旦贝斯的金融战失算,达顿农场面临的问题就是每年必需向政府缴纳大量土地税,这种经营畜牧业的农场,利润本来就没有房地产和赌场高,最终只能亏本。有些人会问,那为啥不直接抗缴赋税呢?我想大概美国人还没有“冲了白宫,夺了鸟位!“的勇气吧,况且,一个农场就是个不到的亡命牛仔,梁山好汉排上座次的还有108人呢。如果他们抗缴,结局请参考我国1980年代因为计划生育冒出的”土皇帝“的下场,也就是地方上派出几队警察就解决的事情了。
土地争夺,一定不能只看牛仔在那边骑着马拿着枪到处暴力做案,这是理解19实际西部风格影片的逻辑,不适合《黄石》这部美剧。
各位看片要先看懂故事的主线,然后看懂玩法,不要根据表面的东西去做各种分析和预测,这毫无意义。
After watching the movie I was touched by the melon dad's brother, he is in danger the first thought of his children, rather than his own. The more I learned that no matter what kind of diffic
After watching the movie I was touched by the melon dad's brother, he is in danger the first thought of his children, rather than his own. The more I learned that no matter what kind of difficulties encountered, must learn to move the brain, only thoughtful, unremittingly, no difficulty can be solved. 当他们站在在地壳裂缝前面过不去的时候,爸爸看着前方的太阳,伸手去感受太阳的温度,他突然顿悟只有前进才能度过难关,只有尝试才能看的新的希望,所以他不再拒绝接受新的东西深深的感受到了好奇心受到环境因素的影响的氛围,影片中家长把孩子的好奇心视作破坏性行为和顽皮的变现,严厉斥责和打压,家长的责骂和影片中的“灌输式”的故事教育深深的影响了孩子,抑制了孩子的好奇心,长此以往,这样下去,孩子这种宝贵的天性将慢慢消退甚至消失。而影片中的另一个主人公小伊还仍然保有这样的好奇心,由于她的好奇心早就了她勇敢独立爱冒险的这种个性,形成她鲜明的个性品质,“小伊”在遇到小男孩的时候,正是她的好奇心被挖掘的时候,小男孩给了“小伊”好奇心以答案,正确回答她的问题,如小伊对火的好奇等等。小男孩的出现也正是激发了孩子的好奇心,带领小伊一家去尝试不同的新鲜事物,改变了他们一家的生活。
影片有着强烈的科幻元素,故事设定在一个离我们很近的反乌托邦式的未来。主人公从华沙的贫困地区逃出来到了新都市。在一个秘密的社会团体的帮助下,亚当住进了一栋老楼里的公寓并成为了一名清洁工。他偶然间发现了一个可以进行时空旅行的收音机,于是一段奇妙的故事徐徐展开。
看到豆瓣上的简介居然不是中文的,嗯,太洋气了,找到这个版本,希望能对小伙伴们有所帮助。
影片有着强烈的科幻元素,故事设定在一个离我们很近的反乌托邦式的未来。主人公从华沙的贫困地区逃出来到了新都市。在一个秘密的社会团体的帮助下,亚当住进了一栋老楼里的公寓并成为了一名清洁工。他偶然间发现了一个可以进行时空旅行的收音机,于是一段奇妙的故事徐徐展开。
看到豆瓣上的简介居然不是中文的,嗯,太洋气了,找到这个版本,希望能对小伙伴们有所帮助。
日版的和韩版的都看过了,个人感觉日版的相对更出彩些。
不同于黄政民,金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线,可甜可咸,演的了反派,也可以扮好人。
剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动, 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏
日版的和韩版的都看过了,个人感觉日版的相对更出彩些。
不同于黄政民,金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线,可甜可咸,演的了反派,也可以扮好人。
剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动, 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏笔。
人物描画上,形形色色的人物具有人性的不同侧面,在主人公灰暗荒诞的人生中也不时闪现着人性的温暖光芒。当然这周自黑形式的电影脑洞也是很大的,所以基本也只能在本国以外的地区才通过审查。 也算是韩国电影的老传统了。
看的比较久了,剧还是不错的
电影借由地、嫘、蚩尤等几个人物,代表当时比较有名的几个部落,讲述他们的原始生活方式。
电影的人物刻画,妆感、服饰都有原始部落的感觉。
影
看的比较久了,剧还是不错的
电影借由地、嫘、蚩尤等几个人物,代表当时比较有名的几个部落,讲述他们的原始生活方式。
电影的人物刻画,妆感、服饰都有原始部落的感觉。
影片中过河方式、种植方式、捕猎方式都值得考究。
另外故事剧情也写的很好,轩辕大帝智斗蚩尤族,开辟一个文明时代,即使在古代,人类的智慧也是无穷的,善良淳朴也是存在的,算是一个中华原始题材的好电影。
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的含蓄美。对于太过外放的表达,当然也有导演擅长的表现手法不同的原因,给我的感觉太粗犷,没有留白的那种美。就像欣赏中国山水画,欣赏的也是留白的那种美。
不是把所有的都展现在你面前,而是露出冰山一角,剩下的是只可意会不可言传的,只需要自己去揣摩的情感。
换句话说就是不是导演按着头磕,而是自己找糖吃。这种自己找的过程,才是让观众有代入感有参与感的过程。
其次再说道具,布景,运镜,演员的台词,演技,这些在我看来都是一部剧有没有诚意的衡量标准,可以看出来主创很用心有在认真的对待观众。
而这个也是我对国内恋爱剧很失望的原因之一,恋爱剧好像被轻视了,让我心动的国内爱情剧少之又少,这也是我的一个遗憾。
看完这部片子,让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心,还是减少了从事社工的信心。可以确信的是,这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。
社工是一个稀缺资源的职业,它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样,社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波,但却不被人理解(康复患者的母亲和那个医生),这就导致社工的动摇,怀疑做不到的事情为什么要去做(社工很少有成功的个案
看完这部片子,让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心,还是减少了从事社工的信心。可以确信的是,这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。
社工是一个稀缺资源的职业,它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样,社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波,但却不被人理解(康复患者的母亲和那个医生),这就导致社工的动摇,怀疑做不到的事情为什么要去做(社工很少有成功的个案,大部分都没成功),所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是,当社工决定辞职时,听到癫佬要自杀,仍跑去帮助癫佬,但最终男社工死于癫佬的手下,让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工,这是值得感到欣慰的。
在这里需要强调的是,精神病患者作为一个边缘群体,被人们不理解和歧视(这种现象现在仍然在不断出现),其实那个康复患者没有想杀人,可是却被人们激怒了,导致旧病复发。对于精神病患者,更多的是需要理解和鼓励,精神病患者活在自己的内心世界,是一个长不大的孩子,我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属,我们更不应该去抛弃他们,这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度,让精神病患者能够很好的融入社会当中。
生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心,许多政府做不到的活都是由社工接管的(例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者),社工干着最苦最累的活,最需要的就是一份理解。
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首发于公众号“影探”
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作者:香蕉姐
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推荐给身边的异性朋友看,他只说了句:太文艺,看困了.....机缘巧合的打开第一集,忍住摁掉网页的冲动十分耐心的看到第二集,果然,有一丝惊喜。<前度>里的玛嘉烈很美,美的让人窒息,与<绿豆>里不同的是少了几分刚烈,多了几分柔和,毕竟是年轻时候的她。印象很深刻的一幕,洛奇打电话到电台,说了一大番让人痛心的话,当时我就很注意玛嘉烈的反应,
推荐给身边的异性朋友看,他只说了句:太文艺,看困了.....机缘巧合的打开第一集,忍住摁掉网页的冲动十分耐心的看到第二集,果然,有一丝惊喜。<前度>里的玛嘉烈很美,美的让人窒息,与<绿豆>里不同的是少了几分刚烈,多了几分柔和,毕竟是年轻时候的她。印象很深刻的一幕,洛奇打电话到电台,说了一大番让人痛心的话,当时我就很注意玛嘉烈的反应,似乎是知道了听到了,也就这样了。可能是我没揣测清楚演员表达神态的意义,亦或是玛嘉烈本身就是个无情的人.....她不后悔自己所犯下的错误,就算最后发现这其实是个浪漫的陷阱,也无悔得到那些短暂的刺激与新鲜感。这部剧看下来也并没有交代她对洛奇的态度,不过也妙在其实玛嘉烈已经有了报应。感情世界里,许多事都是一个又一个的轮回,你伤我,必然也有人替我伤你。大辉,一个全身充满魅力的家伙,与玛嘉烈浪漫的邂逅,是无数少女都渴望的情景吧,只可惜时间不对,人也不对,排除掉后来大辉事业有所成就后膨胀的心态,还有背叛.....在与玛嘉烈相爱的过程中,两个人都是愉悦的,那些恋爱里的小甜蜜,小刺激,甚至有些小鹿乱撞都是洛奇给不了的。你说大辉爱玛嘉烈吗,当然爱,但绝对没有洛奇爱的多......大辉很迷人,可也太危险。玛嘉烈太爱自己了,诚实的男人根本吸引不了她,偏偏神秘的,危险的,总能让她无法自拔,不管是<前度>还是<绿豆>,她都是一如既往去伤害去抛弃那个真诚爱她的男人。似乎没长大过,也似乎这就是她的本性。长大后的大卫与年轻时的不同,也许是遭报应了,他曾伤害过对他那么好的美玉,就像唱片老板最后说的:这样的话,你迟早都会遇见一个会要了你的命的人,不过不是这个而已。老板这番话为<绿豆>铺垫,而玛嘉烈就是他种下的果。两部系列相同是,靠近大卫的都是全身充满诱惑力的,沧桑的,有故事的女人。年轻时的大卫会不自觉的想靠近,不知不觉的给迷惑,但他也实在是太年轻了,在知道维珍背后的一切后,他接受不了,他想逃离了....说白了,从头到尾吸引他的只是维珍身上的一切未知,自己给自己营造的特别罢了...他根本不知道如何去爱一个人,因为他太自以为是了。美玉在剧里就是个可怜虫,傻乎乎的爱着大卫,可从未被真心待过,有的也只是大卫想索取她的好。特别心疼最后用大卫手机对他说的那一番话,傻瓜,他这辈子也不会知道的,你又何必因为所谓的仪式感,叫人心疼。不过让人欣慰的是,她毅然决然的选择放弃,头也不回。很难去形容自己是有多喜欢这部剧,大概也是因为剧里的人物太像你我他,也经过过背叛与被背叛。曾是玛嘉烈也曾是洛奇……剧里的台词,真实有力。 一定是满分!