这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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一气呵成，我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确，矛盾冲突也很明显。百成是主人公，因为父亲是地主，自己的成分问题，不能和正常人一样结婚，结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋，不管不顾，她爸的反对，硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归，怕孩子也带上帽子，有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好，节奏控制的也可以。男女主角都是很果断的人，处理的事情都是快刀斩乱麻，不违心智。

今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

【详细】

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剧版更新太慢，所以找到影版来先一睹为快。看完只能说，真的是没有什么特别的感觉。

对剧情无感，该感动的地方感动不起来，甚至很快就想不起到底都讲了些什么；对演技无感，并不能否认男女主的演技，但没有让人完全的代入，产生不了共鸣；对颜值无感，这点是针对女主的，女主的某些角度是好看的，但大多数角度真的很平庸很平庸啊；对整体风格无感，一个可以很有深度的题材，生生拍成了少女电影，樱花树下画画的女孩，篮球馆的学长，滤镜厚的像堵墙，那为什么不找个更好看的女优来演？

其实关于下肢瘫痪人士（包括所有残障人士）的爱情和生活，普通人还是比较缺乏理解的，除了看到他们干干净净的出现，背后有我们看不到的心酸和努力，这个题材可以深挖的东西很多，电影里都没有表现出来，真的非常可惜。

这一点，剧版就做得好多了，强烈安利剧版。

一部好的剧，能让受众思考。我们与恶的距离这部剧，做到了，它引起了我的思考，相信，也有你们的。看了4集，我觉得全剧的线索就是开篇王赦律师说的“李晓明杀人背后的动机是什么？”然后，随着剧情的发展，这些杀人犯杀人的原因落脚到了原生家庭：1，犯人陈昌扣着指甲，问王律师他的父亲说起他什么了吗，问到他的什么事了吗？不知道该怎么形容他问这句话时的状态，显然，他对父亲是否关心他充满了不确定。2，应思悦的继母来找应思悦和他父亲的时候，只给思悦的父亲带了一份早餐，可想而知，思聪和思悦两姐弟从小到大又感受到了多少温暖呢？思悦的父亲更是说，早知道思悦母亲的阿姨是精神病患者，他就不会娶思悦的母亲。思悦父亲得到这句话，残酷地多么赤裸裸，思悦父亲对思悦母亲，可曾有过一丝爱意？李晓明的原生家庭之殇并未揭露，但想必也是要落脚到原生家庭去的。虽然编剧落脚在原声家庭，但编剧却没有责怪父母的意思。这可以从刘天晴的成长中反映出来。刘天晴，因为父母的不和，母亲的关注不够，也成了有些令父母头疼的孩子。刘天晴就是编剧用来说明刘晓明，陈昌，应思聪的成长历程的。但是我们忍心责怪刘天晴的父母吗？我们忍心责备乔安和昭国吗？我是不忍心的。因为乔安和昭国的痛，我们都看到了！乔安和昭国让我无比难过的，乔安和昭国是受害者，但他们也在无意中，伤害了他们的女儿。一场伤害，行凶者伤害完了伤害就结束了吗？不是的，没结束，受害者也不能自控地要去制造另外的伤害。而这些杀人犯和让父母头疼的刘天晴，则让我觉得无比荒唐，我们是受害者，给我们带来伤害的原生家庭——我们的父母也是受害者，而我们的父母也是他们小时候那个原生家庭的受害者。我们都受到了伤害，但谁该被责备吗？没有人！就是这么可笑，没有人该责备，但是我们所有人却都受伤了！拿重男轻女来说，女儿受到了来自母亲的伤害，而母亲从小也是被外婆轻视着长大，母亲和外婆从小就见到身边的人都重男轻女，受了伤害的她们只能认同“女孩就该被轻视”来减少自己的难过与失望，女儿究竟能怪谁呢？母亲吗？母亲也是受害者，是这个重男轻女环境塑造出来的人，母亲的母亲亦然。但原生家庭的伤害是真实存在的，它那么痛，它影响我们如此之大，究竟谁要来为这些伤痛负责呢？文写到此处，我突然知道了答案。本来想写，希望编剧能在后面的剧情里解答我这个问题，现在，我突然恍悟，只有自己！只有自己才能为原生家庭的痛负责，除了自己，再没有第二个可以帮自己了，原因就是这么简单，虽然自己并不是加害者！突然觉得王律师这个角色的名字是“王赦”说不定是编剧藏了深意在其中。赦免给我们伤害的原生家庭，赦免精神病人犯下的错，思聪住院治疗后，曾因药物的副作用，而不流利地说着对不起，一遍又一遍！

这部剧还大量着墨于精神病人的问题，着墨于精神病人的污名化。我是一个心理学专业的学生，精神病人只是生病了而已！看到讨论区有一网友发表问题，给精神病人免除刑事责任真的合理吗？合理的。患了精神分裂的思聪有幻听，也有一些与事实不符的想法，他们有时可能认为自己的生命遭到了威胁，但事实并没有，于是犯下伤人乃至杀人的罪行；也有可能他们幻听到的内容是教唆他们去伤人。最后，希望受到原生家庭伤害的人，能为自己的原生家庭的伤痛负起责任来，想办法让自己走出来！也希望社会对精神病人能多一些的包容，即使不能做到，也不要去歧视他们，不要去污名化他们！

是的，我就是这么闲，又重新看了一遍。小时候的神作，若放在现在上映、首演，恐怕又会招致非议。每次感叹还是从前的电视剧好看的时候，无非都是情不自禁地带着对逝去的浪漫化追忆，以及，双标。99年，我还在读小学，刚看完还珠格格和老房有喜，沉浸在赵薇苏有朋cp的浪潮中不能自拔。方世玉的出现，将我从一个漩涡带到另一个漩涡。后来买VCD，放假时趁父母不在家，无数遍重温，那时觉得张卫健简直帅到上天遁地，被影响到也想学功夫。后来再后来，这部剧，包括《还》和《老》，一直并列我心目中的巅峰之剧。是呀，不喜欢便不会在16年之后再度重温。这次再看才发现，原来是亚视的剧作，而现在的亚视，吊销牌照关门大吉几乎已成定局。想想亚视曾经的辉煌，邓萃雯、张卫健、一众亚姐。而现在，曾经的亚姐颜子菲竟然要靠直播抽脂隆胸来搏版面。这些都是题外话。上面说到，非议，以及双标。首先，这非议便来自我本人，曾经的方世玉狂热粉儿，现在也喜欢，但更多是情怀。戏里面，情节的推动，几乎可以用两个字概括：寻仇。从雷人王（好名字啊。。。）、雷老虎、李小环、李巴山、仇万千、冯道德到最终一关白眉老道，方世玉和他的朋友们一路开挂，结仇报仇，最终把敌人全部消灭。似乎他们的存在除了基本的生存欲望，剩下的都是坚定的寻仇信念。可能是我武侠一类看得太少吧，事实也的确是没有矛盾就没有那天的方世玉，又怎么拿框裱起来呢，可这仇恨来的也太猛烈了，剧中人个个都是火药包。甚至乎，方世玉与朋友们的惺惺相惜都始于误解和打架，除了他家花姐，你看洪熙官、严咏春、三德、至能、童千斤，以及他老婆小小。个个都与方世玉经历过不打不相识，方少爷脾气咋就这么爆？真是就怕没架打的方世玉啊。其次，关于双标。印象比较深的，首先是李小环一家，方世玉先后料理了小环的侄儿、老公、老子，一家三代全毁在方世玉手上，照理说，她来寻仇完全值得理解，那为啥方少爷和他的朋友们就说人家不肯放过呢，这事儿要是调过来发生，他们就能那么豁达地放下仇恨，愿赌服输么。当然也是，没有一路追杀，就没有一路开挂，又何来把我迷疯了的方世玉。第二是，李巴山同方世玉决一死战，李巴山曾经是至善方丈的师弟啊，认识那么多年了，咋看起来交情还不如方世玉和至善方丈。他死了，这帮人这家伙开心劲儿，啥也不说了。李小环命可真够苦的，临了临了，还被方世玉小情人儿给洗脑了，小小若是去做安利指定能发财。另外，不关非议与双标，就是单纯吐槽下：这剧组是有多穷？至能被困、小小被困、洪熙官和严咏春爸爸被困三个密室是同一个，而且几乎是一样一样的布置，当然至能那场多了点背景图。而演员呢，少林寺某位高僧在开始几集里面，曾饰演被方世玉救下的老伯，而李巴山在第8集饰演过和苗显过招的街头小骗子。方世玉的衣服最多，其他人衣服就没超过三套的，少林寺一众自不必说，小小几乎没换过衣服。。。穷啊。。。最后，方世玉的神奇大脑如果去参加跑男，估计能留到最后，哈哈哈哈哈。in conclusion，我还是很爱这部剧的。么么哒。

本以为是禁室培欲类片子，看过发现根本不是，完全是恩怨纠葛的复仇片……

四年前，查尔斯顿的全天使医院里，三名患者无端离奇死亡，在死者家属的指控下，医院相关护士被拘捕审查，但因证据不足，全部无罪释放……尸检证明，病人约翰·兰谱死于肾衰竭，而他死前一月刚通过了医保审定；阿兰娜的血液里充满致命迷魂药GHB(γ-羟基丁酸)……阿兰娜的丈夫路易斯认为妻子是被谋杀的，而护理妻子的护士是出身教会的娜塔莉·史蒂文斯。于是，路易斯为复仇，目光盯紧了娜塔莉……

路易斯观察娜塔莉发现她被释放后，辞去了护士一职，以去世姐姐的名字改名凯茜，改行开了家鲜花店……瞅准时机，路易斯绑架了娜塔莉，将其囚禁在十尺见方的隔音室内，逼其说出杀害自己妻子的原因……

最终，娜塔莉讲出了杀人原因：她小时经历了一场同性恋父亲私奔、父母离异的破碎家庭生活，而给其打击最大的莫过于姐姐是自杀，——父亲的同性好友是姐姐的男友，姐姐受不了心理打击而上吊；之后，仇恨婚姻不忠的娜塔莉在教会的抚养下长大，并学了护理专业……在教会的全天使医院里，娜塔莉发现患者中约翰·兰谱、阿兰娜等三人不忠于自己的配偶，就设计杀了三人……娜塔莉告诉路易斯，其妻子当天并不是去公司开会，而是在酒吧与情夫相会而烂醉成泥，故而当天也没带结婚戒指；医院里，其情夫还来探望，向娜塔莉说出了二人关系……

路易斯得知自己的妻子不忠，伤痛过后决定让娜塔莉去自首。但娜塔莉不愿就此毁掉自己的生活，偷偷用手机盖扣下一块瓷板砖，磨尖后袭击路易斯……之后，二人厮杀一番，期间不凑巧，做家政的阿朗德拉带路易斯的女儿萨默回到家，阿朗德拉被娜塔莉枪杀……最终，负伤的路易斯杀掉了魔女娜塔莉，救下了女儿，此时，警车闻讯赶来，但路易斯已将娜塔莉的供词录音下来……

故事前面还行，后半段boss揭秘有点扯。总体我觉得未揭秘前有点意思些。

演技平均都比较差。恶人没有恶的气质，演恶人的很不像。

谜之安排:

女boss手持一把火铳，开枪打死一个，接着用不好，好好的火铳非得丢地上。而且她躲在后面，在打黑枪且没人防备的情况，火铳直接对付男主不是更好？反而打死一个武功不高的。

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

这片让我无语语， 比起上部，没怎么进步，情节差不多，作死都挺彻底的，只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子，首先，贞子生前也是有超能力的，什么闪现瞬移疾跑，修复治愈再生分身化身，而且比修复能力完全都在金刚狼之上了，死后也不是鬼完全一个无解的诅咒，基本无法选中， 怎么可能被封印。比起渊源，如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了，那么贞子能追溯到奈良时期（唐朝七百多年具体忘了）的役小角（咒术的发明家，阴阳师的创始人！）。其次看过日本咒怨午夜凶铃之类的都知道诅咒完全无所畏惧，不怕白天，不怕宗教，不怕同类，更不会拖拖拉拉，想杀就一定杀，哪有这么怂的。而笔仙就是随便拉来的路鬼，召唤出来的路鬼（除了韩国的诅咒级别）。再说演技，你们见过贞子笔仙腿这么粗？皮肤这么有弹性？而且在那两只打起来时，在场的人貌似都没怎么叫太假了。比起《贞子大战伽椰子》，里面都嚎成那样了，这才最真实！说实话这片真拉低了贞子小姐姐的身份。不喜勿喷谢谢配合，喷你们也喷不过我，我是周董和色小幼的徒弟，语音扣字棒棒哒。QQ1150611256，欢迎来喷！

原本这部剧看了前两集，也还行，新奇的画风，少数族裔人群，轻喜剧风格，勉强体值四分，但是刚看完第三集，拉胯的地方就来了

一个是反派的前后反差，剧情刚开始，不难看出是和神秘客一样黑化预埋伏笔，但是黑化的也太突然了，早知道这么麻烦，为什么不一开始就在家里把手环抢了？

二是打斗场景拉胯，想起了小时候看的《小鬼当家》，这哪里是打斗？卡马拉居然全程冷静，没有丝毫尖叫害怕，四五个壮汉，愣是近不了一个小女孩的身

三，剧情太扯，一个小女孩，面对四五个陌生人，说自己已经活了一百多年而且没有老，她也就信了，当她把这讲给自己朋友的时候，朋友也就信了

四，反派有点傻，活了一百多年，终于在追捕一个小姑娘的过程中，被一窝端了……这不流放你们流放谁呢？

目前还不知道后面剧情如何展开，希望能给点力。

看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？）。結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！還有比這更保守的敘事嗎？Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。