想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

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特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。纯粹是出于一种私密的情感。也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。常揉着我的头，叫我，丫头王。小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。很多孩子就根本没那么幸运。有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。从那以后，爸就给门上装了个猫眼。叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。完全看不出当年那个朴素清秀的样子。后来，她开始和一个老乞丐在一起。老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。看着他们，似乎是很幸福的样子。还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。是有点文化的，当年在厂里是技术员。下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。有给骗了几千的，有的是几万。后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。后来方先生就带着女儿搬走了。据说，两年后他就娶了个新老婆。方太太，那以后一直在牢里关着。这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。一年的工龄只值几百块钱。工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。而这时的他们，正是上有老，下有小。国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。可是其它的孩子们呢？我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。当然，我的生活也未必比他们好多少。只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。对他说，爸，我长大了。

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

文/杀手里昂

最近几年，以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂，质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段，有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情，总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春，找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧，片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真，仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代，故事越往后看越精彩，一口气追8集毫不费力。

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??第一集

① 巴西莓??是一种棕榈植物??看起来很大(bushi，其实能吃的只有一点点??大嘴鸟其实是巴西莓的好朋友哦??巴西莓做成果酱最好吃了② 仙人掌果??????会吃，但是如果吃太多会嘴疼就不爱吃草了，所以牧民们不让他们吃(过分??作为人类如果想要吃的话可以用叶子扫来扫去就没有刺了??顺便复习了仙人掌的景天酸途径??小朋友一次能吃八个(我也想吃??仙人掌肉可以炒肉吃，能起到勾芡的效果(看起来很好吃③ 牛油果??大地懒是牛油果的好朋友和伯乐，甚至共进化出了不会伤害牛油果种子的肠道??其实牛油果有几千种呢，好吃的牛油果可以获得一个独一无二的名字(比如迈迈??牛油果们喜欢夏威夷??当地主厨每年都会评选出最好吃的品种??牛油果和鲜虾做成的肉串看起来好吃④ 苹果??富士苹果(日本)是由国光(美国)和红元帅(美国)杂交而成的??青森县之于日本如栖霞之于中国??苹果上的斑纹是树叶的影子??由于是雌雄同花，苹果只能用嫁接来改良基因??每次收获苹果之后都会留下一个在枝头的传统，是对神明的感激呢⑤ 木瓜??木瓜牛乳看起来很好喝！??木瓜差点因为轮点病而灭绝呢??轮点病毒的携带者是蚜虫，而蚜虫的天敌是瓢虫，因为蚜虫的蜜露很好喝，所以蚂蚁会帮忙打跑瓢虫，木瓜就会生病(蜜露好像很好喝？??大家为了保护木瓜一般会将抗轮点病毒基因导入木瓜基因组，但是不太安全的亚子??湾湾发明了一种大棚可以抵挡蚜虫，但是从此之后木瓜就成了温室的花朵了，失去了自然进化的能力，只能依靠人类才能存活了(可怜的小家伙

??第二集

① 云莓??是树莓和黑莓的亲戚，属于聚合果??不能人工种植，所以只能去野外采集??芬兰是云莓的家，他们只能生活在北极圈内未被污染的沼泽附近(真是挑剔的水果呢??绿色→红色→黄色，完成体是黄灿灿的哦??加糖做成果酱可以在漫长的冬季也能享受夏季的甜蜜(配着面包奶酪和卡仕达酱很好吃② 菠萝蜜??原产地竟然是印度呢??属于聚花果，授粉后的雌花序花朵向内生长，最后变成菠萝蜜(原来我们吃的是花瓣??由于富含糖类、蛋白质和维生素B，成熟的菠萝蜜可以作为主食的替代品呢??未成熟的菠萝蜜虽然没那么香甜，但是口感很像肉，所以可以作为肉类的替代品，菠萝蜜肉汉堡可以媲美猪肉汉堡哦③ 杨桃??心皮会决定果实的造型哦??杨桃是一种真果，而石榴是假果??成熟的杨桃很甜，但是因为太软了不方便运输，所以就成为产地限定啦(可恶??杨桃的棱部分比较酸涩??杨桃切开+海盐扔到麦芽糖浆里可以酿酸酸的酒哦??古斯啤酒是少有的有咸味的啤酒，酸酸咸咸的就像杨桃蘸着盐和酸梅粉的味道诶④ 杏??是哈萨克族宝贵的水果??杏是一种核果，只有一颗种子即杏仁，杏仁只有完全成熟才可以长成一棵大树，所以杏想了一个好办法帮助自己在杏仁成熟之前不被吃掉，那就是长得绿绿的而且很酸涩让动物们感觉抱吃，当一颗杏成熟了就会释放乙烯告诉大家可以熟啦，大家就都开始把淀粉转变成糖类，叶绿素也被分解，其他色素开始合成，杏就变成黄色的了??由于昼夜温差大光照时间长，新疆的杏也像葡萄一样甜甜的??哈萨克族的人们喜欢把杏仁磨成粉做成杏仁茶??杏仁是心形的，所以把一串杏仁穿起来可以送给心爱的人并且虐狗(bushi⑤ 腰果??腰果非常聪明，为了保护果实，让花托形成了高仿的果实腰果梨(虽然很香但是抱吃，是个骗子）吸引火力，真正的果实外面还有硬硬的壳，富含腰果壳油，会对敌人造成化学伤害??腰果加工厂的人们会带上手套把壳去除，再剔除苦涩的外皮，最后就是白白嫩嫩的腰果啦(腰果表示很淦??印尼的人们为腰果提供了更广阔的生存空间，腰果也拯救了因为阿贡火山爆发而荒芜的土地和失业的人们

实在是服了导演了，净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈，拉低国产剧的总体水平，有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房？希望以后现实中能少点儿这种剧，简直就是侮辱人的智商。

题材过于老旧，剧情严重不符合大众审美，包含对人性的侮辱。大家注意了，圣母女主是反面教材，大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想，但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去，从不公的事件中看到自身的错误，进而进行反思，争取以后不再犯错，而不是像女主这样一错再错，既害死自己，也牵连了自己身边的人。

时代变了，大众需要接受新的思想，而不是停滞不前。这种电视剧还是少看，看了没有什么好处，还惹得一身不痛快，何必呢？

我真的要被气死，这电影唯一一个善良的人，被一群变态给杀了。我真的不理解，难道善良的人就该死吗？导演想告诉我们善良没有好下场吗？

里头的护士小姐姐，对待每一个都是友善、温柔的，看到暴力她会阻止，绑架她的人受伤了，她会鼓励安慰他。她从没伤害任何人，为什么会被杀死啊！面对绑她恐吓她的警察，警察受伤后，她没有抛下警察，还带着警察一起逃跑。

她只是一个普通人，一个想要活下去的人。

我知道这是恐怖片，但你为什么要塑造唯一一个善良的人，然后被杀死呢？这太绝望了。

还有杰德（杰克逊）他有保持自己的善良，很多次救护士姐姐，他没有主动伤害别人。可是后来，他的善良消失了。

单纯看血腥片的人，可以看，看片没办法抛下三观的人就别看了。

唉，真的是又气又绝望......

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

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96年的电影，放到现在，也是吊打很多电影，

感慨香港功夫电影、动作片的没落，接班人寥寥无几，

从1-4，铁打的成龙，流水的龙女郎，

一开场的雪橇追逐，彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张；这里肯定用到特技演员，从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大？

成龙掉冰水里肯定无法用替身的，真地是搏命演出，很熟悉，

开头并没有狗尾续貂，成龙找女一室内打斗又是熟悉的成龙动作设计，很讨巧，

剧情设定：和俄罗斯特工合作找核武器，

这样和007相比也不逊色，外国有搏命的阿汤哥，中国有成龙，

葬礼打斗戏，中国高翘掩护这个中国元素，枪战，海星戏比较搞笑，

水下打斗戏，其实打斗没什么，主要是让其呛水，没有氧气，鲨鱼戏我不知道怎么拍的，打掉碎水族馆，呛水，鲨鱼可以用玩偶扮演，被强大的水柱打，

打了这么长时间，还能开豪车飞跃游艇，

最后的核潜艇不知道真地假的，哈哈，

这部电影基本是成龙的个人秀，镖叔，女一的戏份极少。

动作喜剧，本山传媒新的尝试，剧中人物基本已经被本山家上欢乐喜剧人的包场。

有几个转场导演处理的相当干净利落没有废话。比如男主去算命如何能够进监狱。算命先生一边话外音，镜头就切到了男主进了日本人饭店，然后捣乱啥的一气呵成。之后接日本人冲上来抓他的跑步慢镜头，然后再一转直接就是监狱里面了。

这段如果啰嗦起来的话，男主怎么混进日本人饭店，怎么被抓，怎么抓上车被扭送进监狱，等等等等。

虽然是网大，但是也越来越有不错的导演进入这个领域了，网大市场值得期待啊。

看完只能说，眼红。看看咱们的创作环境，分管影视的你们不羞愧吗？找个缝钻进去吧，shake it！

崔东勋导演要做亚洲的吕克贝松吗？手握尖端技术讲述宏大叙事，但元素太多把握不住。建议拍成剧集，讲的也完整，看的也过瘾。

看《外星+人》有很多港片的影子，动作设计，道具人物设置，居然还有奇门遁甲的影子。现在想一睹港片的遗风居然要从韩片里寻找了。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

故事描写了社会上的故事，底层老百姓生活的很不容易啊，虽然电影用小品的手法来演绎，但这种搞笑的方式我真心接受不了，电影看似满屏的笑点却没觉得可笑，都是他们自己在尬笑吧。不过我也真心觉得在国内的一些风俗习惯需要改一改，本来人与人之间的感情淡如水就好，可是繁重人情债有时候真的是苦不堪言，耗费大量精力。看完电影还好记住一件事，不要欠债，欠债了就要还钱

每个人心里都有一道伤，想隐藏，却欲盖弥彰，但那也正是光照进来的地方。本剧中的女主因脸上的胎记给她的人生带来了截然不同的行驶轨迹。别人天生丽质，她却只能励志。小时候被同龄人排斥或多或少的产生自卑，胎记长在脸上的概率那么低可为什么偏偏自己会这么幸运被上帝选中？但是久而久之她就把这种情绪化为了内驱力，与其抱怨，还不如学着好好爱自己，本剧正是传达了这样一种积极乐观的人生态度，长得漂亮不如活的漂亮。人是为自己而活，何必那么在意别人的眼光，享受生活、活出自己，让人生精彩漂亮

好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！

我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。

这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。

1、Tokyo离开破岛

有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。

我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。

2、Stockholm和Denver吵架

这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！”

还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。

3、Nairobi对Helsinki的表白

虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。

整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。”

每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。